La escultura en el subcontinente indio , en parte porque el clima del subcontinente indio dificulta la supervivencia a largo plazo de materiales orgánicos, consiste esencialmente en esculturas de piedra, metal o terracota . Está claro que hubo una gran cantidad de pintura y escultura en madera y marfil durante estos períodos, pero sólo quedan unos pocos restos. Todas las principales religiones indias habían desarrollado, después de comienzos vacilantes, el uso de la escultura religiosa hacia principios de la Era Común , y el uso de la piedra se estaba generalizando cada vez más.
La primera escultura conocida en el subcontinente indio proviene de la civilización del valle del Indo , y de una tradición más extendida de pequeñas figuras de terracota, en su mayoría de mujeres o animales, que la antecede. [1] Después del colapso de la civilización del valle del Indo, hay pocos registros de esculturas más grandes hasta la era budista, aparte de un tesoro de figuras de cobre de (algo controvertidamente) c. 1500 a. C. de Daimabad . [2] Así, la gran tradición india de escultura monumental en piedra parece comenzar relativamente tarde, con el reinado de Asoka del 270 al 232 a. C., y los Pilares de Ashoka que erigió en toda la India, llevando sus edictos y coronados por famosas esculturas de animales. , en su mayoría leones, de los cuales seis sobreviven. [3] Grandes cantidades de escultura figurativa, en su mayoría en relieve, sobreviven de las estupas de peregrinación del budismo temprano, sobre todo Sanchi ; probablemente surgieron de una tradición que utilizaba madera y que también abarcaba el hinduismo . [4]
Durante los siglos II al I a. C., en el extremo norte de la India, en el arte greco-budista de Gandhara de lo que hoy es el sur de Afganistán y el norte de Pakistán , las esculturas se volvieron más explícitas y representaban episodios de la vida y las enseñanzas de Buda.
Las esculturas hindúes, jainistas y budistas de arenisca rosa de Mathura de los siglos I al III d.C. reflejaban tanto las tradiciones indias nativas como las influencias occidentales recibidas a través del arte greco-budista de Gandhara, y establecieron efectivamente la base para la escultura religiosa india posterior. [4] El estilo se desarrolló y difundió en la mayor parte de la India bajo el Imperio Gupta (c. 320-550), que sigue siendo un período "clásico" para la escultura india, que abarca las anteriores Cuevas de Ellora , [5] aunque las Cuevas de Elefanta son probablemente un poco más tarde. [6] La escultura posterior a gran escala sigue siendo casi exclusivamente religiosa y, en general, bastante conservadora, y a menudo recurre a simples posturas frontales de pie para las deidades, aunque los espíritus asistentes, como apsaras y yakshi , a menudo tienen posturas sensualmente curvas. El tallado suele ser muy detallado, con un intrincado respaldo detrás de la figura principal en alto relieve. Los célebres bronces de la dinastía Chola (c. 850-1250) del sur de la India , muchos de ellos diseñados para ser llevados en procesiones, incluyen la forma icónica de Shiva como Nataraja , [7] con las enormes tallas de granito de Mahabalipuram [8] que datan de la anterior dinastía Pallava . [9]
La primera escultura conocida en el subcontinente indio pertenece a la civilización del valle del Indo (3300-1700 a. C.). Entre ellos se encuentra la famosa pequeña bailarina de bronce . Sin embargo, este tipo de figuras en bronce y piedra son raras y muy superadas en número por las figurillas de cerámica y los sellos de piedra, a menudo de animales o deidades muy finamente representados y elaborados. [10]
Algunas representaciones muy tempranas de deidades parecen aparecer en el arte de la civilización del valle del Indo (3300 a. C. - 1700 a. C.), pero el milenio siguiente, coincidiendo con el período védico , carece de tales restos. [11] Se ha sugerido que la religión védica primitiva se centraba exclusivamente en el culto de "fuerzas elementales de la naturaleza puramente mediante sacrificios elaborados", que no se prestaban fácilmente a representaciones antropomorfológicas. [12]
Varios artefactos pueden pertenecer a la cultura del Tesoro de Cobre (segundo milenio a. C.), algunos de los cuales sugieren características antropomorfológicas. [13] Las interpretaciones varían en cuanto al significado exacto de estos artefactos, o incluso a la cultura y la periodización a la que pertenecían. [13] Algunos ejemplos de expresión artística también aparecen en diseños de cerámica abstracta durante la cultura de la cerámica negra y roja (1450-1200 a. C.) o la cultura de la cerámica pintada de gris (1200-600 a. C.), con hallazgos en un área amplia. [13]
La mayoría de los primeros hallazgos posteriores a este período corresponden a lo que se llama el "segundo período de urbanización" a mediados del primer milenio a. C., después de un intervalo de unos mil años tras el colapso de la civilización del valle del Indo . [13] La representación antropomórfica de varias deidades aparentemente comenzó a mediados del primer milenio a. C., posiblemente como consecuencia de la afluencia de estímulos extranjeros iniciada con la conquista aqueménida del valle del Indo y el surgimiento de religiones locales alternativas que desafiaron el vedismo . como el budismo y el jainismo y cultos populares locales. [11] Algunos artefactos de terracota rudimentarios pueden datar de este período, justo antes de la era Maurya. [14]
El arte superviviente del Imperio Maurya que gobernó, al menos en teoría, la mayor parte del subcontinente indio entre 322 y 185 a. C. es principalmente escultura. Hubo un arte patrocinado por la corte imperial patrocinado por los emperadores, especialmente Ashoka , y luego un estilo "popular" producido por todos los demás.
Los restos más significativos del arte monumental Maurya incluyen los restos del palacio real y la ciudad de Pataliputra , una barandilla monolítica en Sarnath , el Bodhimandala o el altar que descansa sobre cuatro pilares en Bodhgaya , las salas chaitya excavadas en la roca en las cuevas de Barabar. cerca de Gaya , los pilares sin edicto y con edicto, las esculturas de animales que coronan los pilares con relieves de animales y botánicos que decoran los ábacos de los capiteles y la mitad frontal de la representación de un elefante tallada en redondo en una roca viva en Dhauli . [15]
Este período marcó la aparición de la escultura india en piedra; Gran parte de la escultura anterior probablemente era de madera y no ha sobrevivido. Los capiteles de animales elaboradamente tallados que se conservan de algunos Pilares de Ashoka son las obras más conocidas y una de las más hermosas, sobre todo el Capital del León de Ashoka de Sarnath, que ahora es el Emblema Nacional de la India . Coomaraswamy distingue entre arte de la corte y un arte más popular durante el período Maurya. El arte de la corte está representado por las columnas y sus capiteles, [16] y el arte popular sobreviviente por algunas piezas de piedra y muchas obras más pequeñas en terracota .
La superficie altamente pulida de la escultura de la corte a menudo se llama pulimento Maurya . Sin embargo, esto no parece ser del todo fiable como herramienta de diagnóstico para una fecha maurya, ya que algunas obras de períodos considerablemente posteriores también lo contienen. El Didarganj Yakshi , que ahora se cree que data del siglo II d.C., es un ejemplo.
Las artes de terracota ejecutadas durante los períodos pre-Maurya y Maurya se refinan aún más durante los períodos Shunga y Chandraketugarh emerge como un centro importante para las artes de terracota del período Shunga. Mathura, que tiene su base en el período anterior a Maurya, también emerge como un importante centro de arte jainista, hindú y budista.
La dinastía Satavahana gobernó gran parte del Deccan y, a veces, otras áreas, incluida Maharashtra , aproximadamente entre el siglo II a. C. y el siglo II d. C. Eran una dinastía hindú que hacía muchas donaciones generosas a los monjes budistas ; algunas reinas pueden haber sido budistas. Los restos más importantes de su patrocinio escultórico son las estupas Sanchi y Amaravati , [18] junto con una serie de complejos excavados en la roca.
Las estupas Sanchi fueron construidas por el emperador Ashoka y luego ampliadas por Shungas y Satavahanas. El Imperio Satavahana realizó un trabajo importante en la decoración del sitio con la puerta y barandilla de Torana.
Entre el siglo II a. C. y el siglo II d. C. bajo Satavahanas, varias cuevas budistas se levantaron a lo largo de las zonas costeras de Maharashtra y estos templos rupestres estaban decorados con esculturas de la era Satavahana y, por lo tanto, no solo algunas de las primeras representaciones artísticas, sino también evidencia de la antigua arquitectura india. .
La escuela de arte budista Amaravati fue uno de los tres principales centros de escultura budista junto con Mathura y Gandhara y floreció bajo Satavahanas. Muchas esculturas de piedra caliza y tablillas que alguna vez fueron estupas budistas enlucidas brindan una visión fascinante de las principales escuelas de arte budistas tempranas.
La escultura de piedra llegó mucho más tarde al sur de la India que al norte, y el período más antiguo sólo está representado por el Gudimallam Lingam con una figura de pie de Shiva, procedente del extremo sur de Andhra Pradesh . El "misterio" de esto "radica en la ausencia total hasta el momento de cualquier objeto de manera remotamente similar en muchos cientos de kilómetros y, de hecho, en cualquier lugar del sur de la India". [19] Tiene unos 5 pies de altura y un pie de espesor; el pene es relativamente naturalista y el glande se muestra claramente. La piedra es local y el estilo descrito por Harle como " relacionado con Satavahana ". [19] Está fechado en el siglo III a. C., [20] o en el siglo II/I a. C. [19]
Aunque la dureza de los granitos locales , la penetración relativamente limitada del budismo y el jainismo en el sur profundo y una presunta preferencia persistente por la madera se han propuesto como factores en el desarrollo tardío de la arquitectura y la escultura en piedra en el sur, "el misterio permanece ". [21] La forma del Gudimallam Lingam, por ejemplo, sería natural evolucionar en la madera, utilizando un tronco de árbol recto de manera muy eficiente, pero decir que así lo hizo es pura especulación en nuestro estado actual de conocimiento. La escultura y la arquitectura en madera siguen siendo comunes en Kerala , donde la piedra es difícil de conseguir, pero esto significa que las supervivencias se limitan en gran medida a los últimos siglos. [22]
El arte Kushan se destaca por la aparición de extensas artes budistas en forma de escuelas de arte Mathuras, Gandharan y Amaravathi.
El arte Mathura floreció en la antigua ciudad de Mathura y se ha utilizado predominantemente arenisca roja para realizar esculturas budistas y jainistas.
El arte grecobudista es la manifestación artística del grecobudismo , un sincretismo cultural entre la cultura griega clásica y el budismo , que se desarrolló durante un período de cerca de 1000 años en Asia Central , entre las conquistas de Alejandro Magno en el siglo IV a.C. y las conquistas islámicas del siglo VII d.C. El arte greco-budista se caracteriza por el fuerte realismo idealista del arte helenístico y las primeras representaciones de Buda en forma humana, que han ayudado a definir el canon artístico (y particularmente escultórico) del arte budista en todo el continente asiático hasta el presente. Aunque la datación es incierta, parece que los estilos fuertemente helenísticos persistieron en Oriente durante varios siglos después de haber declinado en todo el Mediterráneo, en fecha tan tardía como el siglo V d.C. Algunos aspectos del arte griego fueron adoptados mientras que otros no se extendieron más allá del área greco-budista; en particular la figura de pie, a menudo con una postura relajada y una pierna flexionada, y los cupidos voladores o victorias, que se hicieron populares en toda Asia como apsaras . La decoración de follaje griego también fue influyente, apareciendo versiones indias del capitel corintio . [27]
Aunque la India tenía una larga tradición escultórica y un dominio de la rica iconografía, el Buda nunca fue representado en forma humana antes de esta época, sino sólo a través de algunos de sus símbolos. [28] Esto puede deberse a que la escultura budista de Gandhara en el Afganistán moderno muestra influencia artística griega y persa . Artísticamente, se dice que la escuela de escultura de Gandhara contribuyó con cabello ondulado, cortinas que cubrían ambos hombros, zapatos y sandalias, decoraciones de hojas de acanto, etc.
Los orígenes del arte greco-budista se encuentran en el reino helenístico greco-bactriano (250 a. C. – 130 a. C.), situado en el actual Afganistán , desde donde la cultura helenística irradió hacia el subcontinente indio con el establecimiento del pequeño reino indogriego. (180 a. C.-10 a. C.). Bajo los indogriegos y luego los kushan , la interacción de la cultura griega y budista floreció en el área de Gandhara , en lo que hoy es el norte de Pakistán , antes de extenderse más hacia la India, influyendo en el arte de Mathura y luego en el arte hindú del imperio Gupta. , que se extendería al resto del Sudeste Asiático. La influencia del arte greco-budista también se extendió hacia el norte, hacia Asia Central , afectando fuertemente al arte de la cuenca del Tarim y las cuevas de Dunhuang y, en última instancia, a la figura esculpida en China, Corea y Japón. [29]
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El arte Gupta es el estilo de arte, que sobrevive casi en su totalidad como escultura, desarrollado bajo el Imperio Gupta , que gobernó la mayor parte del norte de la India, con su apogeo entre aproximadamente 300 y 480 d.C., sobreviviendo en una forma muy reducida hasta c. 550. El período Gupta se considera generalmente como un pico clásico y una edad de oro del arte del norte de la India para todos los principales grupos religiosos. [30] Aunque la pintura estaba evidentemente muy extendida, las obras que se conservan son casi todas esculturas religiosas. El período vio el surgimiento de la icónica deidad de piedra tallada en el arte hindú, mientras que la producción de la figura de Buda y las figuras jainistas de tirthankara continuó expandiéndose, estas últimas a menudo a muy gran escala. El principal centro tradicional de escultura era Mathura , que continuó floreciendo, y el arte de Gandhara , el centro del arte greco-budista justo más allá de la frontera norte del territorio Gupta, continuó ejerciendo influencia. Otros centros surgieron durante el período, especialmente en Sarnath . Tanto Mathura como Sarnath exportaron esculturas a otras partes del norte de la India.
Es costumbre incluir bajo "arte Gupta" obras de áreas del norte y centro de la India que en realidad no estaban bajo el control de Gupta, en particular el arte producido bajo la dinastía Vakataka que gobernó el Deccan c. 250–500. [31] Su región contenía sitios muy importantes como las Cuevas de Ajanta y las Cuevas de Elefanta , ambas creadas en su mayoría en este período, y las Cuevas de Ellora , que probablemente se iniciaron entonces. Además, aunque el imperio perdió sus territorios occidentales alrededor del año 500, el estilo artístico continuó utilizándose en la mayor parte del norte de la India hasta aproximadamente el 550, [32] y posiblemente alrededor del 650. [33] Luego fue seguido por el "Post-Gupta". " período, con (en menor medida con el tiempo) muchas características similares; Harle termina esto alrededor del año 950. [34] A menudo se reconocen tres escuelas principales de escultura Gupta, con sede en Mathura , Varanasi /Sarnath y, en menor medida, Nalanda . [35] Las piedras distintivamente diferentes utilizadas para las esculturas exportadas desde los principales centros descritos a continuación ayudan enormemente a la identificación. [36]
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Tanto la escultura budista como la hindú se concentran en figuras grandes, a menudo casi de tamaño natural, de las deidades principales, respectivamente Buda , Vishnu y Shiva . La dinastía tenía preferencia por Vishnu, que ahora ocupa un lugar más destacado, mientras que la familia imperial Kushan generalmente había preferido a Shiva. Figuras menores como el yakshi , que habían sido muy prominentes en períodos anteriores, son ahora más pequeñas y menos representadas, y las escenas abarrotadas que ilustran los cuentos de Jataka sobre las vidas anteriores del Buda son raras. [37] Cuando las escenas incluyen una de las figuras principales y otras menos importantes, hay una gran diferencia de escala, siendo las figuras principales muchas veces más grandes. Este es también el caso de las representaciones de incidentes de la vida de Buda, que anteriormente mostraban todas las figuras en la misma escala. [38]
El lingam era la murti central en la mayoría de los templos. Aparecen algunas figuras nuevas, incluidas personificaciones de los ríos Ganges y Yamuna , aún no adoradas, pero colocadas a ambos lados de las entradas; estos eran "los dos grandes ríos que abarcaban el corazón de Gupta". [39] El bodhisattva principal aparece de manera destacada en la escultura por primera vez, [40] como en las pinturas de Ajanta. La escultura budista, hindú y jainista muestra el mismo estilo, [41] y hay una "creciente semejanza de forma" entre figuras de las diferentes religiones, que continuó después del período Gupta. [32]
La tradición estilística india de representar el cuerpo como una serie de "planos suaves y muy simplificados" continúa, aunque las posturas, especialmente en las numerosas figuras de pie, son sutilmente inclinadas y variadas, en contraste con la "rigidez columnar" de figuras anteriores. [42] Los detalles de las partes del rostro, el cabello, los sombreros, las joyas y los halos detrás de las figuras están tallados con mucha precisión, dando un agradable contraste con el énfasis en las amplias masas hinchadas del cuerpo. [43] Las deidades de todas las religiones se muestran en un estilo meditativo tranquilo y majestuoso; "Quizás sea esta interioridad omnipresente la que explica la inigualable capacidad de Gupta y post-Gupta para comunicar estados espirituales superiores". [32]
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El Imperio Pala gobernó una gran zona en el norte y el este de la India entre los siglos VIII y XII d.C., en su mayor parte heredada posteriormente por el Imperio Sena . Durante este tiempo, el estilo de escultura cambió de "Post-Gupta" a un estilo distintivo que fue ampliamente influyente en otras áreas y siglos posteriores. Las figuras de las deidades adquirieron una postura más rígida, muy a menudo de pie con las piernas rectas y muy juntas, y las figuras a menudo estaban pesadamente cargadas de joyas; muy a menudo tienen múltiples brazos, una convención que les permite tener muchos atributos y mostrar mudras . La forma típica de las imágenes de los templos es una losa con una figura principal, de algo más de la mitad de su tamaño natural, en muy alto relieve, rodeada de figuras asistentes más pequeñas, que podrían tener poses de tribhanga más libres . Los críticos han encontrado que el estilo tiende a una elaboración excesiva. La calidad del tallado es generalmente muy alta, con detalles nítidos y precisos. En el este de la India, los rasgos faciales tienden a acentuarse. [44]
Aunque se registra que los monarcas Pala patrocinaban establecimientos religiosos en un sentido general, su patrocinio de cualquier obra de arte específica no puede ser documentado por la evidencia sobreviviente, que son en su mayoría inscripciones. [45] Sin embargo, hay un número mucho mayor de imágenes fechadas, en comparación con otras regiones y períodos de la India, lo que ayuda en gran medida a la reconstrucción del desarrollo estilístico. [46]
Ha sobrevivido un número mucho mayor de grupos de bronce más pequeños de composición similar que de períodos anteriores. Probablemente las cifras producidas estaban aumentando. Estos fueron hechos en su mayoría para santuarios domésticos de los ricos y de monasterios. Gradualmente, las figuras hindúes llegan a superar en número a las budistas, lo que refleja la decadencia terminal del budismo indio, incluso en el este de la India, su último bastión. [47]
Los templos de Khajuraho , un complejo de templos hindúes y jainistas , fueron construidos entre los siglos IX y XI por la dinastía Chandela . Se consideran uno de los mejores ejemplos del arte y la arquitectura indios. [48]
Los templos tienen una rica exhibición de esculturas intrincadamente talladas. Si bien son famosos por sus esculturas eróticas , los temas sexuales cubren menos de una décima parte de la escultura del templo. Las esculturas representan diversos aspectos de la vida cotidiana, historias míticas y muestras simbólicas de diversos valores seculares y espirituales importantes en la tradición hindú. [48]
Después del lingam de Gudimallam (ver arriba), la primera dinastía del sur de la India que dejó esculturas en piedra a gran escala fue la duradera dinastía Pallava , que gobernó gran parte del sureste de la India entre 275 y 897, aunque los principales proyectos escultóricos provienen de la última parte del período. Sobreviven varios templos hindúes importantes, con una rica decoración escultórica. Inicialmente, estos tienden a estar excavados en la roca, al igual que la mayoría del Grupo de Monumentos de Mahabalipuram (siglos VII y VIII), quizás los ejemplos más conocidos del arte y la arquitectura de Pallava . Muchos de ellos explotan afloramientos naturales de roca, que están excavados. por todos lados hasta dejar un edificio. Otros, como el Templo de la Orilla , están construidos de la manera habitual, y otros están tallados en una pared de roca como la mayoría de las arquitecturas excavadas en la roca . El Descenso del Ganges en Mahabalipuram es "la composición escultórica más grande y elaborada de la India", [49] un relieve tallado en una pared de roca casi vertical de unos 29 metros (86 pies) de ancho, que presenta cientos de figuras, incluido un elefante de tamaño natural (finales del siglo VII).
Otros templos de Pallava con esculturas que sobreviven en buenas condiciones son el templo Kailasanathar , el templo Vaikunta Perumal y otros en Kanchipuram , [50] y los templos rupestres en Mamandur . El estilo Pallava en los relieves en piedra está influenciado por la dureza de la piedra más utilizada; el relieve es menos profundo y los detalles como las joyas se minimizan, en comparación con más al norte. Las figuras son más esbeltas y "delicadamente construidas y proyectan dulzura y delicadeza y refinamiento maleducados"; [51] El mismo tipo de figura continúa en la escultura Chola tanto en piedra como en bronce. En grandes paneles narrativos, algunos de los temas son claramente tamiles, como Korravai ( Durga como diosa de la victoria) y Somaskanda , un grupo familiar sentado de Shiva , su consorte Parvati y Skanda ( Murugan ) cuando era niña. [52]
La dinastía Chola "imperial" comienza alrededor de 850 y controla gran parte del sur, con un lento declive a partir de 1150 aproximadamente. Se construyeron un gran número de templos, que en su mayoría sufrieron mucho menos la destrucción musulmana que los que estaban más al norte. Estos estaban profusamente decorados con esculturas en relieve de piedra, tanto grandes paneles narrativos como figuras individuales, principalmente en nichos en el exterior. El estilo Pallava continuó en términos generales.
Los bronces de Chola, los más grandes, en su mayoría de tamaño medio natural, son algunas de las esculturas más emblemáticas y famosas de la India, y utilizan un estilo elegante pero poderoso similar al de las piezas de piedra. Fueron creados mediante la técnica de la cera perdida . Las esculturas eran de Shiva en varios avatares con su consorte Parvati , y de Vishnu con su consorte Lakshmi , entre otras deidades. [53] Incluso los bronces de gran tamaño tenían la ventaja de que eran lo suficientemente ligeros para ser utilizados en procesiones de festivales.
La más emblemática de ellas es la figura de bronce de Shiva como Nataraja , el señor de la danza. En su mano superior derecha sostiene el damaru , el tambor de la creación. [54] En su mano superior izquierda sostiene el agni , la llama de la destrucción. Su mano inferior derecha está levantada en el gesto del abhaya mudra . Su pie derecho está sobre el demonio Apasmara , la encarnación de la ignorancia. [55]
El Imperio Vijayanagara fue el último imperio hindú importante y construyó templos muy grandes en Hampi , la capital, de los cuales gran parte permanece en buenas condiciones generales, a pesar de que el ejército mogol pasó un año destruyendo la ciudad después de su caída. [56] Los templos suelen estar muy decorados, en un estilo que elabora aún más el estilo Chola tardío y que fue influyente para los templos posteriores del sur de la India. Las filas de caballos que se encabritaban entre columnas se convirtieron en un dispositivo favorito y espectacular. Al final del período, los gopurams de varios pisos enormemente ampliados se habían convertido en la característica más destacada de los templeas, tal como han permanecido en los templos más importantes del sur. La gran cantidad de figuras que había en ellos ahora estaban hechas en su mayoría de estuco pintado de colores brillantes .
El período estuvo dominado por gobernantes islámicos, que no sólo no produjeron esculturas figurativas, sino que cuyos ejércitos, especialmente en las conquistas iniciales, destruyeron grandes cantidades de escultura religiosa existente, lo que desalentó considerablemente la producción de nuevas figuras.
No obstante, la escultura religiosa continuó, especialmente en el extremo sur, donde los templos más grandes continuaron expandiéndose de manera bastante competitiva. Continuó la innovación sureña de finales de la Edad Media de las imponentes puertas gopuram , que fueron cubiertas con grandes esculturas, en los últimos siglos principalmente en estuco pintado de colores brillantes . Se construyeron salas muy grandes para el gran número de visitantes en los templos, a veces llenas de esculturas espectaculares, como la famosa hilera de caballos encabritados de tamaño natural en el templo Ranganathaswamy, Srirangam, del siglo XVII.
Durante este período, se erigieron estatuas de estilo europeo en las plazas de las ciudades, como monumentos al poder del Imperio Británico . Se erigieron estatuas de la reina Victoria , Jorge V y varios gobernadores generales de la India . Estas estatuas fueron retiradas de los lugares públicos después de la independencia y colocadas en museos. Sin embargo, algunas todavía se encuentran en su ubicación original, como la Estatua de la Reina Victoria, Bangalore .
Los escultores indios modernos incluyen al director de fotografía Roy Choudhury , Ramkinkar Baij , Pilloo Pochkhanawala , Mrinalini Mukherjee , Adi Davierwala, Sankho Chaudhuri y Chintamoni Kar . [57] La Galería Nacional de Arte Moderno tiene una gran colección de escultura india moderna. [57] Los escultores indios contemporáneos incluyen a Sudarshan Shetty , Ranjini Shettar , Anita Dube y Rajeshree Goody.
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