La arquitectura japonesa (日本建築, Nihon kenchiku ) se ha caracterizado por estructuras de madera, ligeramente elevadas del suelo, con techos de tejas o paja. Se utilizaron puertas corredizas ( fusuma ) y otras particiones tradicionales en lugar de paredes, lo que permitió personalizar la configuración interna de un espacio para diferentes ocasiones. La gente solía sentarse sobre cojines o, tradicionalmente, en el suelo; Las sillas y mesas altas no se utilizaron mucho hasta el siglo XX. Sin embargo, desde el siglo XIX, Japón ha incorporado gran parte de la arquitectura occidental, moderna y posmoderna a la construcción y el diseño, y hoy es líder en diseño y tecnología arquitectónicos de vanguardia .
La arquitectura japonesa más antigua se vio en tiempos prehistóricos en sencillas casas de pozo y tiendas adaptadas a las necesidades de una población de cazadores-recolectores . La influencia de la China de la dinastía Han a través de Corea vio la introducción de almacenes de granos y cámaras funerarias ceremoniales más complejas.
La introducción del budismo en Japón durante el siglo VI fue un catalizador para la construcción de templos a gran escala utilizando complicadas técnicas en madera. La influencia de las dinastías chinas Sui y Tang llevó a la fundación de la primera capital permanente en Nara . El trazado de sus calles en forma de tablero de ajedrez utilizó la capital china de Chang'an como modelo para su diseño.
En 894, durante el período Heian (794-1185), Japón abolió las kentōshi (misiones japonesas a la China Tang) y comenzó a distanciarse de la cultura china y de una cultura llamada Kokufu bunka (literalmente, cultura japonesa) que se adaptaba a los japoneses. El clima y el sentido estético florecieron. El estilo shinden-zukuri , que era el estilo arquitectónico de las residencias de los nobles en este período, mostró la singularidad distintiva de la arquitectura japonesa y determinó permanentemente las características de la arquitectura japonesa posterior. Sus características son una estructura abierta con pocas paredes que se pueden abrir y cerrar con puertas, shitomi y sudare , una estructura en la que se quitan los zapatos para entrar a la casa sobre zancos, y sentarse o dormir directamente sobre tatamis sin usar sillas ni camas. . [1] [2] [3]
A medida que la clase samurái ganó poder en el período Kamakura (1185-1333), el estilo shinden-zukuri cambió, y en el período Muromachi (1333-1573), apareció el estilo shoin-zukuri . Este estilo tuvo una influencia duradera en los estilos arquitectónicos japoneses posteriores y se convirtió en la base de las casas japonesas modernas. Sus características eran que se adoptaron por completo puertas corredizas llamadas fusuma y ventanas de papel llamadas shōji , y se colocaron tatamis por toda la habitación . [4] [5]
La introducción de la ceremonia del té enfatizó la simplicidad y el diseño modesto como contrapunto a los excesos de la aristocracia. En el período Azuchi-Momoyama (1568-1600), aparecieron villas de estilo sukiya-zukuri bajo la influencia de una casa de té llamada chashitsu . En un principio fue un estilo arquitectónico para las villas de daimyo (señores feudales japoneses) y nobles de la corte, pero en el período Edo (1683-1807) se aplicó a los ryōtei (restaurantes de estilo japonés) y chashitsu , y posteriormente también fue aplicado a las residencias. [6]
Durante la Restauración Meiji de 1868, la historia de la arquitectura japonesa cambió radicalmente por dos acontecimientos importantes. La primera fue la Ley de Separación de Kami y Budas de 1868, que separó formalmente el budismo del sintoísmo y los templos budistas de los santuarios sintoístas , rompiendo una asociación entre ambos que había durado más de mil años. [7] En segundo lugar, fue entonces cuando Japón atravesó un período de intensa occidentalización para poder competir con otros países desarrollados. Inicialmente, Japón importó arquitectos y estilos extranjeros, pero gradualmente el país formó a sus propios arquitectos y comenzó a expresar su propio estilo. Los arquitectos que regresaban de estudiar con arquitectos occidentales introdujeron el estilo internacional del modernismo en Japón. Sin embargo, no fue hasta después de la Segunda Guerra Mundial que los arquitectos japoneses causaron impresión en el panorama internacional, primero con el trabajo de arquitectos como Kenzo Tange y luego con movimientos teóricos, como el Metabolismo .
En la arquitectura tradicional japonesa, existen varios estilos, características y técnicas únicas de Japón en cada período y uso, como residencia, castillo , templo budista y santuario sintoísta . Por otro lado, especialmente en la antigüedad, estuvo fuertemente influenciada por la cultura china al igual que otros países asiáticos, por lo que tiene características comunes a la arquitectura de los países asiáticos. [8]
Debido también en parte a la variedad de climas en Japón y al milenio comprendido entre la primera importación cultural y la última, el resultado es extremadamente heterogéneo, pero, no obstante, se pueden encontrar varias características prácticamente universales. En primer lugar está la elección de los materiales, siempre madera en diversas formas (tablas, paja, corteza de árbol, papel, etc.) para casi todas las estructuras. A diferencia de la arquitectura occidental y de cierta arquitectura china , se evita el uso de piedra excepto para ciertos usos específicos, por ejemplo podios de templos y cimientos de pagodas .
La estructura general es casi siempre la misma: postes y dinteles sostienen un techo grande y suavemente curvado, mientras que las paredes son delgadas como el papel, a menudo móviles y nunca soportan carga . Los arcos y los techos de cañón están completamente ausentes. Las curvas del hastial y del alero son más suaves que en China y la éntasis columnar (convexidad en el centro) es limitada. [8]
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El techo es el componente visualmente más impresionante y a menudo constituye la mitad del tamaño de todo el edificio. [8] Los aleros ligeramente curvados se extienden mucho más allá de las paredes, cubriendo terrazas , y su peso, por lo tanto, debe ser soportado por complejos sistemas de soporte llamados tokyō , en el caso de templos y santuarios. Se adoptan soluciones más simples en las estructuras domésticas. Los aleros de gran tamaño dan al interior una oscuridad característica, que contribuye a la atmósfera del edificio. El interior del edificio consta normalmente de una única estancia en el centro denominada moya , de la que parten otros espacios menos importantes.
Las divisiones del espacio interior son fluidas y el tamaño de la habitación se puede modificar mediante el uso de biombos o paredes de papel móviles. De este modo , el gran y único espacio que ofrece el salón principal se puede dividir según las necesidades. [8] Por ejemplo, se pueden quitar algunas paredes y unir temporalmente diferentes habitaciones para dejar espacio para más invitados. La separación entre el interior y el exterior no es en sí misma, en cierta medida, absoluta, ya que se pueden eliminar paredes enteras, abriendo una residencia o un templo a los visitantes. Las terrazas parecen ser parte del edificio para un extraño, pero parte del mundo externo para quienes están en el edificio. Por lo tanto, las estructuras se convierten hasta cierto punto en parte de su entorno. Se tiene cuidado de integrar el edificio en el entorno natural circundante. [8]
El uso de módulos de construcción mantiene constantes las proporciones entre las diferentes partes del edificio, preservando su armonía general. [8] (Sobre el tema de las proporciones de la construcción, véase también el artículo ken ).
Incluso en casos como el de Nikkō Tōshō-gū , donde cada espacio disponible está profusamente decorado, la ornamentación tiende a seguir y, por lo tanto, enfatizar, en lugar de ocultar, las estructuras básicas. [8]
Al ser compartidas tanto por la arquitectura sagrada como por la profana, estas características facilitaron la conversión de un edificio laico en un templo o viceversa. Esto ocurrió por ejemplo en Hōryū-ji , donde la mansión de una mujer noble se transformó en un edificio religioso.
El período prehistórico incluye los períodos Jōmon , Yayoi y Kofun que se extienden desde aproximadamente el 5000 a. C. hasta principios del siglo VIII d. C.
Durante las tres fases del período Jōmon, la población era principalmente cazadora-recolectora con algunas habilidades agrícolas primitivas y su comportamiento estaba determinado predominantemente por cambios en las condiciones climáticas y otros estimulantes naturales. Las primeras viviendas eran casas de pozo que consistían en pozos poco profundos con pisos de tierra apisonada y techos de paja diseñados para recolectar el agua de lluvia con la ayuda de tinajas de almacenamiento. Más adelante en el período, un clima más frío con mayores precipitaciones provocó una disminución de la población, lo que contribuyó a un interés por los rituales. Durante esta época aparecieron por primera vez círculos de piedra concéntricos. [9]
Durante el período Yayoi, el pueblo japonés comenzó a interactuar con la dinastía china Han , cuyos conocimientos y habilidades técnicas comenzaron a influir en ellos. [9] Los japoneses comenzaron a construir almacenes con piso elevado como graneros, que se construyeron utilizando herramientas metálicas como sierras y cinceles que comenzaron a aparecer en este momento. Una reconstrucción en Toro, Shizuoka, es una caja de madera hecha de tablas gruesas unidas en las esquinas al estilo de una cabaña de troncos y sostenida sobre ocho pilares. El techo es de paja pero, a diferencia del típico techo a cuatro aguas de las viviendas fosas, es un simple hastial en forma de V. [10] Algunos autores atribuyen los diseños de estructuras elevadas de este período al contacto con los pueblos austronesios cultivadores de arroz de la costa oriental de China o Taiwán, en lugar de los Han. [11] [12]
El período Kofun marcó la aparición de túmulos o túmulos funerarios de muchas cámaras ( kofun significa literalmente "montículos viejos"). Se cree que montículos similares en la península de Corea recibieron influencia de Japón. [13] A principios del período, las tumbas, conocidas como "keyhole kofun " o zenpō-kōen-fun (前方後円墳) , a menudo hacían uso de la topografía existente, dándole forma y añadiendo fosos hechos por el hombre para formar un distintivo. forma de ojo de cerradura, es decir, la de un círculo interconectado con un triángulo. El acceso se realizaba a través de un pozo vertical que se sellaba una vez finalizado el enterramiento. Había espacio dentro de la cámara para un ataúd y ajuar funerario. Los montículos a menudo estaban decorados con figuras de terracota llamadas haniwa . Posteriormente, los montículos comenzaron a ubicarse en terrenos llanos y su escala aumentó considerablemente. Entre muchos ejemplos en Nara y Osaka , el más notable es el Daisen-kofun , designado como la tumba del emperador Nintoku . La tumba cubre 32 hectáreas (79 acres) y se cree que estuvo decorada con 20.000 figuras haniwa . [9]
Hacia el final del período Kofun, los entierros en tumbas desaparecieron a medida que las ceremonias de cremación budista ganaron popularidad. [9]
El contribuyente más importante a los cambios arquitectónicos durante el período Asuka fue la introducción del budismo . Los nuevos templos se convirtieron en centros de adoración y las prácticas de entierro en tumbas rápidamente se prohibieron. [9] Además, el budismo trajo consigo la idea de santuarios permanentes y dio a la arquitectura sintoísta gran parte de su vocabulario actual.
Algunas de las estructuras más antiguas que aún existen en Japón son templos budistas establecidos en esta época. Los edificios de madera más antiguos que se conservan en el mundo se encuentran en Hōryū-ji , al noreste de Nara . Construido por primera vez a principios del siglo VII como templo privado del príncipe heredero Shōtoku , consta de 41 edificios independientes; los más importantes, la sala de culto principal, o Kon-dō (金堂, Salón Dorado), y la pagoda de cinco pisos , se encuentran en el centro de un área abierta rodeada por un claustro techado ( kairō ). El Kon-dō, al estilo de los salones de culto chinos , es una estructura de dos pisos construida con postes y vigas, rematada por un techo de tejas cerámicas irimoya , o dos aguas a dos aguas. [14] [15]
Heijō-kyō , la actual Nara, fue fundada en 708 como la primera capital permanente del estado de Japón. El diseño de sus calles y edificios en forma de damero se inspiró en la capital china de Chang'an . La ciudad pronto se convirtió en un importante centro de culto budista en Japón. [16] El más grandioso de estos templos fue Tōdai-ji , construido para rivalizar con los templos de las dinastías chinas Tang y Sui . [17] Apropiadamente, el Buda o Daibutsu de 16,2 m (53 pies) (completado en 752) consagrado en la sala principal es un Buda Rushana, la figura que representa la esencia de la Budeidad , así como Tōdai-ji representó el centro de Budismo patrocinado imperialmente y su difusión por todo Japón. Sólo sobreviven unos pocos fragmentos de la estatua original, y la sala actual y el Buda central son reconstrucciones del período Edo . Agrupados alrededor de la sala principal (el Daibutsuden) en una ladera de suave pendiente hay una serie de salas secundarias: el Hokke-dō (Salón del Sutra del loto), [9] y el almacén , llamado Shōsō-in , y el contiguo Kōfuku-ji. . Esta última estructura es de gran importancia como depósito histórico-artístico, porque en ella se guardan los utensilios que se utilizaron en la ceremonia de dedicación del templo en el año 752, así como documentos gubernamentales y muchos objetos seculares propiedad de la familia imperial. [18]
Aunque la red de templos budistas en todo el país actuó como catalizador para la exploración de la arquitectura y la cultura, esto también llevó a que el clero ganara mayor poder e influencia. El emperador Kanmu decidió escapar de esta influencia trasladando su capital primero a Nagaoka-kyō y luego a Heian-kyō , conocida hoy como Kyōto . Aunque el diseño de la ciudad era similar al de Nara e inspirado en precedentes chinos, los palacios, templos y viviendas comenzaron a mostrar ejemplos del gusto japonés local. [19]
Se abandonaron los materiales pesados como piedra , mortero y arcilla como elementos de construcción, prevaleciendo las paredes, suelos y tabiques simples de madera. Las especies nativas como el cedro ( sugi ) eran populares como acabado interior debido a su veta prominente, mientras que el pino ( matsu ) y el alerce ( también conocido como matsu ) eran comunes para usos estructurales. Para los techos se utilizaban tejas de ladrillo y un tipo de ciprés llamado hinoki . [20] Fue en algún momento durante este período que se adoptó el techo oculto , una solución exclusivamente japonesa a los problemas de drenaje del techo. [21]
El tamaño cada vez mayor de los edificios en la capital llevó a una arquitectura basada en columnas espaciadas regularmente de acuerdo con el ken , una medida tradicional tanto de tamaño como de proporción. El palacio imperial Shishinden demostró un estilo que fue un precursor del estilo de construcción aristocrático posterior conocido como shinden-zukuri . El estilo se caracterizaba por edificios simétricos colocados a modo de brazos que definían un jardín interior. Luego, este jardín utilizó un paisaje prestado para aparentemente mezclarse con el paisaje más amplio. Un aumento gradual en el tamaño de los edificios condujo a unidades de medida estándar, así como a mejoras en la distribución y el diseño de jardines. [19]
En 894, Japón abolió las kentōshi (misiones japonesas en la China Tang) y comenzó a distanciarse de la cultura china, y floreció una cultura llamada Kokufu bunka (literalmente, cultura japonesa) que se adaptaba al clima y al sentido estético japoneses. El estilo shinden-zukuri , que era el estilo arquitectónico de las residencias de los nobles en este período, mostró la singularidad distintiva de la arquitectura japonesa y determinó permanentemente las características de la arquitectura japonesa posterior. Sus características son una estructura abierta con pocas paredes que se pueden abrir y cerrar con puertas y shitomi y sudare , una estructura en la que se descalzan para entrar a la casa sobre zancos, sentándose o durmiendo directamente sobre tatamis sin usar sillas ni camas, un techo hecho de corteza laminada de hinoki (ciprés japonés) en lugar de tejas de cerámica, y una textura natural que no está pintada en los pilares. [1] [2] [3] Se estableció un estilo arquitectónico budista llamado Wayō , que se desarrolló de acuerdo con el clima y el sentido estético japoneses. [22]
El sacerdote Kūkai (mejor conocido por el título póstumo de Kōbō Daishi, 774–835) viajó a China para estudiar Shingon , una forma de budismo Vajrayana , que introdujo en Japón en 806. En el centro del culto a Shingon se encuentran los diversos mandalas y diagramas. del universo espiritual que influyó en el diseño del templo. [9] Los templos erigidos para esta nueva secta fueron construidos en las montañas, lejos de la corte y de los laicos en la capital. La topografía irregular de estos sitios obligó a sus diseñadores a repensar los problemas de la construcción de templos y, al hacerlo, a elegir elementos de diseño más autóctonos. [23]
En esta época el estilo arquitectónico de los templos budistas comenzó a influir en el de los santuarios sintoístas . Por ejemplo, al igual que sus homólogos budistas, los santuarios sintoístas comenzaron a pintar las vigas normalmente sin terminar con el característico color rojo cinabrio . [23]
Durante la última parte del período Heian hubo las primeras apariciones documentadas de casas vernáculas en el estilo/forma minka . Estas se caracterizaban por el uso de materiales y mano de obra local, siendo construidas principalmente en madera, con pisos de tierra compactada y techos de paja. [24]
Durante el período Kamakura (1185-1333) y el siguiente período Muromachi (1336-1573), la arquitectura budista japonesa realizó avances tecnológicos que la diferenciaron de su contraparte china. En respuesta a los requisitos nativos como la resistencia a los terremotos y la protección contra las fuertes lluvias y el calor y el sol del verano, los maestros carpinteros de esta época respondieron con un tipo de arquitectura único, [25] creando los estilos Daibutsuyō y Zenshūyō . [26] [27] [28] El estilo Wayō se combinó con Daibutsuyō y Zenshūyō para crear los estilos Shin-Ｗayō y Setchūyō , y el número de templos en el estilo Wayō puro disminuyó después del siglo XIV. [29]
El período Kamakura comenzó con la transferencia del poder en Japón de la corte imperial al shogunato Kamakura . Durante la Guerra Genpei (1180-1185), muchos edificios tradicionales en Nara y Kioto sufrieron daños. Por ejemplo, Kōfuku-ji y Tōdai-ji fueron incendiados por Taira no Shigehira del clan Taira en 1180. Muchos de estos templos y santuarios fueron reconstruidos posteriormente por el shogunato Kamakura para consolidar la autoridad del shōgun . [9]
Aunque menos elaborada que durante el período Heian, la arquitectura del período Kamakura estaba marcada por una simplicidad debido a su asociación con el orden militar. Las nuevas residencias utilizaban un estilo buke-zukuri que se asociaba con edificios rodeados de fosos estrechos o empalizadas. La defensa se convirtió en una prioridad, con los edificios agrupados bajo un único techo en lugar de alrededor de un jardín. Los jardines de las casas del período Heian a menudo se convertían en campos de entrenamiento. [30]
Después de la caída del shogunato Kamakura en 1333, se formó el shogunato Ashikaga , que más tarde tuvo su sede en el distrito de Muromachi en Kioto. La proximidad del shogunato a la corte imperial provocó una rivalidad en los niveles superiores de la sociedad que provocó tendencias hacia bienes y estilos de vida lujosos. Las casas aristocráticas se adaptaron del estilo simple buke-zukuri para parecerse al estilo anterior shinden-zukuri . Un buen ejemplo de esta arquitectura ostentosa es el Kinkaku-ji en Kioto, que está decorado con laca y pan de oro , en contraste con su estructura simple y sus techos de corteza lisos. [30]
Durante el período Muromachi, el estilo shinden-zukuri , que era la corriente principal de las residencias de los nobles japoneses, decayó, y el shoin-zukuri , que se desarrolló a partir del buke-zukuri de las residencias de la clase samurái, se convirtió en la corriente principal. Shoin-zukuri tuvo un impacto duradero en la vivienda japonesa posterior y es la base de la vivienda japonesa moderna. En el estilo arquitectónico antiguo, los tatamis se colocaban solo en una parte de la habitación, pero en el estilo shoin-zukuri , los tatamis se colocaban por toda la habitación. En este estilo, se usaban puertas corredizas llamadas fusuma para separar las habitaciones, y dentro de las contraventanas de madera se instalaba una ventana interior llamada shoji , que se hacía pegando papel permeable a la luz solar sobre un marco de madera. En la sala se instalaron tokonoma (alcoba para exhibir objetos de arte) y chigaidana (estanterías empotradas en la pared) para decorar varias cosas. [4] [5]
En un intento por frenar los excesos de las clases altas, los maestros zen introdujeron la ceremonia del té . En arquitectura, esto impulsó el diseño de chashitsu (casas de té) a un tamaño modesto con detalles y materiales simples. [30] Un Chashitsu de tamaño típico tiene un tamaño de 4 1/2 tatamis . [31] [32]
En el jardín, los principios zen sustituyeron el agua por arena o grava para producir el jardín seco ( karesansui ) como el de Ryōan-ji . [33]
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Durante el período Azuchi-Momoyama (1568-1600), Japón experimentó un proceso de unificación después de un largo período de guerra civil. Estuvo marcada por el gobierno de Oda Nobunaga y Toyotomi Hideyoshi , hombres que construyeron castillos como símbolo de su poder; Nobunaga en Azuchi , sede de su gobierno, y Hideyoshi en Momoyama . La Guerra Ōnin durante el período Muromachi provocó el surgimiento de la arquitectura de castillos en Japón. En la época del período Azuchi-Momoyama, a cada dominio se le permitía tener un castillo propio. Por lo general, consistía en una torre central o tenshu (天守, literalmente defensa del cielo) rodeada de jardines y edificios fortificados. Todo esto estaba ubicado dentro de enormes muros de piedra y rodeado por profundos fosos. Los interiores oscuros de los castillos a menudo estaban decorados por artistas, los espacios se separaban mediante paneles corredizos de fusuma y biombos plegables de byōbu . [9]
El estilo Shoin-zukuri del período Muromachi continuó perfeccionándose. Las terrazas unían los interiores de los edificios residenciales con jardines exteriores muy cultivados. Fusuma y byōbu se decoraron mucho con pinturas y, a menudo, se utilizaba una habitación interior con estanterías y alcobas ( tokonoma ) para exhibir obras de arte (normalmente un pergamino colgante). [9]
Durante este período, aparecieron villas de estilo sukiya-zukuri bajo la influencia de una casa de té llamada chashitsu (casa de té). [6]
Matsumoto , Kumamoto y Himeji (conocido popularmente como el castillo de la Garza Blanca) son excelentes ejemplos de los castillos de la época, mientras que el Castillo Nijō en Kioto es un ejemplo de arquitectura de castillo mezclada con la de un palacio imperial, para producir un estilo más en consonancia con la influencia china de siglos anteriores. [33]
El shogunato Tokugawa tomó la ciudad de Edo (que más tarde pasaría a formar parte de la actual Tōkyō) como su capital. Construyeron una imponente fortaleza alrededor de la cual se construyeron edificios de la administración estatal y residencias de los daimyōs provinciales. La ciudad creció alrededor de estos edificios conectados por una red de carreteras y canales. En 1700 la población había aumentado a un millón de habitantes. La escasez de espacio para la arquitectura residencial dio lugar a que las casas se construyeran en dos pisos, a menudo construidas sobre pedestales de piedra elevados. [33]
Aunque las machiya (casas adosadas) existían desde el período Heian, comenzaron a perfeccionarse durante el período Edo . Los Machiya normalmente ocupaban parcelas profundas y estrechas contiguas a la calle (el ancho de la parcela solía ser indicativo de la riqueza del propietario), a menudo con un taller o tienda en la planta baja. En el techo se utilizaron tejas en lugar de paja y, a menudo, se enyesaron vigas expuestas en un esfuerzo por proteger el edificio contra el fuego. [34] Se construyeron ostentosos edificios que demostraban la riqueza y el poder de los señores feudales, como el Kamiyashiki de Matsudaira Tadamasa o el Ōzone Shimoyashiki .
Edo sufrió graves incendios devastadores y el Gran Incendio de Meireki de 1657 fue un punto de inflexión en el diseño urbano. Inicialmente, como método para reducir la propagación del fuego, el gobierno construyó terraplenes de piedra en al menos dos lugares a lo largo de los ríos de la ciudad. Con el tiempo, estos fueron derribados y reemplazados por almacenes dōzō que se utilizaban como cortafuegos y para almacenar mercancías descargadas de los canales. Los dōzō se construyeron con un marco estructural de madera recubierto con varias capas de yeso de tierra en las paredes, la puerta y el techo. Sobre los tejados de tierra había una estructura de madera que sostenía un tejado de tejas. [35] Aunque los japoneses que habían estudiado con los holandeses en su asentamiento en Dejima defendían la construcción con piedra y ladrillo, esto no se llevó a cabo debido a su vulnerabilidad a los terremotos. [36] Los machiya y los almacenes de la última parte del período se caracterizan por tener una coloración negra en las paredes externas de yeso. Este color se obtuvo agregando tinta china a cal quemada y concha de ostra triturada. [37]
Las líneas limpias de la arquitectura civil de Edo influyeron en el estilo sukiya de la arquitectura residencial. El Palacio Independiente Katsura y la Villa Imperial Shugaku-in en las afueras de Kioto son buenos ejemplos de este estilo. Su arquitectura tiene líneas y decoración sencillas y utiliza la madera en su estado natural. [38] El estilo sukiya se aplicó no sólo a las villas sino también a los ryōtei (restaurantes de estilo japonés) y chashitsu , y más tarde también se aplicó a las residencias. [6]
En la última parte del período sankin-kōtai , la ley que exigía a los daimyōs mantener viviendas en la capital fue derogada, lo que resultó en una disminución de la población en Edo y una reducción proporcional de los ingresos del shogunato. [39]
Hacia el final del shogunato Tokugawa, la influencia occidental en la arquitectura comenzó a manifestarse en edificios asociados con el ejército y el comercio, especialmente en instalaciones navales e industriales. Después de la restauración del poder del emperador Meiji (conocida como Restauración Meiji ), Japón inició un rápido proceso de occidentalización que llevó a la necesidad de nuevos tipos de edificios, como escuelas, bancos y hoteles. [40] La arquitectura Meiji temprana fue inicialmente influenciada por la arquitectura colonial en los puertos de tratados chinos como Hong Kong. En Nagasaki , el comerciante británico Thomas Glover construyó su propia casa con ese estilo utilizando la habilidad de los carpinteros locales. Su influencia ayudó a la carrera del arquitecto Thomas Waters , quien diseñó la Casa de la Moneda de Osaka en 1868, un edificio largo y bajo de ladrillo y piedra con un pórtico central con frontón . [41] En Tokio, Waters diseñó el Museo Comercial, que se cree que fue el primer edificio de ladrillo de la ciudad. [42]
En Tokio, después de que el área de Tsukiji se incendiara hasta los cimientos en 1872, el gobierno designó el área de Ginza como modelo de modernización. El gobierno planeó la construcción de edificios de ladrillos ignífugos y calles más grandes y mejores que conectaran la estación Shimbashi y la concesión extranjera en Tsukiji, así como con importantes edificios gubernamentales. Los diseños para el área fueron proporcionados por el arquitecto británico Thomas James Waters ; la Oficina de Construcción del Ministerio de Hacienda estuvo a cargo de la construcción. Al año siguiente, se completó un Ginza de estilo occidental. Los edificios "Bricktown" se ofrecieron inicialmente a la venta, luego se alquilaron, pero el elevado alquiler hizo que muchos permanecieran desocupados. Sin embargo, la zona floreció como símbolo de "civilización e ilustración", gracias a la presencia de periódicos y revistas, que lideraron las tendencias del momento. La zona también era conocida por sus escaparates, un ejemplo de técnicas de marketing modernas. La "Bricktown" de Ginza sirvió de modelo para muchos otros planes de modernización en ciudades japonesas.
Uno de los principales ejemplos de la arquitectura occidental temprana fue el Rokumeikan , un gran edificio de dos pisos en Tokio, terminado en 1883, que se convertiría en un símbolo controvertido de la occidentalización en el período Meiji . Encargado para albergar a invitados extranjeros por el Ministro de Asuntos Exteriores Inoue Kaoru , fue diseñado por Josiah Conder , un destacado asesor del gobierno extranjero en el Japón Meiji ( o-yatoi gaikokujin ). El Ryōunkaku fue el primer rascacielos de estilo occidental de Japón, construido en 1890 en Asakusa . Sin embargo, la arquitectura tradicional todavía se empleó en edificios nuevos, como el Kyūden del Palacio Imperial de Tokio , aunque con elementos occidentales simbólicos, como una fuente de agua en los jardines. [43]
En contraste con el edificio de estilo neoclásico de Waters, los carpinteros japoneses desarrollaron un estilo pseudojaponés conocido como giyōfū [44] utilizando principalmente madera. Un buen ejemplo de ello es la escuela primaria Kaichi en la prefectura de Nagano, construida en 1876. El maestro carpintero Tateishi Kiyoshige viajó a Tokio para ver qué estilos de construcción occidentales eran populares y los incorporó a la escuela con métodos de construcción tradicionales. Construido con un método similar a los almacenes tradicionales ( kura (倉) ), el edificio de madera enlucido por dentro y por fuera incorpora una torre china octogonal y tiene quoins que parecen piedra en las esquinas. [45] Se utilizó yesería tradicional namako en la base de las paredes para dar la impresión de que el edificio se asienta sobre una base de piedra. [46] Otro ejemplo fue el edificio del Primer Banco Nacional en Tokio , construido en 1872. [47]
El gobierno japonés también invitó a arquitectos extranjeros a trabajar en Japón y enseñar a nuevos arquitectos japoneses. Uno de ellos, el arquitecto británico Josiah Conder , formó a muchos de los arquitectos japoneses más destacados de la era Meiji, incluidos Kingo Tatsuno , Tatsuzō Sone y Tokuma Katayama . Las primeras obras de Tatsuno tenían un estilo veneciano influenciado por John Ruskin , pero sus obras posteriores, como el Banco de Japón (1896) y la estación Tōkyō (1914), tienen un aire más Beaux-Arts . [48] Por otro lado, Katayama estuvo más influenciado por el estilo del Segundo Imperio francés que se puede ver en el Museo Nacional de Nara (1894) y el Museo Nacional de Kyōto (1895). [49]
En 1920, un grupo de jóvenes arquitectos formó la primera organización de arquitectos modernistas. Eran conocidos como Bunriha , literalmente "grupo secesionista", inspirados en parte en los secesionistas de Viena . Estos arquitectos estaban preocupados por la dependencia de estilos y decoración históricos y, en cambio, fomentaron la expresión artística. Obtuvieron su influencia de movimientos europeos como el expresionismo y la Bauhaus [50] y ayudaron a allanar el camino hacia la introducción del estilo internacional del modernismo. [51]
En los períodos Taishō y principios Shōwa, dos influyentes arquitectos estadounidenses trabajaron en Japón. El primero fue Frank Lloyd Wright , quien diseñó el Hotel Imperial de Tokio (1913-1923) y la Casa de Huéspedes Yodokō (1924), los cuales utilizaron piedra Ōya extraída localmente . [52] Wright tuvo varios aprendices japoneses bajo su tutela, como Arata Endo , quien construyó el Hotel Kōshien en 1930.
El segundo fue Antonin Raymond , que trabajó para Wright en el Hotel Imperial antes de partir para establecer su propia práctica en Tokio. Aunque sus primeros trabajos como Tōkyō Women's Christian College muestran la influencia de Wright, [53] pronto comenzó a experimentar con el uso de hormigón armado in situ, detallándolo de una manera que recordaba los métodos de construcción tradicionales japoneses. [54] Entre 1933 y 1937 Bruno Taut permaneció en Japón. Sus escritos, especialmente los de la Villa Imperial Katsura, reevaluaron la arquitectura tradicional japonesa y la acercaron a un público más amplio. [55]
Como en la época Meiji, los arquitectos japoneses que trabajaban en Europa adquirieron experiencia en el extranjero. Entre ellos se encontraban Kunio Maekawa y Junzo Sakakura , que trabajaron en el taller de Le Corbusier en París, y Bunzō Yamaguchi y Chikatada Kurata, que trabajaron con Walter Gropius . [55]
Algunos arquitectos construyeron su reputación a partir de obras de arquitectura pública. Togo Murano , contemporáneo de Raymond, fue influenciado por el racionalismo y diseñó el edificio de oficinas Morigo Shoten, Tokio (1931) y el Salón Público de Ube, Prefectura de Yamaguchi (1937). De manera similar, la arquitectura moderna racionalista de Tetsuro Yoshida incluyó la Oficina Central de Correos de Tōkyō (1931) y la Oficina Central de Correos de Ōsaka (1939). [51]
En Japón, en contra del modernismo se encontraba el llamado estilo de la Corona Imperial ( teikan yōshiki ). Los edificios de este estilo se caracterizaban por tener un techo de estilo japonés como el Museo Imperial de Tōkyō (1937) de Hitoshi Watanabe y el Ayuntamiento de Nagoya y la Oficina de Gobierno de la Prefectura de Aichi . El gobierno cada vez más militarista insistió en que los edificios principales se diseñaran en un "estilo japonés", limitando las oportunidades de diseño modernista a obras de infraestructura [56] como la central eléctrica número 2 de Bunzō Yamaguchi para la presa de Kurobe (1938). [57]
Una gran cantidad de edificios de las eras Meiji, Taishō y Shōwa se perdieron durante y después de la Segunda Guerra Mundial, como el Rokumeikan. Taniguchi Yoshirō (谷口 吉郎, 1904–79), arquitecto, y Moto Tsuchikawa fundaron Meiji Mura en 1965, cerca de Nagoya, donde se vuelven a montar un gran número de edificios rescatados. Un museo similar es el Museo de Arquitectura al Aire Libre Edo-Tokyo .
Las autoridades coloniales construyeron una gran cantidad de edificios públicos, muchos de los cuales han sobrevivido. Los ejemplos incluyen el concepto a gran escala de lo que hoy es Ketagalan Boulevard en el distrito central de Zhongzheng de Taipei , que exhibe la Oficina del Gobernador General , el Museo del Gobernador de Taiwán , el Hospital Universitario Nacional de Taiwán , la Casa de Huéspedes de Taipei , el Yuan Judicial , el Banco Kangyo y Mitsui. Edificios de la Compañía Bussan , así como muchos ejemplos de casas más pequeñas que se encuentran en la calle Qidong .
En Corea, bajo la administración japonesa , también se construyeron edificios públicos como estaciones de tren y ayuntamientos en varios estilos. Aunque el edificio colonial japonés más grande, el inmenso Edificio General del Gobierno , fue demolido en 1995, se han conservado muchos edificios coloniales. Estos incluyen el antiguo Ayuntamiento de Keijo, hoy Biblioteca Metropolitana de Seúl ; la antigua estación de Keijo, hoy Antigua Estación de Seúl ; el antiguo Banco de los Elegidos, diseñado por Tatsuno Kingo , hoy sede del Banco de Corea ; y la antigua sucursal de los grandes almacenes Mitsukoshi , hoy el buque insignia de los grandes almacenes Shinsegae .
Después de ganar Dalian como resultado de la Guerra Ruso-Japonesa de 1904-05, Japón continuó construyendo la ciudad construida por los rusos con los edificios modernos en la "Plaza Grande" . Con la conquista y el establecimiento del estado títere Manchukuo , se invirtieron enormes fondos y esfuerzos en el plan maestro para la construcción de la ciudad capital de Shinkyō ( Xinjing ). Muchos edificios oficiales erigidos durante el período colonial siguen en pie hoy en día, incluidos los de los Ocho Grandes Ministerios de Manchukuo, el Palacio Imperial , el cuartel general del ejército de Kwantung y la avenida Datong.
Después de la guerra y bajo la influencia del Comandante Supremo de las Potencias Aliadas , el general Douglas MacArthur , la vida política y religiosa japonesa fue reformada para producir un país desmilitarizado y democrático. Aunque en 1947 se estableció una nueva constitución , no fue hasta el comienzo de la Guerra de Corea que Japón (como aliado de Estados Unidos) vio un crecimiento en su economía impulsado por la fabricación de bienes industriales. [58] En 1946 se formó la Asociación de Viviendas Prefabricadas para tratar de abordar la escasez crónica de viviendas, y arquitectos como Kunio Maekawa presentaron diseños. Sin embargo, no fue hasta la aprobación de la Ley de Vivienda Pública en 1951 que el gobierno apoyó legalmente las viviendas construidas por el sector privado. [59] También en 1946, la Junta de Rehabilitación de Daños de Guerra presentó ideas para la reconstrucción de trece ciudades japonesas. El arquitecto Kenzō Tange presentó propuestas para Hiroshima y Maebashi . [60]
En 1949, la propuesta ganadora del concurso de Tange para diseñar el Museo Conmemorativo de la Paz de Hiroshima le dio reconocimiento internacional. El proyecto (terminado en 1955) dio lugar a una serie de encargos, incluido el edificio de oficinas de la prefectura de Kagawa en Takamatsu (1958) y el antiguo ayuntamiento de Kurashiki (1960). En ese momento, tanto Tange como Maekawa estaban interesados en la tradición de la arquitectura japonesa y la influencia del carácter local. Esto se ilustró en Kagawa con elementos del diseño del período Heian fusionados con el estilo internacional. [61]
En 1955, el gobierno japonés encargó a Le Corbusier que diseñara el Museo Nacional de Arte Occidental en Tokio. Fue asistido por sus tres antiguos alumnos: Maekawa, Sakakura y Takamasa Yoshizaka . El diseño se basó en el museo de Le Corbusier en Ahmedabad , y ambos museos son cuadrados y están elevados sobre pilotes . [62]
Debido en gran parte a la influencia de Tange, la Conferencia Mundial de Diseño de 1960 se celebró en Tokio. Un pequeño grupo de diseñadores japoneses que vinieron a representar el Movimiento Metabolista presentaron su manifiesto y una serie de proyectos. El grupo incluía a los arquitectos Kiyonori Kikutake , Masato Ōtaka, Kisho Kurokawa y Fumihiko Maki . Originalmente conocida como la Escuela de la Ceniza Quemada, los Metabolistas se asociaron con la idea de renovación y regeneración, rechazando las representaciones visuales del pasado y promoviendo la idea de que el individuo, la casa y la ciudad eran partes de un solo organismo. Aunque los miembros individuales del grupo tomaron sus propias direcciones después de unos años, la naturaleza duradera de sus publicaciones significó que tuvieron una presencia más larga en el extranjero. El símbolo internacional de los metabolistas, la cápsula, surgió como una idea a finales de la década de 1960 y se demostró en la Torre de Cápsulas Nakagin de Kurokawa en Tokio en 1972. [63]
En la década de 1960, Japón vio tanto el ascenso como la expansión de grandes empresas de construcción, incluidas Shimizu Corporation y Kajima . Nikken Sekkei surgió como una empresa integral que a menudo incluía elementos de diseño Metabolist en sus edificios. [64]
Los Juegos Olímpicos de Verano de 1964 en Tokio vieron un gran impulso al nuevo diseño. Se construyeron lugares y el Gimnasio Nacional Yoyogi , construido entre 1961 y 1964 por Kenzo Tange , se convirtió en una estructura emblemática famosa por su diseño de techo colgante, que recuerda los elementos tradicionales de los santuarios sintoístas. Otras estructuras incluyen el Nippon Budokan , el Gimnasio Komazawa y muchos otros. Los Juegos Olímpicos simbolizaron el resurgimiento de Japón tras la destrucción de la Segunda Guerra Mundial, reflejando la nueva confianza en su arquitectura.
Durante los años 60 también hubo arquitectos que no veían el mundo de la arquitectura en términos de Metabolismo. Por ejemplo, Kazuo Shinohara se especializó en pequeños proyectos residenciales en los que exploraba la arquitectura tradicional con elementos simples en términos de espacio, abstracción y simbolismo. En Umbrella House (1961) exploró la relación espacial entre el doma (suelo interno pavimentado con tierra) y el suelo de tatami elevado en la sala de estar y el dormitorio. Esta relación se exploró más a fondo con la Casa con piso de tierra (1963), donde se incluyó un piso de tierra apisonada en el área de la cocina. Su uso de un techo para anclar su diseño para la Casa Blanca (1966) ha sido comparado con las Prairie Houses de Frank Lloyd Wright . Shinohara exploró estas abstracciones como "Tres estilos", que fueron períodos de diseño que se extendieron desde principios de los años sesenta hasta mediados de los setenta. [sesenta y cinco]
Un ex empleado de Kenzo Tange fue Arata Isozaki , quien inicialmente se interesó por el Movimiento Metabolista y produjo proyectos teóricos innovadores para City in the Air (1961) y Future City (1962). Sin embargo, pronto se alejó de esto hacia un enfoque más manierista similar al trabajo de James Stirling . Esto fue particularmente sorprendente en la sucursal de Oita de Fukuoka Mutual (1967), con sus cuadrículas matemáticas, su construcción de hormigón y sus servicios expuestos. En el Museo de la Prefectura de Gunma (1971-74) experimentó con elementos cúbicos (algunos de ellos de doce metros de lado) superpuestos por una rejilla secundaria expresada por los paneles de las paredes exteriores y las ventanas . Este ritmo de los paneles puede haber sido influenciado por los detalles de Corbusier en el Museo de Arte Occidental de Tokio. [66]
Las ciudades japonesas que carecen de plazas y piazzas europeas a menudo enfatizan la relación de la gente con el funcionamiento cotidiano de la calle. Fumihiko Maki fue uno de los arquitectos interesados en la relación entre la arquitectura y la ciudad y esto se puede ver en obras como el Centro deportivo de la prefectura de Ōsaka (1972) y Espiral en Tokio (1985). Asimismo, Takefumi Aida ja:相田武文 (miembro del grupo conocido como ArchiteXt) rechazó las ideas del Movimiento Metabolista y exploró la semiología urbana . [67]
A finales de los setenta y principios de los ochenta, la arquitectura y los escritos teóricos de Tadao Ando exploraron la idea del regionalismo crítico : la idea de promover la cultura local o nacional dentro de la arquitectura. La interpretación de Ando de esto quedó demostrada por su idea de volver a familiarizar la casa japonesa con la naturaleza, una relación que pensaba se había perdido con la arquitectura modernista . Sus primeros proyectos fueron para pequeñas casas urbanas con patios cerrados (como la Casa Azuma en Ōsaka en 1976). Su arquitectura se caracteriza por el uso del hormigón, pero para él ha sido importante utilizar la interacción de la luz, a través del tiempo, con este y otros materiales en su obra. [68] Sus ideas sobre la integración de la naturaleza se convirtieron en proyectos más grandes como Rokkō Housing 1 (1983) (en un sitio empinado en el monte Rokkō ) y la Iglesia sobre el agua (1988) en Tomamu, Hokkaidō . [69]
A finales de los años ochenta se produjeron las primeras obras de los arquitectos de la llamada escuela "Shinohara". Esto incluía a Toyō Itō e Itsuko Hasegawa , ambos interesados en la vida urbana y la ciudad contemporánea. Itō se concentró en el dinamismo y la movilidad de los "nómadas urbanos" de la ciudad con proyectos como la Torre de los Vientos (1986) que integraba elementos naturales como la luz y el viento con los de la tecnología. Hasegawa se concentró en lo que denominó "la arquitectura como otra naturaleza". Su Centro Cultural Shōnandai en Fujisawa (1991) combinó el entorno natural con nuevos materiales de alta tecnología. [70]
Entre los arquitectos altamente individualistas de finales de los años ochenta se encuentran los edificios monumentales de Shin Takamatsu y la obra "cósmica" de Masaharu Takasaki. [71] Takasaki, que trabajó con el arquitecto austriaco Günther Domenig en la década de 1970, comparte la arquitectura orgánica de Domenig. Su Casa de Cosmología Cero de 1991 en la prefectura de Kagoshima , construida con hormigón, tiene un "espacio cero" contemplativo en forma de huevo en su centro. [72]
El período Heisei comenzó con el colapso de la llamada "economía burbuja" que anteriormente había impulsado la economía de Japón. Los encargos de obras de arquitectura comerciales prácticamente se agotaron y los arquitectos dependieron del gobierno y de las organizaciones de las prefecturas para proporcionar proyectos. [73]
Basándose en elementos del Centro Cultural Shōnandai, Itsuko Hasegawa llevó a cabo varios centros culturales y comunitarios en todo Japón. Estos incluyeron el Centro Cultural Sumida (1995) y el Centro Comunitario Fukuroi (2001), donde involucró al público en el proceso de diseño mientras exploraba sus propias ideas sobre la filtración de la luz a través de las paredes externas hacia el interior. [74] En su victoria en el concurso de 1995 para la Mediateca de Sendai , Toyō Itō continuó sus pensamientos anteriores sobre la dinámica de fluidos dentro de la ciudad moderna con columnas "parecidas a algas" que sostienen un edificio de siete pisos envuelto en vidrio. [75] Su trabajo posterior en el período, por ejemplo, la biblioteca de la Universidad de Arte Tama en Tokio en 2007, demuestra formas más expresivas, en lugar de la estética diseñada de sus obras anteriores. [76]
Aunque Tadao Ando se hizo muy conocido por su uso del hormigón, comenzó la década diseñando el pabellón japonés en la Exposición de Sevilla de 1992 , con un edificio que fue aclamado como "la estructura de madera más grande del mundo". Continuó con este medio en proyectos para el Museo de la Cultura de la Madera, Kami, Prefectura de Hyōgo (1994) y el Santuario Komyo-ji en Saijo (2001). [77] [78]
El estudio británico Foreign Office Architects ganó un concurso internacional en 1994 para diseñar la terminal portuaria internacional de Yokohama . Es una estructura ondulante que emerge de la ciudad circundante y forma un edificio sobre el que se puede caminar y hacia el que se puede entrar. [79] Klein Dytham Architecture es uno de los pocos arquitectos extranjeros que lograron afianzarse en Japón. Su diseño para Moku Moku Yu (literalmente "vapor de madera y madera"), una casa de baños comunal en Kobuchizawa, prefectura de Yamanashi, en 2004, es una serie de piscinas circulares y vestuarios interconectados, con techo plano y revestidos con vigas verticales de colores. [80]
Después del terremoto de Kōbe de 1995 , Shigeru Ban desarrolló tubos de cartón que podían usarse para construir rápidamente refugios para refugiados que fueron apodados "Casas de Papel". También como parte de ese esfuerzo de ayuda, diseñó una iglesia utilizando 58 tubos de cartón de 5 m de altura y un techo extensible que se abría como un paraguas. La iglesia fue erigida por voluntarios católicos romanos en cinco semanas. [81] Para el Museo Nómada , Ban utilizó paredes hechas de contenedores de envío, apilados en cuatro de alto y unidos en las esquinas con conectores giratorios que produjeron un efecto de tablero de ajedrez de sólido y vacío. Los espacios auxiliares se realizaron con tubos de papel y paneles alveolares. El museo fue diseñado para ser desmontado y posteriormente se trasladó de Nueva York a Santa Mónica, Tokio y México. [82]
Los estudios del historiador y arquitecto Terunobu Fujimori en la década de 1980 sobre las llamadas curiosidades arquitectónicas encontradas en la ciudad inspiraron el trabajo de una generación más joven de arquitectos, como los fundadores del Atelier Bow-Wow . Yoshiharu Tsukamoto y Momoyo Kajima examinaron la ciudad en busca de arquitectura "no buena" para su libro Made in Tokyo en 2001. Su trabajo, a su vez, busca abrazar su contexto en lugar de bloquearlo. Aunque su oficina en Tokio se encuentra en un lugar reducido, han dado la bienvenida a la ciudad con enormes ventanales y amplios porches. [83]
La arquitectura de Sou Fujimoto se basa en la manipulación de bloques de construcción básicos para producir un primitivismo geométrico . Sus edificios son muy sensibles a la forma topográfica de su contexto e incluyen una serie de casas así como un hogar para niños en Hokkaidō . [84]
Dos ex empleados de Toyō Itō, Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa formaron una sociedad de colaboración en 1995 llamada SANAA . Se caracterizan por crear espacios ligeros y transparentes que exponen la fluidez y el movimiento de sus ocupantes. Su tienda Dior en Shibuya, Tokio, en 2001 recordaba a la Mediateca de Itō, con láminas acrílicas de color blanco frío en la fachada exterior que filtran la luz y revelan parcialmente el contenido de la tienda. [85] Su dinámica de fluidez queda demostrada por el Centro de Aprendizaje Rolex en la École Polytechnique Fédérale de Lausanne , terminado en 2010. Este edificio tiene un plano de piso ondulado colocado bajo un techo continuo de hormigón que se vertió de una sola vez durante dos días. El plan es como una celda biológica salpicada de mesas y patios por igual. [86] En 2009 diseñaron el Pabellón de la Serpentine Gallery en Londres, que constaba de un techo flotante de aluminio reflectante sostenido por columnas delgadas. [87]
El diseño de interiores japonés tiene una estética única derivada del sintoísmo , el taoísmo , el budismo zen , la cosmovisión del wabi-sabi , figuras religiosas específicas y Occidente. Esta estética a su vez ha influido en el estilo occidental, particularmente en el modernismo .
Lo que generalmente se identifica como estética japonesa proviene de los ideales del sintoísmo japonés y del taoísmo chino . [88] La cultura japonesa es extremadamente diversa; a pesar de ello, en cuanto al interior, la estética es de sencillez y minimalismo.
La idea específica de que la verdadera belleza de una habitación está en el espacio vacío dentro del techo y las paredes vino de Laozi , un filósofo y fundador del taoísmo , quien sostenía el "ideal estético del vacío", [88] creyendo que el estado de ánimo debería ser capturado en la imaginación y no tan fuertemente dictado por lo que está físicamente presente. [88] El diseño japonés se basa fuertemente en la artesanía, la belleza, la elaboración y la delicadeza. El diseño de interiores es muy simple pero hecho con atención al detalle y la complejidad. Esta sensación de complejidad y simplicidad en los diseños japoneses todavía se valora en el Japón moderno como lo era en el Japón tradicional. [89]
Los interiores son muy sencillos, destacando la decoración minimalista y natural. Los interiores japoneses tradicionales, además de los modernos, incorporan principalmente materiales naturales, como maderas nobles, bambú, seda, esteras de paja de arroz y biombos shōji de papel . Se utilizan materiales naturales para mantener la sencillez en el espacio que conecta con la naturaleza. Se utilizan esquemas de colores naturales y paletas neutras que incluyen negro, blanco, blanquecino, gris y marrón. [90]
La impermanencia es un tema fuerte en las viviendas tradicionales japonesas. [88] El tamaño de las habitaciones puede modificarse mediante paredes interiores correderas o mamparas, el ya mencionado shōji . Los armarios integrados suavemente en la pared ocultan el futón y los colchones se retiran antes de acostarse, lo que permite tener más espacio disponible durante el día. La versatilidad de estas viviendas se hace más evidente con los cambios de estaciones. En verano, por ejemplo, las paredes exteriores se pueden abrir para dejar entrar el jardín y la brisa refrescante. La decoración minimalista también cambia según la temporada, con una voluta diferente colgando o un nuevo arreglo floral.
La estética japonesa se desarrolló aún más con la celebración de la imperfección y la insuficiencia, características resultantes del proceso natural de envejecimiento o efecto de oscurecimiento. [91] El sintoísmo , la tradición religiosa indígena de Japón, proporciona una base para la apreciación de estas cualidades, manteniendo una filosofía de apreciación de la vida y el mundo. Sei Shōnagon fue una dama de la corte del siglo X que marcó tendencias y escribió en ' The Pillow Book ' sobre su disgusto por "un nuevo biombo de tela con una pintura colorida y desordenada de muchas flores de cerezo", [91] prefiriendo en cambio notar " "El elegante espejo chino de aquel se ha vuelto un poco turbio". [91] Su gusto no estaba fuera de lugar en la antigua corte japonesa. En el siglo XII un monje budista, Yoshida Kenkō , ejerció su influencia en la sensibilidad estética japonesa resultante de su filosofía de vida. Preguntó: "¿Debemos mirar los cerezos en flor sólo en plena floración, la luna sólo cuando no hay nubes?... Las ramas a punto de florecer o el jardín sembrado de flores marchitas son más dignos de nuestra admiración". [91] Kenkō también elogia lo incompleto, "la uniformidad y la integridad son indeseables". [91] Apuntalando o complementando estos ideales estéticos, está la valoración del contraste; cuando la imperfección o los empobrecidos se contrastan con la perfección o la opulencia, cada una se enfatiza y, por lo tanto, se aprecia mejor. [91]
El diseño de interiores japonés es muy eficiente en el uso de los recursos. Los interiores japoneses tradicionales y modernos han sido flexibles en su uso y diseñados principalmente con materiales naturales. Los espacios se utilizan como salas multifuncionales. Las habitaciones se pueden abrir para crear más espacio para una ocasión particular o para mayor privacidad, o viceversa, cerrarse tirando de mamparas de papel llamadas shōji . [92]
Los diseños de interiores zen japoneses se inspiran en elementos de la naturaleza, ya que tienen un inmenso respeto por la naturaleza. Sus diseños tienen una fuerte conexión con elementos naturales como madera, plantas, iluminación natural y más.
Una gran parte de las paredes interiores japonesas suelen estar hechas de mamparas shōji que se pueden abrir para unir dos habitaciones y luego cerrarlas para permitir más privacidad. Las pantallas shōji están hechas de papel sujeto a delgados marcos de madera que se deslizan sobre una pista cuando se empujan. Otra característica importante de las mamparas shōji , además de la privacidad y el aislamiento, es que dejan pasar la luz. Este es un aspecto importante del diseño japonés. Las paredes de papel translúcido permiten que la luz se difunda por el espacio y creen sombras y patrones claros.
Los tatami son tapetes de paja de arroz que se utilizan a menudo para cubrir el suelo en los interiores de Japón; En las casas japonesas modernas suele haber sólo una o dos habitaciones con tatami . Otra forma de conectar habitaciones en los interiores japoneses es a través de paneles corredizos de madera y papel, como losbiombos shōji , o de tela. Estos paneles se llaman fusuma y se utilizan como una pared completa. Están pintados tradicionalmente a mano. [92]
Los tatami son la base de la arquitectura tradicional japonesa y regulan el tamaño y las dimensiones de un edificio. Se originaron en el antiguo Japón, cuando se colocaba paja sobre la tierra desnuda para suavizarla y calentarla. En el período Heian (794-1185), esta idea evolucionó hasta convertirse en alfombras móviles que podían colocarse en cualquier lugar de la casa para sentarse o dormir antes de convertirse en un revestimiento permanente para el suelo en el siglo XV. [88] Los tatami son adecuados para el clima japonés porque dejan que el aire circule por el suelo. [88] [92]
El bambú se utiliza de forma destacada e incluso se espera en la casa japonesa, y se utiliza tanto con fines decorativos como funcionales. Las persianas de bambú, sudare , sustituyen al shoji en verano para evitar el exceso de calor en el interior y además ofrecen una mayor ventilación. Las casas de campo y las casas de campo suelen utilizarlo para techos y vigas. [88] Las propiedades naturales del bambú, su belleza cruda con nudos y superficie lisa, corresponden a los ideales estéticos japoneses de imperfección, contraste y naturalidad.
El uso de papel, o washi , en los edificios japoneses es un componente principal de la belleza y la atmósfera del interior japonés, la forma en que la variación de las sombras se combina para crear un "misterio de las sombras". [88] Se utiliza una variedad de papeles para diversos fines en el hogar.
La madera se utiliza generalmente para la estructura del hogar, pero sus propiedades son valiosas en la estética japonesa, a saber, su calidez e irregularidad.
Un espacio empotrado llamado tokonoma suele estar presente tanto en las salas de estar japonesas tradicionales como en las modernas. Este es el foco de la sala y muestra arte japonés, generalmente una pintura o caligrafía.
Después de la Restauración Meiji de 1868, las relaciones de Japón con las potencias euroamericanas se volvieron más prominentes y complicadas. [93] Esto desembocó en una interacción más amplia con el mundo moderno, que en términos de diseño de interiores, resultó en la introducción de interiores de estilo occidental, mientras que el estilo vernáculo pasó a asociarse más con la tradición y el pasado. [93] Los interiores típicos que se encuentran en los hogares japoneses y occidentales a finales del siglo XIX y principios del XX eran muy diferentes, con actitudes casi opuestas hacia el mobiliario, la versatilidad del espacio y los materiales. [93]
Muchos espacios públicos habían comenzado a incorporar sillas y escritorios a finales del siglo XIX, los grandes almacenes adoptaron exhibidores de estilo occidental; Estaba surgiendo una nueva "cultura urbana visual y de consumo". [93] En el ámbito doméstico , los modales y la vestimenta de los habitantes estaban determinados por el estilo interior, japonés u occidental. Uno de los ejemplos es el Hōmei-Den del Palacio Imperial de Tokio de la era Meiji, que fusionaba estilos japoneses como el artesonado con suelo de parquet occidental y lámparas de araña.
Los burócratas presionaron para que Japón se desarrollara hacia una cultura más "moderna" (occidental). La modernización del hogar se consideraba la mejor manera de cambiar la vida cotidiana de la gente. [93] Gran parte del motivo de la modernización fue el deseo de "presentar una cara 'civilizada' al mundo, ayudando así a asegurar la posición de Japón como nación moderna en el orden mundial". [93] Incluso con el estímulo gubernamental para transformar el hogar, la mayoría de los japoneses todavía vivían en viviendas de estilo bastante tradicional hasta bien entrada la década de 1920, [93] en parte debido a la situación económica de principios de la década de 1910 que significaba que el estilo occidental estaba fuera del alcance de la mayoría de la gente. También era difícil incorporar muebles a las viviendas tradicionales debido a su pequeño tamaño y al uso flexible previsto del espacio, flexibilidad que resultaba difícil de mantener cuando se trataba de muebles voluminosos; Era poco práctico, pero también estéticamente incongruente.
Algunas de las primeras influencias en Occidente llegaron en forma de arte japonés, que ganó popularidad en Europa en particular, en la última parte del siglo XIX. [94] Sin embargo, en términos de arquitectura y diseño de interiores, la influencia en Occidente está mucho más centrada en los Estados Unidos de América. [95]
Antes del siglo XX, muy poco del conocimiento occidental sobre la construcción japonesa se adquiría en Japón. En cambio, se obtuvo a través de exposiciones en las que participaron los japoneses, como la Exposición Internacional del Centenario de 1876 en Filadelfia . [95] La influencia inicial de tales exposiciones se debió más a la creación de un entusiasmo por las cosas japonesas que a algo más auténtico. [95] El resultado fue una exuberante decoración japonesa, la simplicidad del diseño japonés se perdió en el desorden de la ostentación victoriana. [95]
Sin embargo, durante el siglo XX, varios arquitectos ahora renombrados visitaron Japón, entre ellos Frank Lloyd Wright , Ralph Adams Cram , Richard Neutra y Antonin Raymond . Estos arquitectos, entre otros, desempeñaron un papel importante a la hora de llevar la influencia japonesa al modernismo occidental. [95] La influencia del Lejano Oriente no era nueva en Estados Unidos en ese momento. Durante el siglo XVIII y gran parte del XIX, existía un gusto por el arte y la arquitectura chinos que a menudo desembocaba en una "copia superficial". Sin embargo, la influencia japonesa fue diferente. El contexto modernista, y la época que lo precedió, hizo que los arquitectos estuvieran más preocupados por "el problema de la construcción que por el arte de ornamentar". [95] La simplicidad de las viviendas japonesas contrastaba con la decoración excesiva, a menudo apreciada, de Occidente. Por lo tanto, la influencia del diseño japonés no fue tanto una copia directa sino más bien que "Occidente descubrió la calidad del espacio en la arquitectura tradicional japonesa a través de un filtro de valores arquitectónicos occidentales". [96] La cultura que creó la arquitectura tradicional japonesa está tan alejada de las filosofías de vida de valores occidentales que no podría aplicarse directamente en un contexto de diseño.
![Museo Nacional de Kioto en Kioto, Tōkuma Katayama [ja], construido en 1895](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3a/Kyoto_National_Museum_01.jpg/1280px-Kyoto_National_Museum_01.jpg)
![Banco de Japón, Tokio, Kingo Tatsuno [ja], construido en 1896](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/22/Bank_of_Japan_headquarters_in_Tokyo,_Japan.jpg/1280px-Bank_of_Japan_headquarters_in_Tokyo,_Japan.jpg)
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![Central eléctrica de la presa n.º 2 de Kurobe, Bunzō Yamaguchi [ja], construida en 1938](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/29/Kurobe_Daini_Hydropowerstation.jpg/1280px-Kurobe_Daini_Hydropowerstation.jpg)
