El Rey León es una película dramática sobre la mayoría de edad musical animada estadounidense de 1994 [4] [5] producida por Walt Disney Feature Animation y estrenada por Walt Disney Pictures . La película fue dirigida por Roger Allers y Rob Minkoff (en sus debuts como directores) y producida por Don Hahn , a partir de un guión escrito por Irene Mecchi , Jonathan Roberts y Linda Woolverton . La película cuenta con un elenco de voces que incluye a Matthew Broderick , Moira Kelly , James Earl Jones , Jeremy Irons , Jonathan Taylor Thomas , Nathan Lane , Ernie Sabella , Whoopi Goldberg , Cheech Marin , Rowan Atkinson y Robert Guillaume . Sus canciones originales fueron escritas por el compositor Elton John y el letrista Tim Rice , con partitura de Hans Zimmer . Inspirada en la vida salvaje africana , la historia se basa principalmente en laobra de teatro Hamlet de William Shakespeare , con cierta influencia de lashistorias bíblicas de José y Moisés , y sigue a un joven heredero aparente que se ve obligado a huir después de que su tío mata a su padre y usurpa el poder. trono. Después de crecer en el exilio, el rey legítimo regresa para desafiar al usurpador y poner fin a su gobierno tiránico sobre el reino.
Inicialmente, se suponía que El Rey León no sería musical, inclinándose hacia un estilo similar al de un documental. George Scribner , que había hecho su debut como director con Oliver & Company (1988), fue contratado para dirigir, y Allers se unió a él poco después de su trabajo como artista de cuentos o jefe de historia en Oliver & Company , La Sirenita (1989). ), La Bella y la Bestia (1991) y Aladdin (1992). Allers contrató a Brenda Chapman y Chris Sanders , con quienes había trabajado en La Bella y la Bestia y Aladdin , para que actuaran como jefa de historia y diseñadora de producción, respectivamente.
Woolverton, que acababa de terminar su trabajo como guionista de La Bella y la Bestia , escribió el borrador inicial del guión de esta película, pero tras su salida del proyecto para escribir el libreto de la adaptación de Broadway de La Bella y la Bestia , Mecchi y Roberts se incorporó para terminar y revisar el guión. Seis meses después de la producción, Scribner abandonó el proyecto debido a diferencias creativas con Allers, el productor Hahn y Chapman acerca de convertirlo en un musical, y Minkoff fue contratado para reemplazarlo en abril de 1992. Además, los directores de La Bella y la Bestia, Gary Trousdale y Kirk. Wise fue contratado para realizar algunas reescrituras adicionales del guión y la historia. A lo largo de la producción, Allers, Scribner, Minkoff, Hahn, Chapman, Sanders y varios animadores más visitaron Kenia para observar la vida silvestre y obtener inspiración para los personajes y el escenario.
El Rey León se estrenó el 15 de junio de 1994 y recibió elogios de la crítica por su música, historia, temas y animación. Con una recaudación mundial inicial de 763 millones de dólares, terminó su carrera en cines como la película más taquillera de 1994 y la segunda película más taquillera de todos los tiempos , detrás de Jurassic Park (1993). [6] También ostentó el título de ser la película animada más taquillera , hasta que fue superada por Buscando a Nemo (2003). La película sigue siendo la película de animación tradicional más taquillera de todos los tiempos , así como la película en vídeo doméstico más vendida , habiendo vendido más de 55 millones de copias en todo el mundo. Recibió dos Premios de la Academia , así como el Globo de Oro a la Mejor Película – Musical o Comedia . Muchos la consideran una de las mejores películas animadas jamás realizadas .
La película ha dado lugar a numerosos trabajos derivados , como una adaptación de Broadway en 1997; dos secuelas directas en vídeo : la secuela, El rey león II: Simba's Pride (1998), y la precuela/ paralelo , El rey león 1½ (2004); dos series de televisión, Timon & Pumba del Rey León (1995-1999) y The Lion Guard (2016-2019), esta última se estrenó como una película para televisión titulada The Lion Guard: Return of the Roar en 2015; y un remake fotorrealista en 2019, que también se convirtió en la película animada más taquillera en el momento de su estreno. En 2016, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [7] El Rey León es la primera película de Disney doblada al zulú , [8] el único idioma africano, aparte del árabe egipcio, que se ha utilizado para el doblaje de un largometraje de Disney. [9]
En Pride Lands of Africa , una manada de leones gobierna el reino desde Pride Rock. El hijo recién nacido del rey Mufasa y la reina Sarabi, Simba , es presentado a los animales recolectores por Rafiki el mandril , el chamán y consejero del reino . El hermano menor de Mufasa, Scar , codicia el trono.
Después de que Simba se convierte en un cachorro, Mufasa le muestra las Tierras del Reino y le explica las responsabilidades de la realeza y el "círculo de la vida", que conecta a todos los seres vivos. Un día, Simba y su mejor amiga Nala exploran un cementerio de elefantes , donde los dos son perseguidos por tres hienas manchadas llamadas Shenzi, Banzai y Ed . Mufasa es alertado por su mayordomo , el cálao Zazu, y rescata a los cachorros. Aunque decepcionado con Simba por desobedecerlo y ponerse a él y a Nala en peligro, Mufasa lo perdona y explica que los grandes reyes del pasado los vigilan desde el cielo nocturno, desde el cual algún día él vigilará a Simba. Scar, después de haber planeado el ataque, visita a las hienas y las convence para que lo ayuden a matar a Mufasa y Simba a cambio de derechos de caza en las Tierras del Reino.
Scar les tiende una trampa a Simba y Mufasa, atrayendo a Simba a un desfiladero y haciendo que las hienas conduzcan a una gran manada de ñus a una estampida para pisotearlo. Mufasa salva a Simba pero termina colgando peligrosamente del borde del desfiladero; Le ruega ayuda a Scar, pero Scar arroja a Mufasa de nuevo a la estampida hasta su muerte. Scar engaña a Simba haciéndole creer que el evento fue culpa suya y le dice que abandone el reino y nunca regrese. Luego ordena a las hienas que maten a Simba, pero él escapa. Sin darse cuenta de la supervivencia de Simba, Scar le cuenta a la manada que la estampida mató tanto a su hermano como a su sobrino y da un paso adelante como el nuevo rey, permitiendo que las hienas entren a las Tierras del Reino.
Después de desplomarse en el desierto, Simba es rescatado por dos marginados, una suricata y un jabalí llamado Timón y Pumba . Simba crece con sus dos nuevos amigos en su oasis , viviendo una vida sin preocupaciones bajo su lema " hakuna matata " ("sin preocupaciones" en swahili ). Años más tarde, un Simba adulto rescata a Timón y Pumba de una leona hambrienta, que resulta ser Nala. Simba y Nala se enamoran y ella lo insta a regresar a casa, diciéndole que las Tierras del Reino se han visto afectadas por la sequía bajo el reinado de Scar. Aún sintiéndose culpable por la muerte de Mufasa, Simba se niega y se marcha furioso. Se encuentra con Rafiki, quien le dice a Simba que el espíritu de Mufasa sigue vivo en él. Simba recibe la visita del espíritu de Mufasa en el cielo nocturno, quien le dice que debe ocupar su lugar como rey. Después de que Rafiki le aconseja que aprenda del pasado en lugar de huir de él, Simba decide regresar a las Tierras del Reino.
Con la ayuda de sus amigos, Simba se escabulle de las hienas en Pride Rock y se enfrenta a Scar, quien se burla de Simba por su supuesto papel en la muerte de Mufasa y lo hace retroceder hasta el borde de la roca. Enfurecido por la revelación de que Scar mató a su padre, Simba toma represalias y obliga a Scar a confesar la verdad al resto de la manada. Estalla una batalla entre Simba, sus aliados y las hienas. Scar intenta escapar, pero Simba lo acorrala en una repisa cerca de la cima de Pride Rock. Scar pide clemencia y culpa a las hienas de sus acciones; Simba le perdona la vida a Scar pero, citando lo que Scar le dijo hace mucho tiempo, le ordena a Scar que abandone las Tierras del Reino para siempre. Scar se niega y ataca a su sobrino, pero luego de una breve batalla, Simba lo arroja desde la cornisa al suelo. Scar sobrevive a la caída, pero las hienas, que lo oyeron traicionarlos, lo atacan y lo mutilan hasta la muerte.
Sin Scar y las hienas, Simba ocupa su lugar como rey y Nala se convierte en su reina. Con las Tierras del Reino restauradas, Rafiki presenta el cachorro recién nacido de Simba y Nala a los animales reunidos, continuando así el círculo de la vida.
El origen del concepto de El Rey León es ampliamente discutido. [12] [13] [14] Según Charlie Fink (entonces vicepresidente de asuntos creativos de Walt Disney Feature Animation ), se acercó a Jeffrey Katzenberg , Roy E. Disney y Peter Schneider con la idea de " Bambi en África". con leones. Katzenberg se resistió a la idea al principio, pero aun así animó a Fink y sus escritores a desarrollar un mito para explicar cómo los leones servían a otros animales comiéndolos. [15] Otra anécdota afirma que la idea surgió durante una conversación entre Katzenberg, Roy E. Disney y Schneider en un vuelo a Europa durante una gira promocional. [k] Durante la conversación, surgió el tema de una historia ambientada en África, y Katzenberg inmediatamente aceptó la idea. [17] Katzenberg decidió agregar elementos relacionados con la mayoría de edad y la muerte, e ideas de experiencias de vida personal, como algunas de sus pruebas en su carrera política, y dijo sobre la película: "Se trata un poco de mí mismo". [18]
El 11 de octubre de 1988, Thomas Disch (el autor de The Brave Little Toaster ) se reunió con Fink y Roy E. Disney para discutir la idea y, al mes siguiente, había escrito un tratamiento de nueve páginas titulado King of the Kalahari. . [19] [20] A lo largo de 1989, varios escritores del personal de Disney, incluidos Jenny Tripp, Tim Disney, Valerie West y Miguel Tejada-Flores, habían escrito tratamientos para el proyecto. El tratamiento de Tripp, fechado el 2 de marzo de 1989, introdujo el nombre "Simba" para el personaje principal, quien se separa de su manada y es adoptado por Kwashi, un babuino, y Mabu, una mangosta . Más tarde se cría en una comunidad de babuinos. Simba lucha contra un malvado chacal llamado Ndogo y se reúne con su manada. [21] Más tarde, ese mismo año, Fink reclutó a su amigo JT Allen, un escritor, para desarrollar nuevos tratamientos de historias. Fink y Allen habían hecho anteriormente varios viajes a un zoológico de Los Ángeles para observar el comportamiento animal que aparecería en el guión. Allen completó su guión, titulado El Rey León , el 19 de enero de 1990. Sin embargo, Fink, Katzenberg y Roy E. Disney sintieron que el guión de Allen podría beneficiarse de un guionista más experimentado y recurrieron a Ronald Bass , que recientemente había ganado el premio. Premio de la Academia al Mejor Guión Original por Rain Man (1988). En ese momento, Bass estaba preocupado por reescribir el guión él mismo, pero aceptó supervisar las revisiones. El nuevo guión, acreditado tanto a Allen como a Bass, pasó a titularse Rey de las Bestias y se completó el 23 de mayo de 1990. [21]
Un tiempo después, Linda Woolverton , que también estaba escribiendo La Bella y la Bestia (1991), pasó un año escribiendo varios borradores del guión, que se tituló Rey de las Bestias y luego Rey de la Selva . [22] La versión original de la película era muy diferente del producto final. La trama se centró en una batalla entre leones y babuinos, con Scar siendo el líder de los babuinos, Rafiki siendo un guepardo, [18] y Timón y Pumba siendo los amigos de la infancia de Simba. [23] Simba no sólo abandonaría el reino sino que se convertiría en un "personaje vago, descuidado y horrible" debido a las manipulaciones de Scar, por lo que Simba podría ser derrocado después de alcanzar la mayoría de edad. [24] En 1990, el productor Thomas Schumacher , que acababa de completar The Rescuers Down Under (1990), decidió unirse al proyecto "porque los leones son geniales". [22] Schumacher comparó el guión de King of the Jungle con "un especial animado de National Geographic ". [25]
George Scribner , que había dirigido Oliver & Company (1988), fue el director inicial de la película, [26] a lo que más tarde se unió Roger Allers , quien fue el protagonista de la historia de La Bella y la Bestia (1991). [17] [12] Allers trabajó con Scribner y Woolverton en el proyecto, pero abandonó temporalmente el proyecto para ayudar a reescribir Aladdin (1992). Ocho meses después, Allers regresó al proyecto [27] [28] y trajo a Brenda Chapman y Chris Sanders con él. [29] En octubre de 1991, varios de los miembros principales del equipo, incluidos Allers, Scribner, Chapman, Sanders y Lisa Keene, visitaron el Parque Nacional Hell's Gate en Kenia para estudiar y apreciar el entorno de la película. [30] [31] Después de seis meses de trabajo de desarrollo de la historia, Scribner decidió abandonar el proyecto al chocar con Allers y los productores por su decisión de convertir la película en un musical, ya que la intención de Scribner era hacer una película más tipo documental. centrado en los aspectos naturales. [17] [26] En abril de 1992, Rob Minkoff había reemplazado a Scribner como nuevo codirector. [10] [29]
Don Hahn se unió a la producción como productor de la película porque Schumacher fue ascendido a vicepresidente de desarrollo de Walt Disney Feature Animation. [32] [25] Hahn encontró el guión desenfocado y carente de un tema claro, y después de establecer el tema principal como "dejar la infancia y enfrentar las realidades del mundo", pidió una reestructuración final. Luego, Allers, Minkoff, Chapman y Hahn reescribieron la historia a lo largo de dos semanas de reuniones con los directores Kirk Wise y Gary Trousdale , quienes habían terminado de dirigir La Bella y la Bestia (1991). [33] Una de las ideas definitivas que surgieron de las reuniones fue que Mufasa regresara como un fantasma. Allers también cambió el personaje de Rafiki de un asesor de la corte más serio a un chamán loco. [34] El título también fue cambiado de Rey de la Selva a El Rey León , ya que el escenario no era la jungla sino la sabana. [17] También se decidió hacer hermanos a Mufasa y Scar, ya que los escritores sintieron que era mucho más interesante si la amenaza provenía de alguien dentro de la familia. [35] Allers y Minkoff propusieron la historia revisada a Katzenberg y Michael Eisner , a quienes Eisner consideró que la historia "podría ser más shakesperiana "; sugirió modelar la historia según el Rey Lear . Maureen Donley, productora asociada, respondió afirmando que la historia se parecía a Hamlet . [36] Continuando con la idea, Allers recordó que Katzenberg les pidió que "pusieran tanto Hamlet como pudieran". Sin embargo, sintieron que era demasiado forzado y buscaron otros arquetipos heroicos como las historias de José y Moisés de la Biblia . [37]
Sin contar la mayoría de los segmentos de Fantasía (1940), Saludos Amigos (1942), Los Tres Caballeros (1944), Make Mine Music (1946) y Melody Time (1948); y The Rescuers Down Under (1990) (una secuela de The Rescuers (1977)), El Rey León fue la primera película animada de Disney que fue una historia original, en lugar de basarse en obras y personajes preexistentes. Los realizadores han declarado que la historia de El Rey León se inspiró en las vidas de José y Moisés de la Biblia, y en Hamlet de Shakespeare , [35] aunque la historia también ha generado algunas comparaciones con las obras menos conocidas de Shakespeare , Enrique IV, Parte 1 y Parte 2 . [38]
En ese punto, Woolverton había dejado la producción para trabajar en la adaptación de Broadway de La Bella y la Bestia . [10] Para reemplazarla, Allers y Minkoff se reunieron con numerosos guionistas, incluidos Billy Bob Thornton y Joss Whedon , para discutir la escritura del nuevo guión. [36] Durante el verano de 1992, Irene Mecchi fue contratada como nueva guionista y, meses después, se unió a ella Jonathan Roberts . Mecchi y Roberts se hicieron cargo del proceso de revisión, solucionando problemas emocionales no resueltos en el guión y agregando situaciones cómicas para Pumba, Timón y las hienas. [39] [10] El letrista Tim Rice trabajó estrechamente con el equipo de guionistas, volando a California al menos una vez al mes, ya que sus canciones para la película necesitaban trabajar en la continuidad narrativa. Las letras de Rice, que fueron reelaboradas hasta el final de la producción, se fijaron en los guiones gráficos durante el desarrollo. [40] Las reescrituras fueron frecuentes, y el animador Andreas Deja dijo que se entregarían escenas completas, solo para que la respuesta fuera que las partes necesitaban ser reanimadas debido a cambios en el diálogo. [41]
Los actores de voz fueron elegidos por cómo encajaban y podían contribuir a los personajes; por ejemplo, James Earl Jones fue elegido porque los directores encontraron su voz "poderosa" y similar al rugido de un león. [42] Jones comentó que durante los años de producción, Mufasa "se convirtió cada vez más en un padre tonto en lugar de [un] gran rey". [43]
Nathan Lane audicionó para Zazu y Ernie Sabella para una de las hienas. Al conocerse en el estudio de grabación, a Lane y Sabella, que en ese momento protagonizaban juntos una producción de Broadway de Guys and Dolls , se les pidió que grabaran juntos como hienas. Los directores se rieron de su actuación y decidieron elegirlos como Timón y Pumba. [42] [44] Para las hienas, la intención original era reunir a Cheech y Chong , pero mientras Cheech Marin aceptó dar voz a Banzai, Tommy Chong no estaba disponible. Su papel fue cambiado por el de una hiena femenina, Shenzi, con la voz de Whoopi Goldberg , quien insistió en estar en la película. [23] El doble acto inglés Vic Reeves y Bob Mortimer audicionaron para papeles como un par de ardillas listadas; Según Mortimer, los productores estaban entusiasmados, pero él y Reeves se sintieron incómodos con su actitud corporativa y abandonaron la película. [45] Rowan Atkinson inicialmente no estaba interesado en la oferta del estudio de darle voz a Zazu, y luego explicó que "el trabajo de voz es algo que generalmente nunca había hecho y que nunca me gustó [...] Soy un artista visual, en todo caso, y me pareció algo inútil". Su amigo y colega escritor y actor de Mr. Bean, Robin Driscoll, lo convenció de aceptar el papel, y Atkinson expresó retrospectivamente que El Rey León se convirtió en "una película realmente, muy especial". [46]
Matthew Broderick fue elegido como Simba adulto al principio de la producción. Broderick solo grabó con otro actor una vez durante los tres años que trabajó en la película, y solo se enteró de que Moira Kelly expresó a Nala en el estreno de la película. [47] Los actores ingleses Tim Curry , Malcolm McDowell , Alan Rickman , Patrick Stewart e Ian McKellen fueron considerados para el papel de Scar , [48] que finalmente fue para el también inglés Jeremy Irons . [49] Irons inicialmente rechazó el papel, ya que se sentía incómodo al aceptar un papel cómico después de su interpretación dramática de Claus von Bülow en Reversal of Fortune (1990). Su actuación en esa película inspiró a los escritores a incorporar más de su actuación como von Bülow en el guión, añadiendo una de las líneas de ese personaje, "No tienes idea", y llevó al animador Andreas Deja a ver Reversal of Fortune and Damage (1992). para incorporar los rasgos faciales y tics de Irons. [43] [50]
" El Rey León se consideró una película pequeña porque íbamos a correr algunos riesgos. El tono de la historia era un cachorro de león incriminado por su tío para asesinarlo, con música de Elton John . La gente decía: '¿Qué? Buena suerte. con ese.' Pero por alguna razón, las personas que terminaron trabajando en la película estaban muy apasionadas y motivadas".
Don Hahn [44]
El desarrollo de El Rey León coincidió con el de Pocahontas (1995), en la que la mayoría de los animadores de Walt Disney Feature Animation decidieron trabajar, creyendo que sería la más prestigiosa y exitosa de las dos. [35] Los artistas de la historia tampoco tenían mucha fe en el proyecto, Chapman declaró que era reacia a aceptar el trabajo "porque la historia no era muy buena", [51] y Burny Mattinson le dijo a su colega Joe Ranft : " No sé quién va a querer ver eso". [52] La mayoría de los animadores principales estaban haciendo su primer trabajo importante supervisando un personaje o tenían mucho interés en animar un animal. [18] Trece de estos animadores supervisores, tanto en California como en Florida, fueron responsables de establecer las personalidades y establecer el tono de los personajes principales de la película. Los protagonistas de la animación de los personajes principales incluyeron a Mark Henn en el joven Simba, Ruben A. Aquino en el Simba adulto, Andreas Deja en Scar, Aaron Blaise en la joven Nala, Anthony DeRosa en la Nala adulta y Tony Fucile en Mufasa. [10] Casi veinte minutos de la película, incluida la secuencia "No puedo esperar a ser rey", [23] fueron animados en las instalaciones de Disney-MGM Studios . Más de 600 artistas, animadores y técnicos contribuyeron a El Rey León . [26] Semanas antes del estreno de la película, el terremoto de Northridge de 1994 cerró el estudio y obligó a los animadores a completarla a través del trabajo remoto . [53]
Los animadores de personajes estudiaron animales de la vida real como referencia, como se hizo en Bambi (1942). Jim Fowler , reconocido experto en vida silvestre, visitó los estudios en varias ocasiones con una variedad de leones y otros habitantes de la sabana para discutir el comportamiento y ayudar a los animadores a dar autenticidad a sus dibujos. [54] Los animadores también estudiaron los movimientos de los animales en el MetroZoo de Miami bajo la dirección del experto en vida silvestre Ron Magill . [55] Las Tierras del Reino están inspiradas en el parque nacional de Kenia visitado por la tripulación. Se emplearon lentes y distancias focales variadas para diferir de la representación habitual de África en los documentales, que emplean teleobjetivos para fotografiar la vida silvestre desde la distancia. La sensación épica se inspiró en los estudios conceptuales del artista Hans Bacher, quien, siguiendo la petición de realismo de Scribner, intentó representar efectos como el destello de la lente , y las obras de los pintores Charles Marion Russell , Frederic Remington y Maxfield Parrish . [56] [57] El director de arte Andy Gaskill y los realizadores buscaron darle a la película una sensación de gran amplitud y escala épica similar a Lawrence de Arabia (1962). Gaskill explicó: "Queríamos que el público sintiera la inmensidad de la sabana y sintiera el polvo y la brisa meciéndose entre la hierba. En otras palabras, tener una sensación real de la naturaleza y sentir como si estuvieran allí. Es muy difícil "Capturar algo tan sutil como un amanecer o la lluvia cayendo sobre un estanque, pero ese es el tipo de imágenes que intentamos conseguir". Los realizadores también vieron las películas de John Ford y otros cineastas, lo que también influyó en el diseño de la película. [10]
Debido a que los personajes no estaban antropomorfizados , todos los animadores tuvieron que aprender a dibujar animales de cuatro patas, y la historia y el desarrollo de los personajes se realizó mediante el uso de planos más largos siguiendo a los personajes. [23]
Las computadoras ayudaron a los realizadores a presentar su visión de nuevas maneras. Para la secuencia de la "estampida de ñus", se crearon varios personajes distintos de ñus en un programa de computadora en 3D, se multiplicaron por cientos, se sombrearon para que pareciera una animación dibujada y se les dieron caminos aleatorios hacia la ladera de una montaña para simular el movimiento real e impredecible de una manada. [58] Cinco animadores y técnicos especialmente capacitados pasaron más de dos años creando la estampida de dos minutos y medio. [10] El sistema de producción de animación por computadora (CAPS) ayudó a simular movimientos de la cámara, como tomas de seguimiento , y se empleó en efectos de color, iluminación y partículas. [23]
El letrista Tim Rice , que estaba trabajando con el compositor Alan Menken en canciones para Aladdin (1992), fue invitado a escribir canciones para El Rey León y aceptó con la condición de traer un compañero compositor. Como Menken no estaba disponible, los productores aceptaron la sugerencia de Rice de Elton John , [42] después de que la invitación de Rice a ABBA fracasara debido a los compromisos de Benny Andersson con el musical teatral Kristina från Duvemåla . [18] John expresó interés en escribir "canciones ultra-pop que les gustaría a los niños; luego los adultos pueden ir a ver esas películas y disfrutarlas tanto", mencionando una posible influencia de El libro de la selva (1967). donde sintió que "la música era muy divertida y atraía a niños y adultos". [59]
Rice y John escribieron cinco canciones originales para El Rey León (" Circle of Life ", " I Just Can't Wait to Be King ", " Be Prepared ", " Hakuna Matata " y " Can You Feel the Love Tonight ") , con la interpretación de John de "Can You Feel the Love Tonight" reproduciéndose en los créditos finales. [60] Los lanzamientos IMAX y DVD agregaron otra canción, "The Morning Report", basada en una canción descartada durante el desarrollo que finalmente apareció en la versión musical en vivo de El Rey León . [61] La partitura fue compuesta por Hans Zimmer , quien fue contratado basándose en su trabajo anterior en dos películas en escenarios africanos, A World Apart (1988) y The Power of One (1992), [62] y complementó la partitura con música tradicional. Música africana y elementos corales arreglados por Lebo M. [60] Los socios de Zimmer, Mark Mancina y Jay Rifkin, ayudaron con los arreglos y la producción de la canción. [63]
La banda sonora original de la película El Rey León fue lanzada por Walt Disney Records el 27 de abril de 1994. Fue el cuarto álbum más vendido del año en el Billboard 200 y la banda sonora más vendida. [64] Es la única banda sonora de una película animada certificada Diamante (10 × platino) por la Recording Industry Association of America . La banda sonora instrumental completa de Zimmer para la película nunca se publicó originalmente en su totalidad, hasta el relanzamiento conmemorativo del vigésimo aniversario de la banda sonora en 2014. [65] El Rey León también inspiró el lanzamiento de 1995 Rhythm of the Pride Lands , con ocho canciones de Zimmer. Mancina y Lebo M. [66]
El uso de la canción " The Lion Sleeps Tonight " en una escena con Timón y Pumba provocó disputas entre Disney y la familia del sudafricano Solomon Linda , que compuso la canción (originalmente titulada "Mbube") en 1939. En julio de 2004, La familia de Linda presentó una demanda pidiendo 1,6 millones de dólares en regalías a Disney. En febrero de 2006, los herederos de Linda llegaron a un acuerdo con Abilene Music, que poseía los derechos mundiales y había otorgado la licencia de la canción a Disney por una cantidad de dinero no revelada. [67]
Para el primer tráiler de la película El Rey León , Disney optó por presentar una sola escena, toda la secuencia inicial con la canción "Circle of Life". El presidente de Buena Vista Pictures Distribution, Dick Cook, dijo que se tomó la decisión de adoptar ese enfoque porque "estábamos todos tan cautivados por la belleza y majestuosidad de esta pieza que sentimos que probablemente era uno de los mejores cuatro minutos de película que hemos visto", y Don Hahn añadió que "Circle of Life" funcionó como tráiler ya que "salió tan fuerte y tan bien, y terminó con tal explosión". El tráiler se estrenó en noviembre de 1993, acompañando a Los tres mosqueteros (1993) y Sister Act 2: Back in the Habit (1993) en los cines; para entonces, sólo se había completado un tercio de El Rey León . [68] [69] La reacción del público fue entusiasta, lo que provocó que Hahn tuviera algunas preocupaciones iniciales, ya que temía no estar a la altura de las expectativas planteadas por la vista previa. [68] Antes del estreno de la película, Disney realizó 11 proyecciones de prueba . [70]
Tras su lanzamiento, El Rey León estuvo acompañado de una extensa campaña de marketing que incluía vínculos con Burger King , Mattel , Kodak , Nestlé y Payless ShoeSource , y diversos productos, [71] que representan 186 productos con licencia. [72] [73] En 1994, Disney ganó aproximadamente mil millones de dólares con productos basados en la película, [74] con 214 millones de dólares por juguetes del Rey León sólo durante la Navidad de 1994. [75]
El Rey León tuvo un estreno limitado en los Estados Unidos el 15 de junio de 1994, presentándose en sólo dos teatros, El Capitan Theatre en Los Ángeles y Radio City Music Hall en la ciudad de Nueva York , [76] y presentando espectáculos en vivo con precios de entradas hasta a $30. [77]
El estreno general tuvo lugar el 24 de junio de 1994, en 2.550 pantallas. El sonido envolvente digital de la película llevó a muchos de esos cines a implementar los sistemas de sonido más nuevos de Dolby Laboratories . [78]
Cuando se estrenó por primera vez en 1994, El Rey León contaba con 28 versiones en total en otros tantos idiomas y dialectos en todo el mundo, incluida una versión zulú especial hecha específicamente para la película en Sudáfrica, donde un equipo de Disney USA fue a buscar a los actores de voz zulúes. Este no es sólo el único doblaje al zulú realizado por Disney, sino también el único realizado en cualquier idioma africano, además del árabe. [79] [80] El Rey León marca también la primera vez que se lanza un doblaje especial en honor a un trasfondo cinematográfico de Disney, pero no la última: en 2016, la película Moana (2016) recibió una versión especial en tahitiano, [81] seguida en 2017 por una versión maorí, [82] en 2018 por una versión hawaiana; [83] y en 2019 la película Frozen II (2019) fue doblada al sami del norte, aunque Frozen (2013) no. [84] [85] Para 2022, se habían producido 45 adaptaciones lingüísticas de la película. [86] El doblaje especial en zulú estuvo disponible en la plataforma de streaming Disney+ en octubre de 2022, junto con el doblaje maorí de Moana y el doblaje especial en arapaho de Bambi . [87]
Tras el éxito del doblaje maorí de Moana , se anunció una versión maorí de El Rey León en 2021 y se estrenó en cines el 23 de junio de 2022, para alinearse con la festividad maorí de Matariki . [88] [89] Gran parte del equipo de producción de Matewa Media , incluida la productora Chelsea Winstanley , el director Tweedie Waititi y el codirector musical Rob Ruha , habían trabajado anteriormente en la versión en idioma maorí de Moana . [90] El Rey León Reo Māori es la primera vez que una adaptación lingüística traduce "Can You Feel the Love Tonight" de Elton John para los créditos finales. [86]
La película fue reeditada el 25 de diciembre de 2002 para IMAX y salas de gran formato . Don Hahn explicó que ocho años después del estreno original de El Rey León , "había toda una nueva generación de niños que realmente no la habían visto, especialmente en la pantalla grande". Dado que la película ya había sido archivada digitalmente durante la producción, el proceso de restauración fue más fácil y, al mismo tiempo, proporcionó muchas escenas con mejoras que cubrieron las deficiencias originales. [70] [91] También se proporcionó una mezcla de sonido mejorada para, como explicó Hahn, "hacer que el público se sienta como si estuviera en medio de la película". [70] En su primer fin de semana, El Rey León ganó 2,7 millones de dólares en 66 ubicaciones, un promedio de 27.664 dólares por sala. Esta carrera terminó con 15,7 millones de dólares el 30 de mayo de 2003. [92]
En 2011, El Rey León se convirtió a 3D para una reedición teatral limitada de dos semanas y un posterior lanzamiento en Blu-ray 3D . [93] [94] La película se estrenó en el puesto número uno el viernes 16 de septiembre de 2011, con 8,9 millones de dólares [95] y terminó el fin de semana con 30,2 millones de dólares, ocupando el puesto número uno en taquilla. Esto convirtió a El Rey León en la primera reedición que obtuvo el puesto número uno en la taquilla estadounidense del fin de semana desde la reedición de El retorno del Jedi (1983) en marzo de 1997. [96] La película también logró el cuarto -El fin de semana de apertura de septiembre más alto de todos los tiempos. [97] Se mantuvo muy bien en su segundo fin de semana, ganando nuevamente el primer lugar en la taquilla con una caída del 27 por ciento a 21,9 millones de dólares. [98] La mayoría de los observadores de taquilla esperaban que la película cayera alrededor del 50 por ciento en su segundo fin de semana y también esperaban que Moneyball (2011) ocupara el primer lugar. [99]
Después de su éxito de taquilla inicial, muchos cines decidieron continuar proyectando la película durante más de dos semanas, a pesar de que su lanzamiento en Blu-ray 3D estaba programado para dos semanas y media después de su estreno en cines. [98] En Norteamérica, el relanzamiento en 3D finalizó su exhibición en los cines el 12 de enero de 2012, con una recaudación bruta de 94,2 millones de dólares. Fuera de Norteamérica, ganó 83,4 millones de dólares. [100] El exitoso relanzamiento en 3D de El Rey León hizo que Disney y Pixar planearan relanzamientos en cines en 3D de La Bella y la Bestia , Buscando a Nemo (2003), Monsters, Inc. (2001) y La Sirenita (1989). durante 2012 y 2013. [101] Sin embargo, ninguno de los relanzamientos de las tres primeras películas logró el enorme éxito de El Rey León 3D y el relanzamiento teatral de La Sirenita finalmente fue cancelado. [102] En 2012, Ray Subers de Box Office Mojo escribió que la razón por la cual la versión 3D de El Rey León tuvo éxito fue porque "la noción de un relanzamiento en 3D aún era fresca y emocionante, y El Rey León (3D) "Me pareció oportuno dado el inminente lanzamiento en Blu-ray de la película. El público ha recibido tres relanzamientos en 3D en el año transcurrido desde entonces, lo que significa que el valor de novedad definitivamente ha desaparecido". [103]
Como parte del centenario de Disney, El Rey León se relanzó entre el 29 de septiembre y el 12 de octubre de 2023 en cines Cinemark seleccionados en los Estados Unidos, así como en los cines Helios de Polonia el 8 de octubre. [104] [105]
El Rey León se lanzó por primera vez en VHS y LaserDisc en los Estados Unidos el 3 de marzo de 1995, bajo la serie de videos "Masterpiece Collection" de Disney . La edición VHS de este lanzamiento contenía un avance especial de la entonces próxima película animada de Walt Disney Pictures , Pocahontas (1995), en la que el personaje principal (con la voz de Judy Kuhn ) canta el número musical " Colors of the Wind ". [106] Además, se lanzaron ediciones Deluxe de ambos formatos. La Edición VHS Deluxe incluía la película, una litografía exclusiva de Rafiki y Simba (en algunas ediciones), un epígrafe conmemorativo del "Círculo de la vida" , seis litografías de arte conceptual, otra cinta con el especial de televisión de media hora The Making of The Lion King. y un certificado de autenticidad. La CAV laserdisc Deluxe Edition también contenía la película, seis litografías de arte conceptual y The Making of The Lion King , y agregó guiones gráficos, arte de diseño de personajes, arte conceptual, animación preliminar y un comentario del director que la edición VHS no tenía, en un total de cuatro discos de doble cara. La cinta VHS se convirtió rápidamente en la cinta de vídeo más vendida de todos los tiempos: se vendieron 4,5 millones de cintas el primer día [107] y, finalmente, las ventas totalizaron más de 30 millones [108] antes de que estas versiones de vídeo doméstico entraran en moratoria en 1997. [109 ] Los lanzamientos de VHS han vendido un total de 32 millones de unidades en América del Norte, [110] y recaudaron 520 millones de dólares en ingresos por ventas. [111] Además, se enviaron 23 millones de unidades a mercados internacionales. [112] En Filipinas, la película fue lanzada en VHS en marzo de 1995 por Magnavision. [113] La película vendió más de 55 millones de copias de vídeo en todo el mundo en agosto de 1997, lo que la convierte en el título de vídeo doméstico más vendido de todos los tiempos. [114]
El 7 de octubre de 2003, la película fue relanzada en VHS y lanzada en DVD por primera vez, titulada The Lion King: Platinum Edition , como parte de la línea de DVD Platinum Edition de Disney. El lanzamiento en DVD incluía dos versiones de la película en el primer disco, una versión remasterizada creada para el lanzamiento IMAX de 2002 y una versión editada del lanzamiento IMAX que pretendía ser la versión teatral original de 1994. [115] También se incluyó un segundo disco, con características adicionales, en el lanzamiento del DVD. La banda sonora de la película se proporcionó tanto en su pista Dolby 5.1 original como en una nueva mezcla de cine en casa mejorada de Disney, lo que lo convierte en uno de los primeros DVD de Disney equipado con esta tecnología. [116] Esta versión en DVD de dos discos con certificación THX también contiene varios juegos, Timon and Pumba's Virtual Safari , escenas eliminadas, vídeos musicales y otras características adicionales. [117] Mediante una ramificación perfecta , la película se podía ver con o sin una escena recién creada: una breve conversación en la película reemplazada por una canción completa ("The Morning Report"). También se lanzó un juego de regalo especial para coleccionistas, que contiene el juego de DVD, cinco retratos de personajes litografiados exclusivos (nuevos bocetos creados y firmados por los animadores de personajes originales) y un libro introductorio titulado The Journey . [109] La Edición Platino de El Rey León presentó cambios realizados en la película durante su relanzamiento IMAX, incluidos cocodrilos rediseñados en la secuencia "No puedo esperar a ser rey", así como otras modificaciones. [115] Más de dos millones de copias de las unidades de DVD y VHS Platinum Edition se vendieron el primer día de lanzamiento. [107] El 6 de diciembre de 2004 se lanzó una caja de DVD de las tres películas de El Rey León (en formatos de edición especial de dos discos). En enero de 2005, la película, junto con las secuelas, volvió a estar en moratoria. [118] Los lanzamientos en DVD han vendido un total de 11,9 millones de unidades y recaudaron 220 millones de dólares . [119]
Walt Disney Studios Home Entertainment lanzó la Edición Diamante de El Rey León el 4 de octubre de 2011. [93] Esta es la primera vez que la película se lanza en Blu-ray de alta definición y en Blu-ray 3D . [93] [120] El lanzamiento inicial se produjo en tres paquetes diferentes: una versión de dos discos con Blu-ray y DVD; una versión de cuatro discos con Blu-ray, DVD, Blu-ray 3D y copia digital ; y una caja de ocho discos que también incluye las secuelas The Lion King II: Simba's Pride y The Lion King 1½ . [93] [120] También se lanzó un DVD independiente de un solo disco el 15 de noviembre de 2011. [93] La edición Diamond encabezó las listas de Blu-ray con más de 1,5 millones de copias vendidas. [121] La película vendió 3,83 millones de unidades de Blu-ray en total, lo que generó unos ingresos de 101,14 millones de dólares. [122]
El Rey León se lanzó una vez más a los medios domésticos como parte de Walt Disney Signature Collection, lanzado por primera vez en Digital HD el 15 de agosto de 2017 y en Blu-ray y DVD el 29 de agosto de 2017. [123]
El Rey León se lanzó en Ultra HD Blu-ray y descarga digital 4K el 3 de diciembre de 2018. [124]
El Rey León recaudó 422,8 millones de dólares en Norteamérica y 545,7 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 968,5 millones de dólares. [2] Después de su ejecución inicial, habiendo ganado 763,5 millones de dólares, [125] se ubicó como la película animada más taquillera de todos los tiempos , la película más taquillera de Walt Disney Animation Studios , [126] y la película más taquillera de 1994 . [127] Fue la segunda película más taquillera de todos los tiempos , detrás de Jurassic Park (1993). [6] La película se mantuvo como la segunda película más taquillera hasta que el lugar fue ocupado por Independence Day (1996) dos años después. [128]
Mantuvo el récord de largometraje animado con mayor recaudación (en Norteamérica, fuera de Norteamérica y en todo el mundo) hasta que fue superado por la película animada por computadora Buscando a Nemo (2003). Con las ganancias de la serie 3D, El Rey León superó a todas las películas antes mencionadas excepto Toy Story 3 (2010) para ubicarse como la segunda película animada más taquillera en todo el mundo; luego cayó al noveno y luego al décimo, superado por su CGI fotorrealista. contraparte remake, y sigue siendo la película animada dibujada a mano más taquillera. [96] También es la película animada más grande de los últimos 50 años en términos de asistencia estimada. [129] El Rey León también fue la película con clasificación G más taquillera en los Estados Unidos de 1994 a 2003 y nuevamente de 2011 a 2019 hasta que su total fue superado por la película animada por computadora Toy Story 4 (2019) (sin ajustar por inflación). ). [130]
Durante los dos primeros días de estreno limitado en dos salas, El Rey León recaudó 622.277 dólares, y durante el fin de semana recaudó casi 1,6 millones de dólares, colocando la película en el décimo lugar de la taquilla. [131] El promedio de 793.377 dólares por sala es el mayor jamás logrado durante un fin de semana, [132] y fue el fin de semana de estreno con mayor recaudación en menos de 50 pantallas, superando el récord establecido por Star Wars (1977) con 43 pantallas. [133] La película recaudó casi 3,8 millones de dólares en los dos cines en sólo 10 días. [134]
Cuando se estrenó ampliamente, El Rey León recaudó 40,9 millones de dólares (que en ese momento era el cuarto fin de semana de estreno más grande de la historia y la suma más alta para una película de Disney) para encabezar la taquilla del fin de semana. Desplazó al anterior campeón de taquilla Wolf . [26] [135] En ese momento, superó fácilmente la apertura más grande anterior de 1994, que fueron los $ 37,2 millones ganados por Los Picapiedra durante el fin de semana de cuatro días del Día de los Caídos . La película también produjo el tercer fin de semana de estreno con mayor recaudación de cualquier película, sólo detrás de Jurassic Park (1993) y Batman Returns (1992). [136] Durante cinco años, la película mantuvo el récord de tener el fin de semana de estreno más alto para una película animada hasta que fue superada por Toy Story 2 (1999). [137] Siguió siendo la película número uno en taquilla durante dos semanas hasta que fue desplazada por Forrest Gump , [138] seguida por True Lies la semana siguiente. [139]
En septiembre de 1994, Disney retiró la película de los cines y anunció que se reestrenaría durante el Día de Acción de Gracias para aprovechar la temporada navideña. [140] En ese momento, la película había recaudado 267 millones de dólares en los Estados Unidos. [2] [141] Tras su relanzamiento, en marzo de 1995, había recaudado 312,9 millones de dólares, [2] siendo la película de 1994 con mayor recaudación en los Estados Unidos y Canadá, pero pronto fue superada por Forrest Gump . [142] Box Office Mojo estima que la película vendió más de 74 millones de entradas en los EE. UU. en su presentación inicial en cines, [143] equivalente a 812,1 millones de dólares ajustados a la inflación en 2018. [144]
A nivel internacional, la película recaudó 455,8 millones de dólares durante su proyección inicial, para un total mundial de 763,5 millones de dólares. [125] Tuvo aperturas récord en Suecia y Dinamarca. [145]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 93% con una puntuación promedio de 8,4/10, basada en 137 reseñas. El consenso crítico del sitio web dice: "Emocionalmente conmovedora, ricamente dibujada y bellamente animada, El Rey León se destaca dentro del panteón de películas familiares clásicas de Disney". [146] También ocupó el puesto 56 en las "100 mejores películas de animación" de Rotten Tomatoes. [147] En Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , la película recibió una puntuación de 88 sobre 100 basada en 30 críticos, lo que indica "aclamación universal". [148] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una rara calificación de "A+" en una escala de A+ a F. [149]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le dio a la película tres estrellas y media de cuatro posibles y la calificó como "una película animada magníficamente dibujada". Escribió además en su reseña impresa: "La saga de Simba, que en sus orígenes profundamente enterrados debe algo a la tragedia griega y ciertamente a Hamlet , es una experiencia de aprendizaje además de un entretenimiento". [5] En el programa de televisión Siskel & Ebert , la película fue elogiada pero recibió reacciones encontradas en comparación con las películas anteriores de Disney. Ebert y su socio Gene Siskel le dieron el visto bueno a la película, pero Siskel dijo que no era tan buena como La Bella y la Bestia y que era "una buena película, no una gran película". [150] Hal Hinson de The Washington Post lo calificó como "un logro impresionante, casi desalentador" y consideró que la película era "espectacular de una manera que casi se ha convertido en algo común con los largometrajes de animación de Disney". Sin embargo, se mostró menos entusiasta hacia el final de su reseña y dijo: "En tono shakesperiano, en alcance épico, parece más apropiado para adultos que para niños. A decir verdad, incluso para los adultos es francamente extraño". [151]
Owen Gleiberman de Entertainment Weekly elogió la película y escribió que "tiene la resonancia para presentarse no sólo como una caricatura fantástica sino como una película emocionalmente punzante". [152] El crítico de cine de Rolling Stone, Peter Travers, elogió la película y consideró que era "una mezcla tremendamente entretenida de música, diversión y emociones alucinantes, aunque no le falta corazón". [153] James Berardinelli de Reelviews.net elogió la película diciendo: "Con cada nuevo lanzamiento animado, Disney parece estar expandiendo un poco más sus ya amplios horizontes. El Rey León es el más maduro (en más de un sentido) de Estas películas, y claramente ha habido un esfuerzo consciente por complacer tanto a los adultos como a los niños. Afortunadamente, para aquellos de nosotros que generalmente nos mantenemos alejados de los 'dibujos animados', lo han logrado". [154]
Algunos críticos todavía tenían problemas con la narrativa de la película. Kenneth Turan, de Los Angeles Times, consideró que la película "es menos integral que sus venerados predecesores y la primera en tener una historia central notablemente menos envolvente que sus brillantes personajes periféricos". [155] TV Guide escribió que si bien El Rey León era técnicamente competente y entretenido, "ofrece una partitura menos memorable que los éxitos anteriores, y una resolución dramática apresurada e insatisfactoria". [156] Terrence Rafferty del New Yorker consideró que a pesar de la buena animación, la historia parecía "manipular nuestras respuestas a voluntad", ya que "entre traumas, la película ofrece números musicales tranquilizadores y banales y una comedia tonta y bulliciosa". ". [157]
En 2008, El Rey León fue clasificada como la 319ª mejor película jamás realizada por la revista Empire , [179] y en junio de 2011, TIME la nombró una de las "25 mejores películas de animación de todos los tiempos". [180] En junio de 2008, el American Film Institute incluyó a El Rey León como la cuarta mejor película del género de animación en su lista de los 10 mejores 10 de AFI , [181] habiendo colocado previamente a "Hakuna Matata" en el puesto 99 en sus 100 años de AFI. ..Ranking de 100 canciones . [182]
En 2016, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".
Se levantaron protestas contra una escena en la que parece como si la palabra "SEXO" pudiera haber estado incrustada en el polvo que volaba en el cielo cuando Simba se deja caer, [206] que el activista conservador Donald Wildmon afirmó que era un mensaje subliminal destinado a promover la promiscuidad sexual. . El animador Tom Sito ha declarado que las letras escriben "SFX" (una abreviatura común de " efectos especiales "), no con una "E" en lugar de una "F", y estaban pensadas como una "firma" inocente creada por los efectos de animación. equipo. [207]
Los biólogos de la hiena protestaron contra la representación del animal, aunque las quejas pueden haber sido algo irónicas . Un investigador de hienas, que había organizado la visita de los animadores a la Estación de Campo para el Estudio del Comportamiento, la Ecología y la Reproducción de la Universidad de California en Berkeley , donde observarían y dibujarían hienas cautivas, [208] enumeró " boicotear El Rey León ". " en un artículo que enumera formas de ayudar a preservar las hienas en la naturaleza, y luego "bromeó diciendo que El Rey León hizo retroceder los esfuerzos de conservación de las hienas". [209] [210] Aun así, a la película también se le atribuyó el mérito de "despertar el interés" por las hienas en el centro de Berkeley. [210]
La película ha sido criticada por cuestiones de raza y clase, y se considera que las hienas reflejan estereotipos negativos de las comunidades étnicas negras y latinas. [211] [212] [213]
Se pensaba que ciertos elementos de la película se parecían a la serie de televisión de anime japonesa de la década de 1960 de Osamu Tezuka , Jungle Emperor (conocida como Kimba the White Lion en los Estados Unidos), con algunas similitudes entre varios personajes y varias escenas individuales. El estreno de El Rey León en 1994 provocó una protesta en Japón, donde Kimba y su creador Osamu Tezuka son íconos culturales. 488 dibujantes y animadores japoneses, encabezados por el autor de manga Machiko Satonaka , firmaron una petición acusando a Disney de plagio y exigiendo que le dieran el debido crédito a Tezuka. [214] [215] Matthew Broderick creyó inicialmente que, de hecho, estaba trabajando en una versión estadounidense de Kimba ya que estaba familiarizado con el original japonés. [216]
El director del Rey León, Roger Allers, afirmó no estar familiarizado con la serie hasta que la película estuvo casi terminada, y no recordaba que alguna vez se hubiera mencionado durante el desarrollo. [27] Madhavi Sunder ha sugerido que Allers podría haber visto la nueva versión de Kimba de 1989 en el horario de máxima audiencia de televisión mientras vivía en Tokio . Sin embargo, aunque Allers se mudó a Tokio en 1983 para trabajar en Little Nemo: Adventures in Slumberland (1989), regresó a los Estados Unidos en 1985, cuatro años antes de que comenzara a transmitirse la nueva versión de Kimba de 1989. [10] [217] El codirector Rob Minkoff también declaró que no estaba familiarizado con él. [218] [219] Minkoff también observó que siempre que una historia se basa en África, "no es inusual tener personajes como un babuino, un pájaro o hienas". [218]
Takayuki Matsutani, presidente de Tezuka Productions , que creó Kimba the White Lion , dijo en 1994 que "bastantes miembros del personal de nuestra empresa vieron un avance de El Rey León , discutieron este tema y llegaron a la conclusión de que no se pueden evitar tener estas similitudes". siempre y cuando uses animales como personajes y trates de sacar imágenes de ellos". [220] Yoshihiro Shimizu de Tezuka Productions ha refutado los rumores de que Disney pagó al estudio dinero para mantener su silencio y declaró que no tienen interés en demandar a Disney, explicando que "creemos que es una historia totalmente diferente". Shimizu explicó además que rechazaron las insistencias de algunos abogados estadounidenses de demandar porque "somos una empresa pequeña y débil... ¡Los abogados de Disney están entre los veinte mejores del mundo!" [221] La familia de Tezuka y Tezuka Productions nunca entablaron un litigio. [222]
Fred Ladd , quien estuvo involucrado desde el principio en la importación de Kimba y otros animes japoneses a Estados Unidos para NBC , expresó su incredulidad de que la gente de Disney pudiera permanecer ignorante. [223] [219] Ladd declaró que había al menos un animador recordado por sus colegas como un ávido fanático de Kimba y que hablaba bastante ruidosamente sobre la conducta de Disney durante la producción. [223] Los animadores Tom Sito y Mark Kausler han declarado que habían visto a Kimba cuando eran niños en la década de 1960. Sin embargo, Sito sostiene que "no hubo absolutamente ninguna inspiración" de Kimba durante la producción de El Rey León , y Kausler enfatizó que Bambi de Disney fue su modelo durante el desarrollo. [224] [220]
La polémica en torno a Kimba y El Rey León fue parodiada en el episodio de Los Simpson " ' Round Springfield ", donde Mufasa aparece entre las nubes y dice: "Debes vengar mi muerte, Kimba... quiero decir, Simba". [225]
El primer proyecto animado relacionado con el Rey León fue la serie de televisión derivada, Timón y Pumba del Rey León , que se centra en los personajes de Timón y Pumba, ya que tienen sus propias (des)aventuras tanto dentro como fuera del Serengeti. . El programa duró tres temporadas y 85 episodios entre 1995 y 1999. Ernie Sabella continuó dando voz a Pumba, mientras que Timon fue interpretado por Quinton Flynn y Kevin Schon además de Nathan Lane. [226] Uno de los segmentos del vídeo musical del programa, "Stand By Me", en el que aparece Timon cantando la canción del mismo nombre , se editó más tarde en un corto animado que se estrenó en 1995, acompañando el estreno en cines de Tom y Huck (1995).
Disney estrenó dos películas directas a vídeo relacionadas con El Rey León . La primera fue la secuela The Lion King II: Simba's Pride , lanzada en 1998 en VHS. La película se centra en la hija de Simba y Nala, Kiara, que se enamora de Kovu, un león macho que fue criado en una manada de los seguidores de Scar, los Forasteros. [227] El Rey León 1½ , otra película del Rey León directa a video , se estrenó en 2004. Es una precuela que muestra cómo Timón y Pumba se conocieron, y también un paralelo en el sentido de que también describe lo que hicieron los personajes. fueron reconfigurados para haberlo hecho durante los eventos de la película original. [228]
En junio de 2014, se anunció que se estrenaría una nueva serie de televisión basada en la película llamada The Lion Guard , protagonizada por Kion, el segundo cachorro de Simba y Nala. La Guardia del León es una secuela de El Rey León y tiene lugar durante el lapso de tiempo dentro de El Rey León II: El orgullo de Simba , [229] y los últimos 2 episodios de la temporada 3 tienen lugar después de los eventos de esa película. Se transmitió por primera vez en Disney Channel como una película para televisión titulada The Lion Guard: Return of the Roar en noviembre de 2015 antes de transmitirse como una serie en Disney Junior en enero de 2016. [230] [231]
En septiembre de 2016, tras el éxito crítico y financiero de El libro de la selva , Walt Disney Pictures anunció que estaban desarrollando una nueva versión CGI de El Rey León con el mismo nombre , con Jon Favreau como director. [232] Al mes siguiente, Jeff Nathanson fue contratado para escribir el guión de la película. [233] Favreau originalmente planeó filmarlo consecutivamente con la secuela de El libro de la selva . [232] [234] Sin embargo, a principios de 2017 se informó que esta última película se suspendió para que Favreau se centrara principalmente en El Rey León . [235] En febrero de 2017, Favreau anunció que Donald Glover había sido elegido como Simba y que James Earl Jones volvería a interpretar el papel de Mufasa . [236] Al mes siguiente, se informó que Beyoncé era la mejor opción de Favreau para expresar a Nala , pero aún no había aceptado el papel debido a un embarazo. [237] En abril de 2017, Billy Eichner y Seth Rogen se unieron a la película como Timón y Pumba , respectivamente. [238] Dos meses después, John Oliver fue elegido como Zazu . [239] A finales de julio de 2017, Beyoncé supuestamente había iniciado negociaciones finales para interpretar a Nala y contribuir con una nueva banda sonora. [240] El mes siguiente, Chiwetel Ejiofor inició conversaciones para interpretar a Scar . [241] Más tarde, Alfre Woodard y John Kani se unieron a la película como Sarabi y Rafiki , respectivamente. [242] [243] El 1 de noviembre de 2017, se confirmó oficialmente que Beyoncé y Chiwetel Ejiofor darían voz a Nala y Scar , con Eric André , Florence Kasumba , Keegan-Michael Key , JD McCrary y Shahadi Wright Joseph uniéndose al elenco como las voces. de Azizi, Shenzi y Kamari , el joven Simba y la joven Nala, respectivamente, mientras que Hans Zimmervolvería a componer la música de la película. [244] [245] [246] [247] [248] El 28 de noviembre de 2017, se informó que Elton John había firmado en el proyecto para reelaborar sus composiciones musicales de la película original. [249]
La producción de la película comenzó en mayo de 2017. [250] Se estrenó el 19 de julio de 2019. [251]
En junio de 2020, Parkwood Entertainment y Disney anunciaron que una película titulada Black Is King se estrenaría el 31 de julio de 2020 en Disney+ . La película de acción real está inspirada en El Rey León (2019) y sirve como álbum visual para el álbum complementario The Lion King: The Gift , que fue curado por Beyoncé para la película. [252] Dirigida, escrita y producida por Beyoncé, Black Is King se describe como una reinvención de "las lecciones de El Rey León para los jóvenes reyes y reinas de hoy en día en busca de sus propias coronas". [253] La película narra la historia de un joven rey africano que emprende un "viaje trascendente a través de la traición, el amor y la propia identidad" para reclamar su trono, utilizando la guía de sus antepasados y el amor de la infancia, y la historia se cuenta a través del voces de los negros de hoy. [254] El elenco incluye a Lupita Nyong'o , Naomi Campbell , Jay-Z , Kelly Rowland , Pharrell Williams , Tina Knowles-Lawson , Aweng Ade-Chuol y Adut Akech . [253]
El 29 de septiembre de 2020, Deadline Hollywood informó que se estaba desarrollando una película de seguimiento con Barry Jenkins como director. [255] Mientras que The Hollywood Reporter dijo que la película sería una precuela sobre Mufasa durante sus años de formación, Deadline dijo que sería una secuela centrada tanto en los orígenes de Mufasa como en los eventos posteriores a la primera película, similar a El Padrino II . Según los informes, Jeff Nathanson, el guionista del remake, terminó un borrador. [256] [257] En agosto de 2021, se informó que Aaron Pierre y Kelvin Harrison Jr. habían sido elegidos como Mufasa y Scar respectivamente. [258] La película no será una nueva versión de The Lion King II: Simba's Pride , la secuela directa en video de 1998 de la película animada original. [259] En septiembre de 2022, en la D23 Expo , se anunció que la película se titulará Mufasa: El Rey León y seguirá la historia del origen del personaje principal. Seth Rogen, Billy Eichner y John Kani repetirán sus papeles como Pumba, Timón y Rafiki, respectivamente. El estreno de la película está previsto para el 20 de diciembre de 2024. [260]
Junto con el estreno de la película, Virgin Interactive lanzó tres videojuegos diferentes basados en El Rey León en diciembre de 1994. El título principal fue desarrollado por Westwood Studios y publicado para PC y computadoras Amiga y las consolas SNES y Sega Mega Drive/Genesis. . Dark Technologies creó la versión para Game Boy , mientras que Syrox Developments se encargó de la versión Master System y Game Gear . [261] La película y secuela Simba's Pride inspiró más tarde otro juego, The Lion King: Simba's Mighty Adventure (2000) de Torus Games para Game Boy Color y PlayStation . [262] Timon y Pumba también aparecieron en Timon & Pumba's Jungle Games , una colección de juegos de rompecabezas para PC de 1995 de 7th Level , posteriormente portada a SNES por Tiertex . [263]
La serie Kingdom Hearts de Square Enix presenta a Simba como una invocación recurrente , [264] [265] así como un personaje jugable en el mundo del Rey León , conocido como Pride Lands, en Kingdom Hearts II . Allí, la trama está vagamente relacionada con la última parte de la película original, con todos los personajes principales excepto Zazu y Sarabi. [266] El Rey León también ofrece uno de los mundos que aparecen en el juego de acción y aventuras Disney Universe de 2011 , [267] y Simba apareció en el título de Nintendo DS Disney Friends (2008). [268] El videojuego Disney Magic Kingdoms incluye algunos personajes de la película y algunas atracciones basadas en ubicaciones de la película como contenido para desbloquear por tiempo limitado. [269] [270]
Walt Disney Theatrical produjo una adaptación teatral musical del mismo nombre, que se estrenó en Minneapolis , Minnesota en julio de 1997, y luego se estrenó en Broadway en octubre de 1997 en el New Amsterdam Theatre . El musical del Rey León fue dirigido por Julie Taymor [271] y contó con canciones tanto de la película como de Rhythm of the Pride Lands , junto con tres nuevas composiciones de Elton John y Tim Rice . Mark Mancina hizo los arreglos musicales y las nuevas pistas orquestales. [272] Para celebrar el trasfondo de la cultura africana en la que se basa la historia, se cantan y hablan seis idiomas indígenas africanos a lo largo del programa: swahili, zulú, xhosa, sotho, tswana y congoleño. [273] El musical se convirtió en uno de los más exitosos en la historia de Broadway, ganando seis premios Tony , incluido el de Mejor Musical , y a pesar de mudarse al Teatro Minskoff en 2006, todavía se presenta hasta el día de hoy en Nueva York, convirtiéndose en el tercer espectáculo de mayor duración. y la producción de Broadway más taquillera de la historia. El éxito financiero del programa provocó adaptaciones en todo el mundo. [25] [274] [275]
El Rey León inspiró dos atracciones que cuentan la historia de la película en Walt Disney Parks and Resorts . El primero, " La leyenda del Rey León ", contó con una recreación de la película a través de marionetas de tamaño natural de sus personajes, y se exhibió de 1994 a 2002 en Magic Kingdom en Walt Disney World . [276] Otro que todavía está en marcha es la revista musical de 30 minutos de acción en vivo de la película, " Festival del Rey León ", que incorpora los números musicales en rutinas gimnásticas con actores en vivo, junto con títeres animatrónicos de Simba y Pumba. y un actor disfrazado de Timón. La atracción se inauguró en abril de 1998 en Animal Kingdom de Disney World , [277] y en septiembre de 2005 en Adventureland de Hong Kong Disneyland . [278] Una versión similar bajo el nombre "La leyenda del Rey León" apareció en Disneyland París de 2004 a 2009. [279] [280]
El Rey León es una historia sobre la mayoría de edad
Básicamente, lo que tenemos aquí es un drama, con la comedia ocasionalmente levantando el ánimo.
{{cite AV media}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace )Durante todo el tiempo que trabajé en
El Rey León,
el nombre de ese programa nunca apareció.
Al menos yo nunca lo escuché.
Nunca había visto el programa y realmente solo me di cuenta cuando
se estaba completando El
Rey León y alguien me mostró imágenes del mismo.
Trabajé con George Scribner y Linda Woolverton para desarrollar la historia al principio, pero luego lo dejé para ayudar en
Aladdin
.
Si alguno de ellos estaba familiarizado con
Kimba,
no lo dijeron.
Por supuesto, es posible... Muchas ideas de historias se desarrollaron y cambiaron a lo largo del camino, siempre solo para fortalecer nuestra historia.
Ciertamente podía entender que los creadores
de
Kimba
se sintieran enojados si sintieran que les habíamos robado ideas.
Si Kimba
me hubiera inspirado,
sin duda reconocería mi inspiración.
Todo lo que puedo ofrecer es mi respeto hacia esos artistas y decir que su creación tiene admiradores leales y un lugar asegurado en la historia de la animación.
{{cite AV media}}: Mantenimiento CS1: ubicación ( enlace ){{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace )El vídeo más vendido de 1995 fue
El Rey León
de Disney , que vendió más de 30
millones de copias en Norteamérica tras su estreno en marzo de ese año.
Hacia finales de 1995,
se enviaron a la venta en los mercados internacionales otros 23 millones de copias del musical animado.
Sé con certeza que nunca se ha hablado de [
Kimba
] desde que estoy en el proyecto... En mi experiencia, si Disney se entera de algo así, dicen que no lo hará.
La gente reclama infracciones de derechos de autor todo el tiempo.
El director del Libro de la Selva, Favreau, ha pospuesto temporalmente una secuela de esa película para centrarse en una versión musical de acción real de El Rey León, una que llevará la tecnología fotorrealista del Libro de la Selva más allá y explotará al máximo las canciones de Elton John de el original
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