Mrinalini Mukherjee (1949 - 15 de febrero de 2015) fue un escultor indio. Conocida por su estilo claramente contemporáneo y el uso de fibra de cáñamo teñida y tejida , un material poco convencional para esculpir, tuvo una carrera que duró más de cuatro décadas, desde la década de 1970 hasta la década de 2000. La obra de Mukherjee forma parte de colecciones públicas, entre otras, del Museo de Arte Moderno de Oxford ; la Galería Nacional de Arte Moderno , Nueva Delhi; Tate Modern , Londres; [1] Museo Metropolitano de Arte , Nueva York; [2] y el Museo Stedelijk , Ámsterdam. El archivo personal del artista está digitalizado y es de libre acceso en el sitio web de Asia Art Archive . [3]
Mukherjee nació en 1949, en Mumbai, India, de los artistas Benode Behari Mukherjee y Leela Mukherjee . [4] Hija única de sus padres, se crió en la ciudad montañosa de Dehradun (en la actual Uttarakhand ), donde asistió a la escuela de niñas Welham y pasó sus vacaciones de verano en Santiniketan. [5] [6]
Mukherjee fue a estudiar Licenciatura en Bellas Artes (Pintura) en la Universidad Maharaja Sayajirao de Baroda . [5] [7] Posteriormente, realizó un Post Diploma en Diseño Mural de la misma universidad con el artista indio KG Subramanyan, quien también era miembro de la Facultad de Bellas Artes de la universidad. Sus estudios incluyeron trabajar el fresco italiano y otras técnicas convencionales. Trabajó con fibras naturales como medio para murales. [8]
En las décadas de 1960 y 1970, Mukherjee utilizó cáñamo y yute locales para crear diseños anudados fuera de los diseños de macramé populares en ese momento. [9] Su primera exposición individual se llevó a cabo en la Galería de Arte Sridharani de Nueva Delhi en 1972. Presentaba formas tejidas y deformadas en fibras naturales teñidas, una serie de obras que le valieron el reconocimiento. Llamó a sus esculturas el nombre de deidades de la fertilidad y fueron vistas como sensuales y sugerentes. [10] Mukherjee recibió una beca de escultura del British Council en 1971. [9]
Si bien la mayor parte de los primeros trabajos de Mukherjee se caracterizaron por el uso de fibra de cáñamo natural, más adelante en su carrera también utilizó cerámica y bronce . [10] [11] [12] Su obra en bronce surgió en la década de 2000, "cuando la artista comenzó a fundir formas moldeadas directamente en cera mediante el tradicional proceso de cera perdida, cuyas superficies terminaba con herramientas obtenidas de un dentista local". [13]
Mukherjee fue invitado al Museo de Arte Moderno de Oxford para participar en una exposición comisariada por David Elliott en 1994. La misma exposición viajó a otras ciudades del Reino Unido en el transcurso de los siguientes meses. Mukherjee participó más tarde en un taller internacional que se llevó a cabo en los Países Bajos en 1996. [14] Por esta época comenzó a experimentar con la cerámica. [9]
En 2019, el Museo Metropolitano de Arte acogió una retrospectiva póstuma de la obra de Mukherjee llamada "Naturaleza fenomenal: Mrinalini Mukherjee". En su reseña de la exposición, la crítica de arte Nageen Shaikh observa: "Quizás la principal lección que los historiadores, críticos y espectadores adquieren con una asombrosa retrospectiva como la de Mukherjee es cómo el arte puede resistir ser visto como delineado bajo un metódico canon occidental. Su enorme obra No es completamente representacional ni completamente abstracto. Aprende de su historia y tradición nativa, mientras nos educa en nuevas formas de abordar las sutilezas de su trabajo". [15]
Mukherjee fue influenciado por la escultura tradicional india y europea histórica, el arte popular, el diseño moderno , la artesanía y los textiles locales. [16] El anudado era una de sus principales técnicas; trabajó de manera intuitiva y nunca trabajó basándose en bocetos, modelos o dibujos preparatorios. [17] [ páginas necesarias ]
Los autores de Indian Contemporary Art Post-Independence apodaron a Mukherjee como una "voz única en el arte indio contemporáneo" y comentaron: "Las esculturas anudadas minuciosamente con cuerdas de cáñamo en colores terrosos o ricos y brillantes evocan un mundo fecundo de vida floreciente, vegetación exuberante, cifras." Reconociendo la nota de sexualidad manifestada en las "formas fálicas", agregaron "los misteriosos pliegues y orificios, las intrincadas curvas y cortinas. Hay una cualidad sensual y táctil en su trabajo que ejerce una atracción convincente sobre el espectador". [18]
Mukherjee estudió con KG Subramanyan y se benefició en gran medida de su arte. Sonal Khullar, escribiendo sobre la influencia de Subramanyan en ella, escribió en Worldly Affiliations Mukherjee, un ex alumno, "[...] usa yute, madera, cuerda y estiércol de vaca para crear ambientes a la vez mágicos y mundanos. Su inventiva con el lenguaje visual y sus inversiones en Los materiales ordinarios son un legado de la enseñanza, la escritura y la creación artística de Subramanyan". [19]
El historiador de arte y curador independiente Deepak Ananth también atribuyó la predilección de Mukherjee por los materiales modestos y terrenales a su influencia de Subramanyan y, a su vez, de la historia de la artesanía india. En un ensayo titulado "Los nudos son muchos pero el hilo es uno", Ananth escribió: "Como en armonía con el reino vegetal del que se deriva su medio, la metáfora principal del trabajo de Mukherjee proviene de la vida orgánica de las plantas. Improvisación Sobre un motivo o imagen que le sirve como punto de partida, el desarrollo gradual de la obra se vuelve análogo a la maduración de un árbol joven. [14]
En el contexto de la pedagogía profesada por KG Subramanyan, la decisión de Mukherjee de trabajar con un material tradicionalmente asociado con su oficio en lugar de "arte elevado" refleja los intentos conscientes de su maestro de superar lo que consideraban una polaridad básica en el modernismo, sobre todo en vista de la extrema riqueza y la actualidad continua de las habilidades artesanales tradicionales en la India y la pura versatilidad de los modismos vernáculos populares. [20]
Mrinalini Mukherjee fue hospitalizada antes de su exposición retrospectiva de 2015 en la Galería Nacional de Arte Moderno de Nueva Delhi. Murió una semana después, a la edad de 65 años. [21] [22]
Archivo Mrinalini Mukherjee en [Archivo de arte de Asia]
