Malcolm John Rebennack, Jr. (20 de noviembre de 1941 - 6 de junio de 2019), más conocido por su nombre artístico Dr. John , fue un cantante y compositor estadounidense. Su música combinaba el blues de Nueva Orleans , el jazz , el R&B , el soul y el funk . [1]
Activo como músico de sesión desde finales de los años 50 hasta su muerte, ganó seguidores a finales de los años 60 tras el lanzamiento de su álbum Gris-Gris (1968) y su aparición en el Festival de Blues y Música Progresiva de Bath . Normalmente realizaba un espectáculo teatral animado inspirado en espectáculos de medicina , disfraces de Mardi Gras y ceremonias vudú . Rebennack grabó treinta álbumes de estudio y nueve álbumes en vivo, además de contribuir a las grabaciones de miles de otros músicos. En 1973, logró un éxito entre los 10 primeros con " Right Place, Wrong Time ".
Rebennack nació en Nueva Orleans, Luisiana , el 20 de noviembre de 1941. [2] [3] Era hijo de Dorothy (de soltera Cronin) y Malcolm John Rebennack, y tenía ascendencia alemana, irlandesa, española, inglesa y francesa. [4] [5] Su padre tenía una tienda de electrodomésticos en el East End de Nueva Orleans, arreglando radios y televisores y vendiendo discos. [6] Al crecer en el 3.er Distrito de Nueva Orleans , encontró su inspiración musical temprana en las melodías de los espectáculos de juglares cantadas por su abuelo y varias tías, tíos, hermana y primos que tocaban el piano. No tomó lecciones de música antes de su adolescencia y solo soportó una breve temporada en el coro antes de que lo echaran. [7] Cuando Rebennack era un niño, su padre lo expuso a los músicos de jazz King Oliver y Louis Armstrong , quienes luego inspiraron su lanzamiento de 2014, Ske-Dat-De-Dat: The Spirit of Satch . Durante su adolescencia, las conexiones de su padre le permitieron acceder a las salas de grabación de artistas de rock, entre ellos Little Richard y Guitar Slim . Más tarde comenzó a actuar en clubes de Nueva Orleans, principalmente con la guitarra, y tocó en el escenario con varios artistas locales. [8]
Cuando tenía unos 13 años, Rebennack conoció al profesor Longhair . Impresionado por la extravagante vestimenta del profesor y su llamativo estilo musical, [7] Rebennack pronto comenzó a actuar con él y comenzó su vida como músico profesional. [8] Más tarde recordó que su debut en el estudio, alrededor de 1955 o 1956, se produjo cuando Eddie Mesner lo contrató como compositor y artista en Aladdin Records . Se unió al sindicato de músicos a fines de 1957, con la ayuda de Danny Kessler, y luego se consideró un músico profesional. [9]
A los 16 años, Rebennack fue contratado por Johnny Vincent como productor en Ace Records . [9] Allí, adquirió experiencia trabajando con muchos artistas, incluidos James Booker , Earl King y Jimmy Clanton . Mientras era un estudiante con dificultades en la escuela secundaria jesuita , ya tocaba en clubes nocturnos, algo que los padres jesuitas desaprobaban. Formó su primera banda, The Dominoes, mientras estaba en la escuela. [10] Los sacerdotes le dijeron que dejara de tocar en clubes o que abandonara la escuela. Rebennack fue expulsado de la escuela secundaria en 1954 [11] y desde entonces se centró por completo en la música.
A finales de los años 50 en Nueva Orleans, Rebennack lideró su propia banda, Mac Rebennack and the Skyliners (Paul Staehle/Dennis "Bootsie" Cuquet, batería; Earl Stanley, bajo; Charlie Miller, trompeta; Charlie Maduell, saxo; Roland "Stone" LeBlanc , voz), mientras tocaba con otros, incluidos Frankie Ford and the Thunderbirds y Jerry Byrne and the Loafers. Su primera canción de rock and roll (coescrita), "Lights Out" (1957), cantada por Jerry Byrne , fue un éxito regional. [10] Tuvo un éxito regional con un instrumental influenciado por Bo Diddley llamado "Storm Warning" en Rex Records en 1959. En A&R, él y Charlie Miller grabaron sencillos monofónicos en 45 rpm para Johnny Vincent y Joe Corona para los sellos locales Ace, Ron y Ric. Él supervisaba la sección rítmica mientras Miller escribía los arreglos para los instrumentos de viento y dirigía los instrumentos de viento. Esto continuó hasta que Miller se mudó a Nueva York para estudiar música formalmente. [12]
La carrera de Rebennack como guitarrista se vio truncada alrededor de 1960, [13] cuando el dedo anular de su mano izquierda (el que usa para tocar la guitarra) resultó herido por un disparo durante un incidente en un concierto en Jacksonville, Florida . [14] [15] Después de la lesión, Rebennack se concentró en el bajo antes de hacer del piano su instrumento principal, desarrollando un estilo influenciado por el Profesor Longhair. [16]
Rebennack se involucró en actividades ilegales en Nueva Orleans, consumiendo y vendiendo narcóticos y dirigiendo un burdel . Fue arrestado por cargos de drogas y sentenciado a dos años en la Institución Correccional Federal de Fort Worth . Su sentencia terminó en 1965 y se fue a Los Ángeles . [17]
Una vez establecido en Los Ángeles [8] se convirtió en un músico de sesión de "primera llamada" en la escena de estudio de Los Ángeles en los años 1960 y 1970 y fue parte del llamado "Wrecking Crew" de músicos de estudio. [16] Proporcionó respaldo para Sonny & Cher (y parte de la música incidental para la primera película de Cher , Chastity ), para Canned Heat en sus álbumes Living the Blues (1968) y Future Blues (1970), y para Frank Zappa and the Mothers of Invention en Freak Out! (1966). [16]
De joven, Rebennack se interesó por el vudú de Nueva Orleans y en Los Ángeles desarrolló la idea del personaje del Dr. John para su viejo amigo Ronnie Barron , basándose en la vida del Dr. John, un príncipe senegalés , hechicero, médico herbario y sanador espiritual que llegó a Nueva Orleans desde Haití . Este hombre libre de color vivía en Bayou Road y afirmaba tener 15 esposas y más de 50 hijos. Mantenía una variedad de serpientes y lagartos, junto con escorpiones embalsamados y cráneos de animales y humanos, y vendía gris-gris , amuletos vudú que supuestamente protegen al portador de cualquier daño. [18] [19]
Rebennack decidió producir un disco y un espectáculo sobre la base de este concepto, con Dr. John como emblema de la herencia de Nueva Orleans. Aunque inicialmente el plan era que Barron liderara el acto asumiendo la identidad de "Dr. John", mientras que Rebennack trabajaba detrás de escena como escritor, músico y productor de Dr. John, esto no sucedió. Barron abandonó el proyecto y Rebennack asumió el papel (y la identidad) de Dr. John. [20] Gris-Gris se convirtió en el nombre del álbum debut de Dr. John, lanzado en enero de 1968, que representaba su propia forma de "medicina vudú". [21]
A finales de los años 60, Rebennack ganó fama como solista tras adoptar el personaje de "Dr. John, The Night Tripper". El espectáculo de Dr. John combinaba rhythm and blues al estilo de Nueva Orleans con rock psicodélico y elaborados espectáculos que rayaban en las ceremonias religiosas vudú , incluidos elaborados disfraces y tocados. En 1970, cuando Howard Smith le preguntó de dónde venía el nombre de "Dr. John the Night Tripper", respondió: "Antes de eso era Professor Bizarre. Los gatos solían llamarme cosas como "Bishop" o "Governor" o algo así, pero comenzaron a llamarme "Doctor" por un tiempo, así que me lo quedé para siempre". [22] En los primeros discos de Dr. John, el artista que figuraba en los créditos era "Dr. John, The Night Tripper", mientras que los créditos de composición lo anunciaban como "Dr. John Creaux". Al cabo de unos años, se eliminó el subtítulo "Night Tripper" y Rebennack volvió a utilizar su nombre real para escribir y producir/arreglar los créditos.
Gris-Gris , su álbum debut de 1968 que combina ritmos y cánticos vudú con la tradición musical de Nueva Orleans, ocupó el puesto 143 en lade " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos " de la revista Rolling Stone . [23] Tres álbumes más, Babylon (1969), Remedies (1970) y The Sun, Moon & Herbs (1971), fueron lanzados en la misma línea que Gris-Gris .
Entre principios y mediados de 1969, Dr. John realizó una extensa gira, respaldado por los músicos de apoyo Richard "Didymus" Washington (congas), Richard Crooks (batería), David L. Johnson (bajo), Gary Carino (guitarra) y las cantantes Eleanor Barooshian, Jeanette Jacobs de The Cake y Sherry Graddie. Una segunda formación se formó más tarde en el año para una extensa gira por la Costa Este con Crooks y Johnson acompañados por Doug Hastings (guitarra) y Don MacAllister (mandolina). El mismo año, Dr. John contribuyó al proyecto de "supersesión" Music from Free Creek , tocando en tres temas con Eric Clapton . Washington y Crooks también contribuyeron al proyecto.
Cuando se publicó The Sun, Moon, and Herbs , ya había ganado un notable grupo de seguidores de culto, que incluía a artistas como Eric Clapton y Mick Jagger , quienes participaron en las sesiones de ese álbum. Este álbum sirvió como una transición de su personalidad vudú y psicodélica de Night Tripper a una más estrechamente asociada con el R&B y el funk tradicionales de Nueva Orleans. Su siguiente álbum, Dr. John's Gumbo , con el baterista Fred Staehle como columna vertebral de la banda, resultó ser una grabación histórica y es una de sus más populares hasta el día de hoy.
Junto con Gris-Gris , Dr. John es quizás más conocido por sus grabaciones en el período 1972-74. Dr. John's Gumbo de 1972 , un álbum que abarca varios estándares de R&B de Nueva Orleans con solo un original, se considera una piedra angular de la música de Nueva Orleans. En su autobiografía de 1994, Under a Hoodoo Moon , Dr. John escribe: "En 1972, grabé Gumbo , un álbum que era a la vez un tributo y mi interpretación de la música con la que había crecido en Nueva Orleans a fines de la década de 1940 y 1950. Traté de mantener muchos pequeños cambios que eran característicos de Nueva Orleans, mientras trabajaba mi propia funknología en piano y guitarra". El primer sencillo del álbum, " Iko Iko ", irrumpió en la lista de sencillos Billboard Hot 100 , llegando finalmente al puesto número 71. En 2003, el álbum ocupó el puesto número 404 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . [24]
Con Gumbo , Dr. John amplió su carrera más allá de la música vudú psicodélica y la teatralidad que habían impulsado su carrera desde que asumió la personalidad de Dr. John, aunque siempre siguió siendo una parte integral de su música e identidad. No fue hasta Anutha Zone de 1998 que volvió a concentrarse en este aspecto de su música por completo para un álbum completo. "Después de grabar el nuevo disco", escribió, "decidí que ya había tenido suficiente del poderoso espectáculo hoodoo, así que descarté la rutina de Gris-Gris con la que habíamos estado de gira desde 1967 y trabajé en un nuevo acto: una revista de Mardi Gras que presentaba los estándares de Nueva Orleans que habíamos versionado en Gumbo ".
A principios de 1973, Thomas Jefferson Kaye produjo un álbum en el que colaboraban Dr. John, Mike Bloomfield y John Paul Hammond . Este álbum, Triumvirate , se grabó en los estudios Columbia de San Francisco y Village Recorders de Los Ángeles.
En 1973, con Allen Toussaint como productor y The Meters como respaldo, Dr. John lanzó el influyente álbum de funk de Nueva Orleans In the Right Place . De la misma manera que Gris-Gris presentó al mundo el lado de su música con influencia vudú, y de la misma manera que Dr. John's Gumbo comenzó su reputación a lo largo de su carrera como un estimado intérprete de los estándares de Nueva Orleans, In the Right Place estableció a Dr. John como uno de los principales embajadores del funk de Nueva Orleans. Al describir el álbum, Dr. John afirmó: "El álbum tenía una sensación de baile más directa que los que había hecho en el pasado, aunque todavía estaba anclado sólidamente en el R&B". [ cita requerida ] Ascendió al puesto número 24 en la lista de álbumes de Billboard . En julio de 1973, el sencillo "Right Place, Wrong Time" alcanzó el puesto número 9 en la lista de sencillos Billboard Hot 100, así como el puesto número 19 en la lista Hot Soul Singles . [25] Un segundo sencillo, "Such a Night", alcanzó el puesto n.° 42. Aún en fuerte rotación en la mayoría de las estaciones de rock clásico, "Right Place Wrong Time" sigue siendo su canción más reconocida. Artistas como Bob Dylan , Bette Midler y Doug Sahm contribuyeron con líneas individuales a la letra, que enumera varios casos irónicos de mala suerte y fracaso.
Dr. John intentó sacar provecho de la exitosa fórmula de In the Right Place , colaborando nuevamente con Allen Toussaint y The Meters, para su siguiente álbum, Desitively Bonnaroo , de cuya parte tomó como nombre un festival de Tennessee , lanzado en 1974. Aunque similar en estilo a In the Right Place , no logró afianzarse en el mainstream como lo había hecho su predecesor. Produjo el sencillo "(Everybody Wanna Get Rich) Rite Away", que alcanzó el puesto número 92 en la lista Billboard Hot 100 , y hasta la fecha es la última vez que llegó al Hot 100. Fue su último álbum de funk puro hasta Television de 1994 , [26] aunque al igual que sus influencias vudú y R&B tradicional de Nueva Orleans, el funk continuó influyendo fuertemente en la mayor parte de su trabajo hasta el final, especialmente sus conciertos en vivo.
A mediados de la década de 1970, Dr. John comenzó una colaboración de casi 20 años con el escritor Doc Pomus , miembro del Salón de la Fama de R&R y del Salón de la Fama de los Compositores , para crear canciones para los lanzamientos de Dr. John City Lights y Tango Palace , y para There Must Be a Better World Somewhere , producido por Stuart Levine de BB King , que ganó un Grammy a la Mejor Grabación Étnica o Tradicional en 1982. Dr. John también grabó "I'm On a Roll", la última canción escrita con Pomus antes de su muerte en 1991, para el tributo a Pomus de 1995, ahora agotado, de Rhino/Forward Records titulado Til the Night Is Gone: A Tribute to Doc Pomus . El tributo incluía versiones de canciones escritas por Pomus de Bob Dylan , John Hiatt , Shawn Colvin , Brian Wilson , The Band , Los Lobos , Dion , Rosanne Cash , Solomon Burke y Lou Reed . Según la hija de Pomus, el Dr. John y su padre eran muy amigos y compañeros de escritura. El Dr. John pronunció uno de los numerosos panegíricos y actuó con el cantante Jimmy Scott en el funeral de Pomus el 17 de marzo de 1991 en la ciudad de Nueva York.
El Día de Acción de Gracias de 1976 interpretó "Such a Night" en el concierto de despedida de The Band , que fue filmado por Martin Scorsese y lanzado como The Last Waltz . En 1979, colaboró con el legendario Profesor Longhair en la última grabación de Fess (otro apodo de Henry Byrd), Crawfish Fiesta , como guitarrista. El álbum fue galardonado con el primer Álbum de Blues del Año de WC Handy en 1980 y fue lanzado poco después de la muerte de Longhair en enero de 1980.
A mediados de la década de 1970, Rebennack se estaba centrando en una mezcla de música que tocaba el blues, el R&B de Nueva Orleans, los estándares de Tin Pan Alley y más. En 1975, su manager, Richard Flanzer, contrató al productor Bob Ezrin , y Hollywood Be Thy Name se grabó en vivo en Cherokee Studios en Los Ángeles, California. [27] El estudio se transformó en un club nocturno de Nueva Orleans para las sesiones. En 1981 y 1983, Dr. John grabó dos álbumes de piano solo, Dr. John Plays Mac Rebennack y The Brightest Smile in Town , para el sello Clean Cuts con sede en Baltimore . En estas dos grabaciones tocó muchas de sus propias composiciones de boogie-woogie .
Dr. John también fue un destacado músico de sesión a lo largo de su carrera. Hizo coros en la canción de los Rolling Stones de 1972 " Let It Loose ", y acompañó a Carly Simon y James Taylor en su dueto de " Mockingbird " (de Hotcakes ) en 1974, y a Neil Diamond en Beautiful Noise en 1976. También contribuyó con la canción "More and More" al álbum Playing Possum de Simon . Tocó en tres canciones del álbum debut en solitario de Maria Muldaur de 1973, incluida su composición "Three Dollar Bill". Cantó en cuatro canciones y tocó el piano en dos canciones de Louisiana Love Call de Muldaur de 1992. Fue coproductor del álbum A Period of Transition de Van Morrison de 1977 y también tocó teclados y guitarra. Contribuyó con tres canciones como compositor o coautor ("Washer Woman", "The Ties That Bind" y "That's My Home") y también tocó la guitarra y los teclados en el lanzamiento de Levon Helm de 1977, Levon Helm & the RCO All-Stars . Actuó en el episodio del 19 de marzo de 1977 de Saturday Night Live de NBC .
Tocó teclados en el exitoso álbum debut en solitario de 1979 de Rickie Lee Jones . Realizó giras con Willy DeVille y contribuyó a sus álbumes Return to Magenta (1978), Victory Mixture (1990), Backstreets of Desire (1992) y Big Easy Fantasy (1995). En 1997 contribuyó con el piano y la voz a la canción Spiritualized "Cop Shoot Cop", que aparece en su álbum Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space . Su música apareció en muchas películas, incluyendo "New Looks" en National Lampoon's European Vacation en 1985 y "Such a Night" en Colors en 1988. En 1992, Dr. John lanzó el álbum Goin' Back to New Orleans , que incluía muchas canciones clásicas de Nueva Orleans. Muchos grandes músicos de Nueva Orleans, como Aaron Neville , los Neville Brothers , Al Hirt y Pete Fountain , respaldaron a Dr. John en este álbum. También actuó como el primer artista estadounidense en el festival Franco Follies en 1992.
El confidente y ex manager personal de Dr. John durante mucho tiempo, Paul Howrilla, fue responsable de trasladar a Dr. John de Los Ángeles a Nueva York y conseguir trabajo "crossover", así como de modificar la imagen de Dr. John desde la década de 1970 hasta la de 1990. Paul Howrilla era el cerebro detrás de escena, como Dr. John atestiguaría. Siguieron siendo amigos cercanos. Dr. John también prestó su voz para el jingle "Luv dat chicken ..." de Popeyes Chicken & Biscuits , así como para el tema principal ("My Opinionation") de la comedia televisiva Blossom de principios de la década de 1990. Una versión de " Do You Know What It Means to Miss New Orleans? " con Harry Connick Jr. fue lanzada en el álbum 20 de Connick y en VHS Singin' & Swingin' en 1990. Dr. John regresó a Luisiana en 2009.
Desde finales de los años 70 hasta 1991, Dr. John coescribió más de 115 canciones con el legendario compositor de Brill Building, Doc Pomus . Algunas de las canciones creadas con Pomus fueron grabadas por Marianne Faithfull , BB King , Irma Thomas , Johnny Adams y otros. El 17 de marzo de 1991, Dr. John interpretó "My Buddy" en el funeral de Pomus.
Sus créditos cinematográficos incluyen el documental de Martin Scorsese The Last Waltz , en el que se unió a The Band para una interpretación de su canción "Such a Night", el musical de 1978 inspirado en los Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , y Blues Brothers 2000 , en el que se unió a la banda ficticia Louisiana Gator Boys para interpretar las canciones " How Blue Can You Get " y "New Orleans". Su versión de la canción de Donovan " Season of the Witch " también apareció en esta película y en la banda sonora. En 1996, interpretó la canción " Cruella de Ville " durante los créditos finales de la película 101 dálmatas .
Escribió e interpretó la banda sonora de la versión cinematográfica de Cannery Row de John Steinbeck estrenada en 1982. Su exitosa canción "Right Place Wrong Time" se utilizó ampliamente en las películas Dazed and Confused y Sahara y en la serie American Horror Story: Coven . Dr. John también apareció en varios videos y audios de blues y lecciones de piano de Nueva Orleans publicadas por Homespun Tapes. Otras bandas sonoras para documentales incluyen la película en dialecto de Nueva Orleans Yeah You Rite! (1985) [28] y American Tongues en 1987.
Entre julio y septiembre de 1989, Dr. John realizó una gira con la primera Ringo Starr & His All-Starr Band , junto a Levon Helm , Rick Danko , Nils Lofgren , Jim Keltner , Joe Walsh , Billy Preston , Clarence Clemons y él mismo al piano, bajo y voz. [29] La gira produjo el álbum en vivo de 1990 Ringo Starr and His All-Starr Band .
En 1997, apareció en la versión sencilla benéfica de " Perfect Day " de Lou Reed . En el mismo año, tocó el piano en la canción Spiritualized "Cop Shoot Cop...", de su álbum aclamado por la crítica Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space . El líder Jason Pierce , un fanático de la música de Dr. John, correspondió al participar como invitado en el álbum de 1998 de Dr. John, Anutha Zone, junto con el baterista Damon Reece y el guitarrista Thighpaulsandra. Grabó el álbum en vivo Trippin' Live con el baterista Herman V. Ernest III, David Barard, bajo, Tommy Moran, guitarra, el trompetista Charlie Miller, el tenor Red Tyler y el saxo barítono Ronnie Cuber .
En septiembre de 2005, interpretó "Walkin' to New Orleans" de Bobby Charles , para cerrar el teletón Shelter from the Storm: A Concert for the Gulf Coast . Esto fue para el alivio de las víctimas del huracán Katrina , luego de la devastación de su ciudad natal de Nueva Orleans. En noviembre de 2005, lanzó un EP de cuatro canciones , Sippiana Hericane , para beneficiar a New Orleans Musicians Clinic, Salvation Army y Jazz Foundation of America. El 5 de febrero de 2006, se unió a su compatriota de Nueva Orleans Aaron Neville , a la residente de Detroit Aretha Franklin y a un coro de 150 miembros para el himno nacional en el Super Bowl XL como parte de un tributo previo al juego a Nueva Orleans. El 8 de febrero de 2006, se unió a Allen Toussaint , Bonnie Raitt , The Edge e Irma Thomas para interpretar "We Can Can" como actuación de cierre en los Premios Grammy de 2006 . En 2014 actuó en el Juego de Estrellas de la NBA al igual que Pharrell Williams y Janelle Monáe .
El 12 de mayo de 2006, Dr. John grabó una sesión en vivo en Abbey Road Studios para Live from Abbey Road . Su actuación se emitió junto con las de LeAnn Rimes y Massive Attack en Sundance Channel en los EE. UU. y Channel 4 en el Reino Unido. Interpretó la música del tema de apertura del programa infantil de PBS Curious George , emitido desde 2006.
El 30 de julio de 2006, Dr. John realizó una actuación de piano solo en beneficio del compositor y arreglista de Nueva Orleans Wardell Quezergue ( "Groove Me" de King Floyd ) en un evento benéfico del New Orleans Musicians Relief Fund en el Black Orchid Theatre de Chicago. [30] El invitado especial Mike Mills de REM estuvo presente, junto con una banda de funk estelar.
Dr. John interpretó la música del tema principal del drama de Fox K-Ville . En 2007, contribuyó a Goin' Home: A Tribute to Fats Domino , interpretando " Don't Leave Me This Way ". En enero de 2008, Dr. John fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Luisiana . Más tarde, en febrero, actuó en All-Star Saturday Night , parte del fin de semana All-Star de la NBA organizado por Nueva Orleans. El mismo año, Dr. John lanzó su City that Care Forgot , ganadora del premio Grammy , sobre la devastación del huracán Katrina en Nueva Orleans.
En la película de Disney de 2009 La princesa y el sapo , el Dr. John cantó la melodía de apertura, " Down in New Orleans ". Reinó como Rey del Krewe du Vieux para la temporada de Mardi Gras de Nueva Orleans de 2010. El 13 de mayo de 2010, el Dr. John tocó junto a The Roots en Late Night with Jimmy Fallon (episodio 246) y fue recibido calurosamente por el primer invitado de Jimmy, Keith Richards . En junio de 2010, el Dr. John tocó en el festival de Glastonbury , Shepton Mallet , Reino Unido .
Dr. John tocó teclados y tuvo un papel importante en la creación del álbum Low Country Blues de Gregg Allman de 2011 , que fue producido por T-Bone Burnett . [31] En 2011, colaboró con Hugh Laurie en la canción "After You've Gone" en el álbum de Laurie Let Them Talk . El mismo año, Dr. John, Allen Toussaint y The Meters interpretaron Desitively Bonnaroo en el Festival de Música y Artes Bonnaroo en Manchester, Tennessee, como parte de la celebración del décimo aniversario del festival. El nombre del festival fue tomado del álbum de Dr. John de 1974, Desitively Bonnaroo . El mismo año fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll junto con Neil Diamond , Alice Cooper , Darlene Love y Tom Waits .
En 2012, Dr. John lanzó Locked Down , una colaboración con Dan Auerbach de The Black Keys , quien produjo el disco y tocó la guitarra en él. [32] El álbum recibió críticas muy positivas por su sonido crudo con influencia afrobeat . El diario Los Angeles Times dijo que mostraba a Dr. John "saliendo de un período de relativo estancamiento creativo al crear algo mágico, la encarnación de todo lo que ha hecho pero empujado en una nueva dirección clara". Ganó un premio Grammy, al igual que Auerbach por producirlo. [33]
En 2014, Dr. John lanzó un álbum tributo a Louis Armstrong , Ske-Dat-De-Dat: The Spirit of Satch , [34] en Concord Records USA y Proper Records en Europa. Dr. John describió la inspiración del álbum como Louis Armstrong viniendo a él en un sueño y diciéndole "haz mi música a tu manera". El Los Angeles Times dijo: "Los álbumes tributo van y vienen, pero es una verdadera rareza que pueda llamar la atención de un oyente como el nuevo saludo de Dr. John al padre fundador del jazz Louis Armstrong". [35] Esa primavera, "The Musical Mojo of Mac", un concierto en Nueva Orleans para honrar a Dr. John, fue presentado por Brian Williams y comenzó con Bruce Springsteen cantando "Right Place, Wrong Time", con Dr. John y una banda estelar que incluía al productor del evento Don Was en el bajo.
Dr. John grabó " Let 'Em In " en el álbum tributo a Paul McCartney The Art of McCartney . "Es una maravilla contemplar cómo el eterno Dr. John reinterpreta "Let 'Em In" como una invitación lacónica a la fiesta o tal vez algo más, una vez que se hayan levantado unas copas más", escribió Something Else. "Al mismo tiempo, termina impregnando la canción de sentimientos más oscuros también". [36]
Dave Grohl de Foo Fighters entrevistó al Dr. John sobre música en el episodio con temática de Nueva Orleans de su serie de HBO Sonic Highways "(incluida la hipnótica revelación del nombre de pila del Dr. John)", escribió un crítico de Decider. [37]
De 2014 a 2016, Dr. John actuó con una banda alternativa, incluido un homenaje en el Hollywood Bowl "Yes We Can Can" para su difunto amigo Allen Toussaint el 20 de julio de 2016. También interpretaron composiciones de Allen Toussaint los artistas de Nueva Orleans Irma Thomas , Cyril Neville , la banda Galactic y la Allen Toussaint Band. En 2016, se lanzó un álbum doble y DVD del concierto, The Musical Mojo of Dr. John: Celebrating Mac and his Music . [38] [39] [40]
En 2017, los miembros de la banda de Dr. John, The Gris Gris Krewe, con el director musical Roland Guerin, interpretaron "Right Place Wrong Time" en el video que dio inicio al Juego de las Estrellas de la NBA de 2017. El mismo año, Dr. John fue cabeza de cartel en la gira del 40.º aniversario de The Last Waltz con los directores musicales Warren Haynes y Don Was , repitiendo su interpretación de "Such a Night" del concierto y la película originales con The Band .
En 2017, también apareció su primer sencillo, "Storm Warning", grabado como tributo a Bo Diddley , en la banda sonora de Logan Lucky . En abril, se unió a John Legend (quien lo incluyó en el Salón del Rock) y Jon Batiste en The Late Show with Stephen Colbert , y apareció en la serie de televisión de Amazon aclamada por la crítica de Tig Notaro , One Mississippi .
El 1 de noviembre de 2017, el Dr. John celebró el Mes de Mac, proclamado por el Ayuntamiento de Nueva Orleans, en una recepción en Napoleon House , y su cumpleaños fue proclamado el Día del Dr. John en la ciudad de Nueva Orleans por el hecho de que "alcanzó el reconocimiento internacional por su funkitud musical en la interpretación, la composición y la producción". El gobernador de Luisiana, John Bel Edwards, también emitió una Declaración de reconocimiento al Dr. John por "encarnar la cultura del estado desde Nueva Orleans hasta el pantano".
La fecha de nacimiento del Dr. John se corrigió en 2018 cuando el periódico de su ciudad natal, The Times-Picayune , descubrió en sus registros que en realidad nació el 20 de noviembre de 1941, en lugar del 21 de noviembre de 1940 que suele figurar. Añadió un año a su edad como prodigio menor de edad con un éxito local, para poder entrar en conciertos. [41]
El 23 de septiembre de 2022, Rounder Records y el patrimonio de Dr. John lanzaron el álbum póstumo de country y western de Dr. John, Things Happen That Way, con los invitados Aaron Neville , Willie Nelson y Lukas Nelson & Promise of the Real . "El pianista de Nueva Orleans que encarnaba la mezcla musical de su ciudad natal tenía el tipo de voz arrastrada y vivida que solo mejoraba con la edad", escribió The New York Times . "Así que Things Happen That Way, el último álbum de Dr. John, grabado el año en que murió, 2019, lo captura en su mejor forma". [42] El álbum fue nominado a un Grammy como Mejor Álbum de Americana en noviembre de 2022. [43]
El 2 de junio de 2023, el Montreux Jazz Fest y el patrimonio de Dr. John lanzaron "Dr. John: The Montreux Years" con actuaciones en vivo de 1986 a 2012. "Es una excelente manera de decir adiós", escribió Offbeat Magazine [44] .
En noviembre de 2023 se lanzó "Dr. John: Solo Piano Live in New Orleans 1984". [45]
El 20 de abril de 2024, Omnivore lanzó "Dr. John: Gris-Gris Gumbo Ya Ya: Singles 1968-1974" en vinilo violeta doble como lanzamiento especial del Record Store Day , y como CD el 26 de abril de 2024. [46]
Según AllMusic , Dr. John "se convirtió en una estrella por primera vez al tomar los sonidos y tradiciones del blues , jazz y R&B de Nueva Orleans y transformarlos en nuevas formas". [1] Billboard lo describió como un músico de soul , funk y boogie-woogie que "se convirtió en un ícono musical de Nueva Orleans no como una estrella pop del presente, sino como un canalizador de aquellos que vinieron antes". [47] NPR colocó su estilo dentro del rhythm and blues de Nueva Orleans . [48] Ultimate Classic Rock dijo que era conocido "por su influyente marca de blues rock ". [49] También fue un "importante artista de swamp rock ", según Americana UK . [50]
El Dr. John se casó tres veces y le dijo al New York Times que tenía "muchos" hijos. [51]
Su primera esposa fue Lydia Crow, con quien tuvo dos hijos, Craig y Karla. Su segunda esposa fue Lorraine Sherman, con quien tuvo tres hijos: Tara, Jessica y Jennifer. Su tercera esposa fue Cat Yellen. Sus hijos Craig y Jessica fallecieron antes que él. También tuvo una nieta, Stephanie, y un nieto llamado Allen O'Quin, que falleció antes que él. [52]
Tenía una adicción a la heroína ; sin embargo, en diciembre de 1989, completó su período final de rehabilitación con la ayuda de Narcóticos Anónimos , y permaneció limpio por el resto de su vida. [53]
El 6 de junio de 2019, el Dr. John murió de un ataque cardíaco . [14] Su familia anunció a través de su publicista de toda la vida, Karen Dalton Beninato, que murió al amanecer y "creó una mezcla única de música que llevó a su ciudad natal, Nueva Orleans, en su corazón , como siempre estuvo en su corazón". [16] [54] [55]
Ganador de seis premios Grammy , Rebennack fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll por el cantante John Legend en marzo de 2011. [56]
En mayo de 2013, Rebennack recibió un doctorado honorario en Bellas Artes de la Universidad de Tulane . [57] Su álbum póstumo Things Happen That Way fue nominado a un Grammy como Mejor Álbum de Americana en noviembre de 2022. [43]
Fuentes: [62] [63] [64]
Fuentes: [62] [63]
Fuentes: [62]
Fuente: de los 2.012 créditos enumerados por AllMusic [71]
Fuente: [78]
después del artículo de John Wirt, la publicista de Dr. John respondió: dijo que en los años 50 el músico agregó un año a su edad para poder tocar en clubes y que "Mac ha seguido con eso desde su adolescencia".
"Creó una mezcla única de música que llevó a su ciudad natal, Nueva Orleans, en su corazón, como siempre estuvo en su corazón", dice la familia sobre el músico ganador del Grammy nacido Malcolm John Rebennack
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