Arturo Toscanini ( 25 de marzo de 1867 - 16 de enero de 1957) fue un director de orquesta italiano, reconocido por su intensidad, su perfeccionismo, su oído para los detalles orquestales y la sonoridad, y su memoria eidética . [ 1 ] Fue en varias ocasiones director musical de La Scala de Milán y de la Filarmónica de Nueva York . Más tarde en su carrera, fue nombrado primer director musical de la Orquesta Sinfónica de la NBC (1937-1954), y esto lo llevó a convertirse en un nombre conocido, especialmente en los Estados Unidos, a través de sus transmisiones de radio y televisión y muchas grabaciones del repertorio operístico y sinfónico.
Toscanini nació en Parma , Emilia-Romaña. Su padre era sastre. Obtuvo una beca para el Conservatorio de Parma , donde estudió violonchelo. Las condiciones de vida en el conservatorio eran duras y estrictas. Por ejemplo, el menú del conservatorio consistía casi exclusivamente en pescado; en sus últimos años, Toscanini se negó rotundamente a comer cualquier cosa que viniera del mar. [ cita requerida ]
Se unió a la orquesta de una compañía de ópera organizada por Claudio Rossi, con la que realizó una gira por Brasil en 1886. Después de actuar en Sao Paulo, el director contratado localmente, Leopoldo Miguez, renunció al puesto unas horas antes de la representación de Aida en Río de Janeiro el 25 de junio, diciendo a los periódicos que su decisión había sido causada por el comportamiento de la orquesta. Su sustituto, Carlo Superti, fue muy cuestionado por el público, que ni siquiera logró atacar a la orquesta. En su desesperación, los cantantes sugirieron el nombre de su asistente de coro, que sabía toda la ópera de memoria. Aunque no tenía experiencia como director, Toscanini finalmente fue persuadido por los músicos para tomar la batuta a las 9:15 pm, y dirigió una representación de la ópera de dos horas y media, completamente de memoria. [2]
El público quedó sorprendido, primero por la juventud, el carisma y la intensidad de este desconocido director, y luego por su sólida musicalidad. El resultado fue una aclamación asombrosa. Durante el resto de esa temporada, Toscanini dirigió 18 óperas, todas ellas un éxito absoluto. Así comenzó su carrera como director, a los 19 años. [3]
Al regresar a Italia, Toscanini emprendió un doble camino. Continuó dirigiendo, y su primera aparición en Italia fue en el Teatro Carignano de Turín , el 4 de noviembre de 1886, [4] en el estreno mundial de la versión revisada de Edmea de Alfredo Catalani (se había estrenado en su forma original en La Scala de Milán, el 27 de febrero de ese año). Este fue el comienzo de la amistad de por vida de Toscanini y su defensa de Catalani; incluso llamó a su primera hija Wally en honor a la heroína de la ópera de Catalani La Wally . [5] También regresó a su silla en la sección de violonchelo y participó como violonchelista en el estreno mundial de Otello de Verdi (La Scala, Milán, 1887) bajo la supervisión del compositor. Verdi, que habitualmente se quejaba de que los directores nunca parecían interesados en dirigir sus partituras de la forma en que él las había escrito, quedó impresionado por los informes de Arrigo Boito sobre la capacidad de Toscanini para interpretar sus partituras. El compositor también quedó impresionado cuando Toscanini le consultó personalmente sobre el Te Deum de Verdi , sugiriendo un allargando cuando no estaba previsto en la partitura. Verdi dijo que lo había omitido por miedo a que "algunos intérpretes hubieran exagerado la marcación". [6] [7]
Poco a poco, la reputación de Toscanini como director de ópera de una autoridad y habilidad inusuales suplantó su carrera de violonchelo. En la década siguiente, consolidó su carrera en Italia, donde se le confiaron los estrenos mundiales de La bohème de Puccini y Pagliacci de Leoncavallo . En 1896, Toscanini dirigió su primer concierto sinfónico (en Turín, con obras de Schubert , Brahms , Chaikovski y Wagner ). Demostró una considerable capacidad para el trabajo duro, dirigiendo 43 conciertos en Turín en 1898. [8] En 1898, Toscanini era director principal de La Scala, donde permaneció hasta 1908, regresando como director musical, de 1921 a 1929. En diciembre de 1920, llevó a la Orquesta de La Scala a los Estados Unidos en una gira de conciertos durante la cual hizo sus primeras grabaciones para la Victor Talking Machine Company en Camden, Nueva Jersey . [9]
En 1908, Toscanini se unió a la Metropolitan Opera de Nueva York, junto con Giulio Gatti-Casazza , quien dejó La Scala para asumir el puesto de director general del Met. Durante las siete temporadas de Toscanini en el Met (1908-1915), realizó varias reformas y estableció muchos estándares en la producción y la interpretación de ópera que todavía se practican hoy en día. Al final de su última temporada con la Metropolitan Opera en mayo de 1915, Toscanini tenía previsto regresar a Europa a bordo del condenado RMS Lusitania , pero en su lugar acortó su agenda de conciertos y se fue una semana antes, a bordo del transatlántico italiano Duca degli Abruzzi . [10] Toscanini dirigió la Filarmónica de Nueva York desde 1926 hasta 1936; realizó una gira por Europa con la Filarmónica en 1930. En cada actuación, él y la orquesta fueron aclamados tanto por la crítica como por el público. Toscanini fue el primer director no alemán que actuó en Bayreuth (1930-1931), y la Filarmónica de Nueva York fue la primera orquesta no alemana que tocó allí. [11]
En la década de 1930 dirigió en el Festival de Salzburgo (1934-1937), así como en el concierto inaugural de 1936 de la Orquesta Palestina (posteriormente rebautizada como Orquesta Filarmónica de Israel ) en Tel Aviv , dirigiéndolas después en Jerusalén , Haifa , El Cairo y Alejandría . Durante su compromiso con la Filarmónica de Nueva York, su concertino fue Hans Lange , hijo del último Maestro de la Música del Sultán en Estambul, quien, más tarde, se convirtió en director de la Orquesta Sinfónica de Chicago y fundador de la Orquesta Sinfónica de Nuevo México como conjunto profesional. [12]
Durante su carrera como director de ópera, Toscanini colaboró con artistas como Enrico Caruso , Feodor Chaliapin , Ezio Pinza , Giovanni Martinelli , Geraldine Farrar y Aureliano Pertile .
En 1919, Toscanini se presentó sin éxito como candidato socialista a un cargo municipal menor en Milán. [13] El líder fascista Benito Mussolini lo había llamado "el mejor director de orquesta del mundo" . Toscanini ya se había desilusionado con el fascismo antes de la Marcha sobre Roma de octubre de 1922 y desafió repetidamente al dictador italiano. Se negó a exhibir la fotografía de Mussolini o a dirigir el himno fascista Giovinezza en La Scala. [14] Le dijo furioso a un amigo: "Si fuera capaz de matar a un hombre, mataría a Mussolini". [15]
En un concierto en memoria del compositor italiano Giuseppe Martucci el 14 de mayo de 1931, en el Teatro Comunale de Bolonia , se le ordenó a Toscanini comenzar tocando Giovinezza , pero se negó rotundamente, a pesar de la presencia del ministro de comunicaciones fascista Costanzo Ciano entre el público. Después, fue, en sus propias palabras, "atacado, herido y golpeado repetidamente en la cara" por un grupo de Camisas Negras . [16] Mussolini, indignado por la negativa del director, hizo intervenir su teléfono , lo puso bajo vigilancia constante y confiscó su pasaporte. Su pasaporte fue devuelto solo después de una protesta mundial por el trato a Toscanini. [14] Al estallar la Segunda Guerra Mundial, Toscanini abandonó Italia. Regresó en 1946 para dirigir un concierto para la inauguración de la restaurada Ópera La Scala, que fue gravemente dañada por los bombardeos durante la guerra. [17]
En 1936, Toscanini renunció a la Filarmónica de Nueva York, regresó a Italia y estaba considerando retirarse; David Sarnoff , presidente de la Radio Corporation of America (RCA), propuso crear una orquesta sinfónica para conciertos de radio y contratar a Toscanini para dirigirla. Toscanini inicialmente no estaba interesado en la propuesta, pero Sarnoff envió al amigo de Toscanini, Samuel Chotzinoff, a visitar al director en Milán ; Chotzinoff pudo persuadir al cauteloso Toscanini para que aceptara la oferta de Sarnoff. Toscanini regresó a los Estados Unidos para dirigir su primer concierto transmitido por radio con la Orquesta Sinfónica de la NBC el 25 de diciembre de 1937, en el Estudio 8-H de la NBC en el Rockefeller Center de la ciudad de Nueva York . [18] La infame acústica seca del estudio de radio especialmente construido le dio a la orquesta, como se escucha en las primeras transmisiones y grabaciones, una calidad áspera y plana; Algunas remodelaciones en 1942, por insistencia de Leopold Stokowski , agregaron un poco más de reverberación. En 1950, 8-H se convirtió en un estudio de televisión y los conciertos transmitidos por la Sinfónica de la NBC se trasladaron al Carnegie Hall . Studio 8-H ha sido la sede del programa Saturday Night Live de la NBC desde 1975. En enero de 1980, Zubin Mehta y la Filarmónica de Nueva York comenzaron una serie de conciertos especiales televisados por la NBC llamados Live From Studio 8H , el primero de los cuales fue un homenaje a Toscanini, puntuado por clips de sus conciertos televisivos de la NBC. [19] [ se necesita una mejor fuente ]
Las transmisiones de la NBC se conservaron inicialmente en grandes discos de transcripción de 16 pulgadas grabados a 33-1/3 rpm, hasta que la NBC comenzó a utilizar cinta magnética en 1949. La NBC empleó micrófonos especiales de alta fidelidad de RCA para las transmisiones, y se pueden ver en algunas fotografías de Toscanini y la orquesta. Algunas de las sesiones de grabación de Toscanini para RCA Victor se masterizaron en película sonora en un proceso desarrollado alrededor de 1930, como detalla el productor de RCA Victor, Charles O'Connell, en sus memorias, On and Off The Record . Además, se conservaron cientos de horas de ensayos de Toscanini con la Sinfónica de la NBC y ahora se encuentran en el archivo Toscanini Legacy en la Biblioteca Pública de Nueva York . [20] [ Se necesita una fuente no primaria ]
Toscanini fue criticado en ocasiones por descuidar la música estadounidense, pero el 5 de noviembre de 1938 dirigió los estrenos mundiales de dos obras orquestales de Samuel Barber , Adagio para cuerdas y Ensayo para orquesta . [21] [22] La interpretación recibió importantes elogios de la crítica. [21] En 1945, Toscanini dirigió la orquesta en las sesiones de grabación de Un americano en París de George Gershwin y la Grand Canyon Suite de Ferde Grofé , con Grofé presente. Ambas obras se habían interpretado previamente en conciertos retransmitidos. También dirigió interpretaciones retransmitidas de El Salón México de Copland ; Rhapsody in Blue de Gershwin con los solistas Earl Wild y Benny Goodman y Piano Concerto in F con el pianista Oscar Levant ; y música de varios otros compositores estadounidenses, incluidas algunas marchas de John Philip Sousa . Incluso escribió su propio arreglo orquestal de The Star-Spangled Banner , que se incorporó a las interpretaciones de la Sinfónica de la NBC del Himno de las Naciones de Verdi , junto con la Internacional Soviética . (Anteriormente, mientras era director musical de la Filarmónica de Nueva York, dirigió música de Abram Chasins , Bernard Wagenaar y Howard Hanson ). [23]
En 1940, Toscanini llevó a la Orquesta Sinfónica de la NBC en una gira por Sudamérica, zarpando desde Nueva York en el transatlántico SS Brazil el 14 de mayo. [24] Más tarde ese año, Toscanini tuvo un desacuerdo con la gerencia de la NBC sobre el uso de sus músicos en otras transmisiones de la NBC. Esto, entre otras razones, resultó en una carta de renuncia que Toscanini escribió el 10 de marzo de 1941 al presidente de la RCA, David Sarnoff. Declaró que ahora deseaba "retirarse de la escena militante del arte" y, por lo tanto, se negó a firmar un nuevo contrato para la próxima temporada de invierno, pero dejó la puerta abierta para un eventual regreso "si mi estado mental, salud y descanso mejoran lo suficiente". Leopold Stokowski fue contratado por tres años para dirigir la orquesta y se desempeñó como director musical de la Sinfónica de la NBC desde 1941 hasta 1944. El estado mental de Toscanini pronto experimentó un cambio y regresó como codirector de Stokowski para la segunda y tercera temporada de este último, reanudando el control total en 1944. [25]
Una de las retransmisiones más notables [ ¿por qué? ] fue en julio de 1942, cuando Toscanini dirigió el estreno americano de la Sinfonía nº 7 de Dmitri Shostakovich . Debido a la Segunda Guerra Mundial, la partitura fue microfilmada en la Unión Soviética y traída por mensajería a los Estados Unidos. Stokowski había dado previamente los estrenos estadounidenses de la Primera, Tercera y Sexta Sinfonías de Shostakovich en Filadelfia, y en diciembre de 1941, instó a la NBC a obtener la partitura de la Séptima Sinfonía ya que deseaba dirigir también su estreno. Toscanini codiciaba esto para sí mismo, lo que resultó en una disputa entre ambos directores que finalmente ganó. Una gran tormenta eléctrica prácticamente borró las señales de radio de la NBC en la ciudad de Nueva York, pero la interpretación se escuchó en otros lugares y se conservó en discos de transcripción . [26] RCA Victor publicó por primera vez la grabación en LP en 1967, y en disco compacto en 1991. [27] En los últimos años de Toscanini, el director expresó su desdén por el trabajo y su asombro por el hecho de que realmente se hubiera molestado en memorizar la música y dirigirla. [28]
En la primavera de 1950, Toscanini dirigió la Orquesta Sinfónica de la NBC en la única gira extensa de la orquesta por los Estados Unidos. Fue durante esta gira que se tomó la famosa fotografía de Toscanini viajando en el telesilla de Sun Valley, Idaho . Toscanini y los músicos viajaron en un tren especial alquilado por la NBC. [ cita requerida ]
Los conciertos de la Sinfónica de la NBC continuaron en el Estudio 8-H hasta 1950. Ese verano, el 8-H fue remodelado para la transmisión televisiva y los conciertos se trasladaron brevemente al Manhattan Center, y luego, poco después, nuevamente al Carnegie Hall por insistencia de Toscanini, donde se habían realizado muchas de las sesiones de grabación de la orquesta debido a la pésima acústica del Estudio 8-H. El 4 de abril de 1954, Toscanini dirigió su última actuación televisiva, un programa completamente de Wagner, en el Carnegie Hall. Durante este último concierto, el anciano Toscanini sufrió un pequeño lapso de concentración que se convirtió en una causa célebre cuando los técnicos de transmisión reaccionaron exageradamente con pánico y sacaron la música del aire durante aproximadamente un minuto, sustituyéndola por la grabación de Toscanini de la Primera Sinfonía de Brahms y haciendo que el lapso pareciera mucho peor de lo que realmente fue; mucha gente todavía cree que la orquesta dejó de tocar, pero no fue así; Toscanini recuperó rápidamente la compostura y el concierto continuó. [29] [ Se necesita una mejor fuente ]
En junio de 1954, Toscanini participó en sus últimas sesiones con la RCA Victor, grabando repeticiones de pasajes aislados e insatisfactorios de sus transmisiones de radio de la NBC de las óperas de Verdi Aida y Un Ballo in Maschera , para su lanzamiento en discos. Toscanini tenía 87 años cuando finalmente renunció. Después de su retiro, la NBC disolvió la Sinfónica en 1954. [30] La mayoría de los miembros de la orquesta se reorganizó como la Sinfónica del Aire , [31] El conjunto apareció en concierto e hizo grabaciones hasta su disolución en 1963. La NBC usó el nombre de "Orquesta Sinfónica de la NBC" una vez más para su transmisión de 1963 de la ópera navideña de Gian Carlo Menotti para televisión, Amahl and the Night Visitors . [ cita requerida ]
Toscanini preparó y dirigió siete óperas completas para transmisiones de radio de la NBC: Fidelio , La bohème , La Traviata , Otello , Aida , Falstaff y Un Ballo in Maschera (las interpretaciones en dos partes de Aida en formato de concierto también se transmitieron por televisión). Todas estas interpretaciones fueron finalmente publicadas en discos y CD por RCA Victor, lo que permitió a los oyentes modernos la oportunidad de escuchar cómo sonaba una ópera dirigida por Toscanini. También dirigió, transmitió y grabó actos completos y varios extractos de varias otras óperas. [ cita requerida ]
Con la ayuda de su hijo Walter, Toscanini pasó sus últimos años evaluando y editando cintas y transcripciones de sus actuaciones en radio con la Sinfónica de la NBC para su posible publicación en discos en el futuro. Muchas de estas grabaciones fueron finalmente publicadas por RCA Victor. [ cita requerida ]
Sachs y otros biógrafos han documentado los numerosos directores, cantantes y músicos que visitaron a Toscanini durante su retiro. Se dice que disfrutaba viendo combates de boxeo y lucha libre, así como programas de comedia en televisión. [ cita requerida ]
Toscanini sufrió un derrame cerebral el día de Año Nuevo de 1957 y murió el 16 de enero, a la edad de 89 años, en su casa en la sección Riverdale del Bronx en la ciudad de Nueva York. [32] Era el 57 cumpleaños de su hija Wally. Su cuerpo fue devuelto a Italia y fue enterrado en el Cimitero Monumentale en Milán. [33] Su epitafio está tomado de un relato de sus comentarios al concluir el estreno de 1926 de la obra inacabada Turandot de Puccini : " Qui finisce l'opera, perché a questo punto il maestro è morto " ("Aquí termina la ópera, porque en este punto murió el maestro"). [34] Durante su funeral, Leyla Gencer cantó un extracto del Réquiem de Verdi . [ cita requerida ]
En su testamento, dejó su batuta a su protegida Herva Nelli , quien cantó en las retransmisiones de Otello , Aida , Falstaff , el Réquiem de Verdi y Un ballo in maschera . [ cita requerida ]
Toscanini recibió póstumamente el premio Grammy a la trayectoria en 1987. [ cita requerida ]
Toscanini se casó con Carla De Martini el 21 de junio de 1897, cuando ella aún no había cumplido los 20 años. Su primer hijo, Walter , nació el 19 de marzo de 1898. Una hija, Wally, nació el 16 de enero de 1900. Carla dio a luz a un niño, Giorgio, en septiembre de 1901, pero él murió de difteria el 10 de junio de 1906, en Buenos Aires . Luego, ese mismo año (1906), Carla dio a luz a su segunda hija, Wanda . [ cita requerida ]
Toscanini trabajó con muchos grandes cantantes y músicos a lo largo de su carrera, pero pocos lo impresionaron tanto como el pianista Vladimir Horowitz . Trabajaron juntos varias veces y grabaron el segundo concierto para piano de Brahms y el primer concierto para piano de Chaikovski con la Sinfónica de la NBC para la RCA Victor. Horowitz también se hizo amigo de Toscanini y su familia. En 1933, Wanda Toscanini se casó con Horowitz, con las bendiciones y advertencias del director; permanecieron casados hasta la muerte de Vladimir Horowitz en 1989. La hija de Wanda, Sonia, fue fotografiada por Life tocando con el director. [35]
Durante la Segunda Guerra Mundial, Toscanini vivió en Wave Hill , una casa histórica en Riverdale. [36]
A pesar de las infidelidades reveladas en las cartas de Toscanini documentadas por Harvey Sachs (la más famosa, con la soprano Geraldine Farrar ), permaneció casado con Carla hasta que ella murió el 23 de junio de 1951, y Toscanini quedó viudo. [37] [38]
En La Scala, que en 1901 tenía instalado el sistema de iluminación escénica más moderno de la época y en 1907 un foso para la orquesta, Toscanini impulsó reformas en la representación de óperas. Insistió en atenuar las luces de la sala durante las representaciones. Como escribió su biógrafo Harvey Sachs : "Creía que una representación no podía tener éxito artístico a menos que se estableciera primero una unidad de intención entre todos los componentes: cantantes, orquesta, coro, puesta en escena, decorados y vestuario". [ cita requerida ]
Toscanini favoreció el plan de asientos orquestal tradicional con los primeros violines y violonchelos a la izquierda, las violas cerca del lado derecho y los segundos violines en el extremo derecho. [39]
Toscanini dirigió los estrenos mundiales de muchas óperas, cuatro de las cuales se han convertido en parte del repertorio operístico estándar: Pagliacci , La bohème , La fanciulla del West y Turandot . También tuvo un papel activo en la finalización por parte de Alfano de Turandot de Puccini . [40] Dirigió las primeras representaciones italianas de Sigfrido , El ocaso de los dioses , Salomé , Pelléas y Mélisande y Euryanthe , así como los estrenos sudamericanos de Tristán e Isolda y Madama Butterfly y los estrenos norteamericanos de la Sinfonía n.º 7 de Borís Godunov y Dmitri Shostakóvich . También dirigió el estreno mundial del Adagio para cuerdas de Samuel Barber . [41]
Toscanini realizó sus primeras grabaciones en diciembre de 1920 con la Orquesta de La Scala en el estudio Trinity Church de la Victor Talking Machine Company en Camden, Nueva Jersey , y la última con la Orquesta Sinfónica de la NBC en junio de 1954 en el Carnegie Hall . Todo su catálogo de grabaciones comerciales fue publicado por RCA Victor , a excepción de dos grabaciones para Brunswick en 1926 (la primera por el proceso eléctrico) con la Filarmónica de Nueva York y una serie de grabaciones con la Orquesta Sinfónica de la BBC de 1937 a 1939 para el sello His Master's Voice de EMI (editado en los EE. UU. por RCA Victor, la filial estadounidense de HMV/EMI). Toscanini también dirigió la Filarmónica de Nueva York en el Carnegie Hall para RCA Victor en varias grabaciones en 1929 y 1936. Hizo una serie de grabaciones inéditas durante mucho tiempo con la Orquesta de Filadelfia para RCA Victor en la Academia de Música de Filadelfia en 1941 y 1942. Todas las grabaciones de Toscanini editadas comercialmente con RCA Victor y HMV han sido remasterizadas digitalmente y lanzadas en disco compacto . También hay conciertos grabados con varias orquestas europeas, especialmente con la Orquesta de La Scala y la Orquesta Filarmónica . En 2012, RCA Red Seal lanzó una nueva reedición en caja de 84 CD de las grabaciones completas de Toscanini con RCA Victor y grabaciones HMV editadas comercialmente con la Orquesta Sinfónica de la BBC. [42] En 2013, EMI Classics lanzó un set de 6 CD que contenía las grabaciones HMV completas de Toscanini con la Sinfónica de la BBC. La aversión de Toscanini a la grabación era bien conocida; Despreciaba especialmente el método acústico, y durante varios años grabó sólo esporádicamente como resultado. Tenía cincuenta y tres años y llevaba treinta y cuatro dirigiendo cuando grabó sus primeros discos en 1920, y no comenzó a grabar de forma regular hasta 1938, después de convertirse en director de la Orquesta Sinfónica de la NBC a la edad de setenta años. Con el paso de los años, a medida que el proceso de grabación mejoraba, también lo hacía la actitud de Toscanini hacia la realización de discos y, finalmente, se interesó más en preservar sus interpretaciones para la posteridad. La mayoría de las grabaciones de Toscanini se hicieron con la Sinfónica de la NBC y cubren la mayor parte de su repertorio. Estas grabaciones documentan la fase final de su carrera de 68 años como director. [ cita requerida ]
Toscanini fue especialmente famoso por sus interpretaciones de Beethoven , Brahms , Wagner , Richard Strauss , Debussy y sus propios compatriotas Rossini , Verdi , Boito y Puccini . Realizó muchas grabaciones, especialmente hacia el final de su carrera, la mayoría de las cuales aún se encuentran impresas. Además, hay muchas grabaciones disponibles de sus actuaciones en radio, así como de sus ensayos con la Sinfónica de la NBC. [ cita requerida ]
Charles O'Connell , quien produjo muchas de las primeras grabaciones de Toscanini para la Sinfónica de la NBC, afirmó que RCA Victor decidió grabar la orquesta en el Carnegie Hall siempre que fuera posible, después de numerosas quejas de los clientes sobre el sonido plano y apagado de las primeras grabaciones realizadas en el Estudio 8-H en 1938 y 1939. Sin embargo, algunas sesiones de grabación continuaron realizándose en el Estudio 8-H hasta junio de 1950, probablemente debido a las modificaciones que se hicieron al estudio a partir de 1939, incluida la instalación de una carcasa acústica en 1941 por parte de Leopold Stokowski antes de que reemplazara temporalmente a Toscanini como director principal de la Sinfónica de la NBC en el otoño de 1941. O'Connell y otros a menudo se quejaban de que el Maestro estaba poco interesado en los detalles del sonido grabado y, como escribió Harvey Sachs, Toscanini se sentía con frecuencia decepcionado porque los micrófonos no captaban todo lo que escuchaba mientras dirigía la orquesta. O'Connell llegó incluso a quejarse de la falta de cooperación de Toscanini con él durante las sesiones. El propio Toscanini se mostraba a menudo decepcionado porque los discos de 78 rpm no lograban captar por completo todos los instrumentos de la orquesta o alteraban su sonido hasta tal punto que resultaban irreconocibles. Quienes asistieron a los conciertos de Toscanini dijeron posteriormente que la sección de cuerdas de la NBC era especialmente destacada. [43]
O'Connell también documentó extensamente los problemas técnicos de la RCA con la serie de grabaciones de Toscanini y la Orquesta de Filadelfia, realizadas en 1941-42, que requirieron una extensa edición electrónica antes de que pudieran publicarse (mucho después de la muerte de Toscanini, comenzando en 1963, y el resto siguió en 1977). Harvey Sachs también relata que los masters de cera se dañaron durante el procesamiento, posiblemente debido al uso de materiales algo inferiores impuestos por las restricciones en tiempos de guerra. Toscanini había escuchado varias de las impresiones de prueba y había dado su aprobación a algunas de las grabaciones, rechazó otras y estaba dispuesto a volver a grabar los lados insatisfactorios. Desafortunadamente, la prohibición de grabaciones de Petrillo / AFM de 1942-44 había comenzado e impidió repeticiones inmediatas; al final de la prohibición, más de dos años después, el contrato de la Orquesta de Filadelfia con RCA Victor había expirado y la orquesta había firmado con Columbia Records . Al parecer, la RCA Victor dudaba en promocionar la orquesta y las grabaciones, ya que ahora tenía contrato con su archirrival, Columbia, y declaró que los masters defectuosos de Filadelfia eran insalvables. Cuando le dijeron que la RCA había decidido finalmente desechar las grabaciones de Filadelfia, Toscanini exclamó con vehemencia: "¡Trabajé como un perro!". El director terminó grabando toda la misma música con la Sinfónica de la NBC. La que mejor suena de las grabaciones de Filadelfia es la Sinfonía en Do Mayor de Schubert (La "Gran"), que había sido restaurada y publicada con éxito por la RCA Victor en 1963. En 1968, la Orquesta de Filadelfia regresó a la RCA y la compañía se mostró más favorable a publicar todos los discos. La RCA finalmente publicó una edición completa de las grabaciones de Toscanini/Filadelfia en 1977, y Sachs y otros sugirieron en esa fecha que algunos de los masters podrían haberse deteriorado aún más. En cuanto a la naturaleza histórica de las grabaciones, incluso en la primera edición en CD de RCA Victor, lanzada en 1991, algunas de las caras tienen un ruido de superficie considerable y algo de distorsión, especialmente durante los pasajes más fuertes. Sin embargo, a pesar de los problemas ocasionales, el sonido ha mejorado notablemente en CD, y todo el conjunto es un documento impresionante de la colaboración de Toscanini con los músicos de Filadelfia. Una segunda reedición en CD de RCA de las grabaciones de Filadelfia de 2006 hace un uso aún más eficaz de la edición y el procesamiento digitales en un intento de producir un sonido mejorado. El veterano director de orquesta de Filadelfia, Eugene Ormandy, expresó su admiración por lo que Toscanini logró con la orquesta. [ cita requerida ]
Cuando la cinta magnética sustituyó a la grabación directa en discos de cera y se introdujeron los discos de larga duración de alta fidelidad a finales de los años 40, Toscanini dijo que se sentía mucho más feliz haciendo grabaciones. Sachs escribió que un periodista italiano, Raffaele Calzini, dijo que Toscanini le había dicho: "Mi hijo Walter me envió la impresión de prueba de la Novena [de Beethoven] desde Estados Unidos; quiero escucharla y comprobar cómo quedó, y posiblemente corregirla. Estos discos de larga duración a menudo me hacen feliz". [44]
NBC grabó todas las actuaciones televisivas de Toscanini en un televisor de 16 pulgadas y 33 pulgadas.+Discos de transcripción de 1 ⁄ 3 rpm desde el comienzo de las transmisiones del Maestro en diciembre de 1937, pero el uso poco frecuente de películas de sonido de mayor fidelidad para las sesiones de grabación comenzó ya en 1933 con la Filarmónica, y en diciembre de 1948, la alta fidelidad mejorada hizo su aparición cuando RCA comenzó a usar cinta magnética de manera regular. La alta fidelidad rápidamente se convirtió en la norma para la empresa y la industria. NBC Radio siguió, adoptando la nueva tecnología en el otoño de 1949 para sus transmisiones de la Sinfónica de NBC, entre otras. Las primeras sesiones de grabación de Toscanini en el Carnegie Hall siguieron inmediatamente después, aunque las tomas individuales continuaron como con los discos de 78 rpm, cada una con una duración de solo 4 segundos .+1 ⁄ 2 minutos. RCA continuó en esta línea con carretes de cinta de 7 pulgadas hasta 1953, cuando finalmente se implementaron tomas largas en carretes de 10 pulgadas para la grabación de la Missa Solemnis de Beethoven . Con los experimentos de RCA en estéreo que comenzaron a principios de 1953, cuando los ingenieros entregaron por primera vez las pletinas de dos pistas a los productores de discos (según Jack Pfeiffer, entrevista de 11/77, NYC, por CWR), finalmente se hicieron cintas estéreo de los dos últimos conciertos transmitidos de Toscanini, más el ensayo general para la transmisión final, como documentaron Samuel Antek en This Was Toscanini y por Pfeiffer. Estas sesiones siguieron a las de prueba en el Manhattan Center de Nueva York en diciembre de Delibes con miembros de la Sinfónica de Boston bajo la dirección de Pierre Monteux, en febrero de 1954 con la Sinfónica de Boston completa bajo la dirección de Charles Munch en La condenación de Fausto de Berlioz , y a principios de marzo con la Sinfónica de la NBC en el Manhattan Center nuevamente bajo la dirección de Stokowski interpretando la sinfonía Pastoral de Beethoven. Para Toscanini, más tarde en marzo y a principios de abril, los micrófonos se colocaron relativamente cerca de la orquesta con una separación limitada, por lo que los efectos estéreo no fueron tan dramáticos como las grabaciones comerciales "Living Stereo" que RCA Victor comenzó a hacer en marzo con la Sinfónica de Chicago, solo unas semanas antes. Dos días después del concierto final, Guido Cantelli subió al podio en una sesión organizada apresuradamente para grabar la Sinfonía de Franck en re menor, para RCA Victor utilizando el mismo micrófono y equipo instalado para el Maestro. La versión estéreo de la grabación fue finalmente lanzada en LP por RCA en 1978 ( Warner Music Group posee ahora los derechos y ha publicado varias versiones en CD). Las sesiones de junio de Toscanini se grabaron monofónicamente para corregir partes insatisfactorias de las grabaciones de transmisión de Aida y Un Ballo in Maschera . [ cita requerida ]
Existe ahora una edición comercial de Toscanini y la Sinfonía de la NBC en estéreo. Se trata del concierto del 27 de enero de 1951 dedicado al Réquiem de Verdi, grabado previamente y publicado en sonido monofónico de alta fidelidad por RCA Victor. Recientemente, Pristine Audio adquirió una cinta independiente de la NBC de la misma interpretación, utilizando un micrófono diferente en una ubicación diferente. Utilizando tecnología digital moderna, la empresa construyó una versión estereofónica de la interpretación a partir de las dos grabaciones que puso a disposición en 2009. La empresa llama a esto un ejemplo de "estéreo accidental". [ cita requerida ]
Entre sus grabaciones más aclamadas por la crítica, muchas de las cuales no fueron publicadas oficialmente durante su vida, se encuentran las siguientes (con la Sinfónica de la NBC a menos que se indique lo contrario):
Hay muchas piezas que Toscanini nunca grabó en el estudio; entre ellas se encuentran:
Se grabaron cientos de horas de ensayos de Toscanini. Algunas de ellas han circulado en grabaciones de edición limitada. También han sobrevivido muchas grabaciones transmitidas con orquestas distintas a la NBC, incluidas: la Filarmónica de Nueva York de 1933 a 1936, 1942 y 1945; la Orquesta Sinfónica de la BBC de 1935 a 1939; la Orquesta del Festival de Lucerna; y transmisiones del Festival de Salzburgo a fines de la década de 1930. Los documentos de las apariciones especiales de Toscanini con la Orquesta de La Scala de 1946 a 1952 incluyen una grabación en vivo del Réquiem de Verdi con la joven Renata Tebaldi . Las diez transmisiones televisivas de la Sinfónica de la NBC de Toscanini de 1948 a 1952 se conservaron en películas de cinescopio de las transmisiones en vivo. Estas películas, publicadas por RCA en cinta VHS y disco láser y en DVD por Testament, proporcionan una documentación en video única de la apasionada pero contenida técnica de podio por la que era bien conocido. [ cita requerida ]
Se puede encontrar una guía sobre la carrera discográfica de Toscanini en "From the Pit to the Podium: Toscanini in America" de Mortimer H. Frank en International Classical Record Collector (1998, 15 8–21) y en "Toscanini's European Inheritance" de Christopher Dyment en International Classical Record Collector (1998, 15 22–8). Frank y Dyment también analizan la historia de las interpretaciones del Maestro Toscanini en el número del 50 aniversario de Classic Record Collector (2006, 47). Frank con 'Toscanini – Myth and Reality' (10–14) y Dyment 'A Whirlwind in London' (15–21). Este número también contiene entrevistas con personas que actuaron con Toscanini: Jon Tolansky 'Licia Albanese – Maestro and Me' (22–6) y 'A Mesmerising Beat: John Tolansky habla con algunos de los que trabajaron con Arturo Toscanini, para descubrir algunos de los secretos de su influencia sobre cantantes, orquestas y audiencias' (34–7). También hay un artículo especial sobre la interpretación de Toscanini de la Primera Sinfonía de Brahms: Norman C. Nelson, 'First Among Equals ... Toscanini's representation of Brahms's First Symphony in the context of others' (28–33)
En 1969, Clyde J. Key hizo realidad su sueño de conocer a Toscanini y fundó la Arturo Toscanini Society para publicar una serie de actuaciones en directo "no aprobadas" de Toscanini. Como informó la revista Time , Key recorrió los Estados Unidos y Europa en busca de transcripciones de emisiones de Toscanini y consiguió casi 5.000 transcripciones (todas ellas transferidas a cinta) de material inédito: un catálogo completo de las emisiones del Maestro entre 1933 y 1954. Incluía unos 50 conciertos que nunca se emitieron, pero que fueron grabados subrepticiamente por ingenieros que supuestamente probaban sus equipos.
Un club privado sin fines de lucro con sede en Dumas, Texas, ofrecía a sus miembros cinco o seis LP al año por una cuota de membresía de $25 al año. La primera oferta de paquetes de Key incluía el Réquiem alemán de Brahms , las sinfonías núms. 88 y 104 de Haydn y Ein Heldenleben de Richard Strauss , todas transmisiones sinfónicas de la NBC que databan de fines de la década de 1930 o principios de la de 1940. En 1970, los lanzamientos de la Sociedad incluyeron la Sinfonía núm. 4 de Sibelius , la Sinfonía "Escocesa" de Mendelssohn , que databan del mismo período de la NBC; y un LP de Rossini-Verdi-Puccini que emanó de la reapertura de La Scala de posguerra el 11 de mayo de 1946, con el Maestro dirigiendo. Ese mismo año, lanzó un conjunto conmemorativo del bicentenario de Beethoven que incluía la Missa Solemnis de 1935 con la Filarmónica y LP del concierto televisado de 1948 de la novena sinfonía tomados de una transcripción de radio FM, con los comentarios de Ben Grauer incluidos. (A principios de los años 1990, los kinescopios de estos y otros conciertos televisados fueron lanzados por RCA con bandas sonoras dobladas a partir de las transcripciones de radio de la NBC; en 2006, Testament los reeditó en DVD).
Otros lanzamientos incluyeron una serie de sinfonías de Beethoven grabadas con la Filarmónica de Nueva York durante la década de 1930, una interpretación del Concierto para piano n.º 27 de Mozart el 20 de febrero de 1936, en la que Rudolf Serkin hizo su debut en Nueva York, y una versión transmitida en 1940 de la Missa Solemnis de Beethoven . [ cita requerida ]
Como la Arturo Toscanini Society no tenía fines de lucro, Key dijo que creía que había logrado sortear las restricciones de derechos de autor y el laberinto de vínculos contractuales entre la RCA y la familia del Maestro. Los abogados de la RCA pronto se pusieron a estudiar el asunto para ver si estaban de acuerdo. Mientras se mantuviera pequeña, la Sociedad parecía ofrecer poca competencia real a la RCA. Pero las ganancias de los LP clásicos eran lo suficientemente bajas incluso en 1970, y la piratería por parte de empresas efímeras era tan frecuente dentro de la industria en ese momento (se estima que 100 millones de dólares en ventas de cintas solo en 1969), que incluso una organización pirata benévola como la Arturo Toscanini Society tuvo que ser analizada dos veces antes de poder tolerarla. [46]
Los artículos de revistas y periódicos detallaron posteriormente las acciones legales emprendidas contra Key y la Sociedad, presumiblemente después de que algunos de los LP comenzaran a aparecer en las tiendas minoristas. Los fanáticos de Toscanini y los coleccionistas de discos estaban consternados porque, aunque Toscanini no había aprobado el lanzamiento de estas interpretaciones en todos los casos, muchas de ellas se consideraron una prueba más de la grandeza de los talentos musicales del Maestro. Un ejemplo sobresaliente de una interpretación notable no aprobada por el Maestro fue su transmisión de diciembre de 1948 por la NBC de las Variaciones sinfónicas de Dvořák , lanzada en un LP por la Sociedad. (Un kinescopio de la misma interpretación, de la transmisión simultánea de televisión, ha sido lanzado en VHS y disco láser por RCA/BMG y en DVD por Testament). Se especuló que la propia familia Toscanini, impulsada por su hija Wanda, había tratado de defender las decisiones originales del Maestro (tomadas principalmente durante sus últimos años) sobre lo que debería lanzarse. Walter Toscanini admitió más tarde que su padre probablemente rechazó las interpretaciones que eran satisfactorias. Cualquiera que sean las verdaderas razones, la Sociedad Arturo Toscanini se vio obligada a disolverse y dejar de publicar más grabaciones.
Arturo Toscanini fue uno de los primeros directores de orquesta en hacer apariciones prolongadas en televisión en vivo . Entre 1948 y 1952, dirigió diez conciertos transmitidos por la NBC, incluyendo una interpretación en dos partes de la ópera completa Aida de Verdi protagonizada por Herva Nelli y Richard Tucker , y la primera transmisión completa de la Novena Sinfonía de Beethoven . Todos estos conciertos fueron transmitidos simultáneamente por radio. Estos conciertos se mostraron solo una vez durante ese lapso de cuatro años, pero se conservaron en cinescopios . [47]
Las retransmisiones comenzaron el 20 de marzo de 1948, con un programa íntegramente wagneriano , que incluía el preludio al acto III de Lohengrin ; la obertura y bacanal de Tannhäuser ; "Los murmullos del bosque" de Sigfrido ; "El amanecer y el viaje de Sigfrido por el Rin" de El ocaso de los dioses ; y "La cabalgata de las valquirias" de La valquiria . El mismo día en que se retransmitió en directo este concierto, el director Eugene Ormandy también hizo su debut televisivo en directo con la Orquesta de Filadelfia. [48] Interpretaron la obertura de Weber para Der Freischutz y la Sinfonía n.º 1 de Rachmaninoff , que había sido redescubierta recientemente. [49] El concierto de Ormandy fue retransmitido por la cadena rival CBS, pero los horarios se organizaron de forma que los dos programas no interfirieran entre sí. [49]
Menos de un mes después del primer concierto televisado de Toscanini, el 3 de abril de 1948 se transmitió por televisión una interpretación completa de la Novena Sinfonía de Beethoven a cargo del director. El 13 de noviembre de 1948, hubo un programa exclusivamente de Brahms , que incluía el Concierto para violín, violonchelo y orquesta en la menor (Mischa Mischakoff, violín; Frank Miller, violonchelo); Liebeslieder-Walzer , Op. 52 (con dos pianistas y un pequeño coro); y la Danza húngara n.º 1 en sol menor. El 3 de diciembre de 1948, Toscanini dirigió la Sinfonía n.º 40 en sol menor de Mozart ; las Variaciones sinfónicas de Dvořák ; y la obertura original de Wagner para Tannhäuser . [ cita requerida ]
En 1949 se transmitieron dos veces las grabaciones de Toscanini, ambas dedicadas a la interpretación en concierto de Aida de Verdi desde el estudio 8H. Los actos I y II se transmitieron el 26 de marzo y los III y IV el 2 de abril. Partes del audio se volvieron a grabar en junio de 1954 para su lanzamiento comercial en discos de vinilo. Como muestra el video, los solistas estaban ubicados cerca de Toscanini, frente a la orquesta, mientras que los miembros vestidos con túnicas del Coro Robert Shaw estaban en gradas detrás de la orquesta. [ cita requerida ]
En 1950 no hubo retransmisiones de Toscanini, pero se reanudaron desde el Carnegie Hall el 3 de noviembre de 1951, con la obertura de Euryanthe de Weber y la Sinfonía n.º 1 de Brahms . El 29 de diciembre de 1951, hubo otro programa exclusivamente wagneriano que incluía los dos extractos de Sigfrido y La valquiria que se presentaron en la retransmisión de marzo de 1948, más el Preludio al Acto II de Lohengrin ; el Preludio y Liebestod de Tristán e Isolda ; y "La muerte de Sigfrido y la música fúnebre" de El ocaso de los dioses . [ cita requerida ]
El 15 de marzo de 1952, Toscanini dirigió el Interludio sinfónico de la Redención de Franck ; En saga de Sibelius ; Nuages y Fêtes de Nocturnos de Debussy ; y la obertura de Guillermo Tell de Rossini . La última transmisión en vivo de Toscanini, el 22 de marzo de 1952, incluyó la Sinfonía n.° 5 de Beethoven y Pinos de Roma de Respighi . [ cita requerida ]
Las cámaras de la NBC solían permanecer enfocadas a Toscanini durante largos períodos de tiempo, documentando no solo sus técnicas de batuta, sino también su profunda implicación en la música. Al final de una pieza, Toscanini generalmente asentía en lugar de hacer una reverencia y salía del escenario rápidamente. Aunque la NBC siguió transmitiendo la orquesta por radio hasta abril de 1954, las transmisiones por televisión se abandonaron después de marzo de 1952. [ cita requerida ]
Como parte de un proyecto de restauración iniciado por la familia Toscanini a fines de la década de 1980, los kinescopios fueron restaurados por completo y emitidos por RCA en VHS y disco láser a partir de 1989. La parte de audio del sonido no se tomó de los ruidosos kinescopios, sino de discos de transcripción de 16 pulgadas de 33-1/3 rpm y grabaciones de cinta de audio de alta fidelidad realizadas simultáneamente por técnicos de RCA durante los conciertos televisados. El audio de alta fidelidad se sincronizó con el video del kinescopio para el lanzamiento en video doméstico. Las introducciones originales del locutor de larga data de NBC, Ben Grauer, fueron reemplazadas por nuevos comentarios de Martin Bookspan . Desde entonces, Testament ha reeditado todo el grupo de videos de Toscanini en DVD, con más mejoras en el sonido. [ cita requerida ]
En diciembre de 1943, Toscanini apareció en una película de 31 minutos para la Oficina de Información de Guerra de los Estados Unidos titulada Hymn of the Nations , dirigida por Alexander Hammid . Filmada principalmente en el Studio 8-H de la NBC, la película, narrada por Burgess Meredith , consiste en Toscanini dirigiendo la Orquesta Sinfónica de la NBC en una interpretación de la obertura de Verdi para La forza del destino e Inno delle nazioni (Himno de las naciones), una cantata que contiene los himnos nacionales de Inglaterra, Francia e Italia (las naciones aliadas de la Primera Guerra Mundial), a la que Toscanini agregó la " Internacional " soviética y " The Star-Spangled Banner ". El tenor Jan Peerce y el Coro de Westminster interpretaron esta última obra. [50]
La película fue lanzada comercialmente por RCA/BMG en DVD en 2004. La "Internacional" fue eliminada de la película de 1943 después de su lanzamiento original, pero la grabación completa del Himno de las Naciones , incluida la "Internacional", se puede escuchar en todos los lanzamientos en LP y CD de RCA de la cantata. [51] El Himno de las Naciones fue nominado para un Premio de la Academia de 1944 al Mejor Cortometraje Documental . [52]
Toscanini: The Maestro es un documental de 1985 realizado para la televisión por cable. La película incluye imágenes de archivo del director y entrevistas con músicos que trabajaron con él. Esta película se lanzó en formato VHS y en 2004 en el mismo DVD que incluía la película Hymn of the Nations . [ cita requerida ]
Toscanini es el protagonista de la biografía novelada de 1988 Il giovane Toscanini ( El joven Toscanini ), protagonizada por C. Thomas Howell y Elizabeth Taylor , y dirigida por Franco Zeffirelli . [53] Recibió críticas mordaces y nunca se estrenó oficialmente en los Estados Unidos. La película es un relato ficticio de los acontecimientos que llevaron a Toscanini a hacer su debut como director en Río de Janeiro en 1886. Aunque casi toda la trama está embellecida, los acontecimientos que rodean el repentino e inesperado debut como director están basados en hechos reales. [ cita requerida ]
John Kavanagh interpreta a Toscanini en una breve escena en Florence Foster Jenkins (película) .
A lo largo de su carrera, Toscanini fue prácticamente idolatrado por los críticos, así como por la mayoría de los músicos y el público en general. Disfrutó del tipo de aclamación crítica constante durante su vida que pocos otros músicos han tenido. [ cita requerida ] Apareció tres veces en la portada de la revista Time , en 1926, 1934 y nuevamente en 1948. En la historia de la revista, es el único director que ha sido tan honrado. [ 54 ] [ 55 ] [ 56 ] [ verificación fallida ] El 25 de marzo de 1989, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello postal de 25 centavos en su honor. [ 57 ] [ cita completa requerida ] Algunos críticos en línea como Peter Gutmann han descartado gran parte de lo que se escribió sobre Toscanini durante su vida y durante unos diez años después como "fanfarronería adoradora". [ 58 ] Sin embargo, los compositores y otras personas que trabajaron con Toscanini, incluido Aaron Copland en una entrevista de audio, reconocieron fácilmente lo que sentían que era su grandeza. [59] [ verificación fallida ]
En los últimos treinta años, a medida que ha aparecido una nueva generación, se ha dirigido una cantidad cada vez mayor de críticas revisionistas a Toscanini. Estos críticos sostienen que Toscanini fue en última instancia un detrimento para la música estadounidense en lugar de un activo debido a la tremenda comercialización de él por parte de la RCA como el mejor director de todos los tiempos y su preferencia por interpretar principalmente música europea más antigua. Según Harvey Sachs , Mortimer Frank y BH Haggin , esta crítica se puede rastrear a la falta de enfoque en Toscanini como director en lugar de su legado. Frank, en su libro de 2002 Toscanini: The NBC Years , rechaza este revisionismo con bastante fuerza, [60] y cita al autor Joseph Horowitz (autor de Understanding Toscanini ) como quizás el más extremo de estos críticos. Frank escribe que este revisionismo ha influido injustamente en los oyentes y críticos más jóvenes, que tal vez no hayan escuchado tantas interpretaciones de Toscanini como los oyentes de más edad, y como resultado, la reputación de Toscanini, extraordinariamente alta durante los años en que estuvo activo, ha sufrido un declive. Por el contrario, Joseph Horowitz sostiene que quienes mantienen viva la leyenda de Toscanini son miembros de un "culto a Toscanini", una idea que Frank no refutó del todo, pero que tampoco él aceptó. [ cita requerida ]
Algunos críticos contemporáneos, en particular Virgil Thomson , también criticaron a Toscanini por no prestar suficiente atención al "repertorio moderno" (es decir, los compositores del siglo XX, entre los que se encontraba Thomson). Se puede especular, conociendo la antipatía de Toscanini hacia gran parte de la música del siglo XX, que tal vez Thomson tenía la sensación de que el director nunca hubiera tocado ninguna de sus obras (las de Thomson), y que tal vez debido a esto, Thomson le guardaba resentimiento. Sin embargo, durante los años intermedios de Toscanini, compositores ahora ampliamente aceptados como Richard Strauss y Claude Debussy , cuya música el director tenía en muy alta estima, eran considerados radicales y modernos. Interpretó obras de Zoltán Kodály , y en 1930 Toscanini le pidió que compusiera una sinfonía que se estrenaría en 1961 y estaría dedicada a la memoria de Toscanini. [61] También interpretó extractos de Petrushka de Igor Stravinsky y su Feu d'artifice , dos de las sinfonías de Dmitri Shostakovich (núms. 1 y 7) y tres de las obras más famosas de George Gershwin , Rhapsody in Blue , Un americano en París y el Concierto para piano en fa , aunque sus interpretaciones de estas últimas tres obras han sido criticadas por no ser lo suficientemente "jazzísticas". [ ¿quién? ]
Otra crítica que se le hace a Toscanini se debe a la limitada calidad del sonido que se desprende de muchas de sus grabaciones, en particular las realizadas en el Studio 8-H de la NBC . El Studio 8-H fue ante todo un estudio de radio y más tarde de televisión, no una verdadera sala de conciertos. Su acústica seca y carente de mucha reverberación, aunque ideal para la radiodifusión, no era adecuada para conciertos sinfónicos ni ópera. Se cree que Toscanini lo prefería porque su microfonía cercana permitía a los oyentes escuchar con claridad cada hilo instrumental de la orquesta, algo en lo que el director creía firmemente. [ cita requerida ]
Toscanini también ha sido criticado por sus interpretaciones metronómicas (rítmicamente demasiado rígidas):
Otros atacaron al director con el argumento de que era esclavo del metrónomo. Decían que su ritmo era inexorable, que era rígido, que era un enemigo de la canción italiana y un destructor del arte del bel canto. [62] : 109
Cuando era joven como director, se quejaban de Toscanini de que mantenía el tempo y el ritmo de la música firmemente en su curso y que tenía la exactitud mecánica de un metrónomo. [62] : 280— El Maestro: La vida de Arturo Toscanini (1951) de Howard Taubman
Toscanini también se ha destacado por su temperamento irascible durante los ensayos. Aparentemente, más tarde en su vida, perdió el control y se sabía que desahogaba su ira frente a la orquesta cuando pensaba que no tocaban bien. Un ejemplo bien conocido proviene de una grabación de un ensayo de La Traviata en la que grita de frustración cuando los contrabajos no están del todo juntos. [63] [64] [65] [ se necesita una fuente no primaria ]
La canción (If You Can't Sing It) You'll Have to Swing It (Mr. Paganini) es una sátira de Toscanini. [66]
A partir de 1963, NBC Radio transmitió una serie semanal de programas titulada Toscanini: The Man Behind The Legend , en conmemoración de los años de Toscanini con la Orquesta Sinfónica de la NBC. El programa, presentado por el locutor de la NBC Ben Grauer, que también había presentado muchas de las transmisiones originales de Toscanini, incluía entrevistas con miembros de la familia del director, así como con músicos de la Sinfónica de la NBC, David Sarnoff y destacados músicos clásicos que habían trabajado con el director, como Giovanni Martinelli . Destacaba retransmisiones parciales o completas de muchas de las grabaciones de Toscanini. El programa duró al menos tres años y no incluía ninguno de los comentarios revisionistas sobre el director que se encuentran tan a menudo hoy en día en revistas como American Record Guide . [67] [ verificación fallida ] La serie fue retransmitida por la radio PBS a fines de la década de 1970. [ cita requerida ]
En 1986, la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas compró la mayor parte de los papeles, partituras y grabaciones de sonido de Toscanini a sus herederos. Esta vasta colección, denominada El legado de Toscanini, contiene miles de cartas, programas y documentos diversos, más de 1.800 partituras y más de 400 horas de grabaciones de sonido. En el sitio web de la biblioteca se encuentra disponible una herramienta de búsqueda para las partituras y grabaciones de sonido. Existen herramientas de búsqueda internas disponibles para otras partes de la colección. [ cita requerida ]
La biblioteca también tiene muchas otras colecciones que contienen materiales de Toscanini, como los documentos de Bruno Walter, los documentos de Fiorello H. La Guardia y una colección de material de Rose Bampton . [ cita requerida ]
En 1967, The Bell Telephone Hour transmitió un programa titulado Toscanini: The Maestro Revisited , escrito y narrado por el crítico musical del New York Times Harold C. Schonberg , y con comentarios de los directores Eugene Ormandy , George Szell , Erich Leinsdorf y Milton Katims (que había tocado la viola en la Orquesta Sinfónica de la NBC). El programa también presentó fragmentos de dos de los conciertos televisivos de Toscanini, en los días previos a que fueran remasterizados para video y DVD.
Toscanini allegro con brio comentario.
