Henri Émile Benoît Matisse ( en francés: [ɑ̃ʁi emil bənwa matis] ; 31 de diciembre de 1869 - 3 de noviembre de 1954) fue un artista visual francés , conocido tanto por su uso del color como por su dibujo fluido y original. Fue dibujante , grabador y escultor , pero es conocido principalmente como pintor. [1]
Matisse es considerado comúnmente, junto con Pablo Picasso , como uno de los artistas que mejor ayudaron a definir los desarrollos revolucionarios en las artes visuales a lo largo de las primeras décadas del siglo XX, responsable de importantes desarrollos en pintura y escultura. [2] [3] [4] [5]
El intenso colorismo de las obras que pintó entre 1900 y 1905 le valió notoriedad como uno de los fauvistas ( que en francés significa "bestias salvajes"). Muchas de sus mejores obras fueron creadas en la década posterior a 1906, cuando desarrolló un estilo riguroso que enfatizaba las formas aplanadas y los patrones decorativos. En 1917, se mudó a un suburbio de Niza en la Riviera Francesa , y el estilo más relajado de su trabajo durante la década de 1920 le valió el reconocimiento de la crítica como defensor de la tradición clásica en la pintura francesa . [6] Después de 1930, adoptó una simplificación más audaz de la forma . Cuando la mala salud en sus últimos años le impidió pintar, creó un importante cuerpo de trabajo en el medio del collage de papel recortado .
Su dominio del lenguaje expresivo del color y el dibujo, manifestado en un conjunto de obras que abarcan más de medio siglo, le valió el reconocimiento como figura destacada del arte moderno . [7]
Matisse nació en Le Cateau-Cambrésis , en el departamento de Nord , en el norte de Francia, en la víspera de Año Nuevo de 1869, el hijo mayor de un rico comerciante de granos . [8] Creció en Bohain-en-Vermandois , Picardía . En 1887, fue a París para estudiar derecho, trabajando como administrador de la corte en Le Cateau-Cambrésis después de obtener su título. Comenzó a pintar en 1889, después de que su madre le trajera materiales de arte durante un período de convalecencia tras un ataque de apendicitis . Descubrió "una especie de paraíso", como lo describió más tarde, [9] y decidió convertirse en artista, decepcionando profundamente a su padre. [10] [11]
En 1891 regresó a París para estudiar arte en la Académie Julian con William-Adolphe Bouguereau y en la École Nationale des Beaux-Arts con Gustave Moreau . Inicialmente pintó naturalezas muertas y paisajes en un estilo tradicional, en el que alcanzó una competencia razonable. Matisse fue influenciado por las obras de maestros anteriores como Jean-Baptiste-Siméon Chardin , Nicolas Poussin y Antoine Watteau , así como por artistas modernos, como Édouard Manet , y por el arte japonés . Chardin fue uno de los pintores que Matisse más admiró; como estudiante de arte hizo copias de cuatro de las pinturas de Chardin en el Louvre . [12]
En 1896, Matisse, un estudiante de arte desconocido en ese momento, visitó al pintor australiano John Russell en la isla de Belle Île frente a la costa de Bretaña . [13] [14] Russell le presentó el impresionismo y la obra de Vincent van Gogh —que había sido amigo de Russell— y le regaló un dibujo de Van Gogh. El estilo de Matisse cambió por completo: abandonó su paleta de colores terrosos por colores brillantes. Más tarde dijo que Russell fue su maestro y que Russell le había explicado la teoría del color . [11] El mismo año, Matisse expuso cinco pinturas en el salón de la Société Nationale des Beaux-Arts , dos de las cuales fueron compradas por el estado. [15] [14] [16]
Con la modelo Caroline Joblau, tuvo una hija, Marguerite, nacida en 1894. En 1898, se casó con Amélie Noellie Parayre; los dos criaron a Marguerite juntos y tuvieron dos hijos, Jean (nacido en 1899) y Pierre (nacido en 1900). Marguerite y Amélie a menudo sirvieron como modelos para Matisse. [17]
En 1898, por consejo de Camille Pissarro , fue a Londres para estudiar las pinturas de JMW Turner y luego realizó un viaje a Córcega . [18] A su regreso a París en febrero de 1899, trabajó junto a Albert Marquet y conoció a André Derain , Jean Puy , [19] y Jules Flandrin . [20] Matisse se sumergió en el trabajo de otros y se endeudó por comprar obras de pintores que admiraba. Las obras que colgó y exhibió en su casa incluían un busto de yeso de Rodin , una pintura de Gauguin , un dibujo de Van Gogh y Las tres bañistas de Cézanne . En el sentido de la estructura pictórica y el color de Cézanne, Matisse encontró su principal inspiración. [19]
Muchas de las pinturas de Matisse de 1898 a 1901 utilizan una técnica divisionista que adoptó después de leer el ensayo de Paul Signac , " D' Eugène Delacroix au Néo-impressionisme ". [18]
En mayo de 1902, los padres de Amélie se vieron envueltos en un gran escándalo financiero, el caso Humbert . Su madre (que era la ama de llaves de la familia Humbert) y su padre se convirtieron en chivos expiatorios del escándalo, y su familia se vio amenazada por turbas furiosas de víctimas de fraude. [21] Según la historiadora de arte Hilary Spurling , "su exposición pública, seguida del arresto de su suegro, dejó a Matisse como el único sostén de una familia extensa de siete". [21] Durante 1902 y 1903, Matisse adoptó un estilo de pintura que era comparativamente sombrío y preocupado por la forma, un cambio posiblemente destinado a producir obras vendibles durante esta época de dificultades materiales. [21] Después de haber hecho su primer intento de escultura, una copia de Antoine-Louis Barye , en 1899, dedicó gran parte de su energía a trabajar en arcilla, completando El esclavo en 1903. [22]
El fauvismo como estilo comenzó alrededor de 1900 y continuó más allá de 1910. El movimiento como tal duró solo unos pocos años, 1904-1908, y tuvo tres exposiciones. [23] [24] Los líderes del movimiento fueron Matisse y André Derain . [23] La primera exposición individual de Matisse fue en la galería de Ambroise Vollard en 1904, [19] sin mucho éxito. Su afición por el color brillante y expresivo se hizo más pronunciada después de pasar el verano de 1904 pintando en Saint-Tropez con los neoimpresionistas Signac y Henri-Edmond Cross . [18] En ese año, pintó la más importante de sus obras en el estilo neoimpresionista, Luxe, Calme et Volupté . [18] En 1905, viajó al sur nuevamente para trabajar con André Derain en Collioure . Sus pinturas de este período se caracterizan por formas planas y líneas controladas, utilizando el puntillismo de una manera menos rigurosa que antes.
Matisse y un grupo de artistas ahora conocidos como " fauves " expusieron juntos en una sala en el Salón de Otoño de 1905. Las pinturas expresaban emoción con colores salvajes, a menudo disonantes, sin tener en cuenta los colores naturales del sujeto. Matisse mostró La ventana abierta y Mujer con sombrero en el Salón. El crítico Louis Vauxcelles comentó sobre una escultura solitaria rodeada de una "orgía de tonos puros" como " Donatello chez les fauves" (Donatello entre las bestias salvajes), [25] refiriéndose a una escultura de tipo renacentista que compartía la sala con ellos. [26] Su comentario fue impreso el 17 de octubre de 1905 en Gil Blas , un diario, y pasó a ser de uso popular. [23] [26] La exposición cosechó duras críticas: "Se ha arrojado un bote de pintura a la cara del público", dijo el crítico Camille Mauclair , pero también cierta atención favorable. [26] Cuando el cuadro que fue objeto de una condena especial, La mujer con sombrero de Matisse , fue comprado por Gertrude y Leo Stein , la moral del artista en conflicto mejoró considerablemente. [26]
Matisse fue reconocido como líder de los fauves, junto con André Derain; los dos eran rivales amistosos, cada uno con sus propios seguidores. Otros miembros fueron Georges Braque , Raoul Dufy y Maurice de Vlaminck . El pintor simbolista Gustave Moreau (1826-1898) fue el maestro inspirador del movimiento. Como profesor en la Escuela de Bellas Artes de París, animó a sus estudiantes a pensar más allá de las líneas de la formalidad y a seguir sus visiones.
En 1907, Guillaume Apollinaire , comentando sobre Matisse en un artículo publicado en La Falange , escribió: «No estamos aquí en presencia de una empresa extravagante o extremista: el arte de Matisse es eminentemente razonable». [27] Pero la obra de Matisse de la época también se enfrentó a críticas vehementes, y le resultó difícil mantener a su familia. [11] Su pintura Nu bleu (1907) fue quemada en efigie en el Armory Show de Chicago en 1913. [28]
El declive del movimiento fauvista después de 1906 no afectó la carrera de Matisse; muchas de sus mejores obras fueron creadas entre 1906 y 1917, cuando fue parte activa de la gran reunión de talentos artísticos en Montparnasse , aunque no encajaba del todo, con su apariencia conservadora y sus estrictos hábitos de trabajo burgueses . Continuó absorbiendo nuevas influencias. Viajó a Argelia en 1906 estudiando arte africano y primitivismo . Después de ver una gran exposición de arte islámico en Múnich en 1910, pasó dos meses en España estudiando arte morisco. Visitó Marruecos en 1912 y nuevamente en 1913 y mientras pintaba en Tánger hizo varios cambios en su trabajo, incluido su uso del negro como color. [29] [30] [31] El efecto en el arte de Matisse fue una nueva audacia en el uso de color intenso y no modulado, como en L'Atelier Rouge (1911). [18]
Matisse mantuvo una larga relación con el coleccionista de arte ruso Sergei Shchukin . Creó una de sus obras más importantes, La danza, especialmente para Shchukin como parte de un encargo de dos pinturas; la otra pintura es Música (1910). Una versión anterior de La danza (1909) se encuentra en la colección del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York.
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En abril de 1906, Matisse conoció a Pablo Picasso , que era 11 años menor que él. [11] Los dos se convirtieron en amigos de por vida, así como rivales y a menudo se los compara. Una diferencia clave entre ellos es que Matisse dibujó y pintó de la naturaleza, mientras que Picasso estaba más inclinado a trabajar desde la imaginación. Los temas pintados con más frecuencia por ambos artistas fueron mujeres y naturalezas muertas , y Matisse era más propenso a colocar sus figuras en interiores completamente realizados. Matisse y Picasso se conocieron por primera vez en el salón de París de Gertrude Stein con su pareja Alice B. Toklas . Durante la primera década del siglo XX, los estadounidenses en París (Gertrude Stein, sus hermanos Leo Stein , Michael Stein y la esposa de Michael , Sarah ) fueron importantes coleccionistas y partidarios de las pinturas de Matisse. Además, las dos amigas estadounidenses de Gertrude Stein de Baltimore , las hermanas Claribel y Etta Cone, se convirtieron en importantes mecenas de Matisse y Picasso, coleccionando cientos de sus pinturas y dibujos. La colección Cone ahora se exhibe en el Museo de Arte de Baltimore . [38]
Aunque numerosos artistas visitaron el salón Stein, muchos de ellos no estaban representados entre las pinturas de las paredes del 27 de la rue de Fleurus . Mientras que las obras de Renoir , Cézanne, Matisse y Picasso dominaban la colección de Leo y Gertrude Stein, la colección de Sarah Stein hacía especial hincapié en Matisse. [39]
Matisse y Picasso, contemporáneos de Leo y Gertrude Stein, se convirtieron en parte de su círculo social y acudían a las reuniones que se celebraban los sábados por la noche en el número 27 de la rue de Fleurus. Gertrude atribuyó a Matisse el inicio de los salones de los sábados por la noche, comentando:
Cada vez con más frecuencia, la gente empezó a acudir a ver los cuadros de Matisse y de Cézanne: Matisse traía gente, todo el mundo traía a alguien, y venían a cualquier hora y empezó a ser una molestia, y así fue como empezaron las tardes de los sábados. [40]
Entre los conocidos de Pablo Picasso que también frecuentaban las tardes de los sábados estaban Fernande Olivier (amante de Picasso), Georges Braque , André Derain , los poetas Max Jacob y Guillaume Apollinaire , Marie Laurencin (amante de Apollinaire y artista por derecho propio) y Henri Rousseau . [41]
Sus amigos organizaron y financiaron la Académie Matisse en París, una escuela privada y no comercial en la que Matisse instruyó a jóvenes artistas. Funcionó desde 1907 hasta 1911. La iniciativa de la academia provino de los Stein y los Dômier , con la participación de Hans Purrmann , Patrick Henry Bruce y Sarah Stein . [42]
Matisse pasó siete meses en Marruecos, entre 1912 y 1913, y produjo alrededor de 24 pinturas y numerosos dibujos. Sus frecuentes temas orientalistas en pinturas posteriores, como las odaliscas , se remontan a este período. [43] Los peces de colores en acuarios también se convirtieron en un tema recurrente en el arte de Matisse después de su viaje a Marruecos. [44] [45]
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En 1917, Matisse se trasladó a Cimiez, en la Riviera Francesa , un suburbio de la ciudad de Niza . Su obra de la década siguiente a esta reubicación muestra una relajación y suavización de su enfoque. Este " retorno al orden " es característico de gran parte del arte posterior a la Primera Guerra Mundial , y puede compararse con el neoclasicismo de Picasso y Stravinsky , así como con el regreso al tradicionalismo de Derain . [47] Las pinturas orientalistas de odaliscas de Matisse son características del período; si bien esta obra fue popular, algunos críticos contemporáneos la encontraron superficial y decorativa. [48]
A finales de la década de 1920, Matisse volvió a colaborar activamente con otros artistas. Trabajó no solo con franceses, holandeses, alemanes y españoles, sino también con algunos estadounidenses e inmigrantes estadounidenses recientes.
Después de 1930, su obra adquirió un nuevo vigor y una simplificación más audaz. El coleccionista de arte estadounidense Albert C. Barnes convenció a Matisse para que produjera un gran mural para la Fundación Barnes , La danza II , que se completó en 1932; la Fundación posee varias docenas de otras pinturas de Matisse. Este movimiento hacia la simplificación y un presagio de la técnica del recorte también es evidente en su pintura Gran desnudo reclinado (1935). Matisse trabajó en esta pintura durante varios meses y documentó el progreso con una serie de 22 fotografías, que envió a Etta Cone. [49]
La esposa de Matisse, Amélie, que sospechaba que mantenía una aventura con su compañera de emigración rusa, Lydia Delectorskaya , puso fin a su matrimonio de 41 años en julio de 1939, dividiendo sus bienes en partes iguales entre ellos. Delectorskaya intentó suicidarse pegándose un tiro en el pecho; sorprendentemente, sobrevivió sin secuelas graves y regresó con Matisse y trabajó con él durante el resto de su vida, administrando su casa, pagando las facturas, mecanografiando su correspondencia, llevando registros meticulosos, ayudando en el estudio y coordinando sus asuntos comerciales. [50]
Matisse estaba de visita en París cuando los nazis invadieron Francia en junio de 1940, pero logró regresar a Niza. Su hijo, Pierre, por entonces propietario de una galería en Nueva York, le rogó que huyera mientras pudiera. Matisse estaba a punto de partir hacia Brasil para escapar de la ocupación de Francia, pero cambió de opinión y se quedó en Niza, en la Francia de Vichy . "Me parecía que iba a desertar", le escribió a Pierre en septiembre de 1940. "Si todo el que tiene algún valor se va de Francia, ¿qué queda de Francia?". Aunque nunca fue miembro de la resistencia, se convirtió en un motivo de orgullo para los franceses ocupados que uno de sus artistas más aclamados decidiera quedarse. [51]
Mientras los nazis ocuparon Francia entre 1940 y 1944, fueron más indulgentes en sus ataques al "arte degenerado" en París que en las naciones de habla alemana bajo su dictadura militar. A Matisse se le permitió exponer, junto con otros antiguos fauvistas y cubistas a los que Hitler había afirmado despreciar inicialmente, aunque sin ningún artista judío, cuyas obras habían sido purgadas de todos los museos y galerías franceses; todos los artistas franceses que exponían en Francia tenían que firmar un juramento que aseguraba su condición de "arios", incluido Matisse. [52] También trabajó como artista gráfico y produjo ilustraciones en blanco y negro para varios libros y más de cien litografías originales en los Estudios Mourlot de París.
En 1941, a Matisse le diagnosticaron cáncer de duodeno . La cirugía, aunque exitosa, resultó en complicaciones graves que casi lo llevaron a la muerte. [53] Estar postrado en cama durante tres meses lo llevó a desarrollar una nueva forma de arte usando papel y tijeras. [54]
Ese mismo año, una estudiante de enfermería llamada Monique Bourgeois respondió a un anuncio publicado por Matisse para una enfermera. Se desarrolló una amistad platónica entre Matisse y Bourgeois. Él descubrió que ella era una artista aficionada y le enseñó sobre la perspectiva. Después de que Bourgeois dejó el puesto para ingresar a un convento en 1944, Matisse a veces la contactaba para pedirle que posara para él. Bourgeois se convirtió en monja dominica en 1946, y Matisse pintó una capilla en Vence, una pequeña ciudad a la que se mudó en 1943, en su honor.
Matisse permaneció aislado en el sur de Francia durante la guerra, pero su familia estuvo íntimamente relacionada con la resistencia francesa. Su hijo Pierre, marchante de arte en Nueva York, ayudó a los artistas judíos y antinazis franceses que él representaba a escapar de la Francia ocupada y entrar en los Estados Unidos. En 1942, Pierre realizó una exposición en Nueva York, "Artistas en el exilio", que se convertiría en legendaria. La esposa separada de Matisse, Amélie, era mecanógrafa de la Resistencia francesa y estuvo encarcelada durante seis meses. Matisse se sorprendió cuando se enteró de que su hija Marguerite, que había participado activamente en la Resistencia durante la guerra, fue torturada (casi hasta la muerte) por la Gestapo en una prisión de Rennes y condenada al campo de concentración de Ravensbrück en Alemania. [10] Marguerite logró escapar del tren a Ravensbrück, que fue detenido durante un ataque aéreo aliado; sobrevivió en el bosque en el caos de los últimos días de la guerra hasta que fue rescatada por compañeros de la resistencia. [55] El alumno de Matisse, Rudolf Levy, fue asesinado en el campo de concentración de Auschwitz en 1944. [56] [57]
En 1941, a Matisse le diagnosticaron un cáncer abdominal y se sometió a una cirugía que lo dejó dependiente de una silla de ruedas y, a menudo, postrado en cama. La pintura y la escultura se habían convertido en desafíos físicos, por lo que recurrió a un nuevo tipo de medio. Con la ayuda de sus asistentes, comenzó a crear collages de papel recortado, o decoupage . Cortaba hojas de papel, prepintadas con gouache por sus asistentes, en formas de diferentes colores y tamaños, y las organizaba para formar composiciones animadas. Inicialmente, estas piezas eran de tamaño modesto, pero finalmente se transformaron en murales u obras del tamaño de una habitación. El resultado fue una complejidad distintiva y dimensional, una forma de arte que no era exactamente pintura, pero tampoco exactamente escultura. [58] [59] Llamó a los últimos catorce años de su vida "une seconde vie", es decir, su segunda vida. Al hablar de su trabajo, Matisse mencionó que, si bien su movilidad era limitada, podía pasear por jardines en forma de obra de arte. [60] [61]
Aunque el recorte de papel fue el medio principal de Matisse en la última década de su vida, su primer uso registrado de la técnica fue en 1919 durante el diseño de la decoración para Le chant du rossignol , una ópera compuesta por Ígor Stravinski . [59] Albert C. Barnes hizo que se hicieran plantillas de cartón de las dimensiones inusuales de las paredes sobre las que Matisse, en su estudio de Niza, fijó la composición de formas de papel pintadas. Otro grupo de recortes se realizó entre 1937 y 1938, mientras Matisse trabajaba en los decorados y el vestuario de los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev . Sin embargo, fue solo después de su operación que, postrado en cama, Matisse comenzó a desarrollar la técnica del recorte como una forma propia, en lugar de su origen utilitario anterior. [62] [63]
En 1943 se trasladó a la cima de la colina de Vence (Francia) y allí realizó su primer gran proyecto de recortes para su libro de artista titulado Jazz . Sin embargo, estos recortes se concibieron como diseños para impresiones con esténcil que se verían en el libro, en lugar de como obras pictóricas independientes. En ese momento, Matisse todavía pensaba en los recortes como algo separado de su forma de arte principal. Su nueva comprensión de este medio se despliega con la introducción de Jazz en 1946. Después de resumir su carrera, Matisse se refiere a las posibilidades que ofrece la técnica del recorte, insistiendo en que "un artista nunca debe ser prisionero de sí mismo, prisionero de un estilo, prisionero de una reputación, prisionero del éxito..." [62]
El número de recortes concebidos de forma independiente aumentó de forma constante después de Jazz y, finalmente, condujo a la creación de obras de tamaño mural, como Oceanía el cielo y Oceanía el mar de 1946. Bajo la dirección de Matisse, Lydia Delectorskaya, su asistente de estudio, fijó con alfileres las siluetas de pájaros, peces y vegetación marina directamente sobre las paredes de la habitación. Las dos piezas de Oceanía, sus primeros recortes de esta escala, evocaron un viaje a Tahití que había hecho años antes. [64]
En mayo de 1954, su recorte The Sheaf se exhibió en el Salon de Mai y tuvo mucho éxito. [65] La obra de arte fue un encargo para los coleccionistas estadounidenses Mr. y Mrs. Brody y el recorte fue adaptado a una cerámica para su casa en Los Ángeles. Ahora se encuentra en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . [66]
En 1948, Matisse comenzó a preparar diseños para la Chapelle du Rosaire de Vence , lo que le permitió expandir esta técnica dentro de un contexto verdaderamente decorativo. La experiencia de diseñar las ventanas de la capilla, las casullas y la puerta del tabernáculo, todas planeadas utilizando el método del recorte, tuvo el efecto de consolidar el medio como su enfoque principal. Al terminar su última pintura en 1951 (y su escultura final el año anterior), Matisse utilizó el papel recortado como su único medio de expresión hasta su muerte. [67]
Este proyecto fue el resultado de la estrecha amistad entre Matisse y Bourgeois, ahora hermana Jacques-Marie, a pesar de que él era ateo. [68] [69] Se habían reencontrado en Vence y comenzaron la colaboración, una historia relatada en su libro de 1992 Henri Matisse: La Chapelle de Vence y en el documental de 2003 "Un modelo para Matisse". [70]
En 1952 fundó un museo dedicado a su obra, el Museo Matisse en Le Cateau , y este museo es ahora la tercera colección más grande de obras de Matisse en Francia.
Según David Rockefeller , el último trabajo de Matisse fue el diseño de una vidriera instalada en la Union Church de Pocantico Hills, cerca de la finca de Rockefeller, al norte de la ciudad de Nueva York. "Fue su última creación artística; la maqueta estaba en la pared de su dormitorio cuando murió en noviembre de 1954", escribe Rockefeller. La instalación se completó en 1956. [71]
Matisse murió de un ataque cardíaco a la edad de 84 años el 3 de noviembre de 1954. Está enterrado en el cementerio del Monasterio Notre Dame de Cimiez, en el barrio de Cimiez de Niza. [72]
El primer cuadro de Matisse adquirido por una colección pública fue Naturaleza muerta con geranios (1910), expuesto en la Pinakothek der Moderne . [73]
El 8 de septiembre de 2005, Henry Kravis y la nueva presidenta del museo, Marie-Josée Drouin , adquirieron su obra Los ciruelos en flor (1948) para el Museo de Arte Moderno . El precio estimado fue de 25 millones de dólares. Hasta entonces, no había sido expuesta al público desde 1970. [74] En 2002, una escultura de Matisse, Desnudo reclinado I (Amanecer), se vendió por 9,2 millones de dólares, un récord para una escultura del artista.
La hija de Matisse, Marguerite, solía ayudar a los estudiosos del pintor brindándoles información sobre sus métodos de trabajo y sus obras. Murió en 1982 mientras compilaba un catálogo de la obra de su padre. [75]
El hijo de Matisse, Pierre Matisse (1900-1989), abrió una galería de arte moderno en la ciudad de Nueva York durante la década de 1930. La Galería Pierre Matisse, que estuvo activa desde 1931 hasta 1989, representó y expuso a muchos artistas europeos y algunos estadounidenses y canadienses en Nueva York, a menudo por primera vez. Expuso obras de Joan Miró , Marc Chagall , Alberto Giacometti , Jean Dubuffet , André Derain , Yves Tanguy , Le Corbusier , Paul Delvaux , Wifredo Lam , Jean-Paul Riopelle , Balthus , Leonora Carrington , Zao Wou Ki , Sam Francis y Simon Hantaï , los escultores Theodore Roszak , Raymond Mason y Reg Butler , y varios otros artistas importantes, incluida la obra de Henri Matisse. [76] [77]
El nieto de Henri Matisse, Paul Matisse, es un artista e inventor que vive en Massachusetts . La bisnieta de Matisse, Sophie Matisse, es una artista activa. Les Heritiers Matisse funciona como su patrimonio oficial. El representante de derechos de autor de Les Heritiers Matisse en Estados Unidos es la Artists Rights Society . [78]
El Museo Matisse de Niza, un museo municipal, posee una de las mayores colecciones del mundo de obras de Matisse, que recorre sus inicios artísticos y su evolución hasta sus últimas obras. El museo, inaugurado en 1963, está situado en la Villa des Arènes, una villa del siglo XVII en el barrio de Cimiez. [79]
Un cráter en el planeta Mercurio recibió su nombre en honor a Matisse. [80]
Numerosas obras de arte de Matisse fueron confiscadas por los nazis o saqueadas a coleccionistas judíos o cambiaron de manos en ventas forzadas durante los años nazis. En los últimos veinte años, varias obras de arte de Matisse han sido restituidas a los herederos de sus propietarios anteriores al Tercer Reich, entre ellas Le Mur Rose , del Museo Pompidou de Francia a los herederos de Henry Fuld, [81] " Femme Assise", descubierta en el escondite del hijo de Hildebrand Gurlitt en Múnich, [82] La vallée de la Stour, que había pertenecido a Anna Jaffé, encontrada en el Museo de La Chaux-de-Fonds [83] y muchas otras.
La Fundación Alemana de Arte Perdido incluye 38 obras de arte de Matisse en la base de datos de arte perdido de Internet. [84]
Henri Matisse: The Cut-Outs se exhibió en la Tate Modern de Londres , de abril a septiembre de 2014. [85] La muestra fue la más grande y extensa de los recortes jamás montados, incluyendo aproximadamente 100 maquetas de papel, prestadas de colecciones públicas y privadas internacionales, así como una selección de dibujos relacionados, grabados, libros ilustrados, vidrieras y textiles. [86] En total, la retrospectiva presentó 130 obras que abarcaron su práctica desde 1937 hasta 1954. La muestra de la Tate Modern fue la primera en su historia en atraer a más de medio millón de personas. [87]
La muestra fue luego trasladada al Museo de Arte Moderno de Nueva York , donde estuvo en exhibición desde el 12 de octubre de 2014 hasta el 10 de febrero de 2015. El recorte recién conservado, La piscina , que no se había exhibido durante más de 20 años, regresó a las galerías como la pieza central de la exposición. [88]
En 2018, la obra de Matisse se exhibió junto a la de Joan Miró , Le Corbusier , Raymond Hains y Éric Sandillon en el Museo de Artes Decorativas y Diseño de Riga , Letonia . [89] [90] [91] [92] Esta exposición, titulada " Color de los gobelinos: gobelinos contemporáneos de la colección 'Mobilier national' en Francia ", tuvo lugar durante la sexta edición del Arte Textil de Riga. [89] [90] [91] [92]
Del 1 de mayo al 10 de septiembre de 2022, el Museo de Arte Moderno exhibió el cuadro El estudio rojo de Matisse , junto con "pinturas y dibujos estrechamente relacionados con El estudio rojo".
Algo natural, ya que estuvo rodeado de sacerdotes y monjas durante sus últimas enfermedades y mientras trabajaba en la Capilla de Venecia, aunque siguió siendo un ateo convencido.
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![Madras Rouge, The Red Turban, 1907, Barnes Foundation, Filadelfia, Pensilvania (exhibido en el Armory Show de 1913)[33]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/86/Matisse.mme-matisse-madras.jpg/1280px-Matisse.mme-matisse-madras.jpg)
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