Sukiya-zukuri (数寄屋造り) es un tipo de estilo arquitectónico residencial japonés. Suki (ateji: 数寄 o 数奇) significa gusto refinado y bien cultivado y deleite en actividades elegantes, [1] y se refiere al disfrute de la ceremonia del té exquisitamente realizada.
La palabra originalmente significaba una pequeña estructura para la ceremonia del té japonesa (conocida como chashitsu ) y estaba asociada con el ikebana y otras artes tradicionales japonesas. Ha llegado a indicar un estilo de diseño de instalaciones públicas y viviendas privadas basado en la estética de las casas de té. [2]
Históricamente y por tradición, el sukiya-zukuri se caracteriza por el uso de materiales naturales, especialmente la madera. En la arquitectura contemporánea, sus conceptos formales y espaciales se mantienen vivos en materiales modernos como el acero, el vidrio y el hormigón. [3]
En 1587, Toyotomi Hideyoshi (1536-1598) contrató al maestro del té Sen no Rikyū como asesor en cuestiones estéticas. En el recinto del imponente castillo Jurakudai de Hideyoshi en Kioto , Rikyū diseñó un edificio de dieciocho esteras conocido como Colored Shoin , que se pensó que era el primer ejemplo de arquitectura sukiya-zukuri . [4]
El estilo se desarrolló durante el resto del período Azuchi-Momoyama (1568-1600) y se caracterizó por habitaciones pequeñas, generalmente de cuatro tatamis y medio, o incluso menos, que tenían un tokonoma y estantes. [5] Normalmente se entraba a estos edificios a través de un jardín, a menudo por medio de un camino indirecto curvo o diagonal que no permitía una vista instantánea de la casa de té. [6]
La arquitectura Sukiya-zukuri incorpora la estética de las casas de té y abarca todo tipo de edificios, incluidas viviendas privadas, villas, restaurantes y posadas. Uno de los ejemplos más conocidos es el Palacio Independiente Katsura en Kioto. En el período Edo (1600-1868), el sukiya-zukuri se hizo popular entre la gente del pueblo y la mayoría de las casas llegaron a construirse con este estilo. [7]
En el período Azuchi-Momoyama no sólo se desarrolló el estilo sukiya sino también el contrastante shoin-zukuri (書院造) de las residencias de la clase guerrera . Mientras que sukiya era un espacio pequeño, sencillo y austero, el estilo shoin-zukuri era el de grandes y magníficas zonas de recepción, escenario de la pompa y ceremonia de los señores feudales . Por ejemplo, en un shoin , el arreglo floral en el tokonoma es indicativo de la riqueza relativa del anfitrión; sin embargo, el invitado se sienta de espaldas a él, ya que no está destinado a su disfrute. Mientras que, en un salón de té, el huésped se sienta frente al tokonoma para disfrutar de su belleza. [8]
Una comparación con shoin-zukuri deja en claro los rasgos estilísticos que definen al sukiya-zukuri . Los "rieles del friso" llamados nageshi conectan columnas cuadradas acanaladas en shoin-zukuri , el espejo de popa a menudo está tallado de manera elaborada, el techo está artesonado o con barandillas con un riel hexagonal y las superficies de las paredes están acabadas y, a menudo, decoradas con murales . La alcoba toko , los estantes tana y el escritorio empotrado shoin están dispuestos según una fórmula fija.
Por el contrario, el sukiya-zukuri suele utilizar columnas sin escuadrar, incluso simples troncos de árboles pulidos, o madera con la corteza colocada para la columna central nakabashira . Las paredes tienen un acabado sencillo con yeso de tierra natural y cualquier tallado en el espejo de popa del ranma se mantiene sencillo. El techo de tablas está revestido con tablas planas y rectangulares. Aunque hay una alcoba tokonoma y estantes tana y tal vez también un mueble en la sala principal, su disposición y tratamiento son gratuitos. La belleza del sukiya-zukuri proviene de la delicada sensibilidad de los esbeltos elementos de madera y otros materiales naturales utilizados, y de la simplicidad de la ornamentación, si la hay. [9]
En la casa de té Coloured Shoin, Sen no Rikyū tiñó las vigas con una mezcla de tinte rojo de Bengala y tinte negro para que parecieran viejas y cubiertas de hollín. Por el contrario, Oribe y Enshu, sus alumnos, preferían colores más brillantes y acabados naturales. Se cree que este cambio coincidió con el desarrollo del cepillo de madera regular que permitió un acabado más consistente de la madera y una mejor apreciación de las cualidades naturales de la madera sin terminar. Es un rasgo que ha caracterizado el estilo sukiya desde entonces. [10]
Después de la Restauración Meiji en 1867, la clase samurái y, por tanto, el estilo shoin perdieron su razón de ser, mientras que el estilo sukiya continuó desarrollándose y fue reevaluado para la arquitectura modernista .
El estilo sukiya requiere de una sutil armonía entre los principios requeridos en su construcción, estos incluyen la relación entre el cliente, el arquitecto y el carpintero. Tanto el arquitecto como el carpintero deben tener un conocimiento profundo de los materiales empleados. [11] Hay un ejemplo de un carpintero al que se le pidió que construyera una casa estilo sukiya que declinó porque perdió sus herramientas en la Segunda Guerra Mundial y sintió que no estaría en condiciones de trabajar satisfactoriamente. [12]
En un escrito de 1934, el arquitecto Isoya Yoshida animó a los arquitectos a diseñar en estilo sukiya utilizando materiales modernos. Dijo que era importante mostrar las características naturales de la madera, aunque sería un error utilizar cualquier cosa que pudiera llamar la atención, ya que no estaba en el espíritu del estilo. [13]
Aunque originalmente concebido en materiales naturales, principalmente madera, el estilo sukiya se adaptó a materiales modernos, concretamente hormigón y acero, a medida que los constructores y arquitectos buscaban incorporar elementos de diseño interior sukiya en edificios modernos en un entorno urbano. Esto no se ve como una dilución del lenguaje del diseño; como señala el historiador de la arquitectura Teiji Itoh, "en sus años de formación, la tradición sukiya se preocupaba principalmente por el diseño de interiores... El estilo Sukiya se adapta bien a [los edificios modernos] porque se ocupa principalmente de adaptar una determinada decoración a una entidad espacial ya establecida". [14] Dicho esto, en la mayoría de los casos, el diseño sukiya en un entorno urbano está lejos del espíritu original de un "refugio de montaña en la ciudad" tal como fue concebido en el Japón del siglo XVI por Sen no Rikyū.
La transición entre los estilos Shoin y Sukiya se produjo a principios del siglo XVII, cuando se ideó una nueva estructura para contraventanas contra tormentas. Al apilar las puertas corredizas de madera opaca en una caja llamada to-bukuro, en lugar de simplemente superponerlas, se duplicó la cantidad de luz en el interior y se pudieron obtener vistas ininterrumpidas del jardín. [15] [16] La imagen de la transición de la Villa Imperial Katsura muestra ambos sistemas.
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En la primera mitad del siglo XVII, a principios del período Edo, la ranura más exterior se movió fuera de la línea de pilares. Las contraventanas de madera colocadas en esta ranura se entrelazaban de borde a borde y se llamaban ama-do (雨戸, "puerta de lluvia"): eran contraventanas contra tormentas, utilizadas sólo por la noche y con mal tiempo. [16] [15] Para abrir el edificio por la mañana, cada ama-do se deslizaba hasta el final de la ranura, donde se apilaban en una caja [15] llamada to-bukuro [18] (戸袋, とぶくろ: literalmente, "puerta-contenedor"). El to-bukuro podría estar diseñado para apartarse del camino. [19] [20] Los dos surcos internos permanecieron como estaban, pero ahora ambos podían llenarse con shōji, duplicando el número de shōji en un edificio. Los shōji livianos se podían sacar y transportar fácilmente. Esta nueva estructura permitió abrir todo el costado del edificio, brindando el doble de luz, desde una pared ininterrumpida de shoji, o una vista sin obstáculos del jardín; Los jardines cambiaron en consecuencia. [15] [21] Los pórticos engawa circulares significaban que los to-bukuro se ubicaban inicialmente en las esquinas, pero se idearon sistemas amado-rotadores (amado-mawashi) para eliminar esta necesidad (ver imágenes y película externa). Amado se giraban en las esquinas alrededor de una barra vertical fija llamada tomawashi-bou (luego reducida a un par de clavijas quitando la sección central).
A mediados del siglo XVII, el ama-do de vía única se había extendido y el ama-do podía colocarse en el exterior de la engawa. [15] [20] Algunos cambios arquitectónicos adicionales se realizaron bajo la influencia del cambio en las contraventanas. El encofrado fue parte de una combinación de cambios arquitectónicos que marcaron el final del estilo shoin y el comienzo del estilo sukiya. [21]
Amado también sirvió para asegurar edificios y podría tener nejishimari (cerradura atornillada en los bordes). También podrían tener musōmado , respiraderos que se cerraban con listones verticales deslizantes y dejaban entrar algo de luz y aire cuando las contraventanas estaban cerradas. Posteriormente se añadieron garasu-do , puertas corredizas de cristal, entre el ama-do y el shoji. [22]
Durante la Exposición Mundial Colombina en Chicago en 1893, se construyó una pequeña casa de té Nippon cerca del estanque norte que fue diseñada en una versión flexible del estilo sukiya. [23] Harper's Weekly , una revista nacional, publicó un artículo en marzo de 1893 que mostraba la construcción de las contribuciones japonesas a la exposición. La revista Inland Architect , con sede en Chicago , también le dedicó dos artículos en el invierno de 1892/3, por lo que es probable que los arquitectos locales estuvieran familiarizados con la obra. [24] El historiador Dmitri Tselos identificó por primera vez la Casa de Té Nippon como una posible influencia en Frank Lloyd Wright , sugiriendo que las formas de doble techo de tono bajo de las Casas de la Pradera tenían formas similares a las del techo de la casa de té. [25]
En 1934, en su residencia de Okada, el arquitecto Sutemi Horiguchi mezcló elementos del estilo sukiya (influenciado por el Palacio Independiente de Katsura) en el jardín para ayudar a fusionar los aspectos occidentales y orientales del plan. [26]
En 1954, Walter Gropius , fundador de la Bauhaus , visitó el Palacio Independiente de Katsura y quedó tan impresionado que en 1960 fue coautor de Katsura: Tradición y Creación de la Arquitectura Japonesa con Kenzo Tange .
Lo más característico del espíritu de la concepción es el camino hacia la puerta de entrada de la villa. Se ajusta al enfoque zen favorito, que rara vez es directo, axial y simétrico. Hay un decidido disgusto por la imponente avenida recta; en cambio, se prefiere un enfoque íntimo y casual, pero cuidadosamente planificado, que ofrece sorpresas en todo momento y conduce al objetivo principal de una manera humana, natural y sencilla.
— Gropius, W (1968) Apolo en la democracia: la obligación cultural del arquitecto , McGraw-Hill Book Company, p.126
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