Ashes and Snow del artista canadiense Gregory Colbert es una instalación de obras de arte fotográficas, películas y una novela en letras que viaja en el Museo Nómada , una estructura temporal construida exclusivamente para albergar la exposición. La obra explora las sensibilidades poéticas compartidas de los seres humanos y los animales. Ashes and Snow ha viajado a Venecia , Nueva York , Santa Mónica , Tokio y Ciudad de México . Hasta la fecha, Ashes and Snow ha atraído a más de 10 millones de visitantes, lo que la convierte en la exposición de un artista vivo más concurrida en la historia. [1] [2]
Cada exposición consta de más de cincuenta obras de arte fotográficas de técnicas mixtas a gran escala y tres instalaciones cinematográficas. Las obras de arte fotográficas miden aproximadamente 3,5 por 2,5 metros (11,5 x 8,25 pies). Cada uno de ellos se crea mediante un proceso encáustico sobre papel japonés hecho a mano. Las películas incluyen un largometraje de 60 minutos en 35 mm y dos cortometrajes “ haiku ”. Ninguna de las imágenes fotográficas o cinematográficas ha sido collage o superpuesta digitalmente.
Las películas son narrativas poéticas, más que documentales. El largometraje Ashes and Snow: The Film fue editado por el dos veces ganador del Oscar Pietro Scalia . Está narrado por Laurence Fishburne (versión en inglés), Enrique Rocha (versión en español), Ken Watanabe (versión en japonés) y Jeanne Moreau (versión en francés). Próximamente se publicarán narraciones en portugués, ruso, chino, árabe, alemán e italiano. Los colaboradores musicales incluyen: Patrick Cassidy , Michael Brook , David Darling , Heiner Goebbels , Lisa Gerrard , Lukas Foss , Nusrat Fateh Ali Khan , Jóhann Jóhannsson y Djivan Gasparyan .
El título Cenizas y nieve se refiere al componente literario de la exposición: un relato ficticio de un hombre que, a lo largo de un viaje de un año, escribe 365 cartas para su esposa. Fragmentos de las cartas componen la narración de las películas. Cenizas y nieve: una novela en letras de Gregory Colbert se publicó por primera vez en 2004.
Desde 1992, Gregory Colbert ha viajado a lugares de todo el mundo para filmar y fotografiar interacciones entre seres humanos y animales. [ cita necesaria ]
El debut público de Ashes and Snow tuvo lugar en 2002 en el Arsenale de Venecia .
Colbert concibió originalmente la idea de un museo itinerante sostenible en 1999. Imaginó una estructura que podría ensamblarse fácilmente en puertos de escala en todo el mundo, proporcionando un entorno transitorio para su trabajo en su viaje global. La primera instalación pública de Cenizas y nieve en el Arsenale de Venecia , inaugurada en 2002, inspiró la estética y los conceptos arquitectónicos utilizados en el Museo Nómada.
El primer Museo Nómada, diseñado por el arquitecto japonés Shigeru Ban y los ingenieros Buro Happold , debutó con la inauguración de Ashes and Snow en la ciudad de Nueva York en marzo de 2005. Luego, el museo viajó a Santa Mónica, California , en 2006, Tokio en 2007 y Ciudad de México en 2008.
Colbert transformó el interior del Arsenale utilizando elementos atmosféricos como piedra, cortinas hechas con un millón de bolsitas de té de papel prensado de Sri Lanka y técnicas de iluminación minimalistas. Fundado en 1104, el Arsenale se utilizó originalmente para construir y botar barcos largos al mar a través de los canales venecianos. La arquitectura interior de la estructura proporcionó un escenario ideal para Ashes and Snow : el espacio monumental acogió con gracia las obras de arte fotográficas y películas de gran formato de Colbert. La muestra fue un éxito de crítica y popularidad, y sigue siendo una de las exposiciones más concurridas de un artista en Europa . [3]
Originalmente hecho de contenedores marítimos , el diseño arquitectónico evoluciona a medida que viaja. El Museo Nómada más reciente, en el Zócalo de la Ciudad de México , fue la estructura de bambú más grande jamás creada. [4] [5] Diseñada por el arquitecto colombiano Simón Vélez en colaboración con Colbert, la estructura ocupaba 5.130 metros cuadrados (55.218 pies cuadrados) y contenía dos galerías y tres teatros distintos. Por primera vez, el Museo Nómada incorporó el agua como elemento de diseño para recordar la historia única de la Ciudad de México, que alguna vez estuvo rodeada de canales. Esta elección arquitectónica honró el significado simbólico del Zócalo como centro de México-Tenochtitlán , ciudad fundada por los aztecas en una pequeña isla en medio del lago de Texcoco en 1325.
Al igual que otros elementos de Ashes and Snow , el museo es un proyecto en curso que se transformará en nuevas ubicaciones para adaptarse a su entorno y al contenido artístico en evolución de la exposición misma. Colbert continúa colaborando con arquitectos innovadores para integrar los avances más recientes en arquitectura sostenible y darle una nueva expresión al museo a medida que viaja.
El Museo Nómada, el hogar itinerante de Cenizas y Nieve , está diseñado para viajar por el mundo sin destino final.
Ashes and Snow ha sido cubierto por numerosos medios de comunicación importantes en América del Norte, América del Sur, Europa, Asia y África, incluidos CNN , BBC International , Fox News y CCTV (China) .
La recepción crítica de la exposición ha sido en gran medida positiva. En una de las primeras reseñas de Ashes and Snow , Alan Riding escribió para The New York Times : "Las fotografías en tonos tierra son... ventanas a un mundo en el que el silencio y la paciencia gobiernan el tiempo". [6] Pintores modernos , el crítico de arte Joseph Giovannini escribió: “El Museo Nómada devuelve la posibilidad de asombro a los museos cuyos excesos de claridad y luz han desterrado las sombras. El poder del espectáculo y el poder del edificio son tan recíprocos que resulta difícil separar al bailarín de la danza. Colbert y Ban condicionan los sentidos de los visitantes para facilitar su entrada psicológica en el espacio de las fotografías, para transmitir el mensaje de que el hombre no está ni puede estar separado de la naturaleza dentro de la cual evolucionó... Ashes and Snow es una espectáculo que es cautivadora y grandiosamente simple." [7] Una edición japonesa de Newsweek elogió la exposición como "una expresión de las posibilidades poéticas de una relación armoniosa entre los animales y el hombre". [8] En The Globe and Mail , Simon Houpt escribió que "el trabajo de Colbert opera en un universo paralelo al nuestro, un mundo serio, refrescante y post-irónico donde aún residen la pura maravilla y asombro". [9] Felicity Glover escribió para el South China Morning Post : "Las imágenes de Colbert son alucinantes; más aún al enterarse de que ninguna de ellas ha sido alterada o superpuesta digitalmente... Los tonos sepia y sombra dan a las fotografías, impresas en un proceso encáustico distintivo sobre papel japonés hecho a mano: una sensación de atemporalidad que podrían haber sido tomadas ahora o hace 100 años". [10]
Sin embargo, no todas las críticas de Ashes and Snow han sido favorables. Una reseña en The New York Times lo describió como "un ejercicio de narcisismo notorio que está fuera de serie, incluso para los estándares actuales", criticando sus representaciones teñidas de colonialismo de sujetos no occidentales y sus imágenes "derivadas". [11] El crítico de arte de KCRW , Edward Goldman, se refirió a la exposición como "aceite de serpiente de un vendedor de arte ambulante", y declaró que las imágenes probablemente atraerían a aquellos que "están inclinados a abrir [sus] corazones y billeteras a la retórica". de evangelistas televisivos como Pat Robertson y Jerry Falwell ". [12] El autor y crítico Amardeep Singh estaba "profundamente molesto por la fuerte corriente de exotismo y artificialidad", criticando el "ambiente manipulador de la galería", que "realiza una atmósfera 'espiritual' y 'exótica' que anula cualquier calidad objetiva que puedan tener las propias fotografías." [13]