El trombón ( alemán : Posaune , italiano, francés: trombón ) es un instrumento musical de la familia del metal . Como ocurre con todos los instrumentos de metal, el sonido se produce cuando los labios vibrantes del intérprete hacen que vibre la columna de aire dentro del instrumento . Casi todos los trombones utilizan un mecanismo deslizante telescópico para alterar el tono en lugar de las válvulas utilizadas por otros instrumentos de metal. El trombón de válvulas es una excepción, ya que utiliza tres válvulas similares a las de una trompeta , y el superhueso tiene válvulas y una corredera.
La palabra "trombón" deriva del italiano tromba (trompeta) y -one (un sufijo que significa "grande"), por lo que el nombre significa "trompeta grande". El trombón tiene un diámetro predominantemente cilíndrico como la trompeta , en contraste con los instrumentos de metal más cónicos como la corneta , el fliscorno , el barítono y el bombardino . Los trombones que se encuentran con más frecuencia son el trombón tenor y el trombón bajo . Estos se tratan como instrumentos no transpositores , que se leen en tono de concierto en clave de fa, y las notas más altas a veces se anotan en clave de tenor. Están afinadas en si♭, una octava por debajo de la trompeta en si♭ y una octava por encima de la tuba baja en si♭ . El trombón alto en mi ♭, que alguna vez fue común , se volvió menos común a medida que las mejoras en la técnica extendieron el rango superior del tenor, pero está recuperando popularidad por su sonoridad más ligera. En la música de bandas de música británica, el trombón tenor se trata como un instrumento de transposición en si♭ , escrito en clave de sol, y el trombón alto se escribe en tono de concierto, generalmente en clave de alto.
Una persona que toca el trombón se llama trombonista o trombón.
"Trombón" proviene de la palabra italiana tromba (trompeta) más el sufijo -one (grande), que significa "trompeta grande".
Durante el Renacimiento, el término inglés equivalente era " sackbut ". La palabra aparece por primera vez en los registros de la corte en 1495 como " shakbusshe ", aproximadamente en la época en que el rey Enrique VII se casó con una princesa portuguesa que traía músicos con ella. " Shakbusshe " es similar a " sacabuche ", atestiguado en España ya en 1478. El equivalente francés " saqueboute " aparece en 1466. [1]
El término alemán " Posaune " es muy anterior a la invención de la corredera y podría referirse a una trompeta natural incluso a principios del siglo XV. [2]
El saco apareció en el siglo XV y se utilizó ampliamente en toda Europa, disminuyendo en la mayoría de los lugares entre mediados y finales del siglo XVII. Se utilizó en eventos al aire libre, en conciertos y en entornos litúrgicos. Su papel principal era el de contratenor en una banda de baile. [3] También se utilizaba, junto con las chirimías , en bandas patrocinadas por pueblos y cortes. En las ciudades-estado alemanas se empleaban trompetistas y trombonistas para hacer guardia en las torres de la ciudad y anunciar la llegada de personas importantes a la ciudad, una actividad que significaba riqueza y fuerza en las ciudades alemanas del siglo XVI. Estos trombonistas heraldos a menudo eran vistos por separado de los trombonistas más hábiles que tocaban en grupos como los conjuntos de viento de alta capella y los primeros conjuntos orquestales, que actuaron en entornos religiosos como la Basílica de San Marcos en Venecia a principios del siglo XVII. [4] El trombón del siglo XVII tenía dimensiones ligeramente más pequeñas que un trombón moderno, con una campana más cónica y menos acampanada. Los intérpretes de la época moderna utilizan el término "sackbut" para distinguir esta versión anterior del trombón del instrumento moderno.
Entre los compositores que escribieron para trombón durante este período se encuentran Claudio Monteverdi , Heinrich Schütz , Giovanni Gabrieli y su tío Andrea Gabrieli . El trombón dobló las partes vocales en obras sacras, pero también hay piezas solistas escritas para trombón a principios del siglo XVII.
Cuando el saco volvió a ser de uso común en Inglaterra en el siglo XVIII, la música italiana fue tan influyente que el instrumento pasó a ser conocido por su nombre italiano, "trombón". [5] Su nombre se mantuvo constante en Italia (trombón) y en Alemania (Posaune).
Durante el último período barroco, Johann Sebastian Bach y George Frideric Handel utilizaron trombones en algunas ocasiones. Bach pidió una tromba di tirarsi , que pudo haber sido una forma de la trompeta de corredera estrechamente relacionada , para duplicar el cantus firmus en algunas cantatas litúrgicas . [6] También empleó un coro de cuatro trombones para doblar el coro en tres de sus cantatas ( BWV 2 , BWV 21 y BWV 38 ), [7] y utilizó tres trombones y una corneta en la cantata BWV 25 . Handel lo usó en Sansón , en Israel, en Egipto y en la Marcha de la Muerte de Saúl . Todos eran ejemplos de un estilo de oratorio popular a principios del siglo XVIII. Las notaciones de partituras son raras porque sólo estaban disponibles unos pocos músicos profesionales "Stadtpfeiffer" o de alta capella . Handel, por ejemplo, tuvo que importar trombones a Inglaterra desde una corte real en Hannover, Alemania, para interpretar una de sus composiciones más importantes. [ cita necesaria ] Debido a la relativa escasez de trombones, sus partes solistas eran generalmente intercambiables con otros instrumentos.
La construcción del trombón no cambió mucho entre el período barroco y clásico, pero la campana se volvió un poco más acampanada. Christoph Willibald Gluck fue el primer compositor importante que utilizó el trombón en una obertura de ópera, en la ópera Alceste (1767). También lo utilizó en las óperas Orfeo ed Euridice , Iphigénie en Tauride (1779) y Echo et Narcisse . Mozart utilizó el trombón en óperas y le dio una destacada parte solista en la sección Tuba Mirum de su Réquiem .
El primer uso del trombón como instrumento independiente en una sinfonía fue en la Sinfonía en mi♭ (1807) del compositor sueco Joachim Nicolas Eggert . [8] A Ludwig van Beethoven a veces se le atribuye erróneamente la introducción del trombón en la orquesta, habiéndolo utilizado poco después en su Sinfonía n.º 5 en do menor (1808), Sinfonía n.º 6 en fa mayor ("Pastoral") , y Sinfonía nº 9 ("Coral") .
Los trombones se incluyeron en óperas, sinfonías y otras composiciones de Felix Mendelssohn , Hector Berlioz , Franz Berwald , Charles Gounod , Franz Liszt , Gioacchino Rossini , Franz Schubert , Robert Schumann , Giuseppe Verdi y Richard Wagner , entre otros.
El trío de trombón se combinó con una o dos cornetas durante el Renacimiento y el Barroco temprano. La sustitución de las cornetas por oboes y clarinetes no cambió el papel del trombón como apoyo de las voces alto, tenor y bajo del coro (normalmente en entornos eclesiásticos), cuyas líneas armónicas en movimiento eran más difíciles de distinguir que las de la soprano melódica. línea. La introducción de los trombones en la orquesta los unió más estrechamente a las trompetas, y pronto un trombón tenor reemplazó al alto. Los alemanes y austriacos conservaron el trombón alto durante algo más de tiempo que los franceses, quienes prefirieron una sección de tres trombones tenores hasta después de la Segunda Guerra Mundial . En otros países, el trío de dos trombones tenores y un bajo se convirtió en estándar aproximadamente a mediados del siglo XIX.
Los trombonistas eran menos empleados por las orquestas de la corte y las catedrales, que habían proporcionado los instrumentos. Los músicos militares recibieron instrumentos, y instrumentos como el trombón bajo largo F o E♭ permanecieron en uso militar hasta aproximadamente la Primera Guerra Mundial . Los músicos de orquesta adoptaron el trombón tenor, ya que generalmente podía tocar cualquiera de las tres partes del trombón en las partituras orquestales. [ impreciso ]
Los trombones de válvulas de mediados del siglo XIX hicieron poco para alterar la composición de la sección de trombón orquestal. Si bien su uso disminuyó en las orquestas alemanas y francesas, el trombón de válvulas siguió siendo popular en algunos países, incluidos Italia y Bohemia , casi excluyendo el instrumento de corredera. Compositores como Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini , Bedřich Smetana y Antonín Dvořák compusieron para una sección de trombón de válvulas.
Cuando se añadió el oficleide o la tuba a la orquesta durante el siglo XIX, las partes del trombón bajo se anotaron en un registro más alto que antes. [ vago ] El trombón bajo recuperó cierta independencia a principios del siglo XX. Los experimentos con la sección de trombón incluyeron la adición de un trombón contrabajo por parte de Richard Wagner en Der Ring des Nibelungen y la adición de un segundo trombón bajo por parte de Gustav Mahler y Richard Strauss al trío habitual de dos tenores y un bajo. La mayoría de las obras orquestales todavía están compuestas para la sección de metales bajos habitual de mediados a finales del siglo XIX compuesta por dos trombones tenores, un trombón bajo y una tuba.
Las bandas de viento comenzaron durante la Revolución Francesa de 1791 y siempre han incluido trombones. Se establecieron más en el siglo XIX e incluyeron bandas de circo, bandas militares, bandas de música (principalmente en el Reino Unido) y bandas urbanas (principalmente en los EE. UU.). Algunos de ellos, especialmente las bandas militares en Europa, usaban trombones orientados hacia atrás con la campana apuntando detrás del hombro izquierdo del músico. Estas bandas tocaron un repertorio limitado que consistía principalmente en transcripciones orquestales, arreglos de melodías populares y patrióticas y piezas destacadas para solistas (generalmente cornetistas, cantantes y violinistas). Una obra notable para banda de viento es la Grande symphonie funèbre et triomphale de Berlioz de 1840 , que utiliza un solo de trombón durante todo el segundo movimiento. Hacia finales del siglo XIX, los virtuosos del trombón comenzaron a aparecer como solistas en bandas de música estadounidenses. Arthur Pryor , que tocó con la banda de John Philip Sousa y formó su propia banda, fue uno de los más famosos de estos trombonistas.
En la época romántica, Leipzig se convirtió en un centro de pedagogía del trombón, y el instrumento se enseñaba en la Musikhochschule fundada por Felix Mendelssohn Bartholdy . El Conservatorio de París y su exposición anual también contribuyeron a la educación del trombón. En la academia de Leipzig, el trombonista bajo de Mendelssohn, Karl Traugott Queisser , fue el primero de una larga lista de distinguidos profesores de trombón. Varios compositores escribieron obras para Queisser, entre ellos el concertino de Mendelssohn, Ferdinand David , Ernst Sachse y Friedrich August Belcke . David escribió su Concertino para trombón y orquesta en 1837, y las obras solistas de Sachse siguen siendo populares en Alemania. Queisser defendió y popularizó el trombón bajo tenor de Christian Friedrich Sattler durante la década de 1840, lo que llevó a su uso generalizado en orquestas de Alemania y Austria.
Sattler tuvo una gran influencia en el diseño del trombón, introduciendo un diámetro significativamente mayor (la innovación más importante desde el Renacimiento), Schlangenverzierungen (decoraciones de serpientes), la guirnalda de campanas y la amplia campana. Estas características fueron ampliamente copiadas durante el siglo XIX y todavía se encuentran en los trombones fabricados en Alemania.
El trombón se mejoró en el siglo XIX con la adición de "medias" al final de la corredera interior para reducir la fricción, el desarrollo de la llave de agua para expulsar la condensación del cuerno y la adición ocasional de una válvula diseñada para Establecerse en una sola posición, pero más tarde se convirtió en la moderna válvula F. El trombón de válvulas apareció alrededor de la década de 1850, poco después de la invención de las válvulas, y fue de uso común en Italia y Austria en la segunda mitad del siglo.
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En el siglo XX el trombón mantuvo su importante lugar en la orquesta en obras de Béla Bartók , Alban Berg , Leonard Bernstein , Benjamin Britten , Aaron Copland , Edward Elgar , George Gershwin , Gustav Holst , Leos Janacek , Gustav Mahler , Olivier Messiaen , Darius Milhaud , Carl Nielsen , Sergei Prokofiev , Sergei Rachmaninoff , Maurice Ravel , Ottorino Respighi , Arnold Schoenberg , Dmitri Shostakovich , Jean Sibelius , Richard Strauss , Igor Stravinsky , Ralph Vaughan Williams , Heitor Villa-Lobos y William Walton .
Con el auge de la música grabada y las escuelas de música, las secciones de trombón orquestal de todo el mundo comenzaron a tener una idea más consistente de un sonido de trombón estándar. En la década de 1940, las orquestas británicas abandonaron el uso de tenores de pequeño calibre y bajos en sol en favor de la elección estadounidense/alemana de tenores de gran calibre y bajos en si♭. Las orquestas francesas hicieron lo mismo en los años 1960.
Durante la primera mitad del siglo XX, la popularidad de las bandas de conciertos comunitarias y de gira en los Estados Unidos disminuyó. Al mismo tiempo, el desarrollo de la educación musical en el sistema de escuelas públicas hizo que las bandas de concierto y las bandas de música de las escuelas secundarias y universidades fueran omnipresentes. Una sección típica de trombón de una banda de concierto consta de dos trombones tenor y un trombón bajo, pero el uso de varios músicos por parte es una práctica común, especialmente en entornos de escuelas públicas. [ cita necesaria ]
En el siglo XX, el trombón y la tuba tocaban líneas de bajo y delineaban acordes para apoyar la improvisación de los instrumentos de tonos más agudos. Comenzó a utilizarse como instrumento solista durante la era del swing, a mediados de la década de 1920. Jack Teagarden y J. J. Johnson fueron los primeros solistas de trombón. [9] [10]
La construcción del trombón cambió en el siglo XX. Se utilizaron diferentes materiales, se aumentaron las dimensiones de la boquilla, el calibre y la campana, y se desarrollaron diferentes sordinas y válvulas. A pesar de la tendencia general hacia instrumentos de mayor calibre, muchos fabricantes de trombón europeos prefieren un calibre ligeramente más pequeño que sus homólogos americanos.
Uno de los cambios más significativos fue el desarrollo del disparador de apego F. Hasta mediados del siglo XX, no había necesidad de que los trombonistas de orquesta utilizaran instrumentos con el disparador adjunto F. Cuando compositores contemporáneos como Mahler comenzaron a escribir pasajes inferiores para trombón, el gatillo se hizo necesario.
El trombón se puede encontrar en orquestas sinfónicas, bandas de concierto, big bands , bandas de música, bandas militares, bandas de música y coros de metales. En música de cámara se utiliza en quintetos, cuartetos y tríos de metales, y también en tríos, cuartetos o coros de trombón. El tamaño de un coro de trombón puede variar de cinco o seis a veinte o más miembros. Los trombones también son comunes en las bandas de swing, jazz, merengue, salsa, R&B, ska y música de Nueva Orleans.
El trombón es un tubo predominantemente cilíndrico con dos curvas en forma de U y una campana ensanchada en el extremo. El tubo es aproximadamente cilíndrico pero contiene una serie compleja de conos que afectan la entonación del instrumento. Al igual que con otros instrumentos de metal , el sonido se produce soplando aire a través de los labios fruncidos produciendo una vibración que crea una onda estacionaria en el instrumento.
La boquilla desmontable en forma de copa es similar a la del cuerno barítono y estrechamente relacionada con la de la trompeta . Tiene un venturi : [11] una pequeña constricción de la columna de aire que añade resistencia, afectando en gran medida el tono del instrumento. La sección de deslizamiento consta de un tubo de guía , tubos de deslizamiento internos y externos y refuerzos o "estancias". Los tirantes soldados de los instrumentos modernos reemplazaron los tirantes sueltos que se encuentran en los sacos (precursores medievales de los trombones). [12] [13]
La característica más distintiva del trombón es la corredera que alarga el tubo y baja el tono (cf. trombón de válvulas ). Durante el Renacimiento , se desarrollaron mangas (llamadas "medias") para disminuir la fricción que impediría el movimiento del tobogán. Estos se soldaron en los extremos de los tubos deslizantes internos para aumentar ligeramente su diámetro. Los extremos de las correderas interiores de los instrumentos modernos se fabrican con un diámetro ligeramente mayor para lograr el mismo extremo. Esta parte de la corredera debe lubricarse con frecuencia. La sección deslizante está conectada a la sección de campana mediante el tubo del cuello y una curva en U llamada campana o arco trasero. La junta que conecta las secciones deslizante y campana tiene un collar roscado para asegurar la conexión. Antes de principios del siglo XX, esta conexión se realizaba únicamente con juntas de fricción.
Los trombones tienen una corredera de afinación corta en la curva en forma de U entre el mástil y la campana, una característica diseñada por el fabricante francés François Riedlocker a principios del siglo XIX. Se incorporó a los diseños franceses y británicos, y más tarde a los modelos alemanes y estadounidenses, aunque los trombones alemanes se construyeron sin correderas de afinación hasta bien entrado el siglo XX. Muchos tipos de trombón también incluyen una o más válvulas rotativas conectadas a tubos adicionales que alargan el instrumento. Esto amplía el rango bajo del instrumento y crea la opción de utilizar posiciones de deslizamiento alternativas para muchas notas.
Al igual que la trompeta, el trombón se considera un instrumento de calibre cilíndrico ya que tiene extensas secciones de tubos de diámetro invariable (la sección de corredera debe ser cilíndrica para funcionar). Los trombones tenor suelen tener un diámetro de 0,450 pulgadas (11,4 mm) (calibre pequeño) a 0,547 pulgadas (13,9 mm) (calibre grande u orquestal ) después del tudel y a través de la corredera. El orificio se expande a través del arco hasta la campana, que suele tener entre 7 y 8+1 ⁄ 2 pulgadas (18 y 22 cm). A continuación se detallan varias variaciones comunes en la construcción del trombón.
Las campanas de trombón (y, a veces, las correderas) se pueden construir con diferentes mezclas de latón . El material más común es el latón amarillo (70% cobre, 30% zinc), pero otros materiales incluyen el latón rosa (85% cobre, 15% zinc) y el latón rojo (90% cobre, 10% zinc). Algunos fabricantes ofrecen campanas intercambiables. Las campanas del trombón tenor suelen tener entre 18 y 23 cm (7 y 9 pulgadas) de diámetro, y la mayoría tiene entre 7 y 9 pulgadas (18 a 23 cm).+1 ⁄ 2 y 8+1 ⁄ 2 pulgadas (19 a 22 cm). Los tamaños más pequeños se encuentran en los trombones de jazz y en los instrumentos más antiguos de calibre estrecho, mientras que los tamaños más grandes son comunes en los modelos orquestales. Las campanas de trombón bajo pueden ser 10+1 ⁄ 2 pulgadas (27 cm) o más, siendo la mayoría entre 9+1 ⁄ 2 y 10 pulgadas (24 y 25 cm). La campana puede estar hecha de dos láminas de latón separadas o de una sola pieza de metal, martillada sobre un mandril para darle forma. El borde de la campana puede estar acabado con o sin un trozo de alambre para asegurarlo, lo que también afecta la calidad del tono; la mayoría de las campanas están construidas con alambre de campana. Ocasionalmente, las campanas de trombón están hechas de plata esterlina maciza .
Los trombones modernos suelen tener un accesorio de válvula, un bucle adicional de tubo unido a la sección de campana y acoplado por una válvula operada con la mano izquierda mediante una palanca o gatillo . El accesorio de válvula ayuda a aumentar el rango inferior del instrumento, al mismo tiempo que permite posiciones de deslizamiento alternativas para pasajes musicales difíciles. Una válvula también puede facilitar los trinos .
El accesorio de válvula fue desarrollado originalmente por el fabricante de instrumentos alemán Christian Friedrich Sattler a finales de la década de 1830 para el Tenorbaßposaune ( literalmente , 'trombón tenor-bajo'), un trombón tenor en B♭ construido con el diámetro más ancho y la campana más grande de un trombón bajo que Sattler había inventado anteriormente en 1821. El accesorio de válvula de Sattler agregó aproximadamente 3 pies (0,9 m) de tubo para bajar el tono fundamental de B ♭ a F, controlado por una válvula giratoria, y esencialmente no cambia en los instrumentos modernos.
Los accesorios de válvula se encuentran más comúnmente en los trombones tenor y bajo, pero pueden aparecer en tamaños desde soprano hasta contrabajo.
El tipo de válvula más común que se ve para los accesorios de válvula es la válvula rotativa , que aparece en la mayoría de los instrumentos de banda, así como en la mayoría de los trombones de modelos intermedios y para estudiantes. Desde mediados del siglo XX se han inventado muchas mejoras de la válvula rotativa, así como diseños de válvulas completamente nuevos y radicalmente diferentes, para darle al trombón un sonido más abierto y libre que el que permitirían las curvas cerradas de los diseños de válvulas rotativas convencionales. Muchos de estos nuevos diseños de válvulas han sido ampliamente adoptados por los intérpretes, especialmente en orquestas sinfónicas. La válvula de flujo axial Thayer se ofrece en modelos profesionales de la mayoría de los fabricantes de trombón, y la válvula Hagmann, particularmente, de los fabricantes europeos.
Algunos trombones tienen tres pistones o válvulas rotativas en lugar de una corredera; ver trombón de válvulas .
El tubo del accesorio F suele tener un orificio mayor a través del accesorio que a través del resto del instrumento. El orificio de corredera típico de un trombón tenor orquestal es de 13,9 mm (0,547 pulgadas), mientras que el orificio del accesorio es de 14,3 mm (0,562 pulgadas). El tubo de conexión también incorpora una corredera de afinación para afinar la válvula por separado del resto del instrumento, generalmente lo suficientemente larga como para bajar el tono en un semitono cuando está completamente extendida (de Fa a Mi en trombones tenor y bajo, para alcanzar el Si bajo que falta. 1 ).
Originalmente, el tubo de conexión de la válvula siempre estaba enrollado firmemente para mantenerlo dentro de la sección de campana ( envoltura cerrada o envoltura tradicional ). A principios de la década de 1980, los fabricantes de instrumentos estadounidenses comenzaron a producir instrumentos con envoltura abierta , aproximadamente al mismo tiempo que la válvula Thayer comenzó a surgir entre los instrumentistas de orquesta. El tubo de conexión F de envoltura abierta tiene forma de un solo bucle libre de curvas cerradas, lo que resulta en una respuesta más libre y un sonido más "abierto" a través de la válvula. [21]
En bandas de música y otras situaciones en las que el trombón puede ser más propenso a sufrir daños, la envoltura tradicional confinada es más común, ya que un tubo de envoltura abierto sobresale detrás de la sección de campana.
Algunos trombones se afinan mediante un mecanismo en la sección de corredera en lugar de una corredera de afinación en la sección de campana. Tener la corredera de afinación en la sección de campana (la configuración más típica) requiere dos secciones de tubo cilíndrico en una parte del instrumento que de otro modo sería cónica, lo que afecta la calidad del tono. Colocar el mecanismo de afinación en la sección deslizante cilíndrica permite que la sección de campana permanezca cónica.
Los tamaños de orificio comunes y populares para las correderas de trombón son 0,500, 0,508, 0,525 y 0,547 pulgadas (12,7, 12,9, 13,3 y 13,9 mm) para trombones tenor y 0,562 pulgadas (14,3 mm) para trombones bajos. La corredera también puede construirse con una configuración de doble orificio , en la que el orificio de la segunda pata de la corredera es ligeramente mayor que el orificio de la primera pata, produciendo un efecto cónico escalonado. Las combinaciones de doble orificio más comunes son 0,481 a 0,491 pulgadas (12,2 a 12,5 mm), 0,500 a 0,508 pulgadas (12,7 a 12,9 mm), 0,508 a 0,525 pulgadas (12,9 a 13,3 mm), 0,525 a 0,547 pulgadas (13,3 a 13,9 mm). ), 0,547 a 0,562 pulgadas (13,9 a 14,3 mm) para trombones tenor y 0,562 a 0,578 pulgadas (14,3 a 14,7 mm) para trombones bajos.
La boquilla es una parte separada del trombón y se puede intercambiar entre trombones de tamaños similares de diferentes fabricantes. Las boquillas disponibles para trombón (como ocurre con todos los instrumentos de metal) varían en la composición del material, longitud, diámetro, forma del borde, profundidad de la copa, entrada de la garganta, apertura del venturi, perfil del venturi, diseño exterior y otros factores. Las variaciones en la construcción de la boquilla afectan la capacidad del intérprete individual para sellar los labios y producir un tono confiable, el timbre de ese tono, su volumen , las tendencias de entonación del instrumento , el nivel subjetivo de comodidad del intérprete y la facilidad de ejecución del instrumento en un rango de tono determinado. .
La selección de la boquilla es una decisión muy personal. Por lo tanto, un trombonista sinfónico podría preferir una boquilla con una copa más profunda y una forma de borde interior más nítida para producir una rica calidad de tono sinfónico, mientras que un trombonista de jazz podría elegir una copa menos profunda para obtener un tono más brillante y una producción más fácil de notas más altas. Además, para ciertas composiciones, estas elecciones entre dos intérpretes podrían fácilmente revertirse. Algunos fabricantes de boquillas ahora ofrecen boquillas que cuentan con bordes, copas y mangos extraíbles, lo que permite a los instrumentistas personalizar y ajustar aún más sus boquillas según sus preferencias.
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Los instrumentos fabricados principalmente de plástico, incluidos el pBone y el trombón de plástico Tromba, surgieron en la década de 2010 como una alternativa más barata y robusta al latón. [22] [23] Los instrumentos de plástico pueden venir en casi cualquier color, pero el sonido que producen los instrumentos de plástico es diferente al de los metales. Aunque originalmente se consideraban un truco, estos modelos de plástico han ganado una creciente popularidad en la última década y ahora se consideran herramientas de práctica que facilitan los viajes y son una opción más económica para los instrumentistas principiantes que no desean invertir tanto dinero en un trombón. de inmediato. Los fabricantes ahora producen modelos de gran calibre con gatillos, así como modelos altos más pequeños.
Los trombones alemanes se han construido en una amplia variedad de tamaños de campana y calibre. El tradicional Konzertposaune alemán puede diferir sustancialmente de los diseños americanos en muchos aspectos. La boquilla suele ser bastante pequeña y se coloca en una sección deslizante con un tudel muy largo de al menos 12 a 24 pulgadas (30 a 60 cm). Todo el instrumento suele estar hecho de latón dorado. Están construidos con metal muy delgado (especialmente en la sección de la campana) y muchos tienen un anillo de metal llamado kranz ( literalmente, 'corona') en el borde de la campana. Su sonido es muy uniforme en todos los niveles dinámicos, pero puede resultar difícil tocar a volúmenes más altos. [11] Si bien sus tamaños de orificio se consideraban grandes en el siglo XIX, los trombones alemanes han cambiado muy poco en los últimos 150 años y ahora suelen ser algo más pequeños que sus homólogos estadounidenses. Los tamaños de campana siguen siendo muy grandes en todos los tamaños de trombón alemán y la campana de un trombón bajo puede exceder las 10 pulgadas (25 cm) de diámetro.
Los accesorios de válvulas en los trombones tenor y bajo se vieron por primera vez a mediados del siglo XIX, originalmente en el trombón tenor si ♭ . Antes de 1850, las partes de trombón bajo se tocaban principalmente en un trombón bajo en Fa ligeramente más largo (un cuarto más bajo). La primera válvula era simplemente una cuarta válvula, o en alemán "Quart-ventil", construida en un trombón tenor en si ♭ , para permitir tocar en fa bajo. Esta válvula se construyó por primera vez sin un resorte de retorno y solo estaba destinada a ajustar el instrumento en B ♭ o F para pasajes extendidos. [24] Desde mediados del siglo XX, los instrumentos modernos utilizan un gatillo para activar la válvula mientras se toca.
Al igual que con otros instrumentos de metal tradicionales alemanes y austriacos, las válvulas rotativas se utilizan con exclusión de casi todos los demás tipos de válvulas, incluso en los trombones de válvulas. Otras características que se encuentran a menudo en los trombones alemanes incluyen llaves de agua largas , así como Schlangenverzierungen (decoraciones de serpientes) en el tobogán y los arcos en U de la campana para ayudar a proteger el tubo contra daños.
Desde aproximadamente 1925, cuando la música jazz se hizo popular, Alemania también vende "trombones americanos". La mayoría de los trombones fabricados y/o tocados en Alemania hoy en día, especialmente por aficionados, se construyen al estilo estadounidense, ya que están mucho más disponibles y, por lo tanto, son mucho más baratos. Sin embargo, algunos fabricantes de gama alta, como Thein, fabrican versiones modernas del clásico Konzertposaune alemán , así como trombones de estilo americano con elementos alemanes como las decoraciones de kranz y serpiente.
Los trombones franceses se construyeron con los diámetros más pequeños hasta el final de la Segunda Guerra Mundial y, aunque allí se fabricaban otros tamaños, los franceses solían preferir el trombón tenor a cualquier otro tamaño. Por lo tanto, la música francesa solía emplear una sección de tres trombones tenores hasta mediados del siglo XX. Los trombones tenor producidos en Francia durante el siglo XIX y principios del XX presentaban diámetros de alrededor de 11,4 mm (0,450 pulgadas), campanas pequeñas de no más de 15 cm (6 pulgadas) de diámetro, así como una boquilla en forma de embudo ligeramente más grande que el de la corneta o trompa . Se construyeron trombones tenores franceses en C y B♭, altos en D♭, sopranos en F, flautines en B♭, bajos en G y E♭ y contrabajos en B♭.
Los tipos de trombón que se encuentran con más frecuencia hoy en día son el tenor y el bajo , aunque como ocurre con muchas otras familias de instrumentos como el clarinete , el trombón se ha construido en tamaños que van desde flautín hasta contrabajo . Aunque los trombones generalmente se construyen con una corredera para cambiar el tono, los trombones de válvulas usan el conjunto de tres válvulas comunes en otros instrumentos de metal.
El trombón contrabajo es el trombón más bajo y aparece por primera vez en BB♭ una octava por debajo del tenor con un doble slide. Este diseño fue encargado por Wagner en la década de 1870 para su ciclo de ópera Der Ring des Nibelungen . Sin embargo, desde finales del siglo XX, ha sido reemplazado en gran medida por un instrumento de bajo-contrabajo de una sola corredera, menos engorroso, con un tono de 12' F. Con dos accesorios de válvula para proporcionar el mismo rango completo que su predecesor, este diseño es efectivamente un bajo moderno. El trombón construyó una cuarta perfecta . Aunque el contrabajo sólo ha aparecido ocasionalmente en el repertorio orquestal y no es un miembro permanente de la orquesta moderna, ha disfrutado de un renacimiento en el siglo XXI, particularmente en bandas sonoras de películas y videojuegos.
Aunque los primeros instrumentos se afinaban en sol, fa o mi♭ debajo del trombón tenor, el trombón bajo moderno se afina en el mismo si♭ que el tenor, pero con un calibre más ancho, una campana más grande y una boquilla más grande. Estas características facilitan tocar en el registro más bajo del instrumento. Los trombones bajos modernos tienen válvulas que permiten un rango cromático completo hasta el registro del pedal (B ♭ 1 ). En Gran Bretaña, el trombón bajo en sol se utilizó en orquestas desde mediados del siglo XIX y sobrevivió hasta la década de 1950, particularmente en las bandas de música británicas .
El trombón tenor tiene una nota fundamental de B ♭ y generalmente se trata como un instrumento no transpositor (ver más abajo). Los trombones tenores con C como nota fundamental eran casi igualmente populares a mediados del siglo XIX en Gran Bretaña y Francia. Como el trombón en su forma más simple no tiene curvas, válvulas ni teclas para bajar el tono en un intervalo específico, los trombonistas utilizan siete posiciones cromáticas de diapositivas . Cada posición aumenta progresivamente la longitud de la columna de aire, bajando así el tono.
Extender el slide de una posición a la siguiente baja el tono en un semitono . Así, cada nota de la serie armónica se puede bajar en un intervalo de hasta un tritono . La nota más baja del instrumento estándar es, por tanto, un Mi ♮ , un tritono por debajo de Si ♭ . Los trombonistas más experimentados pueden tocar notas de " falsete " más bajas y notas de pedal mucho más bajas (primeros parciales o fundamentales, que tienen un peculiar sonido metálico retumbante). Las posiciones de los slides están sujetas a ajuste, compensando imperfecciones en la afinación de diferentes armónicos. El quinto parcial es bastante plano en la mayoría de los trombones y normalmente requiere un pequeño acortamiento de la posición del slide para compensar; Normalmente también se requieren otros pequeños ajustes en toda la gama. Los trombonistas utilizan con frecuencia posiciones alternativas para minimizar el movimiento del deslizamiento en pasajes rápidos; por ejemplo, B ♭ 3 se puede tocar en primera o quinta posición. También se necesitan posiciones alternativas para permitir que un intérprete produzca un glissando hacia o desde una nota más alta en el mismo parcial.
Mientras que la nota más baja del rango del trombón tenor (excluyendo las notas fundamentales o de pedal) es E 2 , el rango superior del trombón es teóricamente abierto. A veces se considera que el tope práctico de gama es F 5 o, más conservadoramente, D 5 . El rango del trombón tenor C es de F ♯ 2 a G 5 .
El trombón alto es más pequeño que el trombón tenor y casi siempre tiene un tono en mi ♭ un cuarto más alto que el tenor, aunque ocasionalmente se encuentran ejemplos en fa. Los instrumentos modernos a veces están equipados con una válvula para bajar el tono, ya sea en un semitono a D (conocido como válvula de "trino") o en una cuarta a B♭. El trombón alto se utilizó comúnmente entre los siglos XVI y XVIII en la música religiosa para fortalecer la voz alta, particularmente en la misa . Compositores de principios del siglo XIX como Beethoven , Brahms y Schumann comenzaron a escribir para trombón alto en sus sinfonías , pero el uso posterior y la popularidad de los trombones tenores en la orquesta eclipsaron en gran medida su uso hasta un renacimiento moderno que comenzó a finales del siglo XX.
El trombón soprano suele tener un tono en si ♭ , una octava por encima del tenor, y rara vez se ha utilizado desde su primera aparición conocida en 1677 fuera de los coros de trombón en la música de la Iglesia Morava . Construida con dimensiones de boquilla, calibre y campana similares a las de la trompeta en Si ♭ , suele ser tocada por trompetistas. Durante el siglo XX, algunos trombones soprano, denominados cornetas deslizantes , se fabricaron como novedad o para uso de músicos de jazz como Louis Armstrong y Dizzy Gillespie . Un pequeño número de defensores contemporáneos del instrumento incluyen a los artistas de jazz Wycliffe Gordon y Christian Scott , y al trompetista clásico Torbjörn Hultmark, quien aboga por su uso como instrumento para que los niños pequeños aprendan música.
Los trombones sopranino y piccolo aparecieron en la década de 1950 como instrumentos novedosos y son incluso más pequeños y más altos que el soprano. Tienen un tono alto mi ♭ y si ♭ respectivamente, una octava por encima de los trombones alto y soprano. Debido a que son esencialmente una variante slide de la trompeta piccolo , las tocan principalmente los trompetistas.
En el siglo XIX, tan pronto como se inventaron las válvulas para instrumentos de metal , los trombones con válvulas en lugar de correderas se adoptaron ampliamente en las orquestas y siguen siendo populares en algunas partes de Europa y en bandas militares .
El cimbaso cubre el mismo rango que una tuba o un trombón contrabajo . El término cimbasso apareció por primera vez en partituras de ópera italiana de principios del siglo XIX y originalmente se refería a una serpiente erguida o un oficleide . El cimbasso moderno apareció por primera vez como trombón bajo Verdi en la década de 1880 y tiene de tres a seis válvulas rotativas o de pistón y un diámetro predominantemente cilíndrico . Suelen tener un tono de 12' F, aunque hay modelos disponibles en E♭ y ocasionalmente en 16' C y 18' B♭. El cimbasso se utiliza más comúnmente en representaciones de óperas italianas del romanticismo tardío de Verdi y Puccini , pero también ha experimentado un resurgimiento en el siglo XXI en bandas sonoras de cine, televisión y videojuegos.
Un trombón híbrido, "dúplex" o "doble" es un diseño de trombón que tiene una corredera y un conjunto de tres válvulas para alterar el tono. Ha sido reinventado varias veces desde que apareció por primera vez en el siglo XIX por Besson y más tarde por Conn . El trombonista y maquinista de jazz Brad Gowans inventó su " trombón valide " en la década de 1940 con una corredera corta de cuatro posiciones. En la década de 1970 , Maynard Ferguson y Holton produjeron el "Superbone", muy similar al anterior Conn. En 2013, Schagerl, en colaboración con James Morrison , anunció una variante de mayor diámetro con válvulas rotativas.
El "flugabone" (o a veces "flugelbone"), acrónimo de " fliscorno " y "trombón", también conocido como "trombón de marcha", es un instrumento de metal de marcha , esencialmente un trombón de válvulas envuelto en una forma compacta de fliscorno. [25] Conserva el orificio cilíndrico del trombón, en lugar del orificio cónico del fliscorno o la corneta , y por lo tanto es similar en características de ejecución a un trombón de válvulas . Un trombón de marcha similar es el " trombón " producido por primera vez por King Musical Instruments , envuelto y sostenido verticalmente como un bombardino .
El término "sackbut" se refiere a las primeras formas del trombón comúnmente utilizadas durante las épocas del Renacimiento y el Barroco , con un calibre característicamente más pequeño, de proporciones más cilíndricas y una campana menos acampanada .
Una forma distintiva de trombón tenor se popularizó en Francia a principios del siglo XIX. Llamado buccin , presentaba un tobogán de trombón tenor y una campana que terminaba en una cabeza zoomorfa (de serpiente o de dragón). Suena como un cruce entre un trombón y una trompa , con un rango dinámico muy amplio pero un rango de tono limitado y variable. Héctor Berlioz escribió para el buccin en su Messe solennelle de 1824.
Un acrónimo de "trombón" y "fagot", el "trombón" fue creado por el parodista musical Peter Schickele reemplazando la boquilla de un trombón con la lengüeta y el bocal de un fagot . Aparece en varias obras humorísticas del compositor ficticio de Schickele, PDQ Bach .
El sistema moderno tiene siete posiciones de diapositivas cromáticas en un trombón tenor en si ♭ . Fue descrito por primera vez por Andre Braun alrededor de 1795. [26]
En 1811, Joseph Fröhlich escribió sobre las diferencias entre el sistema moderno y un sistema antiguo donde se usaban cuatro posiciones de diapositivas diatónicas y el trombón generalmente estaba en clave A. [27] Para comparar entre los dos estilos, la siguiente tabla puede ser útil (tome nota por ejemplo, en el antiguo sistema la 1.ª posición contemporánea se consideraba "pasada" y luego la 1.ª actual). [27] En el sistema moderno, cada posición sucesiva hacia afuera (aproximadamente 3+1 ⁄ 4 pulgadas [8 cm]) producirá una nota un semitono más baja cuando se toque en el mismo parcial . Apretar y aflojar los labios permitirá al intérprete "doblar" la nota hacia arriba o hacia abajo un semitono sin cambiar de posición, por lo que un deslizamiento ligeramente fuera de posición puede compensarse de oído.
Como ocurre con todos los instrumentos de metal, el endurecimiento progresivo de los labios y el aumento de la presión del aire permiten al intérprete moverse a diferentes parciales en la serie armónica . En la primera posición (también llamada posición cerrada) de un trombón B♭, las notas de la serie armónica comienzan con B♭ 2 (una octava más alta que el pedal B♭ 1 ), F 3 (una quinta justa más alta que el parcial anterior ), B♭ 3 (una cuarta perfecta superior), D 4 (una tercera mayor superior) y F 4 (una tercera menor superior).
F 4 marca el sexto parcial o el quinto entonado. Las notas del siguiente parcial, por ejemplo A♭ 4 (una tercera menor más alta) en primera posición, tienden a desafinar con respecto a la escala de temperamento igual de doce tonos . A ♭ 4 en particular, que está en el séptimo parcial (sexto sobretono) es casi siempre 31 cents, o aproximadamente un tercio de semitono, bemol del séptimo menor. En el trombón de corredera, estas desviaciones de entonación se corrigen ajustando ligeramente la corredera o utilizando una posición alternativa. [14] Aunque gran parte de la música occidental ha adoptado la escala ecuánime, en Alemania y Austria ha sido una práctica tocar estas notas en una posición donde tendrán una entonación justa (ver también la séptima armónica para La♭ 4 ).
Los siguientes parciales más altos—B♭ 4 (una segunda mayor más alta), C 5 (una segunda mayor más alta), D 5 (una segunda mayor más alta)—no requieren muchos ajustes para lograr una entonación equilibrada, pero E♭ 5 (una segundo menor más alto) es casi exactamente un cuarto de tono más alto de lo que sería en un temperamento igual de doce tonos. E ♭ 5 y F 5 (una segunda mayor más alta) en el siguiente parcial son notas muy altas; un músico muy hábil con una musculatura facial y un diafragma muy desarrollados puede llegar incluso más alto a G 5 , A♭ 5 , B♭ 5 y más.
Cuanto más altas en la serie armónica estén dos notas sucesivas, más cercanas tienden a estar (como lo demuestran los intervalos progresivamente más pequeños mencionados anteriormente). Un subproducto de esto son los relativamente pocos movimientos necesarios para moverse entre notas en los rangos más altos del trombón. En el rango más bajo, se requiere un movimiento significativo del slide entre posiciones, lo que se vuelve más exagerado en los trombones de tonos más bajos, pero para notas más altas el intérprete solo necesita usar las primeras cuatro posiciones del slide ya que los parciales están más juntos, lo que permite notas más altas. en posiciones alternas. Por ejemplo, F 4 (en la parte inferior de la clave de sol) se puede tocar en primera, cuarta o sexta posición en un trombón de B♭. La nota Mi 1 (o la Mi más baja en un teclado de piano estándar de 88 teclas) es la nota más baja que se puede alcanzar en un trombón tenor en Si♭ (9 pies) (2,7 m), y requiere un tubo completo de 2,24 m (7 pies y 4 pulgadas) . En los trombones sin accesorio de fa, hay un espacio entre B♭ 1 (la fundamental en la primera posición) y E 2 (el primer armónico en la séptima posición). Los intérpretes expertos pueden producir notas de " falsete " entre ellas, pero el sonido es relativamente débil y no suele utilizarse en la interpretación. La adición de un accesorio F permite tocar notas intermedias con más claridad.
El tono del pedal B ♭ se ve con frecuencia en la partitura comercial, pero mucho menos en la música sinfónica, mientras que las notas siguientes sólo se requieren en raras ocasiones, ya que "se vuelven cada vez más difíciles de producir y de calidad insegura", siendo A ♭ o G el límite inferior. para la mayoría de los trombonistas tenores. [14] El tubo del trombón es en gran parte cilíndrico, lo que inhibe la producción de la fundamental como tono de pedal. En cambio, los trombonistas utilizan los armónicos más altos del instrumento para producir tonos de pedal, dándoles una calidad de tono brillante y hueco. [28] Algunas escrituras orquestales contemporáneas, partituras para películas o videojuegos, conjuntos de trombón y obras para solistas requerirán notas tan bajas como un pedal C, B o incluso un doble pedal B ♭ en el trombón bajo.
El trombón es uno de los pocos instrumentos de viento que puede producir un verdadero glissando , moviendo la corredera sin interrumpir el flujo de aire ni la producción de sonido. Cada tono de un glissando debe tener el mismo número armónico y un tritono es el intervalo más grande que se puede realizar como glissando. [14] : 151
El glissando del trombón puede crear efectos notables y se utiliza en el jazz y la música popular, como en la famosa canción " The Stripper " de David Rose y su orquesta.
Los glissandos 'armónicos', 'invertidos', 'rotos' o 'falso' son aquellos que cruzan una o más series armónicas, requiriendo un efecto de glissando simulado o fingido. [29]
Los trinos , aunque generalmente simples con válvulas, son difíciles en el trombón de corredera. Los trinos tienden a ser más fáciles y efectivos en los niveles más altos de la serie armónica porque la distancia entre notas es mucho menor y el movimiento de deslizamiento es mínimo. Por ejemplo, un trino en B ♭ 3 /C 4 es prácticamente imposible ya que la corredera debe moverse dos posiciones (ya sea de 1.ª a 3.ª o de 5.ª a 3.ª), sin embargo, en una octava más alta (B ♭ 4 /C 5 ). Las notas se pueden lograr tanto en la primera posición como en un trino de labios. Así, los trinos más convincentes suelen estar por encima de la primera octava y media del registro del tenor . [30] Los trinos se encuentran más comúnmente en la música clásica y barroca temprana para el trombón como medio de ornamentación; sin embargo, algunas piezas más modernas también requerirán trinos.
A diferencia de la mayoría de los demás instrumentos de metal en un entorno orquestal, el trombón no suele considerarse un instrumento de transposición . Antes de la invención de los sistemas de válvulas, la mayoría de los instrumentos de metal se limitaban a tocar una serie de armónicos a la vez; alterar el tono del instrumento requería reemplazar manualmente una sección de tubo (llamada " ladrón ") o tomar un instrumento de diferente longitud. Sus partes se transpusieron según el ladrón o la longitud del instrumento que utilizaron en un momento dado, de modo que una nota particular en el pentagrama siempre correspondía a un parcial particular en el instrumento. Los trombones, por otro lado, han utilizado diapositivas desde sus inicios. Como tales, siempre han sido completamente cromáticos, por lo que tal tradición no se afianzó, y las partes de trombón siempre se han anotado en tono de concierto (con una excepción, que se analiza más adelante). Además, era bastante común que los trombones doblaran partes del coro; leer en tono de concierto significaba que no había necesidad de partes de trombón dedicadas. Tenga en cuenta que, si bien el tono de sonido fundamental (diapositiva completamente retraída) se ha mantenido bastante consistente, el tono conceptual de los trombones ha cambiado desde su origen ( por ejemplo, tenor barroco en La = tenor en si bemol moderno). [31]
Las partes de trombón suelen escribirse en clave de fa , aunque a veces también se escriben en clave de tenor o clave de alto . El uso de la clave de alto generalmente se limita a las partes del primer trombón orquestal, con la segunda parte de trombón escrita en clave de tenor y la tercera parte (bajo) en clave de fa. A medida que el trombón alto perdió popularidad durante el siglo XIX, esta práctica se abandonó gradualmente y las primeras partes del trombón comenzaron a anotarse en clave de tenor o de fa. Algunos compositores rusos y de Europa del Este escribieron la primera y segunda partes de trombón tenor en un pentagrama de clave alta (el alemán Robert Schumann fue el primero en hacerlo). Ejemplos de esta práctica son evidentes en las partituras de Igor Stravinsky, Sergei Prokofiev y Dmitri Shostakovich. Las partes de trombón en la música de banda están anotadas casi exclusivamente en clave de fa. Las raras excepciones se dan en obras contemporáneas destinadas a bandas de viento de alto nivel.
Se espera que un intérprete consumado de hoy sea competente en la lectura de partes anotadas en clave de fa, clave de tenor, clave de alto y (más raramente) clave de sol en C, y se espera que el intérprete de la banda de música británica maneje la clave de sol en B♭ también. .
Se puede utilizar una variedad de sordinas con el trombón para alterar su timbre . Muchos se mantienen en su lugar con el uso de empuñaduras de corcho, incluidos los sordinas rectos, de copa, harmon y pixie. Algunos encajan sobre la campana, como el silenciador del cubo. Además de esto, las sordinas se pueden sostener frente a la campana y moverlas para cubrir más o menos área para lograr un efecto wah-wah . Los silenciadores utilizados de esta manera incluyen el "sombrero" (un silenciador de metal con forma de bombín) y el desatascador (que se parece, y a menudo es, la ventosa de goma de un lavabo o desatascador de inodoro ). El sonido "wah-wah" de un trombón con un armónico sordina aparece como las voces de los adultos en los dibujos animados de Peanuts .
Varios fabricantes han comenzado a comercializar trombones compactos en B♭/C que son especialmente adecuados para niños pequeños que están aprendiendo a tocar el trombón y que no pueden alcanzar las posiciones externas de los instrumentos de larga duración. La nota fundamental de la longitud no mejorada es C, pero el accesorio con válvula corta que coloca el instrumento en B♭ está abierto cuando no se presiona el gatillo. Si bien estos instrumentos no tienen una séptima posición deslizante, se puede acceder cómodamente a C y B naturales en la primera y segunda posiciones usando el gatillo. CG Conn comercializó un diseño similar ("modelo Preacher") en la década de 1920, también bajo la etiqueta Wurlitzer . Actualmente, los trombones B♭/C están disponibles de muchos fabricantes, incluidos los alemanes Günter Frost, Thein y Helmut Voigt, así como Yamaha Corporation . [32]
Una amplia gama de fabricantes de instrumentos musicales han fabricado trombones en configuración de corredera y válvula. Para las bandas de música de finales del siglo XIX y principios del XX, los fabricantes estadounidenses destacados incluyeron Graves and Sons, EG Wright and Company, Boston Musical Instrument Company , EA Couturier , HN White Company/King Musical Instruments , JW York y CG Conn . En el siglo XXI, los principales fabricantes de trombones incluyen a Bach , Conn , Courtois, Edwards, Getzen , Jupiter , King, Rath , Schilke, SE Shires, Thein, Wessex, Willson y Yamaha .
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