Harold Pinter CH CBE ( 10 de octubre de 1930 - 24 de diciembre de 2008) fue un dramaturgo, guionista, director y actor británico. Ganador del Premio Nobel , Pinter fue uno de los dramaturgos británicos modernos más influyentes con una carrera como escritor que abarcó más de 50 años. Sus obras más conocidas incluyen The Birthday Party (1957), The Homecoming (1964) y Betrayal (1978), cada una de las cuales adaptó para la pantalla. Sus adaptaciones de guiones de obras de otros incluyen The Servant (1963), The Go-Between (1971), The French Lieutenant's Woman (1981), The Trial (1993) y Sleuth (2007). También dirigió o actuó en producciones de radio, teatro, televisión y cine de sus propias obras y de otras personas.
Pinter nació y creció en Hackney , al este de Londres, y estudió en la Hackney Downs School . Era un velocista y un entusiasta jugador de cricket, actuando en obras escolares y escribiendo poesía . Asistió a la Royal Academy of Dramatic Art, pero no completó el curso. Fue multado por negarse a realizar el servicio militar como objetor de conciencia . Posteriormente, continuó su formación en la Central School of Speech and Drama y trabajó en teatro de repertorio en Irlanda e Inglaterra. En 1956 se casó con la actriz Vivien Merchant y tuvo un hijo, Daniel, nacido en 1958. Dejó Merchant en 1975 y se casó con la escritora Lady Antonia Fraser en 1980.
La carrera de Pinter como dramaturgo comenzó con una producción de The Room en 1957. Su segunda obra, The Birthday Party , cerró tras ocho funciones, pero fue reseñada con entusiasmo por el crítico Harold Hobson . Sus primeras obras fueron descritas por los críticos como " comedias amenazantes ". Obras posteriores como No Man's Land (1975) y Betrayal (1978) se hicieron conocidas como " obras de la memoria ". Apareció como actor en producciones de su propia obra en la radio y el cine, y dirigió casi 50 producciones para teatro, teatro y cine. Pinter recibió más de 50 premios, distinciones y otros honores, incluido el Premio Nobel de Literatura en 2005 y la Legión de Honor francesa en 2007.
A pesar de su frágil salud tras ser diagnosticado con cáncer de esófago en diciembre de 2001, Pinter continuó actuando en el escenario y el cine, interpretando por última vez el papel principal del monólogo de un acto de Samuel Beckett , Krapp's Last Tape , para la temporada del 50 aniversario del Royal Court Theatre , en octubre de 2006. Murió de cáncer de hígado el 24 de diciembre de 2008.
Pinter nació el 10 de octubre de 1930 en Hackney , al este de Londres, hijo único de padres judíos británicos de ascendencia de Europa del Este: su padre, Hyman "Jack" Pinter (1902-1997) era sastre de señoras; su madre, Frances (née Moskowitz; 1904-1992), ama de casa. [2] [3] Pinter creyó en la opinión errónea de una tía de que la familia era sefardí y había huido de la Inquisición española ; por lo tanto, para sus primeros poemas, Pinter usó el seudónimo Pinta y en otras ocasiones usó variaciones como da Pinto . [4] Investigaciones posteriores de Lady Antonia Fraser , la segunda esposa de Pinter, revelaron que la leyenda era apócrifa; tres de los abuelos de Pinter vinieron de Polonia y el cuarto de Odesa , por lo que la familia era asquenazí . [4] [5] [6]
El biógrafo oficial de Pinter, Michael Billington, describe su casa familiar en Londres como «una sólida villa de ladrillo rojo de tres pisos justo al lado de la ruidosa, bulliciosa y transitada vía de Lower Clapton Road». [7] En 1940 y 1941, después de los bombardeos , Pinter fue evacuado de su casa en Londres a Cornualles y Reading . [7] Billington afirma que la «intensidad de vida o muerte de la experiencia diaria» antes y durante los bombardeos dejó a Pinter con profundos recuerdos «de soledad, desconcierto, separación y pérdida: temas que están presentes en todas sus obras». [8]
Pinter descubrió su potencial social como estudiante en la Hackney Downs School , una escuela secundaria de Londres, entre 1944 y 1948. "En parte a través de la escuela y en parte a través de la vida social del Hackney Boys' Club ... formó una creencia casi sacerdotal en el poder de la amistad masculina. Los amigos que hizo en esos días, en particular Henry Woolf , Michael (Mick) Goldstein y Morris (Moishe) Wernick, siempre han sido una parte vital de la textura emocional de su vida". [6] [9] Una gran influencia en Pinter fue su inspirador profesor de inglés Joseph Brearley, quien lo dirigió en las obras escolares y con quien dio largos paseos, hablando de literatura. [10] Según Billington, bajo la instrucción de Brearley, "Pinter brilló en inglés, escribió para la revista de la escuela y descubrió un don para la actuación". [11] [12] En 1947 y 1948, interpretó a Romeo y Macbeth en producciones dirigidas por Brearley. [13]
A los 12 años, Pinter comenzó a escribir poesía y, en la primavera de 1947, su poesía se publicó por primera vez en la revista escolar de Hackney Downs . [14] En 1950, su poesía se publicó por primera vez fuera de la revista escolar, en Poetry London , parte de ella bajo el seudónimo de "Harold Pinta". [15] [16]
Pinter era ateo. [17]
A Pinter le gustaba correr y rompió el récord de velocidad de la Escuela Hackney Downs. [18] [19] Era un entusiasta del cricket , y se llevó su bate cuando lo evacuaron durante los Blitz. [20] En 1971, le dijo a Mel Gussow : "una de mis principales obsesiones en la vida es el juego de cricket: juego, miro y leo sobre él todo el tiempo". [21] Era presidente del Gaieties Cricket Club, partidario del Yorkshire Cricket Club , [22] y dedicó una sección de su sitio web oficial al deporte. [23] Una pared de su estudio estaba dominada por un retrato de él mismo cuando era joven jugando al cricket, que fue descrito por Sarah Lyall , escribiendo en The New York Times : "El Sr. Pinter pintado, listo para balancear su bate, tiene un brillo perverso en sus ojos; la testosterona casi sale volando del lienzo". [24] [25] Pinter aprobó la "idea urbana y exigente del cricket como un teatro audaz de agresión". [26] Después de su muerte, varios de sus contemporáneos de la escuela recordaron sus logros en los deportes, especialmente el cricket y el atletismo. [27] El homenaje conmemorativo de BBC Radio 4 incluyó un ensayo sobre Pinter y el cricket. [28]
Otros intereses que Pinter mencionó a los entrevistadores son la familia, el amor y el sexo, la bebida, la escritura y la lectura. [29] Según Billington, "Si la noción de lealtad masculina, rivalidad competitiva y miedo a la traición forman un hilo conductor constante en la obra de Pinter desde Los enanos en adelante, sus orígenes se pueden encontrar en sus años de adolescencia en Hackney. Pinter adora a las mujeres, disfruta coqueteando con ellas y rinde culto a su resistencia y fuerza. Pero, especialmente en sus primeros trabajos, a menudo se las ve como influencias disruptivas en algún ideal puro y platónico de amistad masculina: uno de los más cruciales de todos los Edénes perdidos de Pinter ". [6] [30]
A finales de 1948, Pinter asistió a la Real Academia de Arte Dramático durante dos semestres, pero odiaba la escuela, faltó a la mayoría de sus clases, fingió una crisis nerviosa y abandonó en 1949. [31] En 1948 fue llamado a filas para el Servicio Nacional . Inicialmente se le negó el registro como objetor de conciencia , lo que llevó a que lo procesaran y multaran dos veces por negarse a aceptar un examen médico, antes de que finalmente se aceptara su registro como objetor de conciencia. [32] Tuvo un pequeño papel en la pantomima navideña Dick Whittington and His Cat en el Hipódromo de Chesterfield entre 1949 y 1950. [33] De enero a julio de 1951, asistió a la Escuela Central de Oratoria y Drama . [34]
De 1951 a 1952, realizó una gira por Irlanda con la compañía de repertorio Anew McMaster , interpretando más de una docena de papeles. [35] En 1952, comenzó a actuar en producciones de repertorio regional inglés; de 1953 a 1954, trabajó para la Donald Wolfit Company, en el King's Theatre, Hammersmith , interpretando ocho papeles. [36] [37] Desde 1954 hasta 1959, Pinter actuó bajo el nombre artístico de David Baron. [38] [39] En total, Pinter interpretó más de 20 papeles bajo ese nombre. [39] [40] Para complementar sus ingresos como actor, Pinter trabajó como camarero, cartero, portero y quitanieves, mientras tanto, según Mark Batty, "albergaba ambiciones como poeta y escritor". [41] En octubre de 1989, Pinter recordó: "Trabajé como actor en la industria del espectáculo inglés durante unos 12 años. Mis papeles favoritos eran, sin duda, los siniestros. Son algo en lo que hay que hincarle el diente". [42] Durante ese período, también interpretó papeles ocasionales en sus propias obras y en las de otros para radio, televisión y cine, como continuó haciendo a lo largo de su carrera. [39] [43]
Desde 1956 hasta 1980, Pinter estuvo casado con Vivien Merchant , una actriz a la que conoció en una gira, [44] quizás mejor conocida por su actuación en la película Alfie de 1966. Su hijo Daniel nació en 1958. [45] A principios de la década de 1970, Merchant apareció en muchas de las obras de Pinter, incluida The Homecoming en el escenario (1965) y en la pantalla (1973), pero el matrimonio fue turbulento. [46] Durante siete años, de 1962 a 1969, Pinter mantuvo una relación clandestina con la presentadora de televisión de la BBC y periodista Joan Bakewell , que inspiró su obra de 1978 Betrayal , [47] y también durante ese período y más allá tuvo una aventura con una socialité estadounidense, a la que apodó "Cleopatra". Esta relación fue otro secreto que le ocultó tanto a su esposa como a Bakewell. [48] Inicialmente se pensó que Betrayal era una respuesta a su romance posterior con la historiadora Antonia Fraser , la esposa de Hugh Fraser , y al "colapso matrimonial" de Pinter. [49]
Pinter y Merchant conocieron a Antonia Fraser en 1969, cuando los tres trabajaron juntos en un programa de la National Gallery sobre María Estuardo de Escocia ; varios años después, el 8 y 9 de enero de 1975, Pinter y Fraser se involucraron sentimentalmente. [50] Ese encuentro inició su relación amorosa extramatrimonial de cinco años. [51] [52] Después de ocultarle la relación a Merchant durante dos meses y medio, el 21 de marzo de 1975, Pinter finalmente le dijo "He conocido a alguien". [53] Después de eso, "La vida en Hanover Terrace gradualmente se volvió imposible", y Pinter se mudó de su casa el 28 de abril de 1975, cinco días después del estreno de No Man's Land . [54] [55]
A mediados de agosto de 1977, después de que Pinter y Fraser hubieran pasado dos años viviendo en habitaciones prestadas y alquiladas, se mudaron a la antigua casa familiar de ella en Holland Park , [56] donde Pinter comenzó a escribir Betrayal . [49] Lo reelaboró más tarde, mientras estaba de vacaciones en el Grand Hotel en Eastbourne , a principios de enero de 1978. [57] Después de que el divorcio de los Fraser se hiciera definitivo en 1977 y el de los Pinter en 1980, Pinter se casó con Fraser el 27 de noviembre de 1980. [58] Sin embargo, debido a un retraso de dos semanas en la firma de los papeles del divorcio por parte de Merchant, la recepción tuvo que preceder a la ceremonia real, originalmente programada para ocurrir en su 50 cumpleaños. [59] Vivien Merchant murió de alcoholismo agudo en la primera semana de octubre de 1982, a la edad de 53 años. [60] [61] Billington escribe que Pinter "hizo todo lo posible para apoyarla" y lamentó que finalmente se distanciara de su hijo, Daniel, después de su separación, el nuevo matrimonio de Pinter y la muerte de Merchant. [62]
Daniel, un músico y escritor talentoso y solitario, cambió su apellido de Pinter a Brand, el apellido de soltera de su abuela materna, [63] antes de que Pinter y Fraser se involucraran románticamente; mientras que, según Fraser, su padre no podía entenderlo, ella dice que sí podía: "Pinter es un nombre tan distintivo que debe haberse cansado de que le preguntaran: '¿Algún parentesco? ' " [64] Michael Billington escribió que Pinter vio el cambio de nombre de Daniel como "un movimiento en gran medida pragmático por parte de Daniel diseñado para mantener a la prensa ... a raya". [65] Fraser le dijo a Billington que Daniel "fue muy amable conmigo en un momento en el que habría sido demasiado fácil para él volverse contra mí ... simplemente porque había sido el único foco del amor de su padre y ahora manifiestamente no lo era". [65] Aún sin reconciliarse en el momento de la muerte de su padre, Daniel Brand no asistió al funeral de Pinter. [66]
Billington observa que "la ruptura con Vivien y la nueva vida con Antonia tuvieron un profundo efecto en la personalidad de Pinter y en su obra", aunque añade que la propia Fraser no afirmó haber tenido influencia sobre Pinter o su escritura. [63] En su propia entrada del diario contemporánea fechada el 15 de enero de 1993, Fraser se describió más como la partera literaria de Pinter. [67] De hecho, le dijo a Billington que "otras personas [como Peggy Ashcroft , entre otras] tuvieron una influencia moldeadora en la política [de Pinter]" y atribuyó los cambios en su escritura y sus opiniones políticas a un cambio de "una vida personal infeliz y complicada... a una vida personal feliz y sin complicaciones", de modo que "un lado de Harold que siempre había estado allí se liberó de alguna manera. Creo que se puede ver eso en su trabajo después de No Man's Land [1975], que fue una obra muy sombría". [63]
Pinter estaba contento con su segundo matrimonio y disfrutaba de la vida familiar con sus seis hijastros adultos y 17 nietos adoptivos. [68] Incluso después de luchar contra el cáncer durante varios años, se consideraba "un hombre muy afortunado en todos los aspectos". [69] Sarah Lyall señala en su entrevista de 2007 con Pinter en The New York Times que su "último trabajo, un delgado panfleto llamado 'Seis poemas para A.', comprende poemas escritos a lo largo de 32 años, siendo "A" por supuesto Lady Antonia. El primero de los poemas fue escrito en París, a donde ella y el Sr. Pinter viajaron poco después de conocerse. Más de tres décadas después, los dos rara vez están separados, y el Sr. Pinter se vuelve suave, incluso acogedor, cuando habla de su esposa". [24] En esa entrevista, Pinter "reconoció que sus obras, llenas de infidelidad, crueldad, inhumanidad, de todo, parecen estar en desacuerdo con su satisfacción doméstica. '¿Cómo puedes escribir una obra feliz?' "El teatro trata de conflictos y de grados de perturbación y de desconcierto. Nunca he sido capaz de escribir una obra alegre, pero he sido capaz de disfrutar de una vida feliz " . [24] Después de su muerte, Fraser dijo a The Guardian : "Era un gran hombre y fue un privilegio vivir con él durante más de 33 años. Nunca lo olvidaremos". [ 70] [71]
En 1948-49, cuando tenía 18 años, Pinter se opuso a la política de la Guerra Fría , lo que lo llevó a tomar la decisión de convertirse en objetor de conciencia y negarse a cumplir con el Servicio Nacional en el ejército británico. Sin embargo, dijo a los entrevistadores que, si hubiera tenido la edad suficiente en ese momento, habría luchado contra los nazis en la Segunda Guerra Mundial . [72] Parecía expresar ambivalencia, tanto indiferencia como hostilidad, hacia las estructuras políticas y los políticos en su entrevista de otoño de 1966 para Paris Review realizada por Lawrence M. Bensky . [73] Sin embargo, había sido uno de los primeros miembros de la Campaña por el Desarme Nuclear y también había apoyado el Movimiento Antiapartheid británico (1959-1994), participando en la negativa de los artistas británicos a permitir producciones profesionales de su trabajo en Sudáfrica en 1963 y en campañas relacionadas posteriores. [74] [75] [76] En "A Play and Its Politics", una entrevista de 1985 con Nicholas Hern, Pinter describió sus obras anteriores retrospectivamente desde la perspectiva de la política del poder y la dinámica de la opresión. [77]
En sus últimos 25 años, Pinter centró cada vez más sus ensayos, entrevistas y apariciones públicas directamente en cuestiones políticas. Fue oficial del PEN Internacional y viajó con el dramaturgo estadounidense Arthur Miller a Turquía en 1985 en una misión copatrocinada con un comité de Helsinki Watch para investigar y protestar contra la tortura de escritores encarcelados. Allí conoció a víctimas de opresión política y a sus familias. Las experiencias de Pinter en Turquía y su conocimiento de la supresión turca del idioma kurdo inspiraron su obra de 1988 Mountain Language . [78] También fue un miembro activo de la Campaña de Solidaridad con Cuba , una organización que "hace campaña en el Reino Unido contra el bloqueo estadounidense a Cuba ". [79] En 2001, Pinter se unió al Comité Internacional para la Defensa de Slobodan Milošević (ICDSM), que apeló por un juicio justo y por la libertad de Slobodan Milošević , firmando un "Llamamiento de los artistas por Milošević" relacionado en 2004. [80]
Pinter se opuso firmemente a la Guerra del Golfo de 1991 , a la campaña de bombardeos de la OTAN en la República Federativa de Yugoslavia durante la Guerra de Kosovo en 1999, a la Guerra de Afganistán de 2001 por parte de los Estados Unidos y a la Invasión de Irak de 2003. Entre sus provocadoras declaraciones políticas, Pinter llamó al primer ministro Tony Blair un "idiota engañado" y comparó la administración del presidente George W. Bush con la Alemania nazi . [80] [81] Afirmó que Estados Unidos "estaba avanzando hacia la dominación mundial mientras el público estadounidense y el primer ministro británico ' asesino en masa ' se quedaban sentados y observaban". [81] Fue muy activo en el movimiento contra la guerra en el Reino Unido, hablando en manifestaciones organizadas por la Coalición Stop the War [82] y criticando con frecuencia la agresión estadounidense, como cuando preguntó retóricamente, en su discurso de aceptación del Premio Wilfred Owen de poesía el 18 de marzo de 2007: "¿Qué pensaría Wilfred Owen de la invasión de Irak ? Un acto de bandidaje, un acto de flagrante terrorismo de Estado , que demuestra un desprecio absoluto por la concepción del derecho internacional ". [83] [84] [85]
Pinter se ganó la reputación de ser belicoso, enigmático, taciturno, conciso, espinoso, explosivo y amenazador. [86] Las contundentes declaraciones políticas de Pinter y la concesión del Premio Nobel de Literatura suscitaron fuertes críticas e incluso, en ocasiones, provocaron burlas y ataques personales. [87] El historiador Geoffrey Alderman , autor de la historia oficial de la Escuela Hackney Downs, expresó su propia "visión judía" de Harold Pinter: "Cualquiera que sea su mérito como escritor, actor y director, en un plano ético Harold Pinter me parece que ha sido intensamente defectuoso, y su brújula moral profundamente fracturada". [88] David Edgar , escribiendo en The Guardian , defendió a Pinter contra lo que él llamó "ser reprendido por los beligerantes" como Johann Hari , quien sentía que no "merecía" ganar el Premio Nobel. [89] [90] Más tarde, Pinter continuó haciendo campaña contra la guerra de Irak y en favor de otras causas políticas que apoyaba.
Pinter firmó la declaración de misión de Judíos por la Justicia para los Palestinos en 2005 y su anuncio a página completa, "¿Qué está haciendo Israel? Un llamado de los judíos en Gran Bretaña", publicado en The Times el 6 de julio de 2006, [88] y fue patrocinador del Festival de Literatura Palestina . En abril de 2008, Pinter firmó la declaración "No estamos celebrando el aniversario de Israel". La declaración decía: "No podemos celebrar el cumpleaños de un estado fundado en el terrorismo, las masacres y el despojo de otro pueblo de su tierra", "Celebraremos cuando árabes y judíos vivan como iguales en un Oriente Medio pacífico" [91].
La carrera actoral de Pinter abarcó más de 50 años y, aunque a menudo interpretó a villanos , incluyó una amplia gama de papeles en el teatro y en radio, cine y televisión. [36] [92] Además de papeles en adaptaciones de radio y televisión de sus propias obras y sketches dramáticos, al principio de su carrera como guionista hizo varias apariciones especiales en películas basadas en sus propios guiones; por ejemplo, como un hombre de sociedad en The Servant (1963) y como el Sr. Bell en Accident (1967), ambas dirigidas por Joseph Losey ; y como cliente de una librería en su película posterior Turtle Diary (1985), protagonizada por Michael Gambon , Glenda Jackson y Ben Kingsley . [36]
Los papeles notables de Pinter en cine y televisión incluyen el abogado Saul Abrahams frente a Peter O'Toole en Rogue Male , la adaptación de 1976 de la BBC TV de la novela de 1939 de Geoffrey Household , y un periodista irlandés borracho en Langrishe, Go Down (protagonizada por Judi Dench y Jeremy Irons ) distribuida en BBC Two en 1978 [92] y estrenada en cines en 2002. [93] Los papeles cinematográficos posteriores de Pinter incluyen el criminal Sam Ross en Mojo (1997), escrita y dirigida por Jez Butterworth , basada en la obra de teatro de Butterworth del mismo nombre ; Sir Thomas Bertram (su papel cinematográfico más importante) en Mansfield Park (1998), un personaje que Pinter describió como "un hombre muy civilizado... un hombre de gran sensibilidad pero, de hecho, está defendiendo y sosteniendo un sistema totalmente brutal [el comercio de esclavos] del que obtiene su dinero"; y el tío Benny, frente a Pierce Brosnan y Geoffrey Rush , en El sastre de Panamá (2001). [36] En películas para televisión , interpretó al Sr. Bearing, el padre de la paciente de cáncer de ovario Vivian Bearing, interpretada por Emma Thompson en la película de HBO de Mike Nichols de la obra ganadora del premio Pulitzer Wit (2001); y el Director frente a John Gielgud (el último papel de Gielgud) y Rebecca Pidgeon en Catastrophe , de Samuel Beckett , dirigida por David Mamet como parte de Beckett on Film (2001). [36] [92]
Pinter comenzó a dirigir con más frecuencia durante la década de 1970, convirtiéndose en director asociado del Teatro Nacional (NT) en 1973. [94] Dirigió casi 50 producciones de sus propias obras y de otros para teatro, cine y televisión, incluidas 10 producciones de obras de Simon Gray : los estrenos teatrales y/o cinematográficos de Butley (teatro, 1971; cine, 1974), Otherwise Engaged (1975), The Rear Column (teatro, 1978; TV, 1980), Close of Play (NT, 1979), Quartermaine's Terms (1981), Life Support (1997), The Late Middle Classes (1999) y The Old Masters (2004). [44] Varias de esas producciones fueron protagonizadas por Alan Bates (1934-2003), quien originó los papeles teatrales y cinematográficos no solo de Butley sino también de Mick en el primer gran éxito comercial de Pinter, The Caretaker (teatro, 1960; película, 1964); y en el programa doble de Pinter producido en el Lyric Hammersmith en 1984, interpretó a Nicolas en One for the Road y al taxista en Victoria Station . [95] Entre las más de 35 obras que dirigió Pinter se encuentran Next of Kin (1974), de John Hopkins ; Blithe Spirit (1976), de Noël Coward ; The Innocents (1976), de William Archibald ; Circe and Bravo (1986), de Donald Freed ; Taking Sides (1995), de Ronald Harwood ; y Twelve Angry Men (1996), de Reginald Rose . [94] [96]
Pinter fue autor de 29 obras de teatro y 15 sketches dramáticos y coautor de dos obras para teatro y radio. [97] Fue considerado uno de los dramaturgos británicos modernos más influyentes, [98] [99] Junto con el premio Tony de 1967 a la mejor obra por The Homecoming y varios otros premios y nominaciones a premios estadounidenses, él y sus obras recibieron muchos premios en el Reino Unido y en otras partes del mundo. [100] Su estilo ha entrado en el idioma inglés como un adjetivo, " Pinteresque ", aunque al propio Pinter no le gustaba el término y lo consideraba sin sentido. [101]
La primera obra de Pinter, The Room , escrita y estrenada en 1957, fue una producción estudiantil en la Universidad de Bristol , dirigida por su buen amigo, el actor Henry Woolf , quien también originó el papel de Mr. Kidd (que repitió en 2001 y 2007). [97] Después de que Pinter mencionara que tenía una idea para una obra, Woolf le pidió que la escribiera para que pudiera dirigirla y cumplir con un requisito para su trabajo de posgrado. Pinter la escribió en tres días. [102] La producción fue descrita por Billington como "un debut asombrosamente seguro que atrajo la atención de un joven productor, Michael Codron , quien decidió presentar la siguiente obra de Pinter, The Birthday Party , en el Lyric Hammersmith , en 1958". [103]
Escrita en 1957 y producida en 1958, la segunda obra de Pinter, The Birthday Party , una de sus obras más conocidas, fue inicialmente un desastre comercial y crítico, a pesar de una reseña entusiasta en The Sunday Times por su influyente crítico de teatro Harold Hobson , [104] que apareció solo después de que la producción había terminado y no pudo ser indultada. [103] [105] Los relatos críticos a menudo citan a Hobson:
Soy consciente de que la obra del señor Pinter recibió críticas extremadamente malas el pasado martes por la mañana. En el momento en que escribo estas [palabras], ni siquiera es seguro que la obra siga en cartel cuando se estrene, aunque es probable que pronto se la vea en otro lugar. Deliberadamente, estoy dispuesto a arriesgar la reputación que tengo como juez de obras diciendo que The Birthday Party no es una cuarta, ni siquiera una segunda, sino una primera [como en Class Honours]; y que Pinter, a juzgar por su trabajo, posee el talento más original, inquietante y fascinante del teatro londinense... Se volverá a saber de Mr Pinter y The Birthday Party , a pesar de sus experiencias de la semana pasada. Tome nota de sus nombres.
El propio Pinter y los críticos posteriores generalmente reconocieron que Hobson lo ayudó y quizás incluso rescató su carrera. [106]
En una reseña publicada en 1958, tomando prestado el subtítulo de The Lunatic View: A Comedy of Menace , una obra de David Campton , el crítico Irving Wardle llamó a las primeras obras de Pinter " comedia de amenaza ", una etiqueta que la gente ha aplicado repetidamente a su trabajo. [107] Estas obras comienzan con una situación aparentemente inocente que se vuelve a la vez amenazante y " absurda " a medida que los personajes de Pinter se comportan de maneras a menudo percibidas como inexplicables por su público y entre ellos. Pinter reconoce la influencia de Samuel Beckett , particularmente en su obra temprana; se hicieron amigos, enviándose mutuamente borradores de sus obras en progreso para comentarios. [101] [108]
Pinter escribió The Hothouse en 1958, que archivó durante más de 20 años (ver "Obras y sketches abiertamente políticos" a continuación). Luego escribió The Dumb Waiter (1959), que se estrenó en Alemania y luego se produjo en un programa doble con The Room en el Hampstead Theatre Club , en Londres, en 1960. [97] Luego no se produjo con frecuencia hasta la década de 1980, y se ha revivido con más frecuencia desde 2000, incluida la producción de West End Trafalgar Studios en 2007. La primera producción de The Caretaker , en el Arts Theatre Club , en Londres, en 1960, estableció la reputación teatral de Pinter. [109] La obra se trasladó al Teatro Duchess en mayo de 1960 y tuvo 444 representaciones, [110] recibiendo un Premio Evening Standard a la mejor obra de 1960. [111] Las grandes audiencias de radio y televisión para su obra de un acto A Night Out , junto con la popularidad de sus sketches de revista, lo impulsaron a una mayor atención de la crítica. [112] En 1964, The Birthday Party fue revivida tanto en televisión (con el propio Pinter en el papel de Goldberg) como en el escenario (dirigida por Pinter en el Teatro Aldwych ) y fue bien recibida. [113]
Cuando la producción londinense de Peter Hall de The Homecoming (1964) llegó a Broadway en 1967, Pinter se había convertido en un dramaturgo famoso y la obra obtuvo cuatro premios Tony , entre otros premios. [114] Durante este período, Pinter también escribió la obra de radio A Slight Ache , transmitida por primera vez en el tercer programa de la BBC en 1959 y luego adaptada al escenario y representada en el Arts Theatre Club en 1961. A Night Out (1960) se transmitió a una gran audiencia en el programa de televisión Armchair Theatre de ABC Weekend TV , después de ser transmitida en BBC Radio 3, también en 1960. Su obra Night School fue televisada por primera vez en 1960 en Associated Rediffusion . The Collection se estrenó en el Teatro Aldwych en 1962, y The Dwarfs , adaptada de la novela homónima de Pinter, entonces inédita, se emitió por primera vez en radio en 1960, y luego se adaptó para el teatro (también en el Arts Theatre Club) en un programa doble con The Lover , que previamente había sido televisada por Associated Rediffusion en 1963; y Tea Party , una obra que Pinter desarrolló a partir de su cuento de 1963, transmitida por primera vez en BBC TV en 1965. [97]
Pinter trabajó como guionista y dramaturgo y compuso un guion titulado The Compartment (1966) para una trilogía de películas en la que participarían Samuel Beckett , Eugène Ionesco y Pinter, de las cuales solo se produjo la película de Beckett, titulada Film . Luego, Pinter convirtió su guion no filmado en una obra de teatro para televisión, que se representó con el título The Basement , tanto en la BBC 2 como en el teatro en 1968. [115]
Desde finales de los años 1960 hasta principios de los años 1980, Pinter escribió una serie de obras de teatro y sketches que exploran ambigüedades complejas, misterios elegíacos, caprichos cómicos y otras características "de arenas movedizas" de la memoria y que los críticos a veces clasifican como las " obras de memoria " de Pinter. [116] Estas incluyen Paisaje (1968), Silencio (1969), Noche (1969), Viejos tiempos (1971), Tierra de nadie (1975), El guión de Proust (1977), Traición (1978), Voces de familia (1981), Estación Victoria (1982) y Una especie de Alaska (1982). Algunas de las últimas obras de Pinter, entre ellas Party Time (1991), Moonlight (1993), Ashes to Ashes (1996) y Celebration (2000), recurren a algunas características de su dramaturgia de la "memoria" en su enfoque sobre el pasado en el presente, pero tienen resonancias personales y políticas y otras diferencias tonales con respecto a estas obras de memoria anteriores. [116] [117]
Tras un período de tres años de sequía creativa a principios de los años 1980 tras su matrimonio con Antonia Fraser y la muerte de Vivien Merchant, [118] las obras de Pinter tendieron a volverse más cortas y abiertamente políticas, sirviendo como críticas a la opresión , la tortura y otros abusos de los derechos humanos, [119] unidos por la aparente "invulnerabilidad del poder". [120] Justo antes de esta pausa, en 1979, Pinter redescubrió su manuscrito de The Hothouse , que había escrito en 1958 pero había dejado de lado; lo revisó y luego dirigió su primera producción él mismo en el Hampstead Theatre de Londres, en 1980. [121] Al igual que sus obras de los años 1980, The Hothouse trata sobre el autoritarismo y los abusos de la política de poder, pero también es una comedia, como sus anteriores comedias de amenazas . Pinter interpretó el papel principal de Roote en una reposición de 1995 en el Teatro Minerva, Chichester . [122]
El breve sketch dramático de Pinter Precisely (1983) es un diálogo entre dos burócratas que exploran la absurda política de poder de la aniquilación nuclear mutua y la disuasión . Su primera obra de un solo acto abiertamente política es One for the Road (1984). En 1985, Pinter afirmó que mientras que sus obras anteriores presentaban metáforas de poder e impotencia, las posteriores presentan realidades literales de poder y su abuso. [123] El "teatro político" de Pinter dramatiza la interacción y el conflicto de los polos opuestos de participación y desvinculación. [124] Mountain Language (1988) trata sobre la supresión turca del idioma kurdo . [78] El sketch dramático The New World Order (1991) ofrece lo que Robert Cushman, escribiendo en The Independent , describió como "10 minutos angustiosos" de dos hombres amenazando con torturar a un tercer hombre que está con los ojos vendados, amordazado y atado a una silla; Pinter dirigió el estreno británico en el Royal Court Theatre Upstairs , donde se estrenó el 9 de julio de 1991, y la producción luego se trasladó a Washington, DC, donde se reestrenó en 1994. [125] La sátira política más larga de Pinter Party Time (1991) se estrenó en el Teatro Almeida de Londres, en un programa doble con Mountain Language . Pinter la adaptó como guion para televisión en 1992, dirigiendo esa producción, transmitida por primera vez en el Reino Unido en Channel 4 el 17 de noviembre de 1992. [126]
Entrelazando preocupaciones políticas y personales, sus siguientes obras de larga duración, Moonlight (1993) y Ashes to Ashes (1996) están ambientadas en hogares domésticos y se centran en la muerte y la agonía; en sus conversaciones personales en Ashes to Ashes , Devlin y Rebecca aluden a atrocidades no especificadas relacionadas con el Holocausto . [127] Después de experimentar primero la muerte de su madre (1992) y luego de su padre (1997), fusionando nuevamente lo personal y lo político, Pinter escribió los poemas "Muerte" (1997) y "Los desaparecidos" (1998).
La última obra de teatro de Pinter, Celebration (2000), es una sátira social ambientada en un opulento restaurante, que satiriza The Ivy , un local de moda en el distrito teatral del West End de Londres, y sus clientes que "acaban de llegar de funciones de ballet o de ópera. No es que puedan recordar absolutamente nada de lo que vieron, incluidos los títulos. [Estas] almas doradas y malhabladas son igual de miopes cuando se trata de sus propios compañeros de mesa (y, por cierto, de su comida), con conversaciones que normalmente sólo conectan en la superficie, si es que la hay". [128] En la superficie, la obra puede parecer tener menos resonancias abiertamente políticas que algunas de las obras de los años 1980 y 1990; pero sus personajes masculinos centrales, hermanos llamados Lambert y Matt, son miembros de la élite (como los hombres a cargo en Party Time ), que se describen a sí mismos como "pacíficos consultores de estrategia [porque] no llevamos armas". [129] En la mesa de al lado, Russell, un banquero, se describe a sí mismo como una "personalidad totalmente desordenada... un psicópata", [130] mientras que Lambert "jura reencarnarse como 'una persona más civilizada, más gentil, más agradable'". [131] [132] Los exteriores engañosamente suaves de estos personajes ocultan su extrema crueldad. Celebration evoca contextos políticos familiares al estilo de Pinter : "Los bocazas elegantes de 'Celebration'... y los murmuradores más tranquilos de la clase trabajadora de 'The Room'... tienen todo en común debajo de la superficie". [128] "El dinero sigue estando al servicio de un poder arraigado, y los hermanos en la obra son 'consultores de estrategia' cuyos trabajos implican fuerza y violencia... Es tentador pero inexacto equiparar las inversiones cómicas de poder del comportamiento social en Celebration con un cambio duradero en las estructuras políticas más amplias", según Grimes, para quien la obra indica el pesimismo de Pinter sobre la posibilidad de cambiar el status quo. [133] Sin embargo, como lo demuestran las reminiscencias a menudo cómicamente increíbles del Camarero sobre su abuelo en Celebration , las últimas obras de teatro de Pinter también amplían algunos aspectos expresionistas de sus anteriores "obras de memoria", al tiempo que recuerdan sus "comedias de amenaza", como se ilustra en los personajes y en el discurso final del Camarero:
Mi abuelo me introdujo en el misterio de la vida y todavía estoy en medio de él. No puedo encontrar la puerta para salir. Mi abuelo salió de él. Salió de él directamente. Lo dejó atrás y no miró hacia atrás. En eso tenía toda la razón. Y me gustaría hacer una interjección más.
Se queda quieto. Se desvanece lentamente . [134]
Durante 2000-2001, también hubo producciones simultáneas de En busca del tiempo perdido , la adaptación teatral de Pinter de su guion inédito de Proust , escrito en colaboración con y dirigido por Di Trevis , en el Royal National Theatre , y una reposición de El conserje dirigida por Patrick Marber y protagonizada por Michael Gambon , Rupert Graves y Douglas Hodge , en el Comedy Theatre . [97]
Al igual que Celebration , el penúltimo sketch de Pinter, Press Conference (2002), "invoca tanto la tortura como la frágil y circunscrita existencia de la disidencia". [135] En su estreno en la producción de dos partes de Sketches del Teatro Nacional , a pesar de recibir quimioterapia en ese momento, Pinter interpretó al despiadado Ministro dispuesto a asesinar a niños pequeños en beneficio de "El Estado". [136]
Pinter compuso 27 guiones cinematográficos y cinematográficos para cine y televisión, muchos de los cuales fueron filmados o adaptados como obras de teatro. [137] Su fama como guionista comenzó con sus tres guiones escritos para películas dirigidas por Joseph Losey , lo que llevó a su estrecha amistad: The Servant (1963), basada en la novela de Robin Maugham ; Accident (1967), adaptada de la novela de Nicholas Mosley ; y The Go-Between (1971), basada en la novela de LP Hartley . [138] Las películas basadas en las adaptaciones de Pinter de sus propias obras de teatro son: The Caretaker (1963), dirigida por Clive Donner ; The Birthday Party (1968), dirigida por William Friedkin ; The Homecoming (1973), dirigida por Peter Hall; y Betrayal (1983), dirigida por David Jones .
Pinter también adaptó novelas de otros escritores a guiones cinematográficos, incluyendo The Pumpkin Eater (1964), basada en la novela de Penelope Mortimer , dirigida por Jack Clayton ; The Quiller Memorandum (1966), de la novela de espías de 1965 The Berlin Memorandum , de Elleston Trevor , dirigida por Michael Anderson ; The Last Tycoon (1976), de la novela inacabada de F. Scott Fitzgerald , dirigida por Elia Kazan ; The French Lieutenant's Woman (1981), de la novela de John Fowles , dirigida por Karel Reisz ; Turtle Diary (1985), basada en la novela de Russell Hoban ; The Heat of the Day (1988), una película para televisión, de la novela de 1949 de Elizabeth Bowen ; The Comfort of Strangers (1990), de la novela de Ian McEwan , dirigida por Paul Schrader ; y El proceso (1993), basada en la novela de Franz Kafka , dirigida por David Jones. [139]
Sus guiones encargados de obras de otros para las películas El cuento de la criada (1990), Lo que queda del día (1990) y Lolita (1997), permanecen inéditos y en el caso de las dos últimas películas, sin acreditar, aunque varias escenas o aspectos de sus guiones se utilizaron en estas películas terminadas. [140] Sus guiones The Proust Screenplay (1972), Victory (1982) y The Dreaming Child (1997) y su guion inédito The Tragedy of King Lear (2000) no se han filmado. [141] Sin embargo, una sección del guion de Proust de Pinter fue lanzada como la película de 1984 Swann in Love ( Un amour de Swann ), dirigida por Volker Schlöndorff , y también fue adaptada por Michael Bakewell como un drama radial de dos horas transmitido por BBC Radio 3 en 1995, [142] antes de que Pinter y el director Di Trevis colaboraran para adaptarlo para la producción del Teatro Nacional de 2000. [143]
El último guion filmado de Pinter fue una adaptación de la obra ganadora del premio Tony en 1970 Sleuth , de Anthony Shaffer , que fue encargada por Jude Law , uno de los productores de la película. [24] Es la base de la película de 2007 Sleuth , dirigida por Kenneth Branagh . [24] [144] [145] Los guiones de Pinter para La mujer del teniente francés y Traición fueron nominados a los Premios Óscar en 1981 y 1983, respectivamente. [146]
Del 16 al 31 de julio de 2001, se celebró un Festival Harold Pinter para celebrar su obra, organizado por Michael Colgan , director artístico del Gate Theatre de Dublín, como parte del Festival anual del Lincoln Center en el Lincoln Center de la ciudad de Nueva York. Pinter participó como actor, como Nicolas en One for the Road , y como director de un programa doble que combinaba su última obra, Celebration , con su primera obra, The Room . [147] Como parte de un "Homenaje a Harold Pinter" de dos semanas en el Festival de Líderes Mundiales del Genio Creativo, celebrado del 24 de septiembre al 30 de octubre de 2001, en el Harbourfront Centre, en Toronto, Canadá, Pinter presentó una lectura dramática de Celebration (2000) y también participó en una entrevista pública como parte del Festival Internacional de Autores . [148] [149] [150]
En diciembre de 2001, a Pinter le diagnosticaron cáncer de esófago , por lo que, en 2002, se sometió a una operación y quimioterapia . [151] Durante el curso de su tratamiento, dirigió una producción de su obra No Man's Land , y escribió y actuó en un nuevo sketch, "Press Conference", para una producción de sus sketches dramáticos en el Teatro Nacional, y desde 2002 en adelante fue cada vez más activo en causas políticas, escribiendo y presentando poesía, ensayos y discursos políticamente cargados, así como participando en el desarrollo de sus dos últimas adaptaciones de guiones, The Tragedy of King Lear y Sleuth , cuyos borradores se encuentran en el Archivo Harold Pinter de la Biblioteca Británica (Add MS 88880/2). [152]
Del 9 al 25 de enero de 2003, el Manitoba Theatre Centre, en Manitoba , Canadá, celebró un PinterFest de casi un mes de duración , en el que una docena de compañías de teatro diferentes realizaron más de 130 representaciones de doce obras de Pinter. [153] Las producciones durante el Festival incluyeron: The Hothouse , Night School , The Lover , The Dumb Waiter , The Homecoming , The Birthday Party , Monologue , One for the Road , The Caretaker , Ashes to Ashes , Celebration y No Man's Land . [154]
En 2005, Pinter declaró que había dejado de escribir obras de teatro y que dedicaría sus esfuerzos más a su activismo político y a escribir poesía: "Creo que he escrito 29 obras de teatro. Creo que es suficiente para mí... Mis energías van en diferentes direcciones: en los últimos años he hecho varios discursos políticos en varios lugares y ceremonias... Estoy utilizando mucha energía más específicamente sobre estados de cosas políticos, que creo que son muy, muy preocupantes tal como están las cosas". [155] [156] Parte de esta poesía posterior incluyó "La 'relación especial'", "La risa" y "El observador".
A partir de 2005, Pinter experimentó problemas de salud, incluyendo una rara enfermedad de la piel llamada pénfigo [157] y "una forma de septicemia que afligía sus pies y le dificultaba caminar". [158] Sin embargo, completó su guion para la película de Sleuth en 2005. [24] [159] Su último trabajo dramático para radio, Voices (2005), una colaboración con el compositor James Clarke , adaptando obras seleccionadas de Pinter a la música, se estrenó en BBC Radio 3 en su 75 cumpleaños el 10 de octubre de 2005. [160] Tres días después, se anunció que había ganado el Premio Nobel de Literatura 2005. [161]
En una entrevista con Pinter en 2006, realizada por el crítico Michael Billington como parte del programa cultural de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2006 en Turín , Italia, Pinter confirmó que seguiría escribiendo poesía pero no obras de teatro. [157] En respuesta, el público gritó No al unísono, instándolo a seguir escribiendo. [162] Junto con el simposio internacional sobre Pinter: Pasión, poesía, política, curado por Billington, los eventos teatrales del Premio de Teatro de Europa de 2006 que celebraron a Pinter incluyeron nuevas producciones (en francés) de Precisely (1983), One for the Road (1984), Mountain Language (1988), The New World Order (1991), Party Time (1991) y Press Conference (2002) (versiones en francés de Jean Pavans); y Pinter Plays, Poetry & Prose , una noche de lecturas dramáticas, dirigida por Alan Stanford , del Gate Theatre , Dublín. [163] En junio de 2006, la Academia Británica de Cine y Televisión (BAFTA) organizó una celebración de las películas de Pinter, organizada por su amigo, el dramaturgo David Hare . Hare presentó la selección de fragmentos de películas diciendo: "Volver al mundo de las películas de Pinter... es recordar un cine convencional culto, centrado tanto como el de Bergman en el rostro humano, en el que la tensión se mantiene mediante una mezcla cuidadosamente elaborada de imagen y diálogo". [164]
Después de regresar a Londres del Festival Internacional del Libro de Edimburgo , en septiembre de 2006, Pinter comenzó a ensayar para su actuación del papel de Krapp en el monólogo de un acto de Samuel Beckett , Krapp's Last Tape , que interpretó desde una silla de ruedas motorizada en una edición limitada el mes siguiente en el Royal Court Theatre ante un público con entradas agotadas y críticas "extáticas". [165] La producción solo tuvo nueve funciones, como parte de la temporada de celebración del 50.º aniversario del Royal Court Theatre ; se agotó a los pocos minutos de la apertura de la taquilla y las entradas alcanzaron grandes sumas de dinero de los revendedores de entradas . [166] Una actuación se filmó y transmitió en BBC Four el 21 de junio de 2007, y también se proyectó más tarde, como parte del homenaje conmemorativo PEN Tribute to Pinter, en Nueva York, el 2 de mayo de 2009. [167]
En octubre y noviembre de 2006, Sheffield Theatres acogió Pinter: A Celebration . Presentó producciones de siete obras de Pinter: The Caretaker , Voices , No Man's Land , Family Voices , Tea Party , The Room , One for the Road y The Dumb Waiter ; y películas (la mayoría de sus guiones; algunas en las que Pinter aparece como actor). [168]
En febrero y marzo de 2007, se produjo un 50 aniversario de The Dumb Waiter en los Trafalgar Studios . Más tarde, en febrero de 2007, la versión cinematográfica de John Crowley de la obra de Pinter Celebration (2000) se mostró en More4 ( Canal 4 , Reino Unido). El 18 de marzo de 2007, BBC Radio 3 transmitió una nueva producción radiofónica de The Homecoming , dirigida por Thea Sharrock y producida por Martin J. Smith, con Pinter interpretando el papel de Max (por primera vez; anteriormente había interpretado a Lenny en el escenario en 1964). Una reposición de The Hothouse se inauguró en el National Theatre, en Londres, en julio de 2007, simultáneamente con una reposición de Betrayal en el Donmar Warehouse , dirigida por Roger Michell . [169]
Las reposiciones en 2008 incluyeron la producción del 40 aniversario del estreno estadounidense de The Homecoming en Broadway, dirigida por Daniel J. Sullivan . [170] Del 8 al 24 de mayo de 2008, el Lyric Hammersmith celebró el 50 aniversario de The Birthday Party con una reposición y eventos relacionados, incluida una presentación de gala y una recepción organizada por Harold Pinter el 19 de mayo de 2008, exactamente 50 años después de su estreno en Londres allí. La última reposición durante la vida de Pinter fue una producción de No Man's Land , dirigida por Rupert Goold , que se estrenó en el Gate Theatre de Dublín en agosto de 2008 y luego se trasladó al Duke of York's Theatre de Londres, donde se representó hasta el 3 de enero de 2009. [171] El lunes antes de Navidad de 2008, Pinter fue ingresado en el Hospital Hammersmith , donde murió en Nochebuena por cáncer de hígado, a los 78 años. [172]
El 26 de diciembre de 2008, cuando No Man's Land reabrió sus puertas en el Duke of York's, los actores rindieron homenaje a Pinter desde el escenario, con Michael Gambon leyendo el monólogo de Hirst sobre su "álbum de fotografías" del segundo acto que Pinter le había pedido que leyera en su funeral, terminando con una ovación de pie del público, muchos de los cuales estaban llorando:
Quizás incluso te muestre mi álbum de fotografías. Quizás incluso veas en él un rostro que te recuerde al tuyo, a lo que fuiste una vez. Quizás veas rostros de otros, en la sombra, o mejillas de otros, girando, o mandíbulas, o nucas, u ojos, oscuros bajo sombreros, que podrían recordarte a otros, a quienes una vez conociste, a quienes creías muertos hace mucho tiempo, pero de quienes aún recibirás una mirada de soslayo si puedes enfrentarte al buen fantasma. Deja que el amor del buen fantasma. Poseen toda esa emoción... atrapada. Inclínate ante él. Seguramente nunca los liberará, pero quién sabe... qué alivio... puede darles... quién sabe cómo pueden vivificar... en sus cadenas, en sus frascos de vidrio. ¿Crees que es cruel... vivificarlos, cuando están fijos, encarcelados? No... no. Profundamente, profundamente, desean responder a tu tacto, a tu mirada, y cuando sonríes, su alegría... es ilimitada. Así que os digo: cuidad de los muertos, como querríais que os cuiden a vosotros mismos ahora, en lo que describís como vuestra vida. [172] [173] [174]
El funeral de Pinter fue una ceremonia secular privada de media hora celebrada junto a la tumba en el cementerio de Kensal Green el 31 de diciembre de 2008. Las ocho lecturas seleccionadas de antemano por Pinter incluyeron pasajes de siete de sus propios escritos y del cuento " The Dead ", de James Joyce , que fue leído por la actriz Penelope Wilton . Michael Gambon leyó el discurso del "álbum de fotos" de No Man's Land y otras tres lecturas, incluido el poema de Pinter "Death" (1997). Otras lecturas honraron a la viuda de Pinter y su amor por el cricket. [172] A la ceremonia asistieron muchas personas notables del teatro, incluido Tom Stoppard , pero no el hijo de Pinter, Daniel Brand. Al final, la viuda de Pinter, Antonia Fraser, se acercó a su tumba y citó el discurso de Horacio después de la muerte de Hamlet : "Buenas noches, dulce príncipe, / Y vuelos de ángeles te cantan hasta tu descanso". [172]
La noche anterior al entierro de Pinter, las marquesinas de los teatros de Broadway atenuaron sus luces durante un minuto en homenaje, [175] y en la última noche de No Man's Land en el Duke of York's Theatre el 3 de enero de 2009, todo el Ambassador Theatre Group en el West End atenuó sus luces durante una hora para honrar al dramaturgo. [176]
Diane Abbott , miembro del Parlamento por Hackney North y Stoke Newington, propuso una moción anticipada en la Cámara de los Comunes para apoyar una campaña de los residentes para restaurar el Clapton Cinematograph Theatre, establecido en Lower Clapton Road en 1910, y convertirlo en un monumento a Pinter "para honrar a este chico de Hackney que se convirtió en un gran literato". [177] El 2 de mayo de 2009, se celebró un homenaje público gratuito en el Graduate Center de la City University de Nueva York . Fue parte del 5º Festival Anual de Literatura Internacional PEN World Voices, que tuvo lugar en la ciudad de Nueva York. [178] Otra celebración conmemorativa, celebrada en el Teatro Olivier, en el Royal National Theatre , en Londres, la noche del 7 de junio de 2009, consistió en extractos y lecturas de los escritos de Pinter por casi tres docenas de actores, muchos de los cuales eran sus amigos y asociados, entre ellos: Eileen Atkins , David Bradley , Colin Firth , Henry Goodman , Sheila Hancock , Alan Rickman , Penelope Wilton , Susan Wooldridge y Henry Woolf ; y una compañía de estudiantes de la Academia de Música y Arte Dramático de Londres , dirigida por Ian Rickson. [179] [180]
El 16 de junio de 2009, Antonia Fraser inauguró oficialmente una sala conmemorativa en el Hackney Empire . El teatro también estableció una residencia de escritores en nombre de Pinter. [181] La mayor parte del número 28 de Arts Tri-Quarterly Areté de Craig Raine estuvo dedicada a piezas que recordaban a Pinter, comenzando con el poema de amor inédito de Pinter de 1987 dedicado "A Antonia" y su poema "París", escrito en 1975 (el año en el que él y Fraser comenzaron a vivir juntos), seguido de breves memorias de algunos de los asociados y amigos de Pinter, incluidos Patrick Marber , Nina Raine , Tom Stoppard , Peter Nichols , Susanna Gross , Richard Eyre y David Hare. [182]
El 27 de septiembre de 2009 se celebró un partido de críquet conmemorativo en el Lord's Cricket Ground entre el Gaieties Cricket Club y los Lord's Taverners, seguido de representaciones de poemas de Pinter y extractos de sus obras. [183]
En 2009, el PEN inglés estableció el Premio PEN Pinter , que se otorga anualmente a un escritor británico o residente en Gran Bretaña que, en palabras del discurso de Pinter en la ceremonia de entrega del Nobel, proyecta una mirada «inquebrantable e inquebrantable» sobre el mundo y muestra una «feroz determinación intelectual... para definir la verdad real de nuestras vidas y nuestras sociedades». El premio se comparte con un escritor internacional valiente. Los ganadores inaugurales del premio fueron Tony Harrison y el poeta y comediante birmano Maung Thura (también conocido como Zarganar) . [184]
En enero de 2011, Being Harold Pinter , un collage teatral de extractos de las obras dramáticas de Pinter, su discurso del Nobel y cartas de prisioneros bielorrusos, creado e interpretado por el Teatro Libre de Bielorrusia , despertó una gran atención en los medios públicos . Los miembros del Teatro Libre tuvieron que ser sacados clandestinamente de Minsk , debido a una ofensiva gubernamental contra los artistas disidentes, para representar su producción en un evento de dos semanas con entradas agotadas en La MaMa en Nueva York como parte del Festival Under the Radar 2011 . En una función benéfica adicional con entradas agotadas en el Public Theater , copresentada por los dramaturgos Tony Kushner y Tom Stoppard , las cartas del prisionero fueron leídas por diez artistas invitados: Mandy Patinkin , Kevin Kline , Olympia Dukakis , Lily Rabe , Linda Emond , Josh Hamilton , Stephen Spinella , Lou Reed , Laurie Anderson y Philip Seymour Hoffman . [185] En solidaridad con el Teatro Libre de Bielorrusia, colaboraciones de actores y compañías de teatro se unieron para ofrecer lecturas benéficas adicionales de Being Harold Pinter en todo Estados Unidos. [186]
En septiembre de 2011, los propietarios de teatros británicos, Ambassador Theatre Group (ATG), anunciaron que cambiarían el nombre de su Comedy Theatre , Panton Street, Londres, para que se convirtiera en The Harold Pinter Theatre . Howard Panter , director ejecutivo adjunto y director creativo de ATG, dijo a la BBC : "El trabajo de Pinter se ha convertido en una parte integral de la historia del Comedy Theatre. El cambio de nombre de uno de nuestros teatros más exitosos del West End es un tributo apropiado a un hombre que dejó una gran huella en el teatro británico y que, a lo largo de sus 50 años de carrera, llegó a ser reconocido como uno de los dramaturgos británicos modernos más influyentes". [187]
Pinter fue miembro honorario de la National Secular Society , miembro de la Royal Society of Literature y miembro honorario de la Modern Language Association of America (1970), [188] [189] y fue nombrado CBE en 1966 [190] y se convirtió en miembro de la Orden de los Compañeros de Honor en 2002, tras haber declinado el título de caballero en 1996. [191] En 1995, aceptó el Premio David Cohen , en reconocimiento a toda una vida de logros literarios. En 1996, recibió un Premio Especial Laurence Olivier por su trayectoria en el teatro. [192] En 1997 se convirtió en miembro de la BAFTA . [193] Recibió el Premio Líderes Mundiales por "Genio Creativo" como tema de un "Homenaje" de una semana de duración en Toronto, en octubre de 2001. [194] En 2004, recibió el Premio Wilfred Owen de Poesía por su "contribución de toda la vida a la literatura, 'y específicamente por su colección de poesía titulada War , publicada en 2003'". [195] En marzo de 2006, fue galardonado con el Premio de Teatro de Europa en reconocimiento a los logros de toda una vida relacionados con el drama y el teatro. [196] Junto con ese premio, el crítico Michael Billington coordinó una conferencia internacional sobre Pinter: Pasión, poesía, política, que incluyó a académicos y críticos de Europa y las Américas, celebrada en Turín , Italia, del 10 al 14 de marzo de 2006. [116] [163] [197]
En octubre de 2008, la Central School of Speech and Drama anunció que Pinter había aceptado convertirse en su presidente y le otorgó una beca honoraria en su ceremonia de graduación. [198] Sobre su nombramiento, Pinter comentó: "Fui estudiante en Central en 1950-51. Disfruté mucho de mi tiempo allí y estoy encantado de convertirme en presidente de una institución notable". [199] Pero tuvo que recibir ese título honorario, su vigésimo, en ausencia debido a problemas de salud. [198] Su presidencia de la escuela fue breve; murió solo dos semanas después de la ceremonia de graduación, el 24 de diciembre de 2008.
En 2013, se le concedió póstumamente la Orden Sretenje de Serbia . [200] [201]
El 18 de enero de 2007, el primer ministro francés, Dominique de Villepin, entregó a Pinter la Legión de Honor , el mayor honor civil de Francia , en una ceremonia celebrada en la embajada francesa en Londres. De Villepin elogió el poema de Pinter "Fútbol americano" (1991) afirmando: "Con su violencia y su crueldad, es para mí una de las imágenes más precisas de la guerra, una de las metáforas más reveladoras de la tentación del imperialismo y la violencia". En respuesta, Pinter elogió la oposición de Francia a la guerra en Irak. M. de Villepin concluyó: "El poeta se detiene y observa lo que no merece la atención de otros hombres. La poesía nos enseña a vivir y usted, Harold Pinter, nos enseña a vivir". Dijo que Pinter recibió el premio en particular "porque al tratar de capturar todas las facetas del espíritu humano, las obras [de Pinter] responden a las aspiraciones del público francés y a su gusto por comprender al hombre y a lo que es verdaderamente universal". [202] [203] Lawrence Pollard observó que "el premio al gran dramaturgo subraya cuánto se admira al Sr. Pinter en países como Francia como modelo del intelectual radical intransigente". [202]
Algunos académicos y críticos cuestionan la validez de las críticas de Pinter a lo que él llama "los modos de pensar de los que están en el poder" [204] o discrepan de sus puntos de vista retrospectivos sobre su propia obra. [205] En 1985, Pinter recordó que su temprano acto de objeción de conciencia fue resultado de haber sido "terriblemente perturbado cuando era joven por la Guerra Fría y el macartismo... Una profunda hipocresía. 'Ellos' son los monstruos, 'nosotros' los buenos. En 1948, la represión rusa de Europa del Este era un hecho obvio y brutal, pero sentí muy fuertemente entonces y siento tan fuertemente ahora que tenemos la obligación de someter nuestras propias acciones y actitudes a un escrutinio crítico y moral equivalente". [206] Los académicos coinciden en que la dramática representación que Pinter hace de las relaciones de poder es resultado de este escrutinio. [207]
La aversión de Pinter a cualquier censura por parte de "las autoridades" se resume en la frase de Petey al final de The Birthday Party . Mientras las figuras de autoridad Goldberg y McCann se llevan a Stanley, que ha sido destrozado y reconstituido, Petey le grita: "¡Stan, no dejes que te digan lo que tienes que hacer!". Pinter le dijo a Gussow en 1988: "He vivido esa frase toda mi maldita vida. Nunca más que ahora". [208] El ejemplo de la firme oposición de Pinter a lo que él denominó "los modos de pensar de los que están en el poder" -el "muro de ladrillos" de las "mentes" que perpetúan el "status quo" [209] - infundió el "vasto pesimismo político" que algunos críticos académicos pueden percibir en su obra artística, [210] su "paisaje ahogado" de duras realidades contemporáneas, con cierta "esperanza residual de restaurar la dignidad del hombre". [211]
Como recordó el viejo amigo de Pinter, David Jones, a los académicos y críticos dramáticos con inclinaciones analíticas, Pinter fue uno de los "grandes escritores cómicos": [212]
La trampa de la obra de Harold, tanto para los intérpretes como para el público, es abordarla con demasiada seriedad o demasiado solemnidad. Siempre he intentado interpretar sus obras con el mayor humor y humanidad posible. Siempre hay travesuras acechando en los rincones más oscuros. El mundo de El conserje es sombrío, sus personajes están dañados y solos. Pero todos van a sobrevivir. Y en su danza hacia ese fin muestran una vitalidad frenética y un irónico sentido del ridículo que equilibran el dolor y la risa. Divertida, pero no demasiado. Como escribió Pinter en 1960: "En lo que a mí respecta, El conserje es divertida, hasta cierto punto. Más allá de ese punto, deja de ser divertida, y es por ese punto que la escribí". [213]
Sus conflictos dramáticos presentan serias implicaciones para sus personajes y su público, lo que lleva a una investigación sostenida sobre "el sentido" de su obra y a múltiples "estrategias críticas" para desarrollar interpretaciones y análisis estilísticos de la misma. [214]
Los manuscritos inéditos de Pinter y las cartas que le envió y le envió se conservan en el Archivo Harold Pinter de la división de Manuscritos Literarios Modernos de la Biblioteca Británica . Colecciones más pequeñas de manuscritos de Pinter se encuentran en el Centro de Investigación de Humanidades Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin ; [15] la Biblioteca Lilly de la Universidad de Indiana en Bloomington ; la Biblioteca de Colecciones Especiales de Mandeville de la Biblioteca Geisel de la Universidad de California en San Diego ; el Instituto de Cine Británico de Londres; y la Biblioteca Margaret Herrick del Centro Pickford de Estudios Cinematográficos de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Beverly Hills, California . [215] [216]
La idea de que fue una figura disidente solo en etapas posteriores de su vida ignora la política de su obra temprana.
MS 88880/2
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