La literatura irlandesa es la literatura escrita en irlandés , latín , inglés y escocés ( escocés del Ulster ) en la isla de Irlanda . Los primeros escritos irlandeses registrados datan del siglo VII y fueron producidos por monjes que escribieron tanto en latín como en irlandés antiguo, incluidos textos religiosos, poesía y cuentos mitológicos. Existe un gran corpus de escritos mitológicos irlandeses que sobreviven , incluidos cuentos como El Táin y El rey loco Sweeny . [ cita requerida ]
El idioma inglés se introdujo en Irlanda en el siglo XIII, tras la invasión normanda de Irlanda . Los siglos XVI y XVII vieron una importante expansión del poder inglés en Irlanda, expandiendo aún más la presencia de los primeros hablantes de inglés moderno . Una teoría es que en la última parte del siglo XIX se produjo una rápida sustitución del irlandés por el inglés en la mayor parte del país, en gran medida debido a la Gran Hambruna y la posterior diezmación de la población irlandesa por el hambre y la emigración. [1] Otra teoría entre los académicos modernos es que, lejos de ser un evento cataclísmico repentino, el cambio de idioma estaba en marcha mucho antes. [2] Sin embargo, a finales de siglo, el nacionalismo cultural mostró una nueva energía, marcada por el Renacimiento gaélico (que fomentó una literatura moderna en irlandés) y, de manera más general, por el Renacimiento literario irlandés .
Lo que a menudo se denomina la tradición literaria angloirlandesa [3], aunque muchos, si no la mayoría de estos autores son de etnia irlandesa, no inglesa, en algunos casos tienen ambas ascendencias, como Sheridan. La literatura irlandesa-inglesa encontró sus primeros grandes exponentes en Richard Head y Jonathan Swift , seguidos por Laurence Sterne , Oliver Goldsmith y Richard Brinsley Sheridan . Otros escritores irlandeses en inglés incluyen a Mary Tighe , Thady Connellan , Arthur Murphy , John O'Keeffe , Nicholas Brady , Sydney, Lady Morgan , Edmond Malone , Hugh Kelly , Matthew Concanen , Anne Donnellan , Samuel Madden , Henry Brooke (escritor) , Mary Barber (poeta) y Thomas Dermody .
Los descendientes de los colonos escoceses del Ulster mantuvieron una tradición de escritura escocesa del Ulster, con una tradición especialmente fuerte de poesía rimada. [ cita requerida ]
A finales del siglo XIX y durante todo el siglo XX, la literatura irlandesa en inglés se benefició de la obra de autores como Oscar Wilde , Bram Stoker , James Joyce , WB Yeats , Samuel Beckett , Elizabeth Bowen , CS Lewis , Kate O'Brien y George Bernard Shaw , aunque no todos ellos permanecieron en Irlanda. [ cita requerida ]
Aunque el inglés fue la lengua literaria irlandesa dominante en el siglo XX, también se produjeron obras de alta calidad en irlandés . Un escritor modernista pionero en irlandés fue Pádraic Ó Conaire , y la vida tradicional tuvo una expresión vigorosa en una serie de autobiografías de hablantes nativos de irlandés de la costa oeste, ejemplificada por el trabajo de Tomás Ó Criomhthain y Peig Sayers . Máiréad Ní Ghráda escribió numerosas obras de éxito a menudo influenciadas por Bertolt Brecht , así como la primera traducción de Peter Pan , Tír na Deo y Manannán , el primer libro de ciencia ficción en lengua irlandesa. El prosista modernista destacado en irlandés fue Máirtín Ó Cadhain , y entre los poetas destacados se encontraban Caitlín Maude , Máirtín Ó Direáin , Seán Ó Ríordáin y Máire Mhac an tSaoi . Entre los escritores bilingües más destacados se encuentran Brendan Behan (que escribió poesía y una obra de teatro en irlandés) y Flann O'Brien . Dos novelas de O'Brien, At Swim Two Birds y The Third Policeman , se consideran ejemplos tempranos de ficción posmoderna, pero también escribió una novela satírica en irlandés llamada An Béal Bocht (traducida como La boca pobre ). Liam O'Flaherty , que ganó fama como escritor en inglés, también publicó un libro de cuentos en irlandés ( Dúil ). La literatura en lengua irlandesa ha mantenido su vitalidad en el siglo XXI.
Se ha prestado mayor atención a los escritores irlandeses que escribieron en inglés y que estuvieron a la vanguardia del movimiento modernista, en particular James Joyce , cuya novela Ulises se considera una de las obras más influyentes del siglo. El dramaturgo Samuel Beckett , además de una gran cantidad de ficción en prosa, escribió varias obras de teatro importantes, entre ellas Esperando a Godot . Varios escritores irlandeses se han destacado en la escritura de cuentos , en particular Edna O'Brien , Frank O'Connor , Lord Dunsany y William Trevor . Otros escritores irlandeses notables del siglo XX incluyen a los poetas Eavan Boland y Patrick Kavanagh , los dramaturgos Tom Murphy y Brian Friel , y los novelistas Edna O'Brien y John McGahern . A finales del siglo XX, los poetas irlandeses, especialmente los de Irlanda del Norte, cobraron prominencia, entre ellos Derek Mahon , Medbh McGuckian , John Montague , Seamus Heaney y Paul Muldoon . En Irlanda del Norte siguen surgiendo obras literarias influyentes con enorme éxito, como las de Anna Burns , Sinéad Morrissey y Lisa McGee .
Entre los escritores irlandeses en lengua inglesa más conocidos del siglo XXI se encuentran Edna O'Brien , Colum McCann , Anne Enright , Roddy Doyle , Moya Cannon , Sebastian Barry , Colm Toibín y John Banville , todos ellos ganadores de importantes premios. Entre los escritores más jóvenes se encuentran Sinéad Gleeson , Paul Murray , Anna Burns , Billy O'Callaghan , Kevin Barry , Emma Donoghue , Donal Ryan , Sally Rooney , William Wall , Marina Carr y Martin McDonagh .
El irlandés tiene una de las literaturas vernáculas más antiguas de Europa occidental (después del griego y el latín ). [4] [5]
Los irlandeses se alfabetizaron plenamente con la llegada del cristianismo en el siglo V. Antes de esa época se utilizaba un sistema de escritura sencillo, conocido como “ ogham ”, para las inscripciones. Estas inscripciones son en su mayoría simples declaraciones del tipo “x hijo de y”. La introducción del latín condujo a la adaptación del alfabeto latino a la lengua irlandesa y al surgimiento de una pequeña clase alfabetizada, tanto clerical como laica. [6] [7]
Las primeras obras literarias producidas en Irlanda son de San Patricio ; su Confessio y Epistola , ambas en latín. [8] La literatura más antigua en irlandés consistió en poesía lírica y sagas en prosa ambientadas en un pasado lejano. La poesía más antigua, compuesta en el siglo VI, ilustra una fe religiosa vívida o describe el mundo de la naturaleza, y a veces fue escrita en los márgenes de manuscritos iluminados. "El mirlo de Belfast Lough ", un fragmento de verso silábico que probablemente data del siglo IX, ha inspirado reinterpretaciones y traducciones en tiempos modernos por parte de John Montague , John Hewitt , Seamus Heaney , Ciaran Carson y Thomas Kinsella , así como una versión al irlandés moderno por Tomás Ó Floinn. [9]
El Libro de Armagh es un manuscrito iluminado del siglo IX escrito principalmente en latín, que contiene textos tempranos relacionados con San Patricio y algunos de los ejemplares más antiguos que se conservan del irlandés antiguo . Es uno de los primeros manuscritos producidos por una iglesia insular que contiene una copia casi completa del Nuevo Testamento. El manuscrito fue obra de un escriba llamado Ferdomnach de Armagh (fallecido en 845 o 846). Ferdomnach escribió la primera parte del libro en 807 o 808, para el heredero de Patricio ( comarba ) Torbach. Era uno de los símbolos del cargo de arzobispo de Armagh .
Los Anales del Ulster ( en irlandés : Annála Uladh ) abarcan los años desde el 431 d. C. hasta el 1540 d. C. y fueron compilados en el territorio de lo que hoy es Irlanda del Norte : las entradas hasta el 1489 d. C. fueron compiladas a fines del siglo XV por el escriba Ruaidhrí Ó Luinín, bajo su patrón Cathal Óg Mac Maghnusa en la isla de Belle Isle en Lough Erne . El Ciclo del Ulster escrito en el siglo XII es un conjunto de leyendas y sagas heroicas irlandesas medievales de los héroes tradicionales de Ulaid en lo que hoy es el este del Ulster y el norte de Leinster , particularmente los condados de Armagh , Down y Louth . Las historias están escritas en irlandés antiguo y medio , principalmente en prosa, intercaladas con pasajes ocasionales en verso. El lenguaje de las primeras historias se remonta al siglo VIII, y se hace referencia a eventos y personajes en poemas que datan del siglo VII. [10]
Después del período del irlandés antiguo, existe una amplia gama de poesía de la época medieval y renacentista. Poco a poco, los irlandeses crearon una tradición clásica en su propia lengua. El verso siguió siendo el principal vehículo de expresión literaria y, hacia el siglo XII, las cuestiones de forma y estilo ya estaban prácticamente resueltas, sin apenas cambios hasta el siglo XVII. [11]
Los escritores irlandeses medievales también crearon una extensa literatura en latín: esta literatura hiberno-latina se destacó por su vocabulario culto, incluido un mayor uso de préstamos del griego y el hebreo de lo que era común en el latín medieval en otras partes de Europa.
El irlandés literario (conocido en inglés como irlandés clásico) era un medio sofisticado con formas de verso elaboradas y se enseñaba en escuelas bárdicas (es decir, academias de educación superior) tanto en Irlanda como en Escocia. [12] Estas produjeron historiadores, abogados y una clase literaria profesional que dependía de la aristocracia para su mecenazgo. Gran parte de los escritos producidos en este período eran de carácter convencional, en elogio de los mecenas y sus familias, pero lo mejor de ellos era de una calidad excepcionalmente alta e incluía poesía de naturaleza personal. Gofraidh Fionn Ó Dálaigh (siglo XIV), Tadhg Óg Ó hUiginn (siglo XV) y Eochaidh Ó hEoghusa (siglo XVI) estaban entre los más distinguidos de estos poetas. Cada familia noble poseía un cuerpo de manuscritos que contenían material genealógico y de otro tipo, y el trabajo de los mejores poetas se utilizaba con fines didácticos en las escuelas bárdicas. [13] En esta sociedad jerárquica, los poetas con formación completa pertenecían al estrato más alto; eran funcionarios de la corte, pero se pensaba que aún poseían antiguos poderes mágicos. [14]
Las mujeres estaban en gran medida excluidas de la literatura oficial, aunque las aristócratas podían ser mecenas por derecho propio. Un ejemplo es la noble del siglo XV Mairgréag Ní Cearbhaill, elogiada por los eruditos por su hospitalidad. [15] En ese nivel, un cierto número de mujeres sabían leer y escribir, y algunas contribuyeron a un corpus no oficial de poesía de amor cortés conocido como dánta grádha . [16]
La prosa siguió cultivándose en el período medieval en forma de cuentos. La invasión normanda del siglo XII introdujo un nuevo conjunto de historias que influyó en la tradición irlandesa y, con el tiempo, se hicieron traducciones del inglés. [17]
Los poetas irlandeses también compusieron las Dindsenchas ("sabiduría de lugares"), [18] [19] una clase de textos onomásticos que relatan los orígenes de los nombres de lugares y las tradiciones relativas a los acontecimientos y personajes asociados con los lugares en cuestión. Dado que muchas de las leyendas relatadas se refieren a los actos de figuras míticas y legendarias, las dindsenchas son una fuente importante para el estudio de la mitología irlandesa.
La literatura irlandesa primitiva suele organizarse en cuatro ciclos épicos. Se considera que estos ciclos contienen una serie de personajes y lugares recurrentes. [20] El primero de ellos es el Ciclo mitológico , que trata del panteón pagano irlandés, los Tuatha Dé Danann . Los personajes recurrentes en estas historias son Lug , Dagda y Óengus , mientras que muchos de los cuentos se desarrollan en torno a Brú na Bóinne . El cuento principal del ciclo mitológico es Cath Maige Tuired ( La batalla de Moytura ), que muestra cómo los Tuatha Dé Danann derrotaron a los fomorianos . Historias sintéticas posteriores de Irlanda situaron esta batalla ocurriendo al mismo tiempo que la Guerra de Troya .
En segundo lugar se encuentra el Ciclo del Ulster , mencionado anteriormente, también conocido como Ciclo de la Rama Roja o Ciclo Heroico. Este ciclo contiene relatos de los conflictos entre el Ulster y Connacht durante los reinados legendarios del rey Conchobar mac Nessa en el Ulster y Medb y Ailill en Connacht. La saga principal del ciclo del Ulster es Táin Bó Cúailnge , la llamada « Ilíada de los gaélicos ». [21] Otros personajes recurrentes incluyen a Cú Chulainn , una figura comparable al héroe griego Aquiles , conocido por su aterrador frenesí de batalla, o ríastrad , [22] Fergus y Conall Cernach . Emain Macha y Cruachan son las ubicaciones principales. El ciclo se desarrolla alrededor de finales del siglo I a. C. y principios del siglo I d. C., y la muerte de Conchobar se establece el mismo día que la Crucifixión. [23]
El tercero es un conjunto de romances entretejidos en torno a Fionn Mac Cumhaill , su hijo Oisin y su nieto Oscar , durante los reinados del Gran Rey de Irlanda Cormac mac Airt , en los siglos II y III d. C. Este ciclo de romances suele denominarse ciclo feniano porque trata en gran medida de Fionn Mac Cumhaill y su fianna (milicia). La colina de Allen se asocia a menudo con el ciclo feniano. Los cuentos principales del ciclo feniano son Acallam na Senórach (a menudo traducido como Coloquio con los ancianos o Cuentos de los ancianos de Irlanda ) y Tóraigheacht Dhiarmada agus Ghráinne ( La persecución de Diarmuid y Gráinne ). Aunque hay cuentos tempranos sobre Fionn, la mayoría del ciclo feniano parece haber sido escrito más tarde que los otros ciclos.
El cuarto es el Ciclo Histórico , o Ciclo de los Reyes. El Ciclo Histórico abarca desde el casi completamente mitológico Labraid Loingsech , quien supuestamente se convirtió en Gran Rey de Irlanda alrededor del 431 a. C., hasta el completamente histórico Brian Boru , quien reinó como Gran Rey de Irlanda en el siglo XI d. C. El Ciclo Histórico incluye el cuento medieval tardío Buile Shuibhne ( El frenesí de Sweeney ), que ha influido en las obras de TS Eliot y Flann O'Brien , y Cogad Gáedel re Gallaib ( La guerra de los irlandeses con los extranjeros ), que cuenta las guerras de Brian Boru contra los vikingos. A diferencia de los otros ciclos, no hay un conjunto consistente de personajes o ubicaciones en este ciclo, ya que los escenarios de las historias abarcan más de mil años; aunque muchas historias presentan a Conn Cétchathach o Niall Noígíallach y la Colina de Tara es una ubicación común.
Las sagas irlandesas, algo poco habitual entre los ciclos épicos europeos, se escribieron en prosimetrum , es decir, en prosa, con interpolaciones de versos que expresaban una emoción intensa. Aunque suelen encontrarse en manuscritos de períodos posteriores, muchas de estas obras contienen un lenguaje anterior a los registros supervivientes, y parte de la poesía es significativamente más antigua que los cuentos completos de los que forman parte. Por tanto, no es raro encontrar poesía del período del irlandés antiguo en un cuento escrito en irlandés medio.
Aunque estos cuatro ciclos son comunes para los lectores de hoy, son invención de los eruditos modernos. Hay varios cuentos que no encajan perfectamente en una categoría, o que no encajan en ninguna categoría en absoluto. Los primeros escritores irlandeses pensaban en los cuentos en términos de géneros, como Aided (Cuentos de muerte), Aislinge (Visiones), Cath (Cuentos de batallas), Echtra (Aventuras), Immram (Viajes), Táin Bó (Incursiones de ganado), Tochmarc (Cortejos) y Togail (Destrucciones). [24] Además de la mitología irlandesa, también hubo adaptaciones al irlandés medio de cuentos mitológicos clásicos como Togail Troí (La destrucción de Troya , adaptado de Daretis Phrygii de excidio Trojae historia , supuestamente de Dares Phrygius ), [25] Togail na Tebe (La destrucción de Tebas , de La Tebaida de Estacio ) [26] e Imtheachta Æniasa (de A. eneida ) . [27]
El siglo XVII fue testigo del endurecimiento del control inglés sobre Irlanda y la supresión de la aristocracia tradicional. Esto significó que la clase literaria perdió a sus patrones, ya que la nueva nobleza estaba formada por angloparlantes con poca simpatía por la cultura más antigua. Los elaborados metros clásicos perdieron su dominio y fueron reemplazados en gran medida por formas más populares. [28] Esta fue una época de tensión social y política, como lo expresaron el poeta Dáibhí Ó Bruadair y los autores anónimos de Pairliment Chloinne Tomáis , una sátira en prosa sobre las aspiraciones de las clases bajas. [29] La prosa de otro tipo estuvo representada por las obras históricas de Geoffrey Keating (Seathrún Céitinn) y la compilación conocida como Anales de los Cuatro Maestros .
Las consecuencias de estos cambios se vieron en el siglo XVIII. La poesía seguía siendo el medio literario dominante y sus practicantes eran a menudo eruditos pobres, educados en los clásicos en escuelas locales y maestros de escuela de profesión. Estos escritores produjeron obras refinadas en métricas populares para un público local. Este fue particularmente el caso en Munster, en el suroeste de Irlanda, y entre los nombres notables se encontraban Eoghan Rua Ó Súilleabháin y Aogán Ó Rathaille de Sliabh Luachra . Todavía se podían encontrar algunos mecenas locales, incluso a principios del siglo XIX, y especialmente entre las pocas familias supervivientes de la aristocracia gaélica. [30]
El irlandés seguía siendo una lengua urbana y siguió siéndolo hasta bien entrado el siglo XIX. En la primera mitad del siglo XVIII, Dublín fue el hogar de un círculo literario en lengua irlandesa vinculado a la familia Ó Neachtain (Naughton), un grupo con amplias conexiones continentales. [31]
Hay poca evidencia de alfabetización femenina durante este período, pero las mujeres fueron de gran importancia en la tradición oral. Fueron las principales compositoras de lamentos tradicionales. El más famoso de ellos es Caoineadh Airt Uí Laoghaire , compuesto a fines del siglo XVIII por Eibhlín Dubh Ní Chonaill , uno de los últimos miembros de la nobleza gaélica del oeste de Kerry. [32] Composiciones de este tipo no se pusieron por escrito hasta que se recopilaron en el siglo XIX.
Mucho después de la introducción de la imprenta en Irlanda, las obras en irlandés continuaron difundiéndose en forma manuscrita. El primer libro impreso en Irlanda fue el Libro de Oración Común . [33]
El acceso a la imprenta se vio obstaculizado en los siglos XVI y XVII por la cautela oficial, aunque en el siglo XVII se publicó una versión irlandesa de la Biblia (conocida como la Biblia de Bedell en honor al clérigo anglicano que la encargó). A principios del siglo XIX ya se podían conseguir impresas varias obras populares en irlandés, tanto devocionales como seculares, pero el manuscrito siguió siendo el medio de transmisión más asequible casi hasta finales de siglo. [34]
Los manuscritos eran recopilados por personas alfabetizadas (maestros de escuela, agricultores y otros) y se copiaban una y otra vez. Podían incluir material de varios siglos de antigüedad. El acceso a ellos no estaba limitado a las personas alfabetizadas, ya que su contenido se leía en voz alta en reuniones locales. Esto todavía sucedía a fines del siglo XIX en los distritos de habla irlandesa. [35]
Los manuscritos se llevaban con frecuencia al extranjero, en particular a Estados Unidos . En el siglo XIX, muchos de ellos fueron recopilados por particulares o instituciones culturales. [36]
Jonathan Swift (1667-1745), un satírico poderoso y versátil, fue el primer escritor irlandés de renombre en lengua inglesa. Swift ocupó puestos de autoridad tanto en Inglaterra como en Irlanda en diferentes épocas. Muchas de las obras de Swift reflejaban su apoyo a Irlanda durante épocas de agitación política con Inglaterra, entre ellas Propuesta para el uso universal de la manufactura irlandesa (1720), Cartas de Drapier (1724) y Una modesta propuesta (1729), y le valieron el estatus de patriota irlandés. [37]
Oliver Goldsmith (1730-1774), nacido en el condado de Longford, se trasladó a Londres, donde pasó a formar parte del mundo literario, aunque su poesía refleja su juventud en Irlanda. Es conocido sobre todo por su novela El vicario de Wakefield (1766), su poema pastoral La aldea desierta (1770) y sus obras de teatro El hombre bondadoso (1768) y Ella se inclina para conquistar (1771, estrenada en 1773). Edmund Burke (1729-1797) nació en Dublín y llegó a servir en la Cámara de los Comunes de Gran Bretaña en representación del Partido Whig, y se ganó una reputación en su oratoria y sus obras publicadas por su gran claridad filosófica, así como por su estilo literario lúcido.
Los escoceses , principalmente de habla gaélica , se habían estado asentando en el Ulster desde el siglo XV, pero un gran número de habitantes de las Tierras Bajas de habla escocesa , unos 200.000, llegaron durante el siglo XVII después de la Plantación de 1610 , y su pico se alcanzó durante la década de 1690. [38] En las áreas centrales del asentamiento escocés, los escoceses superaban en número a los colonos ingleses en una proporción de cinco o seis a uno. [39]
En las zonas de habla escocesa del Ulster, la obra de poetas escoceses, como Allan Ramsay (1686-1758) y Robert Burns (1759-1796), fue muy popular, a menudo en ediciones impresas localmente. Esto se complementó con un renacimiento de la poesía y el género de prosa naciente en el Ulster, que comenzó alrededor de 1720. [40] Una tradición de poesía y prosa en escoceses del Ulster comenzó alrededor de 1720. [40] La más destacada es la poesía " rhyming weaver " , cuya publicación comenzó después de 1750, aunque se publicó un periódico en Strabane en 1735. [41]
Estos poetas tejedores buscaron en Escocia modelos culturales y literarios, pero no fueron simples imitadores. Eran herederos de la misma tradición literaria y seguían las mismas prácticas poéticas y ortográficas; no siempre es posible distinguir de inmediato entre la escritura tradicional escocesa de la del Ulster. Entre los tejedores rimados se encontraban James Campbell (1758-1818), James Orr (1770-1816) y Thomas Beggs (1749-1847).
En el siglo XIX, el inglés estaba en vías de convertirse en la lengua vernácula dominante. Sin embargo, hasta la Gran Hambruna de la década de 1840, e incluso después, el irlandés se siguió utilizando en amplias zonas del suroeste, el oeste y el noroeste.
Un famoso poema largo de principios de siglo es Cúirt an Mheán Oíche (La corte de medianoche), una sátira vigorosa e inventiva de Brian Merriman del condado de Clare . La copia de manuscritos continuó sin cesar. Una de esas colecciones estaba en posesión de Amhlaoibh Ó Súilleabháin , un maestro y comerciante de telas de lino del condado de Kilkenny que mantuvo un diario único en irlandés vernáculo desde 1827 hasta 1835 que cubría eventos locales e internacionales, con una gran cantidad de información sobre la vida cotidiana.
La gran hambruna de la década de 1840 aceleró la desaparición de la lengua irlandesa. Muchos de sus hablantes murieron de hambre o fiebre y muchos más emigraron. Las escuelas de setos de décadas anteriores, que habían ayudado a mantener la cultura nativa, fueron suplantadas por un sistema de escuelas nacionales en las que se dio primacía al inglés. La alfabetización en irlandés quedó restringida a muy pocos.
Una vigorosa clase media de habla inglesa era ahora la fuerza cultural dominante. Varios de sus miembros estaban influidos por el nacionalismo político o cultural, y algunos se interesaron por la literatura en lengua irlandesa. Uno de ellos fue un joven erudito protestante llamado Samuel Ferguson, que estudió la lengua en privado y descubrió su poesía, que comenzó a traducir. [42] Le precedió James Hardiman , que en 1831 había publicado el primer intento exhaustivo de recopilar poesía popular en irlandés. [43] Estos y otros intentos proporcionaron un puente entre las literaturas de las dos lenguas.
Maria Edgeworth (1767-1849) proporcionó una base menos ambigua para una tradición literaria angloirlandesa. Aunque no nació en Irlanda, se mudó allí cuando era joven y se identificó mucho con Irlanda. Fue pionera de la novela realista .
Otros novelistas irlandeses que surgieron durante el siglo XIX fueron John Banim , Gerald Griffin , Charles Kickham y William Carleton . Sus obras tendían a reflejar las opiniones de la clase media o la alta burguesía y escribieron lo que se llegó a denominar "novelas de la gran casa". Carleton fue una excepción, y sus Traits and Stories of the Irish Peasantry mostraban la vida al otro lado de la división social. Bram Stoker , el autor de Drácula , estaba fuera de ambas tradiciones, al igual que la obra temprana de Lord Dunsany . Uno de los principales escritores de historias de fantasmas del siglo XIX fue Sheridan Le Fanu , cuyas obras incluyen Uncle Silas y Carmilla .
Las novelas y relatos, en su mayoría humorísticos, de Edith Somerville y Violet Florence Martin (que escribieron juntas como Martin Ross) se encuentran entre los productos más logrados de la literatura angloirlandesa, aunque escritas exclusivamente desde el punto de vista de la "gran casa". En 1894 publicaron The Real Charlotte .
George Moore pasó gran parte de su carrera en París y fue uno de los primeros escritores en utilizar las técnicas de los novelistas realistas franceses en inglés.
Oscar Wilde (1854-1900), nacido y educado en Irlanda, pasó la segunda mitad de su vida en Inglaterra. Sus obras teatrales se distinguen por su ingenio y también fue poeta.
El crecimiento del nacionalismo cultural irlandés hacia finales del siglo XIX, que culminó con el Renacimiento gaélico , tuvo una marcada influencia en la escritura irlandesa en inglés y contribuyó al Renacimiento literario irlandés . Esto se puede ver claramente en las obras de teatro de J. M. Synge (1871-1909), que pasó algún tiempo en las Islas Aran de habla irlandesa , y en la poesía temprana de William Butler Yeats (1865-1939), donde la mitología irlandesa se utiliza de una manera personal e idiosincrásica.
A finales del siglo XIX, el interés por la lengua irlandesa resurgió con el resurgimiento del gaélico , que tuvo mucho que ver con la fundación en 1893 de la Liga Gaélica ( Conradh na Gaeilge ). La Liga insistía en que la identidad de Irlanda estaba íntimamente ligada a la lengua irlandesa, que debía modernizarse y utilizarse como vehículo de la cultura contemporánea. Esto llevó a la publicación de miles de libros y panfletos en irlandés, que sentaron las bases de una nueva literatura en las décadas siguientes. [44]
Patrick Pearse (1879-1916), profesor, abogado y revolucionario, fue un pionero de la literatura modernista en Irlanda. Le siguió, entre otros, Pádraic Ó Conaire (1881-1928), un individualista con una marcada inclinación europea. Uno de los mejores escritores que surgieron en Irlanda en su momento fue Seosamh Mac Grianna (1900-1990), autor de una poderosa autobiografía y de novelas de gran éxito, aunque su período creativo se vio truncado por una enfermedad. Su hermano Séamus Ó Grianna (1889-1969) fue más prolífico.
Este período también vio autobiografías notables de las remotas zonas de habla irlandesa del suroeste: las de Tomás Ó Criomhthain (1858-1937), Peig Sayers (1873-1958) y Muiris Ó Súilleabháin (1904-1950).
Máirtín Ó Cadhain (1906-1970), un activista lingüístico, es generalmente reconocido como el decano (y el más difícil) de los escritores modernos en irlandés, y se le ha comparado con James Joyce. Produjo cuentos, dos novelas y algo de periodismo. Máirtín Ó Direáin (1910-1988), Máire Mhac an tSaoi (1922-2021) y Seán Ó Ríordáin (1916-1977) fueron tres de los mejores poetas de esa generación. Eoghan Ó Tuairisc (1919-1982), que escribió tanto en irlandés como en inglés, se destacó por su disposición a experimentar tanto en prosa como en verso. Flann O'Brien (1911-1966), de Irlanda del Norte , publicó una novela en irlandés An Béal Bocht bajo el nombre de Myles na gCopaleen.
Caitlín Maude (1941-1982) y Nuala Ní Dhomhnaill (n. 1952) pueden considerarse representantes de una nueva generación de poetas, conscientes de la tradición pero de una perspectiva modernista. El más conocido de esa generación fue posiblemente Michael Hartnett (1941-1999), que escribió tanto en irlandés como en inglés, abandonando este último por un tiempo.
La literatura en irlandés abarca hoy en día una amplia gama de temas y géneros, y se presta más atención a los lectores más jóvenes. Las zonas de habla irlandesa tradicional ( Gaeltacht ) son ahora menos importantes como fuente de autores y temas. Los hablantes urbanos de irlandés están en ascenso, y es probable que esto determine la naturaleza de la literatura.
En las áreas de habla escocesa del Ulster, tradicionalmente había una demanda considerable de la obra de poetas escoceses, como Allan Ramsay y Robert Burns , a menudo en ediciones impresas localmente. Esto se complementaba con obras escritas localmente, siendo la más destacada la poesía rimada de los tejedores , de la que se publicaron entre 60 y 70 volúmenes entre 1750 y 1850, y cuyo auge se produjo en las décadas de 1810 a 1840. [41] Estos poetas tejedores buscaron en Escocia sus modelos culturales y literarios y no fueron simples imitadores, sino claramente herederos de la misma tradición literaria que seguían las mismas prácticas poéticas y ortográficas. No siempre es posible distinguir de inmediato la escritura tradicional escocesa de Escocia y del Ulster. [40]
Entre los tejedores de rimas se encontraban James Campbell (1758-1818), James Orr (1770-1816), Thomas Beggs (1749-1847), David Herbison (1800-1880), Hugh Porter (1780-1839) y Andrew McKenzie (1780-1839). El escocés también fue utilizado en la narrativa por novelistas como W. G. Lyttle (1844-1896) y Archibald McIlroy (1860-1915). A mediados del siglo XIX, la escuela de prosa de Kailyard se había convertido en el género literario dominante, superando a la poesía. Esta fue una tradición compartida con Escocia que continuó hasta principios del siglo XX. [40]
Una tradición algo disminuida de poesía vernácula sobrevivió hasta el siglo XX en la obra de poetas como Adam Lynn, autor de la colección de 1911 Random Rhymes frae Cullybackey , John Stevenson (fallecido en 1932), escribiendo como "Pat M'Carty" [45] y John Clifford (1900-1983) de East Antrim. [45] Un prolífico escritor y poeta, WF Marshall (8 de mayo de 1888 - enero de 1959) fue conocido como "El bardo de Tyrone ". Marshall compuso poemas como Hi Uncle Sam , Me an' me Da (subtitulado Livin' in Drumlister ), Sarah Ann y Our Son . Fue una autoridad líder en inglés del Mid Ulster (el dialecto predominante del Ulster).
Los efectos polarizadores de la política de uso de las tradiciones lingüísticas inglesa e irlandesa limitaron el interés académico y público hasta los estudios de John Hewitt a partir de la década de 1950. Un mayor impulso lo dio una exploración más generalizada de las identidades culturales no "irlandesas" y no "inglesas" en las últimas décadas del siglo XX.
A finales del siglo XX se revivió la tradición poética del escocés del Ulster , aunque a menudo sustituyendo la práctica ortográfica tradicional del escocés moderno por una serie de idiolectos contradictorios . [46] La poesía de James Fenton , a veces vivaz, contenta, melancólica, está escrita en escocés del Ulster contemporáneo, [40] utilizando principalmente una forma de verso libre , pero también ocasionalmente la estrofa Habbie. [40] Emplea una ortografía que presenta al lector la difícil combinación de dialecto ocular , escocés denso y una mayor variedad de formas de verso que las empleadas hasta entonces. [46] Michael Longley es otro poeta que ha hecho uso del escocés del Ulster en su obra.
La escritura de Philip Robinson (1946– ) ha sido descrita como al borde de la " kailyard posmoderna ". [47] Ha producido una trilogía de novelas Wake the Tribe o Dan (1998), The Back Streets o the Claw (2000) y The Man frae the Ministry (2005), así como libros de cuentos para niños Esther, Quaen o tha Ulidian Pechts y Fergus an tha Stane o Destinie , y dos volúmenes de poesía Alang the Shore (2005) y Oul Licht, New Licht (2009). [48]
Un equipo de Belfast ha comenzado a traducir fragmentos de la Biblia al escocés del Ulster. El Evangelio de Lucas se publicó en 2009.
El poeta W. B. Yeats fue inicialmente influenciado por los prerrafaelitas e hizo uso de las "tradiciones populares campesinas irlandesas y del antiguo mito celta" en su poesía temprana. [49] Posteriormente, se sintió atraído por la poesía "intelectualmente más vigorosa" de John Donne , junto con Ezra Pound y TS Eliot , y se convirtió en uno de los más grandes poetas modernistas del siglo XX . [50] Aunque Yeats era un protestante anglo-irlandés , se vio profundamente afectado por el Levantamiento de Pascua de 1916 y apoyó la independencia de Irlanda. [51] Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1923 y fue miembro del Senado irlandés de 1922 a 1928. [52]
Un grupo de poetas irlandeses de principios del siglo XX que vale la pena destacar son aquellos asociados con el Alzamiento de Pascua de 1916. Tres de los líderes republicanos, Patrick Pearse (1879-1916), Joseph Mary Plunkett (1879-1916) y Thomas MacDonagh (1878-1916), fueron poetas destacados. [53] El estilo celta anterior de Yeats sería el más influyente. Entre los seguidores más destacados del primer Yeats se encontraban Padraic Colum (1881-1972), [54] FR Higgins (1896-1941), [55] y Austin Clarke (1896-1974). [56]
El modernismo poético irlandés no se inspiró en Yeats, sino en Joyce. En la década de 1930 surgió una generación de escritores que se dedicaron a la escritura experimental como algo habitual. El más conocido de ellos es Samuel Beckett (1906-1989), que ganó el Premio Nobel de Literatura en 1969. La poesía de Beckett, aunque no es desdeñable, no es por lo que es más conocido. Entre los poetas modernistas irlandeses de segunda generación que publicaron por primera vez en las décadas de 1920 y 1930, destacan Brian Coffey (1905-1995), Denis Devlin (1908-1959), Thomas MacGreevy (1893-1967), Blanaid Salkeld (1880-1959) y Mary Devenport O'Neill (1879-1967). [57]
Aunque Yeats y sus seguidores escribieron sobre una Irlanda gaélica esencialmente aristocrática, la realidad era que la Irlanda real de los años 1930 y 1940 era una sociedad de pequeños granjeros y comerciantes. Inevitablemente, una generación de poetas que se rebelaron contra el ejemplo de Yeats, pero que no eran modernistas por inclinación, emergió de este entorno. Patrick Kavanagh (1904-1967), que provenía de una pequeña granja, escribió sobre la estrechez y las frustraciones de la vida rural. [58] Una nueva generación de poetas emergió a partir de finales de la década de 1950 en adelante, que incluía a Anthony Cronin , Pearse Hutchinson , John Jordan y Thomas Kinsella , la mayoría de los cuales estaban afincados en Dublín en los años 1960 y 1970. En Dublín se fundaron varias revistas literarias nuevas en la década de 1960; Poesía Irlanda , Arena , The Lace Curtain y, en la década de 1970, Cyphers .
Aunque las novelas de Forrest Reid (1875-1947) no son necesariamente muy conocidas hoy en día, se le ha etiquetado como "el primer novelista del Ulster de talla europea", y se han establecido comparaciones entre su propia novela de mayoría de edad sobre el Belfast protestante, Following Darkness (1912), y la novela seminal de James Joyce sobre crecer en el Dublín católico , A Portrait of the Artist as a Young Man (1924). La ficción de Reid, que a menudo utiliza narrativas sumergidas para explorar la belleza y el amor masculinos, puede ubicarse dentro del contexto histórico del surgimiento de una expresión más explícita de la homosexualidad en la literatura inglesa en el siglo XX. [59]
James Joyce (1882-1941) es uno de los novelistas más importantes de la primera mitad del siglo XX y un gran pionero en el uso de la técnica del « flujo de conciencia » en su famosa novela Ulises (1922). Ulises ha sido descrita como «una demostración y resumen de todo el movimiento modernista ». [60] Joyce también escribió Finnegans Wake (1939), Dublineses (1914) y la semiautobiográfica Retrato del artista adolescente (1914-15). Ulises , a menudo considerada la mejor novela del siglo XX, es la historia de un día en la vida de una ciudad, Dublín . Contada en una deslumbrante variedad de estilos, fue un libro histórico en el desarrollo del modernismo literario . [61] Si Ulises es la historia de un día, Finnegans Wake es una epopeya nocturna, que participa de la lógica de los sueños y está escrita en un idioma inventado que parodia el inglés, el irlandés y el latín. [62]
El estilo modernista de Joyce influyó en las generaciones posteriores de novelistas irlandeses, en particular Samuel Beckett (1906-1989), Brian O'Nolan (1911-1966) (que publicó como Flann O'Brien y como Myles na gCopaleen) y Aidan Higgins (1927-2015). O'Nolan era bilingüe y su ficción muestra claramente la marca de la tradición nativa, particularmente en la calidad imaginativa de su narración y el filo mordaz de su sátira en obras como An Béal Bocht . Samuel Beckett , que ganó el Premio Nobel de Literatura en 1969, es una de las grandes figuras de la literatura mundial del siglo XX. Quizás mejor conocido por sus obras de teatro, también escribió obras de ficción, entre ellas Watt (1953) y su trilogía Molloy (1951), Malone Dies (1956) y The Unnamable (1960), las tres escritas y publicadas por primera vez en francés.
La novela de grandes casas prosperó hasta el siglo XX, y la primera novela de Aidan Higgins (1927-2015) , Langrishe, Go Down (1966), es un ejemplo experimental del género . Entre los exponentes más convencionales se encuentran Elizabeth Bowen (1899-1873) y Molly Keane (1904-1996) (escrita como MJ Farrell).
Con el auge del Estado Libre Irlandés y la República de Irlanda , comenzaron a surgir más novelistas de las clases sociales más bajas. Con frecuencia, estos autores escribieron sobre las vidas estrechas y limitadas de las clases medias-bajas y los pequeños agricultores. Los exponentes de este estilo van desde Brinsley MacNamara (1890-1963) hasta John McGahern (1934-2006). Otros novelistas notables de finales del siglo XX y principios del XXI incluyen a John Banville , Sebastian Barry , Seamus Deane , Dermot Healy , Jennifer Johnston , Patrick McCabe , Edna O'Brien , Colm Tóibín y William Trevor .
El cuento irlandés ha demostrado ser un género popular, con practicantes conocidos como Frank O'Connor , Seán Ó Faoláin y William Trevor .
Un total de cuatro escritores irlandeses han ganado el Premio Nobel de Literatura: WB Yeats , George Bernard Shaw , Samuel Beckett y Seamus Heaney .
Después de 1922 Irlanda se dividió en el Estado Libre Irlandés independiente e Irlanda del Norte , que mantuvo una conexión constitucional con el Reino Unido. Irlanda del Norte ha estado formada durante varios siglos por dos comunidades distintas: protestantes , escoceses del Ulster y católicos irlandeses . Si bien la mayoría de los protestantes enfatizan los vínculos constitucionales con el Reino Unido, la mayoría de los católicos preferirían una Irlanda unida . La división cultural y política de larga data condujo a la violencia sectaria a fines de la década de 1960 conocida como The Troubles , que terminó oficialmente en 1998, aunque la violencia esporádica ha continuado. Esta división cultural creó, mucho antes de 1922, dos culturas literarias distintas.
CS Lewis (1898-1963) y Louis MacNeice (1907-63) son dos escritores que nacieron y crecieron en Irlanda del Norte, pero cuyas carreras los llevaron a Inglaterra. CS Lewis fue un poeta, novelista, académico, medievalista , crítico literario, ensayista, teólogo laico y apologista cristiano . Nacido en Belfast , ocupó puestos académicos tanto en la Universidad de Oxford como en la Universidad de Cambridge . Es más conocido tanto por su obra de ficción, especialmente Cartas del diablo a su sobrino (1942), Las crónicas de Narnia (1949-54) y La trilogía del espacio (1938-45), como por su apologética cristiana de no ficción, como Mero cristianismo , Milagros y El problema del dolor . Su fe tuvo un profundo efecto en su obra, y sus emisiones de radio en tiempos de guerra sobre el tema del cristianismo le trajeron un amplio reconocimiento.
Louis MacNeice fue un poeta y dramaturgo. Formó parte de la generación de los " poetas de los años treinta " que incluía a WH Auden , Stephen Spender y Cecil Day-Lewis , apodados "MacSpaunday" como grupo, un nombre inventado por Roy Campbell , en su Talking Bronco (1946). Su obra fue ampliamente apreciada por el público durante su vida. Nunca tan abiertamente (o simplistamente) político como algunos de sus contemporáneos, su obra muestra una oposición humana al totalitarismo, así como una conciencia aguda de sus raíces irlandesas. MacNeice se sentía alejado de la Irlanda del Norte presbiteriana , con su "vudú de las bandas naranjas ", [63] pero se sentía atrapado entre las identidades británica e irlandesa. [64]
Irlanda del Norte también ha producido una serie de poetas importantes desde 1945, entre ellos John Hewitt , John Montague , Seamus Heaney , Derek Mahon , Paul Muldoon , James Fenton , Michael Longley , Frank Ormsby , Ciarán Carson y Medbh McGuckian . John Hewitt (1907-1987), a quien muchos consideran el padre fundador de la poesía norirlandesa, nació en Belfast y comenzó a publicar en la década de 1940. Hewitt fue nombrado primer escritor residente en la Queen's University de Belfast en 1976. Sus colecciones incluyen The Day of the Corncrake (1969) y Out of My Time: Poems 1969 to 1974 (1974) y su Collected Poems en 1991.
John Montague (1929-2016) nació en Nueva York y se crió en el condado de Tyrone . Ha publicado varios volúmenes de poesía, dos colecciones de cuentos y dos volúmenes de memorias. Montague publicó su primera colección en 1958 y la segunda en 1967. En 1998 se convirtió en el primer ocupante de la Cátedra de Poesía de Irlanda [65] (prácticamente el poeta laureado de Irlanda ). Seamus Heaney (1939-2013) es el más famoso de los poetas que saltaron a la fama en la década de 1960 y ganaron el premio Nobel en 1995. En la década de 1960, Heaney, Longley, Muldoon y otros, pertenecieron al llamado Grupo de Belfast . Heaney en su traducción en verso de Beowulf (2000) usa palabras de su discurso del Ulster. [66] Católico de Irlanda del Norte , Heaney rechazó su identidad británica y vivió en la República de Irlanda durante gran parte de su vida posterior. [67]
La poesía de James Fenton está escrita en escocés del Ulster contemporáneo , y Michael Longley (1939–) ha experimentado con el escocés del Ulster para la traducción de versos clásicos, como en su colección de 1995 The Ghost Orchid . Longley ha hablado de su identidad como poeta norirlandés: "a veces me siento británico y a veces me siento irlandés. Pero la mayor parte del tiempo no me siento ni británico ni irlandés y lo maravilloso del acuerdo del Viernes Santo fue que me permitió sentir más de cada uno si quería". [68] Fue galardonado con la Medalla de Oro de la Reina de Poesía en 2001. Los primeros poemas publicados de Medbh McGuckian (nacida Maeve McCaughan, 1950) aparecieron en dos panfletos en 1980, año en el que recibió un premio Eric Gregory . La primera gran colección de Medbh McGuckian, The Flower Master (1982), recibió un premio Rooney de literatura irlandesa, un premio del Consejo de las Artes de Irlanda (ambos en 1982) y un premio Alice Hunt Bartlett (1983). También ganó el premio Cheltenham en 1989 por su colección On Ballycastle Beach , y ha traducido al inglés (con Eiléan Ní Chuilleanáin ) The Water Horse (1999), una selección de poemas en irlandés de Nuala Ní Dhomhnaill . Entre sus colecciones recientes se encuentran The Currach Requires No Harbours (2007) y My Love Has Fared Inland (2008). Paul Muldoon (1951– ) ha publicado más de treinta colecciones y ganó un premio Pulitzer de poesía y el premio TS Eliot . Ocupó el puesto de profesor de poesía en Oxford entre 1999 y 2004. La primera colección de poemas de Derek Mahon (1941– ), Twelve Poems, apareció en 1965. Su poesía, que está influenciada por Louis MacNeice y WH Auden , es "a menudo sombría e intransigente". [69] Aunque Mahon no fue un miembro activo de The Belfast Group , se asoció con los dos miembros, Heaney y Longley, en la década de 1960. [70] El poema de Ciarán Carson Belfast Confetti , sobre las consecuencias de una bomba del IRA, ganó el Premio de Literatura Irlandesa de Poesía del Irish Times en 1990. [71]
El dramaturgo más importante de Irlanda del Norte es Brian Friel (1929-2015), de Omagh , condado de Tyrone , [72] [73] [74] [75] aclamado por el mundo angloparlante como un " Chéjov irlandés ", [76] y "la voz con acento universal de Irlanda". [77] Friel es más conocido por obras como Filadelfia, ¡allá voy! y Bailando en Lughnasa , pero ha escrito más de treinta obras en una carrera de seis décadas que lo ha visto elegido Saoi de Aosdána . Sus obras han sido una característica habitual de Broadway. [78] [79] [80] [81]
Entre los novelistas más importantes de Irlanda del Norte se encuentran Flann O'Brien (1911-1966), Brian Moore (1921-1999) y Bernard MacLaverty (1942-1999). Flann O'Brien , Brian O'Nolan, irlandés : Brian Ó Nualláin , fue un novelista, dramaturgo y satírico, y es considerado una figura importante en la literatura irlandesa del siglo XX. Nacido en Strabane , condado de Tyrone , también es considerado una figura clave en la literatura posmoderna . [82] Sus novelas en inglés, como At Swim-Two-Birds y The Third Policeman , fueron escritas bajo el seudónimo de Flann O'Brien. Sus numerosas columnas satíricas en The Irish Times y una novela en irlandés An Béal Bocht fueron escritas bajo el nombre de Myles na gCopaleen. Las novelas de O'Nolan han atraído a un amplio número de seguidores por su humor extraño y metaficción modernista . Como novelista, O'Nolan estuvo fuertemente influenciado por James Joyce . No obstante, era escéptico respecto del culto a Joyce, que eclipsa gran parte de la escritura irlandesa, y decía: "Declaro a Dios que si escucho ese nombre Joyce una vez más, seguramente echaré espuma por la boca". Brian Moore también fue guionista [83] [84] [85] y emigró a Canadá, donde vivió de 1948 a 1958, y escribió sus primeras novelas. [86] Luego se mudó a los Estados Unidos. Fue aclamado por las descripciones en sus novelas de la vida en Irlanda del Norte después de la Segunda Guerra Mundial , en particular sus exploraciones de las divisiones intercomunitarias de The Troubles . Fue galardonado con el Premio James Tait Black Memorial en 1975 y el premio inaugural Sunday Express Book of the Year en 1987, y fue preseleccionado para el Premio Booker tres veces (en 1976, 1987 y 1990) . Su novela Judith Hearne (1955) está ambientada en Belfast. Bernard MacLaverty , de Belfast , ha escrito las novelas Cal ; Lamb (1983), que describe las experiencias de un joven católico irlandés involucrado con el IRA ; Grace Notes , que fue preseleccionada para el premio Booker de 1997 , y The Anatomy School . También ha escrito cinco aclamadas colecciones de cuentos, la más reciente de las cuales es Matters of Life & Death.Vive en Escocia desde 1975.
Otros escritores notables de Irlanda del Norte incluyen al poeta Robert Greacen (1920-2008), el novelista Bob Shaw (1931-96), [87] y el novelista de ciencia ficción Ian McDonald (1960). Robert Greacen , junto con Valentin Iremonger , editó una importante antología, Contemporary Irish Poetry en 1949. Robert Greacen nació en Derry , vivió en Belfast en su juventud y luego en Londres durante las décadas de 1950, 1960 y 1970. Ganó el Premio Irish Times de poesía en 1995 por sus Collected Poems , y posteriormente se mudó a Dublín cuando fue elegido miembro de Aosdana . Shaw fue un autor de ciencia ficción, conocido por su originalidad e ingenio. Ganó el premio Hugo al mejor escritor aficionado en 1979 y 1980. Su cuento " Luz de otros días " fue nominado al premio Hugo en 1967, al igual que su novela Los astronautas andrajosos en 1987.
El primer ejemplo bien documentado de una producción teatral en Irlanda es una puesta en escena de Gorboduc en 1601 presentada por Lord Mountjoy, Lord Deputy of Ireland , en el Gran Salón del Castillo de Dublín . Mountjoy inició una moda y las representaciones privadas se volvieron bastante comunes en los grandes teatros de toda Irlanda durante los siguientes treinta años. El Werburgh Street Theatre en Dublín se identifica generalmente como el "primer teatro construido a medida en la ciudad", "el único teatro anterior a la Restauración fuera de Londres" y el "primer teatro irlandés". El Werburgh Street Theatre fue fundado por John Ogilby al menos en 1637 y quizás tan temprano como en 1634. [88]
Los primeros dramaturgos irlandeses de renombre fueron: William Congreve (1670-1729), autor de The Way of the World (1700) y uno de los escritores de comedias de la Restauración más interesantes de Londres; Oliver Goldsmith (1730-1774), autor de The Good-Natur'd Man (1768) y She Stoops to Conquer (1773); Richard Brinsley Sheridan (1751-1816), conocido por The Rivals y The School for Scandal . Goldsmith y Sheridan fueron dos de los dramaturgos de mayor éxito en los escenarios londinenses del siglo XVIII.
En el siglo XIX, Dion Boucicault (1820-1890) era famoso por sus melodramas . A finales del siglo XIX, Boucicault se había hecho conocido en ambos lados del Atlántico como uno de los actores, dramaturgos y representantes teatrales de habla inglesa más exitosos de la época. El New York Times lo elogió en su obituario como "el dramaturgo inglés más destacado del siglo XIX". [89]
Fue en la última década del siglo que el teatro irlandés alcanzó su mayoría de edad con la fundación en Dublín en 1899 del Irish Literary Theatre y la aparición de los dramaturgos George Bernard Shaw (1856-1950) y Oscar Wilde (1854-1900), aunque ambos escribieron para el teatro de Londres. La carrera de Shaw comenzó en la última década del siglo XIX y escribió más de 60 obras. George Bernard Shaw convirtió el teatro eduardiano en un espacio de debate sobre importantes cuestiones políticas y sociales, como el matrimonio, la clase, "la moralidad de los armamentos y la guerra" y los derechos de las mujeres. [90]
En 1903, varios dramaturgos, actores y miembros del personal de varias compañías formaron la Irish National Theatre Society , que más tarde se convertiría en el Abbey Theatre . En ella se representaron obras de WB Yeats (1865-1939), Lady Gregory (1852-1932), John Millington Synge (1871-1909) y Seán O'Casey (1880-1964). Igualmente importante fue que, a través de la introducción por parte de Yeats, a través de Ezra Pound , de elementos del teatro Noh de Japón, una tendencia a mitificar situaciones cotidianas y un enfoque particularmente fuerte en escritos en dialectos del hiberno-inglés , el Abbey creó un estilo que ejerció una fuerte fascinación sobre los futuros dramaturgos irlandeses. [91]
La obra más famosa de Synge, The Playboy of the Western World , «causó indignación y disturbios cuando se representó por primera vez» en Dublín en 1907. [92] O'Casey era un socialista comprometido y el primer dramaturgo irlandés de renombre que escribió sobre las clases trabajadoras de Dublín . La primera obra aceptada de O'Casey, The Shadow of a Gunman , que se desarrolla durante la Guerra de Independencia de Irlanda , se representó en el Abbey Theatre en 1923. Le siguieron Juno and the Paycock (1924) y The Plough and the Stars (1926). La primera trata sobre el efecto de la Guerra Civil irlandesa en la clase trabajadora pobre de la ciudad, mientras que la segunda se desarrolla en Dublín en 1916 en torno al Alzamiento de Pascua .
El Teatro Gate , fundado en 1928 por Micheál MacLiammóir , presentó al público irlandés muchos de los clásicos del teatro irlandés y europeo.
En el siglo XX, varios dramaturgos irlandeses alcanzaron prominencia, entre ellos Denis Johnston (1901-1984), Samuel Beckett (1906-1989), Brendan Behan (1923-1964), Hugh Leonard (1926-2009), John B. Keane (1928-2002), Brian Friel (1929-2015), Thomas Kilroy (1934-1939), Tom Murphy (1935-1938) y Frank McGuinness (1953-1969).
Las obras más famosas de Denis Johnston son La vieja dama dice no! (1929) y La luna en el río Amarillo (1931).
Aunque no hay duda de que Samuel Beckett es irlandés, vivió gran parte de su vida en Francia y escribió varias obras, primero en francés. Sus obras más famosas son Esperando a Godot (1955) (originalmente En assistant Godot , 1952), Final de partida (originalmente Fin de partie ) (1957), Días felices (1961), escritas en inglés, todas las cuales afectaron profundamente al teatro británico.
En 1954, se representó en Dublín la primera obra de Behan, The Quare Fellow . Tuvo una buena acogida; sin embargo, fue la producción de 1956 en el Joan Littlewood 's Theatre Workshop en Stratford, Londres, la que le dio a Behan una reputación más amplia; a esto contribuyó una famosa entrevista en la televisión de la BBC en la que estaba borracho . La obra de Behan The Hostage (1958), su adaptación en inglés de su obra en irlandés An Giall , tuvo un gran éxito internacional.
Durante las décadas de 1960 y 1970, Hugh Leonard fue el primer escritor irlandés importante en establecer una reputación en la televisión, escribiendo extensamente para la televisión, incluyendo obras de teatro originales, comedias, thrillers y adaptaciones de novelas clásicas para la televisión británica. [93] RTÉ le encargó que escribiera Insurrection , una reconstrucción dramática del 50 aniversario del levantamiento irlandés de Pascua de 1916. La canción silenciosa de Leonard , adaptada para la BBC a partir de un cuento de Frank O'Connor, ganó el Prix Italia en 1967. [94]
Tres de las obras de Leonard se han presentado en Broadway: The Au Pair Man (1973), protagonizada por Charles Durning y Julie Harris ; Da (1978); y A Life (1980). [95] De estas, Da , que se originó fuera de Broadway en el Hudson Guild Theatre antes de transferirse al Morosco Theatre , fue la más exitosa, con una duración de 20 meses y 697 funciones, para luego realizar una gira por los Estados Unidos durante diez meses. [96] Leonard ganó un premio Tony y un premio Drama Desk a la mejor obra. [97] Se convirtió en una película en 1988.
Brian Friel, de Irlanda del Norte , ha sido reconocido como un importante dramaturgo en lengua irlandesa e inglesa casi desde la primera producción de " Philadelphia, Here I Come! " en Dublín en 1964. [98]
Tom Murphy es un dramaturgo contemporáneo de gran importancia [99] y en 2001 el Abbey Theatre le rindió homenaje con una temporada retrospectiva de seis de sus obras. Entre sus obras se incluyen la epopeya histórica Famine (1968), que trata de la Gran Hambruna entre 1846 y la primavera de 1847, The Sanctuary Lamp (1975), The Gigli Concert (1983) y Bailegangaire (1985).
Frank McGuinness se hizo conocido por primera vez con su obra The Factory Girls , pero estableció su reputación con su obra sobre la Primera Guerra Mundial, Observe the Sons of Ulster Marching Towards the Somme , que se representó en el Abbey Theatre de Dublín en 1985 y a nivel internacional. La obra le dio un nombre cuando se representó en el Hampstead Theatre. [100] Ganó numerosos premios, incluido el "Premio al dramaturgo más prometedor" del London Evening Standard para McGuinness.
Desde la década de 1970, han surgido varias compañías que han desafiado el dominio de la Abadía e introducido diferentes estilos y enfoques. Entre ellas se encuentran Focus Theatre , The Children's T Company, Project Theatre Company, Druid Theatre , Rough Magic, TEAM, Charabanc y Field Day . Estas compañías han formado a numerosos escritores, actores y directores que desde entonces han tenido éxito en Londres, Broadway y Hollywood.
Antes del siglo XX, no existía el teatro convencional en Irlanda. El resurgimiento gaélico estimuló la escritura de obras, con la ayuda de la fundación en 1928 de An Taibhdhearc , un teatro dedicado a la lengua irlandesa. El propio Teatro Abbey fue reconstituido como teatro nacional bilingüe en la década de 1940 bajo la dirección de Ernest Blythe , pero el elemento lingüístico irlandés perdió importancia. [101]
En 1957, la obra de Behan en lengua irlandesa An Giall se estrenó en el Damer Theatre de Dublín . Más tarde, una adaptación en inglés de An Giall , The Hostage , tuvo un gran éxito internacional.
Desde entonces, el teatro irlandés ha encontrado graves dificultades, a pesar de la existencia de dramaturgos interesantes como Máiréad Ní Ghráda . El Taidhbhearc ha perdido importancia y es difícil mantener un nivel profesional en ausencia de un público fuerte y animado. Sin embargo, la tradición persiste gracias a compañías como Aisling Ghéar. [102]
