El orden corintio ( en griego : Κορινθιακὸς ῥυθμός , Korinthiakós rythmós ; en latín : Ordo Corinthius ) es el último y más ornamentado de los tres órdenes clásicos principales de la arquitectura griega antigua y la arquitectura romana . Los otros dos son el orden dórico , que fue el más antiguo, seguido por el orden jónico . En la arquitectura griega antigua, el orden corintio sigue al jónico en casi todos los aspectos, salvo en los capiteles de las columnas, aunque esto cambió en la arquitectura romana. [1]
Un capitel corintio puede ser visto como un desarrollo enriquecido del capitel jónico, aunque uno puede tener que mirar de cerca un capitel corintio para ver las volutas jónicas ("hélices"), en las esquinas, tal vez de tamaño e importancia reducidos, deslizándose por encima de las dos filas de hojas y tallos de acanto estilizados ("cauliculi" o caulicoles ), ocho en total, y para notar que volutas más pequeñas se desplazan hacia adentro para encontrarse unas con otras en cada lado. Las hojas pueden ser bastante rígidas, esquemáticas y secas, o pueden estar perforadas y socavadas de manera extravagante, naturalistas y puntiagudas. El ábaco plano en la parte superior del capitel tiene una curva cóncava en cada cara, y generalmente una sola flor ("roseta") que sobresale de las hojas de abajo se superpone a él en cada cara.
Cuando la arquitectura clásica revivió durante el Renacimiento , se añadieron dos órdenes más al canon: el orden toscano y el orden compuesto , conocido en la época romana, pero considerado como una gran variante imperial del corintio. El corintio tiene columnas estriadas y capiteles elaborados decorados con hojas de acanto y volutas. Hay muchas variaciones. [2]
El nombre corintio se deriva de la antigua ciudad griega de Corinto , aunque probablemente fue inventado en Atenas . [3]
El orden corintio recibe su nombre de la ciudad-estado griega de Corinto , a la que estaba vinculada en ese período. Sin embargo, según el historiador de la arquitectura Vitruvio , la columna fue creada por el escultor Calímaco , probablemente ateniense, que dibujó hojas de acanto que crecían alrededor de una cesta votiva de juguetes, con una losa encima, sobre la tumba de una niña corintia. [3]
Su uso más temprano se remonta al Período Clásico Tardío (430-323 a. C.). Los primeros capiteles corintios, ya en fragmentos y ahora perdidos, se encontraron en Bassae en 1811-12; están fechados alrededor del 420 a. C. y se encuentran en un templo de Apolo que, por lo demás, utilizaba el jónico. Había tres de ellos, que llevaban el friso a través del extremo más alejado de la cella, que estaba abierta al adytum . El corintio probablemente se ideó para resolver la incomodidad que creaba el capitel jónico en las esquinas al tener caras frontales o traseras y laterales claras y distintas, [4] un problema que solo fue resuelto finalmente por Vincenzo Scamozzi en el siglo XVI.
Una versión tardía simplificada del capitel corintio griego se conoce a menudo como "el corintio de la Torre de los Vientos" por su uso en los pórticos de la Torre de los Vientos en Atenas (alrededor del 50 a. C.). Hay una sola fila de hojas de acanto en la parte inferior del capitel, con una fila de "hojas altas y estrechas" detrás. [5] Estas se adhieren firmemente al fuste abultado y a veces se las describe como hojas de "loto", así como con los vagos nombres de "hojas de agua" y hojas de palma; se ha señalado su similitud con las formas de las hojas en muchos capiteles del antiguo Egipto. [6] La forma se encuentra generalmente en columnas más pequeñas, tanto antiguas como modernas.
El estilo desarrolló su propio modelo en la práctica romana, siguiendo los precedentes establecidos por el Templo de Marte Ultor en el Foro de Augusto ( c. 2 d. C. ). [7] Se empleó en el sur de la Galia en la Maison Carrée , Nîmes y en el comparable Templo de Augusto y Livia en Vienne . Otros ejemplos destacados señalados por Mark Wilson Jones son el orden inferior de la Basílica Ulpia y el Arco de Trajano en Ancona (ambos del reinado de Trajano , 98-117 d. C.), la Columna de Focas (re-erigida en la Antigüedad Tardía pero de origen del siglo II) y el Templo de Baco en Baalbek ( c. 150 d. C. ). [8]
La proporción es una característica definitoria del orden corintio: la "integración coherente de dimensiones y proporciones de acuerdo con los principios de simetría " es notada por Mark Wilson Jones, quien encuentra que la relación entre la altura total de la columna y la altura del fuste de la columna es de 6:5, de modo que, en segundo lugar, la altura total de la columna con capitel es a menudo un múltiplo de 6 pies romanos mientras que la altura de la columna en sí es un múltiplo de 5. En sus proporciones, la columna corintia es similar a la columna jónica , aunque es más esbelta y se distingue por su distintivo capitel tallado. [9]
El ábaco sobre el capitel tiene lados cóncavos para adaptarse a las esquinas salientes del capitel, y puede tener una roseta en el centro de cada lado. Las columnas corintias se erigieron en el nivel superior del Coliseo romano , ya que soportaban el menor peso y también tenían la relación más delgada entre grosor y altura. Su relación entre altura y ancho es de aproximadamente 10:1. [9]
Una variante es el orden Tivoli, que se encuentra en el Templo de Vesta, Tivoli. El capitel corintio del orden Tivoli tiene dos filas de hojas de acanto y su ábaco está decorado con florones de gran tamaño en forma de flores de hibisco con pronunciados pistilos en espiral. Las flautas de las columnas tienen la parte superior plana. El friso exhibe festones de frutas suspendidos entre bucranias . Sobre cada festón hay una roseta sobre su centro. La cornisa no tiene modillones .
Los capiteles indocorintios son capiteles que coronan columnas o pilastras , que se pueden encontrar en el noroeste del subcontinente indio , y que suelen combinar elementos helenísticos e indios . Estos capiteles suelen datarse en el siglo I de nuestra era, y constituyen elementos importantes del arte grecobudista de Gandhara .
El diseño clásico se adaptó con frecuencia, adoptando normalmente una forma más alargada y a veces combinándose con volutas, generalmente en el contexto de stupas y templos budistas. Los capiteles indocorintios también incorporaron figuras de Buda o Bodhisattvas , generalmente como figuras centrales rodeadas, y a menudo a la sombra, del lujoso follaje de los diseños corintios.
Aunque el término "corintio" se reserva para columnas y capiteles que se adhieren bastante a una de las versiones clásicas, la decoración vegetal de los capiteles siguió siendo extremadamente común en la arquitectura bizantina y en los diversos estilos de la Edad Media europea , desde la arquitectura carolingia hasta la arquitectura románica y la arquitectura gótica . Había una considerable libertad en los detalles y en la relación entre la columna (generalmente no estriada) y el capitel. Se representaban muchos tipos de plantas, a veces de forma realista, como en los capiteles de la sala capitular de Southwell Minster en Inglaterra.
Durante el primer auge del Renacimiento italiano , el teórico arquitectónico florentino Francesco di Giorgio expresó las analogías humanas que los escritores que siguieron a Vitruvio a menudo asociaban con la forma humana, en dibujos cuadrados que hizo del capitel corintio superpuesto con cabezas humanas, para mostrar las proporciones comunes a ambos. [10]
El arquitrabe corintio está dividido en dos o tres secciones, que pueden ser iguales o tener interesantes relaciones proporcionales entre sí. Sobre el arquitrabe simple y sin adornos se encuentra el friso , que puede estar ricamente tallado con un diseño continuo o dejarse liso, como en la ampliación del Capitolio de los EE. UU. En el Capitolio, las proporciones entre el arquitrabe y el friso son exactamente 1:1. Por encima de eso, los perfiles de las molduras de la cornisa son como los del orden jónico. Si la cornisa es muy profunda, puede estar sostenida por ménsulas o modillones, que son ménsulas ornamentales que se usan en serie debajo de una cornisa.
La columna corintia casi siempre es estriada, y las estrías de una columna corintia pueden estar enriquecidas. Pueden estar fileteadas, con varillas encajadas dentro de las estrías huecas, o estriadas en forma de tope, con las varillas elevándose un tercio de la distancia, hasta donde comienza la éntasis . En francés, se las llama candelabros y a veces terminan en volutas de llamas talladas, o con campanillas. Alternativamente, las cuentas o cadenas de cáscaras pueden ocupar el lugar de los filetes en el estriado, siendo el orden corintio el más flexible, con más oportunidades para la variación.
Desarrollando una observación casual cuando Vitruvio explicó el origen de su capitel de acanto, se convirtió en un lugar común identificar la columna corintia con la esbelta figura de una joven; en este modo, el pintor francés clasificador Nicolas Poussin escribió a su amigo Fréart de Chantelou en 1642:
Las hermosas muchachas que habrás visto en Nimes no habrán deleitado, estoy seguro, tu espíritu menos que las hermosas columnas de la Maison Carrée, pues unas no son más que una copia antigua de las otras. [11]
Sir William Chambers expresó la comparación convencional con el orden dórico:
Las proporciones de los órdenes fueron formadas por los antiguos sobre las del cuerpo humano y, en consecuencia, no pudo ser su intención hacer una columna corintia, que, como observa Vitruvio, debe representar la delicadeza de una joven, tan gruesa y mucho más alta que una dórica, que está diseñada para representar el volumen y el vigor de un hombre adulto y musculoso. [12]
El ejemplo más antiguo conocido de una columna corintia se encuentra en el Templo de Apolo Epicuro en Bassae en Arcadia, c. 450–420 a. C. No es parte del orden del templo en sí, que tiene una columnata dórica que rodea el templo y un orden jónico dentro del recinto de cella . Una sola columna corintia se encuentra libre, centrada dentro de la cella. Esta es una característica misteriosa, y los arqueólogos debaten qué muestra: algunos afirman que es simplemente un ejemplo de una columna votiva . Unos pocos ejemplos de columnas corintias en Grecia durante el siglo siguiente se utilizan en el interior de los templos. Un ejemplo más famoso, y el primer uso documentado del orden corintio en el exterior de una estructura, es el Monumento Corágico circular de Lisícrates en Atenas, erigido c. 334 a. C.
Durante las campañas arqueológicas modernas se recuperó un capitel corintio enterrado cuidadosamente en la antigüedad en los cimientos del tholos circular de Epidauro . Su enigmática presencia y conservación se han explicado como un modelo de escultor que los canteros siguieron [13] al erigir el templo dedicado a Asclepio . El diseño arquitectónico del edificio se atribuyó en la antigüedad al escultor Policleto el Joven , hijo del escultor griego clásico Policleto el Viejo.
El templo fue erigido en el siglo IV a. C. Estos capiteles, en uno de los lugares sagrados más visitados de Grecia, influyeron en los diseños helenísticos y romanos posteriores para el orden corintio. Los lados cóncavos del ábaco se unen en un borde afilado, que se daña fácilmente, que en la práctica posterior y postrenacentista generalmente se ha reemplazado por una esquina inclinada. Detrás de las volutas se ve claramente la forma cilíndrica extendida del eje central.
Mucho más tarde, el escritor romano Vitruvio ( c. 75 a. C. - c. 15 a. C. ) relató que el orden corintio había sido inventado por Calímaco , un arquitecto y escultor griego que se inspiró en la visión de una canasta votiva que había sido dejada sobre la tumba de una niña. Algunos de sus juguetes estaban en ella, y se había colocado una baldosa cuadrada sobre la canasta, para protegerlos del clima. Una planta de acanto había crecido a través de la canasta tejida, mezclando sus hojas espinosas y profundamente cortadas con el tejido de la canasta. [14]
Claude Perrault incorporó una viñeta que resume el cuento de Calímaco en su ilustración del orden corintio para su traducción de Vitruvio, publicada en París en 1684. Perrault demuestra en su grabado cómo las proporciones del capitel tallado podían ajustarse según las exigencias del diseño, sin ofender. La textura y el contorno de las hojas de Perrault son secos y apretados en comparación con el naturalismo del siglo XIX en el Capitolio de los Estados Unidos.
En la Antigüedad Tardía y en la práctica bizantina, las hojas pueden ser arrastradas lateralmente, como por el viento de la Fe. A diferencia de los capiteles de columnas dóricos y jónicos, un capitel corintio no tiene cuello debajo, solo una moldura astrágalo en forma de anillo o una banda que forma la base del capitel, recordando la base de la legendaria canasta.
La mayoría de los edificios (y la mayoría de los clientes) se conforman con sólo dos órdenes. Cuando los órdenes se superponen uno sobre otro, como ocurre en el Coliseo , la progresión natural es desde el más sólido y sencillo (dórico) en la parte inferior, hasta el más esbelto y rico (corintio) en la parte superior. El nivel superior del Coliseo tiene un orden inusual que llegó a conocerse como el orden compuesto durante el siglo XVI. Los italianos de mediados del siglo XVI, especialmente Sebastiano Serlio y Jacopo Barozzi da Vignola , que establecieron una versión canónica de los órdenes, pensaron que detectaron un "orden compuesto", que combinaba las volutas del jónico con el follaje del corintio, pero en la práctica romana las volutas casi siempre estaban presentes.
En la arquitectura románica y gótica , donde el sistema clásico había sido reemplazado por una nueva estética compuesta por bóvedas de arco que surgían de columnas, el capitel corintio todavía se conservaba. Podía ser severamente simple, como en la arquitectura cisterciense típica , que no fomentaba la distracción de la liturgia y la contemplación ascética, o en otros contextos podía ser tratado con numerosas variaciones fantasiosas, incluso en los capiteles de una serie de columnas o columnillas dentro del mismo sistema.
Durante el siglo XVI, una secuencia de grabados de los órdenes en los tratados de arquitectura ayudó a estandarizar sus detalles dentro de límites rígidos: Sebastiano Serlio; la Regola delli cinque ordini de Giacomo Barozzi da Vignola (1507-1573); I quattro libri dell'architettura de Andrea Palladio y L'idea dell'architettura universale de Vincenzo Scamozzi , fueron seguidos en el siglo XVII por tratados franceses con modelos grabados más refinados, como el de Perrault.