El conceptismo es un movimiento literario del período barroco en la literatura española. Comenzó a finales del siglo XVI y duró hasta el siglo XVII, también el período del Siglo de Oro español .
El conceptismo se caracteriza por un ritmo rápido, un lenguaje directo, un vocabulario sencillo, metáforas ingeniosas y juegos de palabras. En este estilo, se transmiten múltiples significados de una manera muy concisa y se enfatizan las complejidades conceptuales por sobre el vocabulario elaborado. [1]
Un importante teórico del movimiento, Baltasar Gracián , en su obra Agudeza y arte de ingenio , definió «concepto» como «acto del entendimiento que expresa la correspondencia entre objetos». [2] El conceptismo se caracteriza por una búsqueda de la concisión de expresión con el máximo significado en el menor número de palabras posible ( mot juste ), especialmente de forma que sugiera diversos significados, siempre que sea relevante para el tema de la obra.
El conceptismo trabaja con los significados de las palabras y sus relaciones, a menudo al servicio de la retórica. Los medios más comunes para lograrlo son la elipsis , el zeugma , la anfibología , la polisemia , la antítesis , la equivocación , la parodia o los juegos de palabras .
En línea con otros estilos barrocos, el conceptismo defendió el valor estético de las dificultades del lenguaje, así Gracián declaró:
"La verdad, cuanto más difícil, es más agradable, y el conocimiento que cuesta es más estimado." [3] “La verdad, cuando es más difícil, es más placentera, y se valora más el conocimiento que cuesta”.
El escritor más destacado del conceptismo castellano es Francisco de Quevedo , que escribió con un estilo irónico y un ingenio satírico. Otros seguidores de este estilo son Baltasar Gracián .
El conceptismo contrasta marcadamente con el culteranismo , otro movimiento del período barroco, que se caracteriza por un vocabulario ostentoso, un orden sintáctico complejo, metáforas múltiples y complicadas, pero un contenido altamente convencional.
Parafraseando, mientras que el conceptismo valora pocas palabras con gran significado, el culteranismo valora un vocabulario elaborado con importancia relativa. Ambos se preocupan por lo que Gracián identificó como el valor de la dificultad del lenguaje.
No se debe suponer que el conceptismo es más simple que el culteranismo por su vocabulario más simple: el conceptismo disfraza su complejidad mediante una variedad de técnicas, algunas de las cuales se enumeran anteriormente. Del mismo modo, no se debe suponer que el culteranismo es menos significativo o profundo que el conceptismo porque enfatiza el "exterior" de la obra: puede ser igualmente significativo que el conceptismo , y es simplemente una cuestión de si el significado se revela en el "exterior" o el "interior" de la obra.
El representante más conocido del culteranismo español , Luis de Góngora , mantuvo una disputa continua con Francisco de Quevedo en la que cada uno criticó los escritos y la vida personal del otro.
El concettismo italiano empleaba comparaciones complejas y rebuscadas, paradojas y afirmaciones paralógicas ( acutezze ) para exhibir el genio y el ingenio del escritor ( ingegno ) y provocar asombro ( meraviglia ) en el lector. El término, que deriva de concetto (del latín concipere, 'concebir'), se había utilizado desde Petrarca para denotar la idea detrás de una obra de arte. Cada vez más en la poética del Renacimiento tardío, y más notablemente en Del concetto poetico de Camillo Pellegrino de alrededor de 1592, indicaba una nueva visión de la naturaleza de las cosas y la relación oculta entre ellas, particularmente tal como se capturaba mediante metáforas expandidas o cadenas de metáforas. La teoría del concetto prometía así resolver las reivindicaciones conflictivas de ornamento y edificación, que también eran cada vez más un conflicto entre la individualidad de la expresión y la adhesión a las normas culturales de la época. La práctica actual se origina en rasgos estilísticos que se encuentran en Petrarca. Pietro Bembo y sus seguidores les restaron importancia , y luego los redescubrieron y desarrollaron en el clima comercial y competitivo de las letras de finales del siglo XVI. Algunos estudiosos asignan un papel fundamental a Luigi Tansillo o, con más frecuencia, a Torquato Tasso , mientras que otros destacan la influencia de la oratoria eclesiástica de la Contrarreforma . En cualquier caso, hacia la década de 1590, poetas como Guido Casoni y Cesare Rinaldi producían versos caracterizados por metáforas extensas que iban mucho más allá del canon petrarquista ortodoxo. Fueron rápidamente seguidos (en algunos casos parodiados) por poetas de la siguiente generación, sobre todo Tommaso Stigliani y Giambattista Marino . El éxito de la Rime de este último (1602, con más de treinta ediciones posteriores en los siguientes setenta años) condujo a su identificación como el líder del nuevo estilo poético, que en consecuencia ha sido denominado marinismo , un término desconocido en el siglo XVII, aunque Stigliani describió despectivamente a los partidarios de su rival como "marineschi". La importancia de Marino no debe subestimarse, en particular su papel en el fomento de una nueva autoconciencia entre los escritores, pero estudios recientes han sugerido que lejos de ser el inventor del nuevo estilo, puede que ni siquiera sea su exponente más representativo, y que el término marinista probablemente se reserve mejor para un grupo restringido de partidarios e imitadores de su peculiar combinación de moderación retórica y radicalismo ideológico. De hecho, hacia la década de 1620 el concettismoEl concettismo se caracterizó por el uso de metáforas cada vez más complejas y rebuscadas, así como por un uso de antítesis , oxímoron , paronomasia y quiasmos mucho más elaborado que todo lo que Marino había producido. Estos excesos formales provocaron una ola de críticas, así como intentos, en particular por parte del poeta Girolamo Preti y el teórico Matteo Peregrini, de buscar un término medio más seguro. Un desafío mayor provino de los jesuitas , a quienes se los consideró erróneamente los promotores o incluso los originadores del concettismo . A partir de 1623, los censores de la orden, a quienes todos los miembros tenían que presentar sus trabajos, recibieron instrucciones de rechazar el permiso de publicación por razones de estilo enrevesado, así como de contenido. En los años siguientes, la reacción al concettismo ganó más impulso gracias al estímulo oficial del Papa Urbano VIII de una manera alternativa, grandilocuentemente clásica, a menudo denominada clasicismo barroco . Las cuestiones en juego eran tanto políticas como estilísticas: el clasicismo era cada vez más la expresión del absolutismo religioso y político, mientras que muchos practicantes del concettismo , especialmente en sus formas más puras, se identificaban de diversas formas con la heterodoxia religiosa , el republicanismo , la oposición a la hegemonía española en Italia y los intereses y aspiraciones de la pequeña nobleza provincial y las clases medias profesionales. En la década de 1650, el concettismo ya no era el estilo literario dominante y, aunque seguía practicándose en los círculos literarios provinciales, había perdido casi toda su carga radical inicial. Paradójicamente, en vista de sus orígenes heterodoxos, sobrevivió durante más tiempo en el precioso y erudito verso de la Nápoles conservadora-aristocrática de finales del siglo XVII y en las elaboradas homilías de predicadores jesuitas como Giacomo Lubrano .