stringtranslate.com

Jole Blon

Jole Blon o Jolie Blonde es un vals cajún tradicional , a menudo llamado "el himno nacional cajún" debido a la popularidad que tiene en la cultura cajún. La canción se popularizó a escala nacional mediante una serie de interpretaciones y referencias a canciones country de finales de la década de 1940. Ha sido objeto de versiones ocasionales a finales del siglo XX por parte de bandas cajún y de resurgimiento del country clásico.

La Universidad Estatal de McNeese adoptó "Joli Blon" como su canción de lucha oficial [ se necesita aclaración ] en 1970, habiendo sido parte del repertorio de la banda universitaria desde 1951. La banda "Pride of McNeese" la toca al anotar en eventos deportivos. [1]

Música

Orígenes

La grabación de 1929 de " Ma blond est partié " de los hermanos Breaux.

La versión cajún original es un breve discurso a una "bonita novia", que dejó a la cantante y se mudó de nuevo con su familia, y ahora también está en los brazos de otro hombre. La cantante concluye que hay muchas otras mujeres bonitas por ahí. La melodía basada en violín data de antes del siglo XX. [2] [3]

Se cree que la grabación más antigua de la canción es una versión de 1929 del trío familiar Breaux Brothers titulada " Ma blond est partié ", grabada en Atlanta . [4] Existe algún misterio en su origen. Si bien a Amedée Breaux se le atribuye la escritura de la canción, su hermana Cleoma en realidad escribió la letra y Amedée cantó la canción. Dennis McGee afirma que la canción original fue escrita por Angelas LeJeune como " La fille de la veuve " (también " La valse de la veuve ") ("The Widow's Daughter/Waltz") [5] durante la Primera Guerra Mundial y Cleoma reescribió la letra. , [3] supuestamente sobre la primera esposa de Amedée. Lejeune y Ernest Fruge finalmente grabaron esta canción el 19 de noviembre de 1929 en Nueva Orleans (Brunswick 558, Melotone M18052). En 1934, Alan Lomax viajó a Luisiana y grabó a varios artistas, entre ellos los hermanos Segura y su versión de " La Fille de la Veuve ". [6]

En enero de 1929, John Bertrand y Milton Pitre viajaron a Chicago y grabaron " La Valse de Gueydan " para Paramount Records (12748A), utilizando la misma melodía. Apareció de nuevo en una grabación de 1930 de " La Valse de Gueydan " (Brunswick 513) de Amade Ardoin . Dennis McGee y él viajaron a Nueva Orleans y grabaron esta canción sobre una "pequeña niña". Esta versión fue regrabada con letras ligeramente diferentes por Leo Soileau y sus Three Aces. El título era " La Valse Gueydan [ Jolie Fille ]", grabado por Bluebird (B-2086) el 18 de enero de 1935. [7]

  • " La Valse de Gueydan " de John Bertrand Escuchar (MP3)

Al año siguiente, la canción apareció por primera vez con el título "Jolie Blonde" en dos discos. Tanto los Hackberry Ramblers como JB Fuselier y sus Merrymakers viajaron a Nueva Orleans y grabaron la canción el 17 de octubre de 1936 para Bluebird Records. JB Fuselier nombró la canción " Te Ma Lessa Jolie Blonde " (Bluebird B-2006) [8] y Hackberry Ramblers simplificaron el nombre a "Jolie Blonde" (Bluebird B-2003). [9]

En 1937, la melodía era popular en regiones muy pequeñas de Luisiana. El 21 de febrero, los Jolly Boys de Lafayette viajaron a Dallas y grabaron "Jolie (Brunette)" para Decca (#17032), una versión similar de la canción con letra diferente. Más tarde ese mismo año, Happy Fats viajó a Nueva Orleans y grabó " Nouveau Grand Gueyan " para Bluebird (B-2024).

En 1951, Amede Breaux formó la banda Acadian Aces y grabó la canción con el título "Jole Blonde" para Feature Records de JD "Jay" Miller (F-1023).

  • " Ma blond est partie " de Amedée Breaux y Cleoma Breaux Escuchar (MP3)
  • "Jolie Blonde" de Amede Breaux Escuchar (MP3)

Rod Bernard grabó una adaptación al inglés de la canción en 1964 en el sello Tear Drop.

Popularización del país

A finales de la década de 1940, cuando el mercado nacional del país se solidificó, varios artistas country popularizaron la canción "Jole Blon". La popularización comenzó en 1946 con Harry Choates y su versión francesa de "Jole Blon" para Goldstar Records. Posteriormente grabó una versión en inglés y varias versiones diferentes para distintos sellos.

"Jole Blon" (grabación de 1946) Escuchar (MP3)

Como no es infrecuente en la música country, una vez que una canción se populariza, varios otros contemporáneos la versionan. En este caso, las versiones comúnmente no eran tanto reproducciones sino canciones con el mismo espíritu, haciendo uso del mismo tema, melodía o tema cajún. Varios de ellos usaron "Jole Blon" como nombre del tema de la canción, en lugar de usar el original "Jolie blond", que significa novia bonita.

Muchas de las versiones incluían humor autorreferencial respecto al contexto de producción de la canción. Una interpretación popular, publicada por primera vez por Moon Mullican (y el primer gran éxito de Moon Mullican), consiste en una mezcla deliberada de palabras en inglés, francés y sin sentido no relacionadas: un intento de broma de "traducción" del original. "La hija de Jole Blon" de Johnny Bond ejemplifica este humor contextual, describiendo al personaje principal como "tan redondo, tan firme, tan lleno" (en sí mismo el título de una canción country popular en ese momento), y "el único hija... pero ella conoce todos los trucos que Jole le enseñó."

Las siguientes interpretaciones o canciones de artistas contemporáneos hacen referencia a "Jole Blon". Junto a cada canción aparece si, y el año en que, esa versión alcanzó el Billboard 100 para el país en ese momento (las listas de Billboard del país comenzaron en 1946).

Finales del siglo XX y portadas recientes

Algunas versiones recientes de la canción han sido realizadas por artistas populares y del renacimiento cajún, aunque no han gozado de la misma popularidad generalizada. Los siguientes son algunos de los artistas que han versionado "Jole Blon":

En 2002, Bear Family Records lanzó Jole Blon: 23 Artists One Theme . En 2009, un editor desconocido, T. Basco, lanzó un conjunto de tres volúmenes llamado Peepin' Thru the Keyhole , que contiene prácticamente todas las versiones de "Jolie Blonde" que jamás se hayan grabado y popularizado. En 2013, Goldenlane Records lanzó Jole Blon and the Cajun Music Story en CD recopilatorio con muchas de las versiones populares.

Se hace referencia al título de la canción en la canción de 1991 de Mary Chapin Carpenter " Down at the Twist and Shout " y en la canción de 2000 de Adam Carroll "Errol's Song".

Arte

En 1974, el artista George Rodrigue pintó varios retratos icónicos de su visión de cómo habría sido Jolie Blonde. Sus pinturas se pueden encontrar en Jolie's Louisiana Bistro en Lafayette, Luisiana . [11] Rodrigue afirma que los orígenes de "Jolie Blonde" provienen de un prisionero en Port Arthur, Texas , cuyo amante lo dejó por otra persona. [12] [13] [14]

Referencias

  1. ^ "Historia del atletismo de McNeese". Atletismo de la Universidad Estatal de McNeese . Universidad Estatal McNeese. 2018 . Consultado el 23 de marzo de 2022 .
  2. ^ Horstman, Dorothy (enero de 1996). "Canta con todo tu corazón, chico de campo" . Fundación de Música Country. pag. 182.ISBN 978-0915608195.
  3. ^ ab Sullivan, Steve (4 de octubre de 2013). Enciclopedia de grandes grabaciones de canciones populares . Prensa de espantapájaros. pag. 462.ISBN 978-0810882959.
  4. ^ ab "Música cajún antigua". cajunradio.org . Archivado desde el original el 20 de abril de 2012 . Consultado el 23 de abril de 2012 .
  5. ^ Horstman, Dorothy (enero de 1996). "Canta con todo tu corazón, chico de campo" . Fundación de Música Country. pag. 171.ISBN 978-0915608195.
  6. ^ "Hermanos Segura. La Fille De La Veuve". John y Alan Lomax en Luisiana, 1934 . Consultado el 23 de julio de 2014 .
  7. ^ "Le Valse de Gueydan". KnowLA, Enciclopedia de Luisiana . Archivado desde el original el 14 de julio de 2014 . Consultado el 7 de enero de 2014 .
  8. ^ Te Ma Lessa Jolie Rubia-vals . OCLC  82887042.
  9. ^ Navidad, Ron; Burge, Bill (5 de octubre de 2009). "Canta con todo tu corazón, chico de campo" . Prensa Universitaria de Mississippi. pag. 94.ISBN 978-1604732955.
  10. ^ "Jole Blon". Wiki de Brucebase . Consultado el 29 de abril de 2020 .
  11. ^ "Jolie Rubia, 1974". Bistró de Luisiana de Jolie . Archivado desde el original el 3 de septiembre de 2014 . Consultado el 5 de agosto de 2014 .
  12. ^ Rodríguez, George; McAninch, David (1999). Blue Dog Man: Capítulo uno: BLUES DEL PERRO AZUL . Harry N. Abrams. ISBN 1-55670-976-5. Consultado el 5 de agosto de 2014 .
  13. ^ "Jolie Rubia". Estudios George Rodrigue . Archivado desde el original el 28 de enero de 2015 . Consultado el 5 de agosto de 2014 .
  14. ^ Rodrigue Magnus, Wendy (16 de diciembre de 2009). "De Jolie Blonde a Bodies: pinturas de mujeres". Fundación Life & Legacy y gira de arte . Consultado el 5 de agosto de 2014 .

enlaces externos