Pierrot ( / ˈ p ɪər oʊ / PEER -oh , EE. UU. también / ˈ p iː ə r oʊ , ˌ p iː ə ˈ r oʊ / PEE -ə-roh, PEE -ə- ROH ; francés: [pjɛʁo] ), unpersonaje estereotipadodela pantomimayla commedia dell'arte, tiene sus orígenes en la compañía de actores italiana de finales del siglo XVII que actuaba en París y era conocida como laComédie-Italienne. El nombre es undiminutivodePierre(Peter), que utiliza el sufijo-oty deriva del italianoPedrolino. Su personaje en la cultura popular contemporánea (en poesía, ficción y artes visuales, así como en obras para el escenario, la pantalla y la sala de conciertos) es el delpayaso, que a menudo suspira por el amor deColumbine(que generalmente le rompe el corazón y lo deja porArlequín). Actuando sin máscara, con el rostro blanqueado, viste una blusa blanca suelta con botones grandes y pantalones blancos anchos. A veces aparece con un cuello con volantes y un sombrero, generalmente con una corona ajustada y ala ancha y redonda y, más raramente, con una forma cónica como un gorro de burro.
El personaje de Pierrot evolucionó desde el de un bufón hasta convertirse en un avatar de los marginados. [1] Muchos movimientos culturales lo encontraron receptivo a sus respectivas causas: los decadentes lo convirtieron en un enemigo desilusionado del idealismo; los simbolistas lo vieron como un compañero de sufrimiento solitario; los modernistas lo convirtieron en un observador silencioso y alienado de los misterios de la condición humana. [2] Gran parte de esa cualidad mítica ("Soy Pierrot", dijo David Bowie : "Soy un hombre común") [3] todavía se adhiere al "payaso triste" en la era posmoderna .
A veces se dice que Pierrot es una variante francesa del italiano Pedrolino del siglo XVI , [4] pero los dos tipos tienen poco en común aparte de sus nombres ("Pequeño Pete") y posiciones sociales. [5] Ambos son sirvientes cómicos, pero Pedrolino, como un llamado "primer" Zanni , a menudo actúa con astucia y audacia. [6] un motor de la trama en los escenarios donde aparece. [7] Pierrot, por otro lado, como un "segundo" Zanni, se encuentra "en la periferia de la acción". [8] Él da consejos y corteja a la joven hija de su amo, Columbine, tímidamente. [9]
Sus orígenes entre los actores italianos en Francia se remontan al campesino Pierrot de Molière en Don Juan, o El convidado de piedra (1665). [10] En 1673, la Comédie-Italienne hizo su propia contribución a la leyenda de Don Juan con un Addendum a "El convidado de piedra ", [11] que incluía al Pierrot de Molière. [12] A partir de entonces, el personaje (a veces un campesino, [13] pero ahora más a menudo un "segundo" Zanni italianizado) apareció con bastante regularidad en las ofertas de los italianos, y su papel siempre lo interpretaba un tal Giuseppe Giaratone (o Geratoni, fl. 1639-1697).
Entre los dramaturgos franceses que escribieron papeles para Pierrot se encuentran Jean de Palaprat , Claude-Ignace Brugière de Barante, Antoine Houdar de la Motte y Jean-François Regnard . [14] Lo presentan como una anomalía entre las personalidades sociales ocupadas que lo rodean. [15] Columbine se ríe de sus avances; [16] sus amos, que están en busca de esposas jóvenes y bonitas, ignoran sus advertencias de actuar de acuerdo a su edad. [17] Su aislamiento lleva el patetismo de los retratos de Watteau .
En 1716, una compañía italiana volvió a París y Pierrot fue reencarnado por los actores Pierre-François Biancolelli (hijo del Arlequín de la compañía de actores desterrada) y, después de que Biancolelli abandonara el papel, por el célebre Fabio Sticotti (1676-1741) y su hijo Antoine Jean (1715-1772). [18] Pero esta compañía parece haber considerado al personaje como poco importante, ya que aparece con poca frecuencia en sus nuevas obras. [19]
El personaje apareció con frecuencia en los escenarios parisinos del siglo XVIII. A veces decía un galimatías, a veces el propio público cantaba sus líneas, inscritas en carteles que se sostenían en alto. [20] Podía aparecer como un ayuda de cámara, un cocinero o un aventurero; su personaje no está estrictamente definido. [21]
En la década de 1720, Pierrot alcanzó su máximo esplendor. En obras como La caverna de Trofonio (1722) y El asno de oro (1725), [22] uno se encuentra con un Pierrot atractivo. El consumado actor cómico Jean-Baptiste Hamoche lo representó con éxito. [23] Después de 1733, rara vez aparece en nuevas obras. [24]
Pierrot también apareció en las artes visuales y en canciones populares (" Au clair de la lune "). [25] El arte de Claude Gillot ( La tumba del maestro André [c. 1717]), de los estudiantes de Gillot Watteau ( Actores italianos [c. 1719]) y Nicolas Lancret ( Actores italianos cerca de una fuente [c. 1719]), de Jean-Baptiste Oudry ( Actores italianos en un parque [c. 1725]), de Philippe Mercier ( Pierrot y Arlequín [sf]), y de Jean-Honoré Fragonard ( Un niño como Pierrot [1776-1780]), lo presenta de forma destacada.
En 1673, apenas unos meses después de que Pierrot hiciera su debut en el Addendum de "El huésped de piedra" , Scaramouche Tiberio Fiorilli y una compañía formada a partir de la Comédie-Italienne entretuvieron a los londinenses con selecciones de su repertorio parisino. [26] Y en 1717, el nombre de Pierrot aparece por primera vez en un espectáculo inglés: una pantomima de John Rich titulada El doctor celoso; o, La dama intrigante . A partir de entonces, hasta finales de siglo, Pierrot apareció con bastante regularidad en pantomimas inglesas (que originalmente eran arlequinadas mudas ; en el siglo XIX, la arlequinada era una "obra dentro de una obra" durante la pantomima), encontrando a su intérprete más notable en Carlo Delpini (1740-1828). Delpini, según el historiador de teatro popular, M. Willson Disher, "se apegó estrictamente a la idea de una criatura tan estúpida como para pensar que si levantaba su pierna al nivel de su hombro podría usarla como arma". [27] Pierrot fue reemplazado más tarde por el payaso inglés . [28]
En 1800, una compañía de jugadores italianos dirigida por Pasquale Casorti actuó en Dyrehavsbakken . El hijo de Casorti, Giuseppe (1749-1826), comenzó a aparecer como Pierrot en pantomimas, que ahora tenían una estructura argumental formulada. [29] Pierrot sigue siendo un habitual en Bakken , en los cercanos Tivoli Gardens y en Tivoli Friheden en Aarhus . [30] [31]
El mundo al revés (1798) de Ludwig Tieck es un ejemplo temprano —y muy exitoso— de la introducción de los personajes de la commedia dell'arte en el metateatro paródico (Pierrot es un miembro del público que mira la obra).
La penetración de Pierrot y sus compañeros de la comedia en España está documentada en un cuadro de Goya , Actores ambulantes (1793), que prefigura la obra de sucesores españoles como Picasso y Fernand Peláez , quienes también mostraron una fuerte simpatía por la vida de los saltimbanquis ambulantes .
El Théâtre des Funambules era un pequeño teatro autorizado en sus primeros años para presentar únicamente números miméticos y acrobáticos. [32] Fue el hogar, a partir de 1816, de Jean-Gaspard Deburau (1796-1846), [33] el Pierrot más famoso de todos los tiempos. Fue inmortalizado por Jean-Louis Barrault en la película de Marcel Carné Los niños del paraíso (1945).
Deburau, a partir de 1825, fue el único actor de los Funambules que interpretó a Pierrot, [34] y lo hizo en varios tipos de pantomima: rústica, melodramática, "realista" y fantástica. [35] Su estilo, según Louis Péricaud , formaba "un enorme contraste con la exuberancia, la superabundancia de gestos, de saltos, que... habían empleado sus predecesores". [36] Modificó el vestuario: prescindió del cuello con volantes, sustituyó el sombrero por un casquete y aumentó considerablemente el corte ancho tanto de la blusa como de los pantalones. El Pierrot de Deburau evitó los Pierrots crudos —tímidos, asexuados, perezosos y codiciosos— que se encontraban en las pantomimas anteriores. [37]
Pierrot de Funambules atraía al público con su estilo de cuento de hadas, que incorporaba los tipos de comedia . La trama a menudo giraba en torno a la persecución de Arlequín y Colombina por parte de Casandro, teniendo que lidiar con un Pierrot astuto y ambiguo. Deburau a principios de este período (alrededor de 1828) captó la atención de los románticos . [38] En 1842, Théophile Gautier publicó una crítica falsa de una pantomima de "Shakespeare" que afirmaba haber visto en Funambules. [39] Colocaba a Pierrot en compañía de grandes figuras de la alta literatura como Don Juan o Macbeth .
El hijo de Deburau, Jean-Charles (o, como él prefería, "Charles" [1829-1873]), se puso la blusa de Pierrot al año siguiente de la muerte de su padre. [40] Otro Pierrot importante de mediados de siglo fue Charles-Dominique-Martin Legrand, conocido como Paul Legrand (1816-1898; ver foto en la parte superior de la página). Comenzó a aparecer en los Funambules como Pierrot en 1845. [41]
Legrand dejó los Funambules en 1853 para pasarse al Folies-Nouvelles , que atraía al público de moda, a diferencia del público de clase trabajadora de los Funambules. Legrand a menudo aparecía con un vestuario realista, siendo su rostro tiza su única concesión a la tradición, lo que llevó a algunos defensores de la pantomima, como Gautier, a lamentar que estuviera traicionando el carácter del tipo. [42] El Pierrot de Legrand influyó en los mimos futuros.
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En las décadas de 1880 y 1890, la pantomima alcanzó una especie de apogeo y Pierrot se volvió omnipresente. [43] Además, consiguió una contraparte femenina, Pierrette, que rivalizaba con Columbine por sus afectos. En 1888 se fundó un Cercle Funambulesque y Pierrot (a veces interpretado por mimos femeninos, como Félicia Mallet ) dominó sus producciones hasta su desaparición en 1898. [44] Sarah Bernhardt incluso se puso la blusa de Pierrot para Pierrot el asesino (1883) de Jean Richepin .
Pero los mimos y actores franceses no fueron las únicas figuras responsables de la ubicuidad de Pierrot: los hermanos ingleses Hanlon (a veces llamados los Hanlon-Lees ), gimnastas y acróbatas que habían sido entrenados en la década de 1860 en pantomimas del repertorio de Baptiste, viajaron (y deslumbraron) por el mundo hasta bien entrado el siglo XX con sus sketches pantomímicos y extravagancias que presentaban Pierrots desenfrenadamente pesadillescos. Los naturalistas ( especialmente Émile Zola , que escribió elogiosas sobre ellos) quedaron cautivados por su arte. [45] Edmond de Goncourt modeló sus mimos acróbatas en su Los hermanos Zemganno (1879) sobre ellos; J.-K. Huysmans (cuya Contra naturaleza [1884] se convertiría en la biblia de Dorian Gray ) y su amigo Léon Hennique escribieron su pantomima Pierrot el escéptico (1881) después de verlos actuar en el Folies Bergère (y, a su vez, Jules Laforgue escribió su pantomima Pierrot el recortado [ Pierrot fumiste , 1882] [46] después de leer el guión de Huysmans y Hennique). [47] Fue en parte por el entusiasmo que despertaron, junto con el gusto de los impresionistas por el entretenimiento popular, como el circo y el music-hall, así como la nueva bohemia que entonces reinaba en barrios artísticos como Montmartre (y que era celebrada por habitantes como Adolphe Willette , cuyas caricaturas y lienzos están abarrotados de Pierrots)—fue a través de todo esto que Pierrot alcanzó una vigencia y visibilidad casi sin precedentes hacia finales de siglo.
Invadió las artes visuales [48] —no sólo en la obra de Willette, sino también en las ilustraciones y carteles de Jules Chéret ; [49] en los grabados de Odilon Redon ( La flor del pantano: una triste cabeza humana [1885]); y en los lienzos de Georges Seurat ( Pierrot con la pipa blanca [Aman-Jean] [1883]; El pintor Aman-Jean como Pierrot [1883]), Léon Comerre ( Pierrot [1884], Pierrot tocando la mandolina [1884]), Henri Rousseau ( Una noche de carnaval [1886]), Paul Cézanne ( Mardi gras [Pierrot y Arlequín] [1888]), Pelez ( Muecas y miserias, también conocido como Los saltimbanques [1888]), Pablo Picasso ( Pierrot y Columbine [1900]), Guillaume Seignac ( El abrazo de Pierrot [1900]), Théophile Steinlen ( Pierrot y el gato [1889]) y Édouard Vuillard ( El Pierrot negro [c. 1890]). El mimo "Tombre" de la novela de Jean Richepin Gente de bien ( Braves Gens [1886]) lo convirtió en un "fantasma" patético y alcohólico; Paul Verlaine lo imaginó como un ingenuo glotón en "Pantomima" (1869), luego, como Tombre, como un espectro iluminado por un rayo en "Pierrot" (1868, pub. 1882). [50] Laforgue puso tres de las "quejas" de su primer volumen publicado de poemas (1885) en boca de "Lord" Pierrot, y dedicó su siguiente libro, La imitación de Nuestra Señora la Luna (1886), completamente a Pierrot y su mundo (los Pierrots eran legión entre los poetas menores, ahora olvidados: para muestras, véase el diario de Willette El Pierrot , que apareció entre 1888 y 1889, luego nuevamente en 1891). En el ámbito de la canción, Claude Debussy puso música a la "Pantomima" de Verlaine y al "Pierrot" de Banville (1842) en 1881 (no publicado hasta 1926); los únicos precedentes entre las obras de grandes compositores son la sección "Pierrot" de la Obertura Burlesca de Telemann (1717-22), la "Mascarada" de Mozart de 1783 (en la que el propio Mozart asumió el papel de Arlequín y su cuñado, Joseph Lange , el de Pierrot),[51] y la sección "Pierrot" de Robert SchumannCarnaval (1835). [52] Incluso el arte embrionario del cine se volvió hacia Pierrot antes de que terminara el siglo: apareció, no sólo en los primeros cortos en celuloide ( La pesadilla de Georges Méliès [1896], El mago [1898]; La llegada de Pierrette y Pierrot de Alice Guy [1900], Las aventuras amorosas de Pierrette [1900]; La cabeza grande de Pierrot/La lengua de Pierrot [1900], Pierrot-Bebedor [1900], de Ambroise-François Parnaland), sino también en la producción Praxinoscope de Emile Reynaud de El pobre Pierrot (1892), la primera película animada y la primera coloreada a mano.
En Bélgica, Félicien Rops representó a un Pierrot sonriente que presencia una escena poco romántica entre bastidores ( Soplando la nariz de Cupido [1881]). James Ensor pintó a Pierrots obsesivamente, en varias poses, desde postrado hasta inclinando la cabeza en señal de abatimiento, a veces incluso con un esqueleto sonriente. El poeta y dramaturgo belga Albert Giraud también se identificó con los Zanni: los cincuenta rondeles de su Pierrot lunaire ( Pierrot hechizado, 1884) inspiraron a generaciones de compositores (véase Pierrot lunaire más abajo), y su obra en verso Pierrot-Narcissus (1887) ofreció un retrato definitivo del poeta-soñador. El coreógrafo Joseph Hansen puso en escena el ballet Macabre Pierrot en 1884 en colaboración con el poeta Théo Hannon .
Pierrot figuró prominentemente en los dibujos de Aubrey Beardsley , y varios escritores hicieron referencia a él en su poesía. [53] [54] [55] Ethel Wright pintó Bonjour, Pierrot! (un saludo a un payaso adusto sentado desconsolado con su perro) en 1893. El Pierrot del gusto popular también generó un entretenimiento exclusivamente inglés. En 1891, el cantante y banjista Clifford Essex , decidió crear una compañía de artistas ingleses de Pierrot, [56] y los llamó los Pierrots costeros que, hasta la década de 1950, actuaron en los muelles de Brighton , Margate y Blackpool . [57] Inspiraron a los Will Morris Pierrots, llamados así por su fundador de Birmingham . Se originaron en el área de Smethwick a fines de la década de 1890 y tocaron para grandes audiencias en Midlands . Walter Westley Russell plasmó a estos intérpretes en el lienzo en Los Pierrots (c. 1900).
La máscara de Pierrot atrajo la atención del gran innovador teatral Edward Gordon Craig . [58] La implicación de Craig con la figura fue creciendo con el tiempo. En 1897, Craig, vestido como Pierrot, hizo una lectura teatral casi improvisada de la historia de Hans Christian Andersen "Lo que vio la luna" como parte de una actuación benéfica para artistas de teatro necesitados. [59]
Aunque lamentaba que "la figura de Pierrot fuera inherentemente ajena al mundo de habla alemana", el dramaturgo Franz Blei lo presentó con entusiasmo en su obra The Kissy-Face: A Columbiade (1895), y sus compatriotas austriacos Richard Specht y Richard Beer-Hofmann hicieron un esfuerzo por naturalizar a Pierrot -en sus obras Pierrot-Hunchback (1896) y Pierrot-Hypnotist (1892, primera publicación en 1984), respectivamente- vinculando sus fortunas con las del Fausto de Goethe . [60] Aún otros entre sus compatriotas simplemente eludieron el tema de la naturalización: Hermann Bahr tomó su inspiración para su Pantomima del buen hombre (1893) directamente de su encuentro con el exclusivamente francés Cercle Funambulesque ; Rudolf Holzer ambientó la acción de su Puppet Loyalty (1899), sin pedir disculpas, en un París fabuloso; y Karl Michael von Levetzow situó sus Dos Pierrots (1900) en la cuna de la comedia de Pierrot, Italia. [61]
En Alemania, Frank Wedekind presentó a la femme fatale de su primera obra "Lulu", Earth Spirit (1895), con un disfraz de Pierrot. En un espíritu similar, el pintor Paul Hoecker vistió a jóvenes descarados con disfraces de Pierrot para imitar a sus complacientes mayores burgueses en Pierrots with Pipes ( c. 1900 ) y bebiendo champán en Waiting Woman ( c. 1895 ).
El Pagliaccio de Canio en la famosa ópera (1892) de Leoncavallo es lo suficientemente cercano a un Pierrot como para merecer una mención aquí. Mucho menos conocido es el trabajo de otros dos compositores: Mario Pasquale Costa y Vittorio Monti . La pantomima de Costa L'Histoire d'un Pierrot ( Historia de un Pierrot ), que debutó en París en 1893, fue tan admirada en su época que finalmente llegó a audiencias de varios continentes, fue emparejada con Cavalleria Rusticana por la Metropolitan Opera Company de Nueva York en 1909, y fue estrenada como película por Baldassarre Negroni en 1914. [62] Su libreto, como el del "mimodrama" de Monti Noël de Pierrot también conocido como La Navidad de un payaso (1900), fue escrito por Fernand Beissier, uno de los fundadores del Cercle Funambulesque . [63] (Monti adquiriría su propia fama al celebrar a otro extraño espiritual muy parecido a Pierrot: el Gitano . Su Csárdás [c. 1904], como Pagliacci , ha encontrado un lugar seguro en el repertorio musical estándar).
El retratista y pintor de género Vittorio Matteo Corcos produjo Retrato de niño con traje de Pierrot en 1897.
En 1895, el dramaturgo y futuro premio Nobel Jacinto Benavente escribió con entusiasmo en su diario sobre una representación de Hanlon-Lees , [64] y tres años después publicó su única pantomima: La blancura de Pierrot . Una auténtica máscara de fin de siglo , Pierrot se pinta la cara de negro para cometer robos y asesinatos; luego, después de recuperar su palidez, se esconde, aterrorizado por su propia perdición, en un banco de nieve... para siempre. De este modo, renuncia a su unión con Columbine (la beneficiaria prevista de sus crímenes) a cambio de un gélido matrimonio con la luna. [65]
Pierrot y sus compañeros máscaras llegaron tarde a los Estados Unidos, que, a diferencia de Inglaterra, Rusia y los países de la Europa continental, no habían tenido una exposición temprana a la commedia dell'arte. [66] Los Hanlon-Lees hicieron su primera aparición en los Estados Unidos en 1858, y sus giras posteriores, hasta bien entrado el siglo XX, por decenas de ciudades de todo el país acostumbraron a sus audiencias a sus fantásticos y acrobáticos Pierrots. [67] Pero el Pierrot que dejaría la huella más profunda en la imaginación estadounidense fue el de los decadentes franceses e ingleses , una criatura que rápidamente encontró su hogar en las llamadas pequeñas revistas de la década de 1890 (así como en el arte del cartel que engendraron). Uno de los primeros y más influyentes de estos en Estados Unidos, The Chap-Book (1894-98), que presentó una historia sobre Pierrot del esteta Percival Pollard en su segundo número, [68] pronto albergó a Pierrots inspirados en Beardsley dibujados por EB Bird y Frank Hazenplug [69] (el poeta canadiense Bliss Carman también debe mencionarse por su contribución a la difusión de Pierrot en publicaciones de mercado masivo como Harper's ). [70] Como la mayoría de las cosas asociadas con la Decadencia, tales objetos exóticos desconcertaron al público estadounidense en general, que consideraba a las pequeñas revistas en general como "periódicos extraños" y declaró, a través de uno de sus portavoces, Munsey's Magazine , que "cada nuevo representante de la especie es, si es posible, más absurdo que el anterior". [71] Y, sin embargo, el Pierrot de esa especie estaba ganando terreno en otros lugares. Los compositores Amy Beach y Arthur Foote dedicaron una sección a Pierrot (así como a Pierrette, su contraparte decadente) en dos piezas lúdicas para piano: Children's Carnival (1894) de Beach y Five Bagatelles (1893) de Foote .
El mundo de fin de siglo en el que residía este Pierrot estaba claramente en desacuerdo con la estética realista y naturalista estadounidense reinante (aunque figuras como Ambrose Bierce y John LaFarge le planteaban serios desafíos). De hecho, es chocante encontrar al campeón del realismo en prosa estadounidense, William Dean Howells , presentando Pastels in Prose (1890), un volumen de poemas en prosa franceses que contienen una pantomima de Paul Margueritte , La muerte de Pierrot , [72] con palabras de cálido elogio (e incluso felicitaciones a cada poeta por no "cargar a su lector con una moraleja"). [73] Tan poco habitual era el punto de vista estético francés que, cuando Pierrot hizo una aparición en Pierrot the Painter (1893), [74] una pantomima de Alfred Thompson , con música de la compositora estadounidense Laura Sedgwick Collins , The New York Times lo cubrió como un evento, aunque fue solo una producción estudiantil. Se consideró que era "agradable" porque, en parte, era "extraño". [75] No fue hasta la primera década del siglo siguiente, cuando el gran (y popular) fantasista Maxfield Parrish obró su magia en la figura, que Pierrot se naturalizó cómodamente en Estados Unidos.
Por supuesto, los escritores estadounidenses que vivían en el extranjero (especialmente en París o Londres) eran aberrantemente susceptibles a los encantos de la decadencia. Una de esas figuras fue Stuart Merrill , que se asoció con los simbolistas franceses y recopiló y tradujo las piezas de Pastels in Prose . Otro fue William Theodore Peters , un conocido de Ernest Dowson y otros miembros del Rhymers' Club y una fuerza impulsora detrás de la concepción y realización teatral de Pierrot of the Minute (1897; véase Inglaterra más arriba). De los tres libros que Peters publicó antes de su muerte (de hambre) [76] a la edad de cuarenta y dos años, su Posies out of Rings: And Other Conceits (1896) es el más notable aquí: en él, cuatro poemas y un "Epílogo" para la obra de Dowson antes mencionada están dedicados a Pierrot (de la boca de Pierrot loquitur : "Aunque esta pantomima de la vida está pasando bien,/Quien quiera ser feliz no debe casarse con Columbine"). [77]
Otro foco de simpatía norteamericana hacia la decadencia —una manifestación de lo que el mundo latino llamó modernismo— se podía encontrar en la escena literaria progresista de México, su país de origen, España, que había estado familiarizada durante mucho tiempo con la commedia dell'arte. En 1897, Bernardo Couto Castillo, otro decadente que, a la edad de veintidós años, murió aún más trágicamente joven que Peters, se embarcó en una serie de cortos con temática de Pierrot —"Pierrot enamorado de la gloria" (1897), "Pierrot y sus gatos" (1898), "Las nupcias de Pierrot" (1899), "El gesto de Pierrot" (1899), "Los caprichos de Pierrot" (1900)— que culminaron, después del cambio de siglo (y en el año de la muerte de Couto), con "Pierrot sepulturero" (1901). [78] Para el mundo hispanohablante, según el estudioso Emilio Peral Vega, Couto “expresa esa primera manifestación de Pierrot como alter ego en un juego de alteridad simbólica…”. [79]
Inspirado por los simbolistas franceses , especialmente Verlaine, Rubén Darío , el poeta nicaragüense ampliamente reconocido como el fundador del modernismo literario hispanoamericano ( modernismo ), colocó a Pierrot ("poeta triste y soñador") en oposición a Columbine ("mujer fatal", la archimaterialista "amante de ricas prendas de seda, joyas de oro, perlas y diamantes") [80] en su poema en prosa de 1898 La eterna aventura de Pierrot y Columbine .
En el último año del siglo, Pierrot apareció en un ballet ruso, Harlequin 's Millions ( 1900 ), con libreto y coreografía de Marius Petipa , música de Riccardo Drigo y bailarines del Ballet Imperial de San Petersburgo . Esta obra sentaría las bases para los posteriores y mayores triunfos de Pierrot en las producciones de los Ballets Rusos .
El Pierrot que llegó al siglo XX había adquirido una amplia y rica gama de personajes. Era el blanco ingenuo de bromas pesadas y maquinaciones amorosas (Gautier); el huérfano travieso pero inocente (Banville, Verlaine, Willette); el soñador narcisista que se aferraba a la luna, que podía simbolizar muchas cosas, desde la perfección espiritual hasta la muerte (Giraud, Laforgue, Willette, Dowson); el alma frágil, neurasténica , a menudo condenada (Richepin, Beardsley); el amante torpe, aunque ardiente, que gana el corazón de Columbine [81] o la asesina en su frustración (Margueritte); el dandy cínico y misógino , a veces vestido de negro (Huysmans/Hennique, Laforgue); la víctima, semejante a Cristo, del martirio que es el arte (Giraud, Willette, Ensor); la criatura andrógina e impía de la corrupción (Richepin, Wedekind); el alocado maestro del caos (los Hanlon-Lees); el proveedor de diversión sana y cordial (los Pierrot ingleses) y diversas combinaciones de estos. Al igual que las máscaras anteriores de la commedia dell'arte, Pierrot ya no conocía fronteras nacionales. Gracias al gregarismo internacional del modernismo, pronto se lo encontraría en todas partes. [82]
Pierrot desempeñó un papel fundamental en el surgimiento del modernismo en las artes. Fue una figura clave en todas las manifestaciones artísticas, excepto la arquitectura.
En lo que respecta a la poesía , la "obra revolucionaria" de TS Eliot , [83] " The Love Song of J. Alfred Prufrock " (1915), debió su existencia a los poemas de Jules Laforgue , cuyo "ton 'pierrot'" [84] informó toda la poesía temprana de Eliot. [85] (Laforgue, dijo, "fue el primero en enseñarme a hablar, en enseñarme las posibilidades poéticas de mi propio idioma de habla"). [86] Prufrock es un Pierrot trasplantado a América. [87] Otro modernista prominente, Wallace Stevens , no ocultaba su identificación con Pierrot en sus primeros poemas y cartas, una identificación que luego complicó y refinó a través de avatares como Bowl (en Bowl, Cat and Broomstick [1917]), Carlos (en Carlos Among the Candles [1917]) y, el más importante, Crispin (en "The Comedian as the Letter C" [1923]). [88]
En cuanto a la ficción , William Faulkner comenzó su carrera como cronista de las decepciones amorosas y la angustia existencial de Pierrot en obras tan poco conocidas como su obra Las marionetas (1920) y los versos de su Visión en primavera (1921), obras que fueron una declaración temprana y reveladora del "estado fragmentado" del novelista [89] (algunos críticos han argumentado que Pierrot está detrás del Nick Adams semiautobiográfico del compañero de Faulkner en el premio Nobel Ernest Hemingway , [90] y otro sostiene que Stephen Dedalus de James Joyce , nuevamente un avatar de su propio creador, también comparte la misma ascendencia). [91]
En música , los historiadores del modernismo generalmente sitúan el ciclo de canciones Pierrot lunaire de Arnold Schoenberg de 1912 en la cima del alto logro modernista. [92] Y en ballet , Petrushka (1911) de Igor Stravinsky , en la que el payaso tradicionalmente parecido a Pulcinella lleva el corazón de Pierrot, [93] se sostiene a menudo que ha alcanzado la misma estatura. [94]
Los estudiantes de pintura y escultura modernistas están familiarizados con Pierrot (en muchas actitudes diferentes, desde la inefablemente triste hasta la exuberantemente impúdica) a través de las obras maestras de sus acólitos, incluidos Pablo Picasso , Juan Gris , Georges Rouault , Salvador Dalí , Max Beckmann , August Macke , Paul Klee , Jacques Lipchitz —la lista es muy larga (ver Artes visuales a continuación).
En cuanto al drama , Pierrot fue un personaje habitual en las obras del Movimiento del Pequeño Teatro ( Aria da Capo [1920] de Edna St. Vincent Millay , Behind a Watteau Picture [1918] de Robert Emmons Rogers, The Dream Maker [1922] de Blanche Jennings Thompson), [95] que nutrió las carreras de modernistas tan importantes como Eugene O'Neill , Susan Glaspell y otros.
En el cine , un querido héroe cómico temprano fue el Pequeño Vagabundo de Charlie Chaplin , quien concibió al personaje, en palabras de Chaplin, como "una especie de Pierrot". [96]
Como predecirían las diversas encarnaciones del Pierrot del siglo XIX, los rasgos distintivos del Pierrot modernista son su ambigüedad y complejidad.
Una de sus primeras apariciones fue en El espectáculo de marionetas de Alexander Blok (1906), llamada por un historiador de teatro "el mayor ejemplo de la arlequinada en Rusia". [97] Vsevolod Meyerhold , quien dirigió la primera producción y asumió el papel, enfatizó dramáticamente la multifacética del personaje: según un espectador, el Pierrot de Meyerhold no se parecía en nada a esos Pierrots familiares, falsamente empalagosos y quejumbrosos. Todo en él es agudamente angular; en voz baja susurra extrañas palabras de tristeza; de alguna manera se las arregla para ser cáustico, desgarrador, gentil: todas estas cosas y, al mismo tiempo, imprudente". [98]
Los cincuenta poemas que Albert Giraud (nacido Emile Albert Kayenbergh) publicó como Pierrot lunaire: Rondels bergamasques en 1884 fueron musicalizados varias veces. La versión más conocida es la de Arnold Schoenberg , es decir, su Opus 21: Dreimal sieben Gedichte aus Albert Girauds Pierrot lunaire ( Tres veces siete poemas de Pierrot lunaire de Albert Giraud; Schoenberg era numerológicamente supersticioso). Esto llevó, entre otras cosas, a que grupos de conjunto se apropiaran del nombre de Pierrot, como los ingleses Pierrot Players (1967-70). [99] El Pierrot detrás de esos ciclos ha invadido mundos mucho más allá de los de los compositores, cantantes e intérpretes de conjunto. Grupos teatrales como la Opera Quotannis han llevado la Pasión de Pierrot al escenario dramático; bailarines como Glen Tetley la han coreografiado; Poetas como Wayne Koestenbaum han sacado de él una inspiración original. [100] Ha sido traducido a medios aún más distantes por pintores como Paul Klee , escritores de ficción como Helen Stevenson, cineastas como Bruce LaBruce y novelistas gráficos como Antoine Dodé. [101] Un Pierrot Lunaire apasionadamente siniestro ha llegado incluso a eclipsar al Batman de DC Comics . [102] Pierrot es honrado acertadamente en el título de una canción del grupo de rock británico The Soft Machine : "Thank You Pierrot Lunaire" (1969). [103]
Pierrot aparece entre los juerguistas en varios carnavales internacionales. Su nombre sugiere parentesco con Pierrot Grenade del Carnaval de Trinidad y Tobago , siendo una sátira sobre el Pierrot más rico y respetable. Pierrot Grenade era un disfrazado elegantemente vestido y un erudito/bufón sumamente supremo, orgulloso de su habilidad para deletrear cualquier palabra a su manera y citando personajes de Shakespeare como Julio César, Marco Antonio y Otelo extensamente.
En una de las pocas ilustraciones contemporáneas existentes que involucran a Pedrolino (es decir, el frontispicio de La gran victoria de Pedrolino contra el doctor Gratiano Scatolone, por amor de la bella Franceschina (1621), de Giulio Cesare Croce), se muestra a Zanni golpeando al Dottore con bastante fiereza (y, como indica el título, victoriosamente). Casi nunca se ve una ferocidad tan agresiva, ni al principio ni al final, en el repertorio de comportamiento de Pierrot. Pierrot puede ser asesino (véase "Shakespeare en los Funambules" y las secuelas más abajo), pero muy rara vez es belicoso (como lo es en las pantomimas de los Hanlon-Lees ).
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