Ramkinkar Baij ( bengalí : রামকিঙ্কর বেইজ) (25 de mayo de 1906 - 2 de agosto de 1980) fue un escultor y pintor indio , uno de los pioneros de la escultura india moderna y una figura clave del modernismo contextual . [2]
Baij nació en una familia económicamente modesta en el distrito de Bankura del moderno estado de Bengala Occidental en India. En ese sentido, era bengalí, no adivasi , como suele pensar mucha gente. El apellido Baij deriva de Boidda (Baidya) y, en consecuencia, Boijo. Su apellido familiar era Poramanik y fue abandonado por él a principios de 1925. Sin embargo, muchas de sus creaciones artísticas se han inspirado en los estilos de vida de las comunidades rurales dalit o adivasi ( santhal ) que viven en su lugar de trabajo Santiniketan y sus alrededores .
Cuando era adolescente, Ramkinkar solía pintar retratos de luchadores por la libertad indios involucrados en el Movimiento de No Cooperación contra los gobernantes británicos de la India. A la edad de 16 años llamó la atención del reconocido periodista Ramananda Chatterjee . Cuatro años más tarde, Ramkinkar se unió a la Universidad Visva-Bharati en Santiniketan como estudiante de bellas artes . [3] Después de obtener un diploma de la universidad, pasó a dirigir el departamento de escultura. Los renombrados discípulos escultores de Ramkinkar incluyen a Prabhas Sen, Shankho Chowdhury, Avtar Singh Panwar, Madan Bhatnagar, Dharmani, Balbir Singh Katt, Rajul Dharial y Susan Ghose. [4]
El profesor R. Siva Kumar , una autoridad de la Escuela de Arte Santiniketan [5] [6] escribió: "Ramkinkar Baij nació el 25 de mayo de 1906 en Bankura en Bengala Occidental, en una familia de poca posición económica y social, y creció, por pura fuerza de talento y determinación, en uno de los primeros modernistas más distinguidos del arte indio. Cuando era niño, creció viendo trabajar a los artesanos y creadores de imágenes locales y haciendo pequeñas figuras de arcilla y pinturas con lo que fuera que tenía; Su talento, prodigioso para su edad, atrajo la atención de la población local, especialmente de los nacionalistas con los que estaba asociado. Esto lo llevó en 1925, por consejo de Ramananda Chatterjee, el editor nacionalista y apologista del nuevo movimiento artístico indio. , para marcar su camino hacia Kala Bhavana , la escuela de arte de Santiniketan, bajo la dirección de Nandalal Bose y alentado por su entorno intelectual liberador, moldeado por Rabindranath Tagore , sus habilidades artísticas y horizontes intelectuales adquirieron nueva profundidad y complejidad. Poco después de completar sus estudios en Kala Bhavana se convirtió en miembro de su facultad y, junto con Nandalal y Benode Behari Mukherjee, jugó un papel decisivo en hacer de Santiniketan el centro más importante de arte moderno en la India anterior a la independencia.
Santiniketan fue concebido como un lugar para la experimentación y el resurgimiento artístico más que como un mero centro para impartir formación y conocimientos. Esto permitió a personas talentosas añadir una dimensión social y dar expresión pública a su visión personal. Ramkinkar aprovechó esta oportunidad para realizar una escultura pública monumental, realizada íntegramente por iniciativa propia. A principios de los años treinta comenzó a llenar el campus con esculturas, una tras otra, que eran innovadoras en el tema y personales en el estilo. Su primera obra magna en este género fue la Familia Santal realizada en 1938. En esta escultura más grande que la vida, representó a los campesinos tribales de la región, dándoles a las figuras una presencia icónica y una gracia digna que hasta ahora se limitaba a las imágenes de dioses y gobernantes. . En un país donde todas las obras de arte públicas se realizaban sólo por encargo del gobierno y se ejecutaban en consonancia con el gusto de las elites gobernantes conservadoras, esto fue un cambio radical. El uso de cemento y mortero de laterita para modelar las figuras y el uso de un estilo personal en el que se unían los valores escultóricos preclásicos indios y occidentales modernos fueron igualmente radicales. Con esta obra fundamental, Ramkinkar se estableció como indudable escultor indio moderno. [7]
Ramkinkar era singularmente reticente y de otro mundo, ya que tenía un solo propósito en su compromiso con el arte y la humanidad. Pero esto no impidió que su obra fuera notada y apreciada por artistas y conocedores sensibles, aunque fuera un grupo pequeño. Aunque su obra pasó desapercibida durante bastante tiempo, poco a poco empezó a recibir atención tanto nacional como internacional. Fue invitado a participar en el Salon des Réalités Nouvelles en 1950 y en el Salon de Mai de 1951. Y en los años setenta los honores nacionales empezaron a llegar uno tras otro. En 1970, el Gobierno de la India lo honró con el Padma Bhushan , [8] en 1976 fue nombrado miembro de Lalit Kala Akademi , en 1976 Visva Bharati le confirió el Desikottama y en 1979 un D.Litt honorario. por la Universidad Rabindra Bharati .
En los primeros tiempos de la India independiente, Pandit Jawaharlal Nehru , el Primer Ministro, sugirió que los edificios públicos, muchos de los cuales eran grandes estructuras imponentes, podrían utilizarse para "alentar a los artistas indios a funcionar de 'alguna manera' y a los escultores, pintores, diseñadores, etc. Se le podría pedir que coopere. Formó un comité para realizar la selección de artistas. [9]
Entre otros planes, el Comité recomendó que se pudieran erigir esculturas a ambos lados de la entrada principal de la oficina del RBI en Nueva Delhi, una que representara la idea de “prosperidad a través de la industria” y la otra “prosperidad a través de la agricultura”. A instancias de JRDTata , entonces director de la Junta Central, se solicitó la opinión de Carl Khandalawalla. Carl sugirió que el Banco podría considerar tener figuras de “ Yaksha ” y “ Yakshini ” en ambos lados. Siguiendo su consejo, se extendió a los nueve artistas la licitación para la decoración de la fachada de la Oficina de Nueva Delhi. [9]
De los nueve artistas invitados, cinco presentaron sus propuestas y entre ellos sólo uno presentó maquetas y bocetos. Se aceptó la propuesta de Shri Ram Kinkar Baij. La forma de arte del 'Yaksha' masculino se extrajo de la estatua de 'Parkham Yaksha' en el Museo Mathura y Yakshini se derivó de "Bisnagar Yakshini" del Museo de Calcuta . [9]
'Eso debe haber sido 1954. No lo recuerdo correctamente. Recibí una carta para enviarme un modelo de una escultura que se colocará en el Banco de la Reserva. Envié una maqueta de un metro de alto. ''La primera tarea fue buscar la piedra. Salí a buscar. Lo encontramos en Baijnath del valle de Kangra, camino a Kullu. Arenisca – Arenisca Shivalik. Es de mi agrado. -Baij [10] [11]
El libro de Somendranath Bandyopadhyay 'Mis días con Ramkinkar Baij' (traducido al inglés por Bhaswati Ghosh) menciona lo anterior y las siguientes citas:
'Es posible que hayas notado que he colocado un disco en la mano de mi escultura. Esa fue mi idea. Suma. Es una máquina moderna y es un símbolo de la industria. La idea para el racimo de flores y arroz en la mano de Yakshi se me ocurrió a partir de las antiguas estatuas. ¿Sabes qué contenía Yaksha en las estatuas antiguas? Un mazo. Y un bolso en la mano izquierda. Yo también lo he colocado. Bolsa de dinero. Mi Yaksha es completamente moderno: tiene una máquina y una bolsa para el dinero. ¿Y es posible tener la bolsa de dinero y no tener la barriga gorda? Los yakshas tienen barrigas protuberantes, querida. Debes haber visto antiguas estatuas de Yaksha. Mi Yaksha también lo tiene.' -Baij [10] [11]
Un busto de bronce de Rabindranath Tagore realizado por Baij fue colocado en 1984 en un monumento al aire libre en Balatonfüred , Hungría , en un paseo que lleva el nombre de Tagore junto al lago Balaton. Tagore había recibido tratamiento cardíaco en el [12] (Szívkórház) en Balatonfüred en 1926.
La Galería Nacional de Arte Moderno (NGMA) de Nueva Delhi tiene el vaciado de hormigón original del busto, a partir del cual se preparó el busto de bronce, y fecha el original en 1940, un año antes de la muerte de Tagore. [13] Aparentemente Tagore no murió "inmediatamente después" de que se completó el busto.
Cuando el ministro de Cultura de Bengala Occidental, Jatin Chakraborty, descubrió el busto de Tagore de Ramkinkar en Hungría, comentó que no "se parecía" a Tagore y que probablemente debería ser reemplazado. Cuando personas como Satyajit Ray respondieron rápidamente, el asunto quedó resuelto". [14]
Una opinión diferente sostiene que muchas personas prominentes, incluido Maitreyi Devi (poeta y novelista), apoyaron a Chakraborty, y que más tarde el entonces ministro de cultura, Buddhadeb Bhattacharjee, canceló el intento de reemplazar el busto .
El alguna vez controvertido busto ha sido replicado por el gobierno indio y entregado a varios países extranjeros, incluidos Colombia, [15] Finlandia [16] e Israel. [17]
En algún momento entre 2003 y 2009, la escultura al aire libre en Balatonfüred fue reemplazada por un busto de Tagore de apariencia diferente, y el busto original de Baij fue trasladado a la sala 220 [18] del Hospital Estatal de Cardiología en Balatonfüred, que es la misma sala. donde se había alojado Rabindranath Tagore en 1926.
Ritwik Ghatak sabiamente hizo un documental sobre Baij llamado ' Ramkinkar ' (1975) donde lo presentó como un ícono político. [19] El secreto detrás de esta valiente observación de este artista ganador de "Padma Bhushan" es revelado por él mismo en el documental de Ghatak. Monfakira, editor de Calcuta, tiene un libro en inglés sobre ramkinkar, "autorretrato", traducido del bengalí por Sudipto Chakraborty de Ranchi. [20] En 2012, el escultor KS Radhakrishnan fue comisario de una gran retrospectiva de Ramkinkar en la Galería Nacional de Arte Moderno de Delhi . En este evento se presentó un libro académico sobre el artista, Ramkinkar Baij (libro) , escrito por el eminente profesor historiador del arte R. Siva Kumar . Se cree que el libro es el más completo sobre Ramkinkar Baij. En 2013, R. Siva Kumar recibió el premio Paschimbanga Bangla Akademi por este libro. El 24 de enero de 2013, uno de los estudiantes favoritos de Ramkinkar, el eminente artista KG Subramanyan , pronunció la primera conferencia en memoria de Ramkinkar Baij .
Ramkinkar Baij (1975) es un estudio o documental de personalidad incompleto de Ritwik Ghatak . La película quedó inconclusa debido a la muerte de Ritwik Ghatak. [21]
La novela inacabada de Samaresh Basu , Dekhi Nai Phire (No miré atrás), interrumpida por la muerte del autor, es también una pieza clásica basada en la vida de Ramkinkar.
Asur (2020), una película bengalí protagonizada por Jeet , Abir Chatterjee y Nusrat Jahan dirigida por Pavel , es un pequeño homenaje a él.
