Rhapsody in Blue es una composición musical de 1924 escrita por George Gershwin para piano solo y banda de jazz, que combina elementos de la música clásica conefectos influenciados por el jazz . Encargado por el líder de la banda Paul Whiteman , la obra se estrenó en un concierto titulado "Un experimento en música moderna" el 12 de febrero de 1924, en el Aeolian Hall de la ciudad de Nueva York. [2] [3] La banda de Whiteman interpretó la rapsodia con Gershwin tocando el piano. [4] El arreglista de Whiteman, Ferde Grofé, orquestó la rapsodia varias veces, incluida la partitura original de 1924, la partitura de la orquesta de foso de 1926 y la partitura sinfónica de 1942 .
La rapsodia es una de las creaciones más reconocibles de Gershwin y una composición clave que definió la Era del Jazz . [5] [6] [7] La pieza de Gershwin inauguró una nueva era en la historia musical de Estados Unidos, [8] estableció su reputación como compositor eminente y se convirtió en una de las obras de concierto más populares. [9] En la revista American Heritage , Frederic D. Schwarz postula que el famoso glissando de clarinete inicial se ha vuelto tan inmediatamente reconocible para el público de conciertos como la apertura de la Quinta Sinfonía de Beethoven . [10]
Tras el éxito de un concierto experimental de jazz clásico celebrado con la cantante canadiense Éva Gauthier en la ciudad de Nueva York el 1 de noviembre de 1923, el director de la banda Paul Whiteman decidió intentar una hazaña más ambiciosa. [2] Le pidió al compositor George Gershwin que escribiera una pieza similar a un concierto para un concierto de jazz en honor al cumpleaños de Lincoln que se daría en el Aeolian Hall . [11] Whiteman se obsesionó con interpretar una composición tan extensa de Gershwin después de colaborar con él en The Scandals of 1922 . [12] Quedó especialmente impresionado por la "ópera de jazz" en un acto de Gershwin, Blue Monday . [13] Gershwin inicialmente rechazó la solicitud de Whiteman alegando que no tendría tiempo suficiente para componer la obra y que probablemente sería necesario revisar la partitura. [14]
Poco después, en la noche del 3 de enero, George Gershwin y el letrista Buddy DeSylva jugaron una partida de billar en el Ambassador Billiard Parlor en Broadway y 52nd Street en Manhattan. [15] El hermano de George, Ira Gershwin , interrumpió su juego de billar para leer en voz alta la edición del 4 de enero del New-York Tribune . [16] Un artículo sin firmar del Tribune titulado "¿Qué es la música estadounidense?" sobre un próximo concierto de Whiteman había llamado la atención de Ira. [15] El artículo declaraba falsamente que George Gershwin había comenzado a "trabajar en un concierto de jazz" para el concierto de Whiteman. [17]
El anuncio de la noticia desconcertó a Gershwin, ya que cortésmente se había negado a componer un trabajo de ese tipo para Whiteman. [18] [19] En una conversación telefónica con Whiteman a la mañana siguiente, Whiteman informó a Gershwin que el archirrival de Whiteman, Vincent López, planeaba robar la idea de su concierto experimental y que no había tiempo que perder. [20] Whiteman finalmente convenció a Gershwin para que compusiera la pieza. [20]
Cuando sólo faltaban cinco semanas para el estreno, Gershwin se apresuró a componer la obra. [15] Más tarde afirmó que, mientras estaba en un viaje en tren a Boston , las semillas temáticas de Rhapsody in Blue comenzaron a germinar en su mente. [21] [20] Le dijo al biógrafo Isaac Goldberg en 1931:
Fue en el tren, con sus ritmos férreos, su estruendo, que tantas veces resulta tan estimulante para un compositor... Frecuentemente oigo música en el corazón mismo del ruido. Y allí de repente escuché –e incluso vi en el papel– la construcción completa de la rapsodia, de principio a fin. No se me ocurrieron nuevos temas, pero trabajé sobre el material temático que ya tenía en mente y traté de concebir la composición como un todo. Lo escuché como una especie de caleidoscopio musical de Estados Unidos, de nuestro vasto crisol , de nuestro ánimo nacional no duplicado, de nuestra locura metropolitana. Cuando llegué a Boston tenía una trama definida de la pieza, a diferencia de su sustancia real. [21]
Gershwin comenzó a componer el 7 de enero según la fecha del manuscrito original para dos pianos. [2] Tentativamente tituló la pieza como American Rhapsody durante su composición. [22] Ira Gershwin sugirió el título revisado de Rhapsody in Blue después de su visita a una exposición en una galería de pinturas de James McNeill Whistler , que tenía títulos como Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket y Arrangement in Grey and Black . [22] [23] Después de algunas semanas, Gershwin terminó su composición y pasó la partitura, titulada A Rhapsody in Blue , a Ferde Grofé , el arreglista de Whiteman. [24] Grofé terminó de orquestar la pieza el 4 de febrero, apenas ocho días antes del estreno. [24]
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Rhapsody in Blue se estrenó durante una tarde nevada del martes 12 de febrero de 1924 en el Aeolian Hall de Manhattan . [4] [25] Titulado "Un experimento en música moderna", [3] el tan esperado concierto celebrado por Paul Whiteman y su Palais Royal Orchestra atrajo a una audiencia abarrotada. [4] [26] El público entusiasmado estaba formado por " vaudevillianos , directores de conciertos que venían a echar un vistazo a la novedad, Tin Pan Alleyites , compositores, estrellas de la sinfónica y de la ópera, flappers , comedores de pasteles, todos mezclados desordenadamente". [25] Varias figuras influyentes de la época estuvieron presentes, entre ellas Carl Van Vechten , [8] Marguerite d'Alvarez , [8] Victor Herbert , [27] Walter Damrosch , [27] y Willie "el León" Smith . [28]
En una conferencia previa al concierto, el manager de Whiteman, Hugh C. Ernst, proclamó que el propósito del concierto era "puramente educativo". [29] [30] Whiteman había seleccionado la música para ejemplificar las "melodías, armonía y ritmos que agitan los palpitantes recursos emocionales de esta joven e inquieta época ". [31] El extenso programa del concierto enumeró 26 movimientos musicales separados, divididos en 2 partes y 11 secciones, con títulos como "La verdadera forma del jazz" y "Contraste: puntuación legítima versus jazz". [32] El programa del programa presentaba la rapsodia de Gershwin simplemente como la penúltima pieza que precedió a la Marcha No. 1 de Pomp and Circumstance de Elgar . [33]
Muchos de los primeros números del programa decepcionaron al público y el sistema de ventilación de la sala de conciertos no funcionó correctamente. [34] Algunos miembros de la audiencia habían abandonado el lugar cuando Gershwin hizo su discreta entrada para la rapsodia. [34] El público supuestamente estaba irritable, impaciente e inquieto hasta que el inquietante glissando del clarinete tocó las notas iniciales de Rhapsody in Blue . [3] [35] El glissando distintivo se había creado por casualidad durante los ensayos:
Como broma sobre Gershwin... [Ross] Gorman [el virtuoso clarinetista de Whiteman] tocó el compás inicial con un notable glissando, 'estirando' las notas y añadiendo lo que él consideraba un toque de jazz y humor al pasaje. Reaccionando favorablemente a la fantasía de Gorman, Gershwin le pidió que ejecutara el compás inicial de esa manera... y que añadiera tanto ' gemido ' como fuera posible. [36]
La orquesta de Whiteman interpretó la rapsodia con "veintitrés músicos en el conjunto" y George Gershwin al piano. [37] [38] En su estilo característico, Gershwin optó por improvisar parcialmente su solo de piano. [38] La orquesta esperó ansiosamente el asentimiento de Gershwin, que marcó el final de su solo de piano y la señal para que el conjunto continuara tocando. [38] Como Gershwin no escribió la sección de piano solo hasta después del concierto, se desconoce exactamente cómo sonó la rapsodia original en el estreno. [39]
Al concluir la rapsodia, el público aplaudió tumultuosamente la composición de Gershwin, [4] [40] y, de forma bastante inesperada, "el concierto, en todos los aspectos menos en el financiero, [a] se convirtió en un 'nocaut'". [42] El concierto pronto adquirió importancia histórica debido al estreno de la rapsodia, y su programa "se convertiría no sólo en un documento histórico, encontrando su camino en monografías extranjeras sobre jazz, sino también en una rareza". [25]
Tras el éxito del estreno de la rapsodia, siguieron futuras actuaciones. La primera representación británica de Rhapsody in Blue tuvo lugar en el Hotel Savoy de Londres el 15 de junio de 1925. [43] La BBC transmitió la actuación en directo. Debroy Somers dirigió a los Savoy Orpheans con el propio Gershwin al piano. [43] El público volvió a escuchar la pieza en el Reino Unido durante la segunda gira europea de la Orquesta Paul Whiteman, sobre todo el 11 de abril de 1926, en el Royal Albert Hall , con Gershwin entre el público. The Gramophone Company / HMV grabó esta actuación. [44]
A finales de 1927, la banda de Whiteman había interpretado Rhapsody in Blue aproximadamente 84 veces y su grabación vendió un millón de copias. [10] Para que toda la pieza encajara en dos caras de un disco de 12 pulgadas , la rapsodia tuvo que tocarse a una velocidad más rápida de lo habitual en un concierto, lo que le dio a la grabación una sensación apresurada con un rubato notablemente perdido . Más tarde, Whiteman adoptó la pieza como tema principal de su banda y abrió sus programas de radio con el lema "Todo nuevo menos Rhapsody in Blue ". [45]
"Esta composición muestra un talento extraordinario, ya que muestra a un joven compositor con objetivos que van mucho más allá de los de su calaña, luchando con una forma de la que está lejos de ser maestro... A pesar de todo esto, se ha expresado en una forma significativa y, en general, muy original... Su primer tema... no es una simple melodía de baile... es una idea, o varias ideas, correlacionadas y combinadas en ritmos variados y contrastantes que inmediatamente intrigar al oyente. El segundo tema es más a la manera de algunos de los colegas del Sr. Gershwin. Los tuttis son demasiado largos, las cadencias son demasiado largas, la peroración al final pierde una gran medida del desenfreno y la magnificencia que fácilmente podría haber tenido si se prepararon de manera más amplia y, a pesar de todo eso, el público estaba conmovido y muchos asistentes empedernidos al concierto se emocionaron con la sensación de que un nuevo talento encontraba su voz".
— Olin Downes , The New York Times , febrero de 1924 [4]
En contraste con la cálida recepción por parte del público de los conciertos, [4] [42] los críticos musicales dieron a la rapsodia críticas mixtas. [46] Samuel Chotzinoff, crítico musical del New York World , admitió que la composición de Gershwin había "convertido al jazz en una mujer honesta", [27] mientras que Henrietta Strauss de The Nation opinó que Gershwin había "agregado un nuevo capítulo a nuestra música". historia." [8] Olin Downes , reseñando el concierto en The New York Times , destacó favorablemente la rapsodia como "una" forma muy original ", y al compositor como un "nuevo talento que encuentra su voz". [4]
No obstante, otros críticos fueron menos positivos. Pitts Sanborn declaró que la rapsodia "comienza con un tema prometedor bien planteado", pero "pronto se convierte en pasajes vacíos y repeticiones sin sentido". [40] Varias críticas fueron particularmente negativas. Lawrence Gilman , un entusiasta de Richard Wagner que más tarde escribiría una reseña devastadora de Porgy and Bess de Gershwin , criticó duramente la rapsodia calificándola de "derivada", "rancio" e "ineexpresiva" en una reseña del New-York Tribune del 13 de febrero de 1924. [47] [48]
En general, los críticos musicales profesionales criticaron recurrentemente la pieza de Gershwin como esencialmente informe y afirmaron que el compositor había pegado segmentos melódicos al azar. [49]
Años después de su estreno, Rhapsody in Blue continuó dividiendo a los críticos musicales principalmente debido a su percepción de incoherencia melódica. [50] [51] [52] Constant Lambert , un compositor británico cuya obra a menudo incorporaba elementos de jazz, desestimó abiertamente la obra:
El compositor [George Gershwin], al intentar escribir un concierto de Liszt en estilo jazz, ha utilizado sólo elementos no bárbaros de la música de baile, y el resultado no ha sido ni buen jazz ni buen Liszt, y en ningún sentido de la palabra, un buen concierto. . [50]
En un artículo publicado en The Atlantic Monthly en 1955, Leonard Bernstein , quien sin embargo admitió que adoraba la pieza, [51] afirmó:
Rhapsody in Blue no es una composición real en el sentido de que cualquier cosa que suceda en ella debe parecer inevitable, o incluso bastante inevitable. Puedes recortar partes sin afectar el todo de ninguna manera excepto para hacerlo más corto. Puedes quitar cualquiera de estas secciones pegadas y la pieza seguirá adelante con tanta valentía como antes. Incluso puedes intercambiar estas secciones entre sí y no sufrirás ningún daño. Puedes hacer cortes dentro de una sección, agregar nuevas cadencias o tocarla con cualquier combinación de instrumentos o solo en el piano; puede ser una pieza de cinco minutos, una pieza de seis minutos o una pieza de doce minutos. Y, de hecho, todas estas cosas se le hacen todos los días. Sigue siendo la Rapsodia en Azul . [51] [52]
Como Gershwin no tenía suficientes conocimientos de orquestación en 1924, [53] el pianista y arreglista principal de Whiteman, Ferde Grofé, jugó un papel clave en el éxito meteórico de la rapsodia, [54] y los estudiosos han sostenido que los arreglos de la Rapsodia de Grofé aseguraron su lugar en la música estadounidense. cultura . [55] El biógrafo de Gershwin, Isaac Goldberg, señaló en 1931 que Grofé jugó un papel crucial en el triunfo del estreno:
En el calor de la ocasión, la contribución de Ferdie Grofé, el arreglista del personal de Whiteman que había compuesto la Rapsodia en diez días, fue pasada por alto o ignorada. Es cierto que una parte apreciable del marcador había sido indicada por Gershwin; sin embargo, la contribución de Grofé fue de primordial importancia, no sólo para la composición, sino para la partitura de jazz del futuro inmediato. [54]
Grofé arregló apresuradamente la famosa partitura de 1924 para aprovechar al máximo las fortalezas particulares de la orquesta de Whiteman. [56] Desarrolló esta orquestación para piano solo y los veintitrés músicos de Whiteman. [57] Para la sección de cañas, Ross Gorman (Reed I) tocó un oboe, un heckelphone , un clarinete en si ♭ , saxofones sopranino en mi ♭ y si ♭ , un saxofón alto , un clarinete soprano en mi ♭ y alto y bajo. clarinetes ; Donald Clark (Reed II) tocó un saxofón soprano en si ♭ , saxofones alto y barítono , y Hale Byers (Reed III) tocó un saxofón soprano en si ♭ , un saxofón tenor , un saxofón barítono y una flauta . [57]
Para la sección de metales, Henry Busse y Frank Siegrist tocaron dos trompetas en si ♭ ; Arturo Cerino y Al Corrado tocaron dos trompas en fa; Roy Maxon y James Casseday tocaron dos trombones, y Guss Helleburg y Alus Armer tocaron una tuba y un contrabajo respectivamente. [57] [58] [59] [42] La sección de percusión incluía una batería , timbales y un carillón tocado por George Marsh; un piano típicamente tocado por Ferde Grofé o Henry Lange; un banjo tenor tocado por Michael Pingatore y un complemento de violines. [60]
Los musicólogos ignoraron en gran medida este arreglo original, con sus requisitos instrumentales únicos, hasta su resurgimiento en reconstrucciones que comenzaron a mediados de la década de 1980, debido a la popularidad y utilidad de las partituras posteriores. [61] Después del estreno en 1924, Grofé revisó la partitura e hizo nuevas orquestaciones en 1926 y 1942, cada vez para orquestas más grandes. [61] Publicó su arreglo para una orquesta de teatro en 1926. [62] Grofé orquestó esta adaptación para una " orquesta de foso " más estándar , que incluía una flauta, un oboe, dos clarinetes, un fagot y tres saxofones; dos trompas, dos trompetas y dos trombones; así como el mismo complemento de percusión y cuerdas que la versión posterior de 1942. [63]
Más tarde, Grofé produjo un arreglo en 1942 para una orquesta sinfónica completa . Está compuesto para piano solo y orquesta compuesta por dos flautas, dos oboes, dos clarinetes en si ♭ y la , un clarinete bajo , dos fagotes, dos saxofones altos en mi ♭ , un saxofón tenor en si ♭ ; tres trompas en fa, tres trompetas en si ♭ , tres trombones, una tuba; una sección de percusión que incluye timbales, un platillo suspendido , una caja , un bombo , un tam-tam , un triángulo , un carillón y platillos ; un banjo tenor; y cuerdas . Desde mediados del siglo XX, el arreglo de 1942 se convirtió en un elemento básico del repertorio de conciertos hasta 1976, cuando Michael Tilson Thomas grabó la versión original de la banda de jazz por primera vez, empleando el rollo de piano real de 1925 de Gershwin con una orquesta de jazz completa. [61]
Los otros arreglos de Grofé de la pieza de Gershwin incluyen los realizados para la película de Whiteman de 1930, King of Jazz , [64] y la configuración de la banda de concierto (tocable sin piano) completada en 1938 y publicada en 1942. La prominencia de los saxofones en las orquestaciones posteriores es algo reducida. , y se puede prescindir de la parte del banjo, ya que su contribución principalmente rítmica la proporcionan las cuerdas interiores. [sesenta y cinco]
El propio Gershwin hizo versiones de la pieza para piano solo y para dos pianos. [66] La versión solista se destaca por omitir varias secciones de la pieza. [b] La intención de Gershwin de eventualmente hacer su propia orquestación está documentada en la correspondencia de 1936-1937 del editor Harms . [67]
Después de la cálida recepción de Rhapsody in Blue por parte del público del Aeolian Hall, Gershwin grabó varias versiones abreviadas de su composición en diferentes formatos. [68] El 10 de junio de 1924, la orquesta de Gershwin y Whiteman creó una grabación acústica de 8 minutos y 59 segundos y emitida por Victor Talking Machine Company . [c] [70] Un año después, Gershwin grabó su interpretación en un rollo de piano de 1925 para una versión para dos pianos. [71] Posteriormente, el 21 de abril de 1927, hizo una grabación eléctrica con la orquesta de Whiteman de 9 minutos y 1 segundo y nuevamente grabada por Víctor. [d] [72] Nathaniel Shilkret supuestamente realizó la grabación eléctrica después de una disputa entre Gershwin y Whiteman. [73] La orquesta de Whiteman interpretó más tarde una versión truncada de la pieza en la película de 1930 The King of Jazz con Roy Bargy al piano. [74]
Debido a las limitaciones de longitud de los primeros formatos de grabación, la primera grabación completa e íntegra de la composición de Gershwin no se produjo hasta la Gran Depresión . En julio de 1935, después de varios años de interpretar la rapsodia ante audiencias agotadas en Massachusetts , [75] el director Arthur Fiedler y la Boston Pops Orchestra grabaron la primera versión íntegra, de casi catorce minutos de duración, con el pianista puertorriqueño Jesús María Sanromá para RCA Víctor . [e] [76] Para esta primera grabación íntegra, Fiedler descartó el arreglo original de Ferde Grofé de 1924 y adaptó la pieza para una sinfonía convencional. [77] En ese momento, los críticos contemporáneos elogiaron a Fiedler por deshacerse del llamado "sentimentalismo jazzístico" del arreglo anterior de Grofé y agregar una "riqueza y autoridad más sinfónica". [78]
Durante los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial , en medio del éxito de taquilla de la película biográfica de Gershwin Rapsodia en azul (1945), el pianista Oscar Levant grabó la ahora icónica composición con la Orquesta de Filadelfia de Eugene Ormandy el 21 de agosto de 1945. [79 ] Levant había sido un amigo íntimo del compositor fallecido, [80] [81] y buscó replicar el estilo de interpretación idiomático de Gershwin en su interpretación. [82] El homenaje de Levant, denominado Columbia Masterworks 251, recibió críticas entusiastas y se convirtió en uno de los álbumes discográficos más vendidos del año. [83] Como resultado de la grabación de Levant y la película biográfica de 1945 sobre la vida de Gershwin, se produjo un "renacimiento de Gershwin".
En las décadas de 1960 y 1970, la rapsodia de Gershwin se había convertido en un elemento básico predecible tanto en conciertos como en grabaciones de orquesta; en consecuencia, con el tiempo aparecieron interpretaciones más diversas e irreverentes. En el verano de 1973, el artista brasileño de jazz-rock Eumir Deodato reinterpretó la rapsodia de Gershwin en una versión abreviada que incluía ritmos dinámicos de neosamba . [84] Aunque los críticos musicales se burlaron de la interpretación de Deodato como "destrozada" y apenas reconocible, [85] su sencillo alcanzó el puesto 41 en el "Hot 100" y el número 10 en "Easy Listening" en las listas de Billboard , [86] y No. 48 y No. 13 respectivamente en Canadá. [87] [88] A raíz de la reinterpretación anterior de Deodato, el pianista francés Richard Clayderman grabó un arreglo disco similarmente abreviado en 1978 que se convirtió en una de sus piezas emblemáticas. [89] [90]
Simultáneamente con el surgimiento de estas interpretaciones más diversas, revivió el interés académico por el arreglo original de 1924 de Ferde Grofé, que no se había interpretado desde el final de la Era del Jazz. El 14 de febrero de 1973, el director Kenneth Kiesler y el pianista Paul Verrette interpretaron el arreglo original de Grofé en el campus de la Universidad de New Hampshire . [91] Poco después, el director Michael Tilson Thomas y la Columbia Jazz Band grabaron el arreglo de Grofé en 1976, al igual que el director Maurice Peress con el pianista Ivan Davis en 1984 como parte de una reconstrucción del 60 aniversario de todo el concierto de 1924. [92]
Cien años después del debut de la rapsodia de Gershwin en 1924, decenas de miles de orquestas y pianistas solistas han grabado la pieza, tanto abreviada como íntegra. Varias de estas grabaciones han obtenido el reconocimiento de la crítica, como la interpretación del pianista Michel Camilo en 2006, que ganó un premio Grammy Latino . [93]
Como concierto de jazz, Rhapsody in Blue está escrito para piano solo con orquesta. [94] Una rapsodia se diferencia de un concierto en que presenta un movimiento extendido en lugar de movimientos separados. Las rapsodias a menudo incorporan pasajes de naturaleza improvisada, aunque escritos en una partitura, y tienen una forma irregular, con contrastes intensificados y exuberancia emocional. La música abarca desde solos de piano intensamente rítmicos hasta secciones lentas, amplias y ricamente orquestadas. En consecuencia, la Rapsodia "puede considerarse una fantasía , sin estricta fidelidad a la forma". [95]
La apertura de Rhapsody in Blue está escrita como un trino de clarinete seguido de un legato, 17 notas en una escala diatónica. Durante un ensayo, el virtuoso clarinetista de Whiteman, Ross Gorman, interpretó la parte superior de la escala como un glissando cautivador y parecido a un trombón . [96] Gershwin lo escuchó e insistió en que se repitiera en la actuación. [96] El efecto se produce utilizando los músculos de la lengua y la garganta para cambiar la resonancia de la cavidad bucal, controlando así el tono en continuo aumento. [97] Muchos clarinetistas abren gradualmente los agujeros de tono de la mano izquierda de su instrumento durante el paso del último concierto F al concierto superior B ♭ también. Este efecto ahora se ha convertido en una práctica de desempeño estándar para el trabajo. [97]
Rhapsody in Blue presenta tanto invención rítmica como inspiración melódica, y demuestra la capacidad de Gershwin para escribir una pieza con estructura armónica y melódica a gran escala. La pieza se caracteriza por una fuerte interrelación motívica . [98] Gran parte del material motívico se introduce en los primeros 14 compases . [98] El musicólogo David Schiff ha identificado cinco temas principales más una sexta "etiqueta". [22] Aparecen dos temas en los primeros 14 compases y la etiqueta aparece en el compás 19. [22] Dos de los tres temas restantes están relacionados rítmicamente con el primer tema en el compás 2, que a veces se denomina "tema de Glissando". —después del glissando inicial en el solo de clarinete—o el "tema de Ritornello". [22] [99] El tema restante es el "Tema del tren", [22] [100] que es el primero en aparecer en el ensayo 9 después del material de apertura. [100] Todos estos temas se basan en la escala de blues , [101] que incluye séptimas rebajadas y una mezcla de terceras mayores y menores. [101] Cada tema aparece tanto en forma orquestada como como solo de piano. Existen diferencias considerables en el estilo de presentación de cada tema.
La estructura armónica de la rapsodia es más difícil de analizar. [102] La pieza comienza y termina en si ♭ mayor, pero se modula hacia la dirección subdominante y regresa abruptamente a si ♭ mayor al final. [103] La apertura se modula "hacia abajo" a través de las teclas B ♭ , E ♭ , A ♭ , D ♭ , G ♭ , B, E y finalmente hasta La mayor. [103] La modulación a través del círculo de quintas en dirección inversa invierte las relaciones tonales clásicas, pero no las abandona. Toda la sección media reside principalmente en do mayor, con incursiones en sol mayor (la relación dominante). [104] Tales modulaciones ocurren libremente, aunque no siempre con dirección armónica. Gershwin utiliza con frecuencia una progresión armónica recursiva de terceras menores para dar la ilusión de movimiento cuando en realidad un pasaje no cambia de tono de principio a fin. [102] La modulación por tercios es una característica común de la música de Tin Pan Alley .
Las influencias del jazz y otros estilos contemporáneos están presentes en Rhapsody in Blue . Los ritmos de ragtime son abundantes, [101] al igual que el ritmo de " clave " cubano, que también funciona como ritmo de baile en el baile de jazz de Charleston . [46] Las propias intenciones de Gershwin eran corregir la creencia de que el jazz tenía que tocarse estrictamente en el tiempo para poder bailarlo. [105] Los tempos de la rapsodia varían ampliamente y hay un uso casi extremo del rubato en muchos lugares. La influencia más clara del jazz es el uso de notas azules , y la exploración de su relación de medio tono juega un papel clave en la rapsodia. [106] El uso de los llamados instrumentos "vernáculos", como el acordeón , el banjo y los saxofones en la orquesta, contribuye a su estilo jazzístico o popular, y los dos últimos de estos instrumentos han seguido siendo parte de la orquesta "estándar" de Grofé. puntuación. [sesenta y cinco]
Gershwin incorporó diferentes estilos de piano a su obra. Utilizó las técnicas de piano con zancada , piano novedoso , piano cómico y el estilo de piano song-plugger . El estilo rítmico e improvisación de Stride piano es evidente en la sección "agitato e misterioso", que comienza cuatro compases después del ensayo 33, así como en otras secciones, muchas de las cuales incluyen a la orquesta. [100] Se puede escuchar un piano novedoso en el ensayo 9 con la revelación del tema Train. Las vacilaciones y el estilo alegre del piano cómico, un enfoque de vodevil al piano que Chico Marx dio a conocer , son evidentes en el ensayo 22. [107]
Con el debut de Rhapsody in Blue , Gershwin inauguró una nueva era en la historia musical de Estados Unidos. [8] Estableció su reputación como uno de los compositores eminentes de la era del jazz , y su composición finalmente se convirtió en una de las obras de concierto más populares. [9] En la revista American Heritage , Frederic D. Schwarz postula que el famoso glissando de clarinete inicial se ha vuelto tan reconocible para el público de conciertos como la apertura de la Quinta Sinfonía de Beethoven . [10]
Según el crítico Orrin Howard de la Filarmónica de Los Ángeles , la rapsodia de Gershwin dejó una huella indeleble "en la fraternidad de compositores e intérpretes serios (muchos de los cuales estuvieron presentes en el estreno) y en el propio Gershwin, ya que su entusiasta recepción lo animó a realizar otras y proyectos más serios." [7] Howard postula que el legado de la obra se entiende mejor si encarna el espíritu cultural de la era del jazz:
Comenzando con ese incomparable y extravagante solo de clarinete, Rhapsody sigue siendo irresistible, con su vitalidad rítmica sincopada, su estilo abandonado e insolente que dice más sobre los locos años veinte que mil palabras, y su genuina belleza melódica teñida de un azul profundo y jazzístico al las séptimas y terceras bemoles que tuvieron su origen en las canciones de esclavos afroamericanos . [7]
Aunque la rapsodia de Gershwin "no es de ninguna manera un ejemplo definitivo de jazz en la era del jazz", [108] historiadores de la música como James Ciment y Floyd Levin han coincidido de manera similar en que es la composición clave que resume el espíritu de la época. [5] [109] Ya en 1927, el escritor F. Scott Fitzgerald opinó que Rhapsody in Blue idealizaba el espíritu juvenil de la era del jazz. [110] En las décadas siguientes, tanto la última época como las obras literarias relacionadas de Fitzgerald han sido a menudo vinculadas culturalmente por críticos y académicos con la composición de Gershwin. [111] En 1941, el historiador social Peter Quennell opinó que la novela de Fitzgerald El gran Gatsby encarnaba "la tristeza y la remota alegría de una melodía de Gershwin". [112] En consecuencia, el director Baz Luhrmann utilizó Rapsodia en azul como leitmotiv dramático para el personaje de Jay Gatsby en su película de 2013 El gran Gatsby , una adaptación cinematográfica de la novela de Fitzgerald de 1925. [59] [113]
Varios escritores, como el dramaturgo y periodista estadounidense Terry Teachout , han comparado al propio Gershwin con el personaje de Gatsby debido a su intento de trascender su origen de clase baja, su abrupto éxito meteórico y su temprana muerte cuando tenía treinta y tantos años. [111]
Rhapsody in Blue se ha interpretado como un retrato musical de la ciudad de Nueva York de principios del siglo XX. [114] El escritor cultural Darryn King escribió en The Wall Street Journal que "la fusión de Gershwin de jazz y tradiciones clásicas captura el próspero crisol de la era del jazz de Nueva York". [114]
Asimismo, el historiador de la música Vince Giordano ha opinado que "la síncopa , las notas azules, los ritmos de ragtime y jazz que Gershwin escribió en 1924 eran realmente un sentimiento de la ciudad de Nueva York en esa época asombrosa. El ritmo de la ciudad parece estar ahí". ". [114] El pianista Lang Lang se hace eco de este sentimiento: "Cuando escucho Rhapsody in Blue , veo de alguna manera el Empire State Building . Veo el Skyline de Nueva York en el centro de Manhattan, y ya veo las cafeterías [en] Times Square ". [114]
En consecuencia, el montaje inicial de la película Manhattan de Woody Allen de 1979 presenta una interpretación de Zubin Mehta en la que escenas neoyorquinas por excelencia están ambientadas con la música del famoso concierto de jazz de Gershwin. [115] Veinte años más tarde, Walt Disney Pictures utilizó la composición para el segmento de Nueva York de la película animada de 1999 Fantasia 2000 , en la que la pieza enmarca líricamente un segmento animado dibujado al estilo del ilustrador Al Hirschfeld . [116]
La rapsodia de Gershwin ha influido en varios compositores. En 1955, Rhapsody in Blue inspiró al acordeonista John Serry Sr. para componer su obra de 1957 American Rhapsody . [117] Brian Wilson , líder de The Beach Boys , afirmó en varias ocasiones que Rhapsody in Blue es una de sus piezas favoritas. Escuchó la pieza por primera vez cuando tenía dos años y recordó que la adoraba. [118] Según el biógrafo Peter Ames Carlin , la rapsodia influyó en el álbum Smile de Wilson . [118] Rhapsody in Blue también inspiró una colaboración entre el pianista británico ciego Derek Paravicini y el compositor Matthew King en un nuevo concierto, llamado Blue , estrenado en el South Bank Centre de Londres en 2011. [119]
En la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 1984 en Los Ángeles, 84 pianistas tocaron simultáneamente Rhapsody in Blue en una actuación conjunto. [62] [120] Los pianistas Herbie Hancock y Lang Lang interpretaron Rhapsody in Blue en la 50ª edición de los premios Grammy el 10 de febrero de 2008. [121] Desde 1980, United Airlines ha utilizado la pieza en sus anuncios, en seguridad previa al vuelo. vídeos y en el pasillo subterráneo de la Terminal 1 del Aeropuerto Internacional O'Hare de Chicago . [122] [123] Rhapsody in Blue fue muestreado en " Philosophy " de Ben Folds Five [124] y en " Birthday " del grupo surcoreano Red Velvet . [125]
El 22 de septiembre de 2013, los herederos de Gershwin anunciaron que finalmente se publicaría una edición crítica musicológica de la partitura orquestal completa. La familia Gershwin, en colaboración con la Biblioteca del Congreso y la Universidad de Michigan , están trabajando para que estas partituras estén disponibles para el público. [126] [127] Aunque todo el proyecto Gershwin puede tardar 40 años en completarse, la edición Rhapsody in Blue será un volumen inicial. [128] [129]
Rhapsody in Blue entró en el dominio público el 1 de enero de 2020 , aunque las grabaciones individuales de la misma pueden permanecer bajo derechos de autor. [130] [131]
Reedición de The Rhapsody in Blue reescrita por usted mismo para gran orquesta sinfónica
Reproduce el manuscrito holográfico de Grofé de la Colección Gershwin, División de Música, Biblioteca del Congreso.
Como un tren, la extensa composición de Gershwin tenía más partes móviles que músicos de Whiteman, incluso aumentada con cuerdas, pero la banda era tan versátil que tres jugadores de lengüeta lograron tocar un total de 17 partes, incluido el heckelphone parecido a un oboe, alternando como el la música dictaba.
