The Caretaker es un drama en tres actos de Harold Pinter . Aunque fue la sexta de sus principales obras para teatro y televisión, este estudio psicológico de la confluencia de poder, lealtad, inocencia y corrupción entre dos hermanos y un vagabundo, se convirtió en el primer éxito comercial significativo de Pinter. [1] [2] Se estrenó en el Arts Theatre Club en el West End de Londres el 27 de abril de 1960 y se trasladó al Duchess Theatre el mes siguiente, donde tuvo 444 funciones antes de partir de Londres hacia Broadway. [2] En 1963, Clive Donner dirigió una versión cinematográfica de la obra basada en el guion inédito de Pinter . La película fue protagonizada por Alan Bates como Mick y Donald Pleasence como Davies en sus papeles teatrales originales, mientras que Robert Shaw reemplazó a Peter Woodthorpe como Aston. Publicada por primera vez por Encore Publishing y Eyre Methuen en 1960, The Caretaker sigue siendo una de las obras más celebradas y representadas de Pinter.
Una noche de invierno
Aston ha invitado a Davies, un hombre sin hogar, a su apartamento después de rescatarlo de una pelea en un bar (7-9). Davies comenta sobre el apartamento y critica el hecho de que esté desordenado y mal mantenido. Aston intenta encontrar un par de zapatos para Davies, pero Davies rechaza todas las ofertas. Una vez rechaza un par que no le queda lo suficientemente bien y otro que tiene cordones del color incorrecto. Al principio, Davies le revela a Aston que su verdadero nombre no es "Bernard Jenkins", su "nombre falso", sino "Mac Davies" (19-20, 25). Afirma que sus papeles que validan este hecho están en Sidcup y que debe y volverá allí para recuperarlos tan pronto como tenga un buen par de zapatos. Aston y Davies hablan sobre dónde dormirá y el problema del "cubo" fijado al techo para recoger el agua de lluvia que gotea del techo con goteras (20-21) y Davies " se mete en la cama " mientras "ASTON se sienta, pinchando su enchufe [eléctrico] (21).
LUCES. Mañana . (21) Mientras Aston se viste para el día, Davies se despierta sobresaltado, y Aston le informa a Davies que estuvo despierto toda la noche porque Davies murmuraba en sueños. Davies niega haber hecho ruido y culpa del alboroto a los vecinos, revelando su miedo a los extranjeros: "Te digo una cosa, tal vez fueron esos negros" (23). Aston le informa a Davies que va a salir, pero lo invita a quedarse si quiere, indicando que confía en él (23-24), algo inesperado por parte de Davies; porque, tan pronto como Aston sale de la habitación (27), Davies comienza a hurgar entre las "cosas" de Aston (27-28) pero es interrumpido cuando Mick, el hermano de Aston, llega inesperadamente, " se mueve hacia el fondo del escenario, silenciosamente ", " se desliza por la habitación " y luego de repente " agarra el brazo de Davies y lo fuerza hacia su espalda ", en respuesta a lo cual "DAVIES grita ", y se involucran en una lucha minuciosamente coreografiada, que Mick gana (28-29), terminando el Acto Uno con la línea de la " Cortina ", "¿Cuál es el juego?" (29).
Mick exige saber el nombre de Davies, que este último le da como "Jenkins" (30), lo interroga sobre lo bien que durmió la noche anterior (30), se pregunta si Davies es o no "un extranjero" -a lo que Davies replica que "fue" de hecho (en la frase de Mick) "nacido y criado en las Islas Británicas" (33) - y continúa acusando a Davies de ser "un viejo ladrón [...] un viejo patán" que está "arruinando el lugar" (35), y tejiendo una red verbal llena de jerga bancaria diseñada para confundir a Davies, mientras afirma, hiperbólicamente, que su hermano Aston es "un decorador de primer nivel" (36), ya sea una mentira absoluta o una ilusión autoengañosa de su parte. Justo cuando Mick llega a la línea culminante de su diatriba destinada a desequilibrar al viejo vagabundo - "¿Con quién haces banca?" (36), Aston entra con una "bolsa" aparentemente para Davies, y los hermanos debaten cómo arreglar el techo que gotea y Davies interrumpe para introducir una pregunta más práctica: "¿Qué haces... cuando ese balde está lleno?" (37) y Aston simplemente dice: "Vacíalo" (37). Los tres se pelean por la "bolsa" que Aston le ha traído a Davies, una de las rutinas beckettianas más cómicas y citadas a menudo en la obra (38-39). Después de que Mick se va, y Davies reconoce que es "un verdadero bromista, ese muchacho" (40), hablan sobre el trabajo de Mick en "el sector de la construcción" y Davies finalmente revela que la bolsa por la que se han peleado y que estaba tan decidido a conservar "no es mi bolsa" en absoluto (41). Aston le ofrece a Davies el trabajo de conserje (42-43), lo que genera diversas animadversiones por parte de Davies sobre los peligros que enfrenta por "usar un nombre falso" y posiblemente ser descubierto por cualquiera que "toque el timbre llamado conserje" (44).
LAS LUCES SE APAGAN HASTA EL APAGÓN.
LUEGO SUBE LA LUZ TENUE A TRAVÉS DE LA VENTANA.
Se oye un portazo . Se oye
el sonido de una llave en la puerta de la habitación .DAVIES entra, cierra la puerta y prueba el interruptor de la luz: encendido, apagado, encendido, apagado.
A Davies le parece que "la maldita luz ya no está", pero queda claro que Mick se ha colado en la habitación en la oscuridad y ha quitado la bombilla; enciende " el electrolux " y asusta a Davies casi hasta dejarlo sin sentido antes de afirmar "solo estaba haciendo una limpieza de primavera" y devolver la bombilla a su casquillo (45). Después de una discusión con Davies sobre que el lugar es su "responsabilidad" y sus ambiciones de arreglarlo, Mick también le ofrece a Davies el trabajo de "cuidador" (46-50), pero tienta su suerte con Mick cuando observa cosas negativas sobre Aston, como la idea de que "no le gusta trabajar" o es "un tipo un poco raro" por "no gustarle el trabajo" (el camuflaje de Davies de lo que realmente se refiere), lo que lleva a Mick a observar que Davies se está "volviendo hipócrita" y "demasiado simplista" (50), y pasan a los detalles absurdos de "un pequeño acuerdo financiero" relacionado con la posibilidad de que Davies haga "un poco de cuidado" o "cuide el lugar" para Mick (51), y luego regresan a la inevitable llamada de "referencias" y el viaje perpetuamente necesario a Sidcup para obtener los "papeles" de identidad de Davies (51-52).
Davies se despierta y se queja con Aston de lo mal que ha dormido. Culpa a varios aspectos de la disposición del piso. Aston sugiere ajustes, pero Davies demuestra ser insensible e inflexible. Aston cuenta la historia de cómo lo internaron en un hospital psiquiátrico y le aplicaron terapia de electroshock, pero cuando intentó escapar del hospital recibió la descarga mientras estaba de pie, lo que le dejó un daño cerebral permanente; termina diciendo: "A menudo he pensado en volver y tratar de encontrar al hombre que me hizo eso. Pero quiero hacer algo primero. Quiero construir ese cobertizo en el jardín" (54-57). Los críticos consideran el monólogo de Aston, el más largo de la obra, como el "clímax" de la trama. [3] En términos dramatúrgicos, lo que sigue es parte de la " acción descendente " de la trama.
Davies y Mick hablan sobre el apartamento. Mick relata "( pensativamente )" con gran detalle lo que haría para redecorarlo (60). Cuando se le pregunta quién "viviría allí", la respuesta de Mick "Mi hermano y yo" lleva a Davies a quejarse de la incapacidad de Aston para ser sociable y de casi todos los demás aspectos de la conducta de Aston (61-63). Aunque inicialmente fue invitado a ser un "cuidador", primero por Aston y luego por Mick, comienza a congraciarse con Mick, quien actúa como si fuera un cómplice involuntario de la eventual conspiración de Davies para hacerse cargo y arreglar el apartamento sin la participación de Aston (64), una traición absoluta al hermano que realmente lo acogió e intentó encontrar sus "pertenencias"; Pero justo en ese momento entra Aston y le da a Davies otro par de zapatos que él acepta de mala gana, hablando de "bajar a Sidcup" para "conseguir" sus "papeles" nuevamente (65-66).
Davies saca a relucir su plan cuando habla con Aston, a quien insulta echándole en cara los detalles de su tratamiento en la institución mental (66-67), lo que lleva a Aston, en un gran eufemismo, a responder: "Creo que ya es hora de que busques otro lugar. No creo que nos llevemos bien" (68). Cuando finalmente Davies lo amenaza con un cuchillo, Aston le dice que se vaya: "Recoge tus cosas" (69). Davies, indignado, afirma que Mick se pondrá de su lado y echará a Aston en su lugar y se va furioso, concluyendo (erróneamente): "Ahora sé en quién puedo confiar" (69).
Davies vuelve a entrar con Mick explicando la pelea que ocurrió antes y quejándose aún más amargamente sobre el hermano de Mick, Aston (70-71). Finalmente, Mick se pone del lado de Aston, comenzando con la observación "A veces te pierdes un poco, ¿no?" (71). Mick obliga a Davies a revelar que su "nombre real" es Davies y su "nombre falso" es "Jenkins" y, después de que Davies llama a Aston "loco", Mick parece ofenderse por lo que él llama "cosa impertinente que decir" de Davies, concluye, "Me veo obligado a pagarte por tu trabajo de cuidador. Aquí tienes medio dólar", y enfatiza su necesidad de volver a sus propios asuntos "comerciales" (74). Cuando Aston regresa al apartamento, los hermanos se enfrentan", " Se miran el uno al otro. Ambos sonríen, débilmente " (75). Usando la excusa de haber regresado por su "pipa" (que le había sido dada anteriormente a través de la generosidad de Aston), Davies se vuelve para rogarle a Aston que lo deje quedarse (75-77). Pero Aston rechaza cada una de las racionalizaciones de Davies de sus quejas pasadas (75-76). La obra termina con un " Largo silencio " mientras Aston, quien " permanece quieto, de espaldas a él [Davies], en la ventana , aparentemente implacable mientras mira su jardín y no responde en absoluto a la inútil súplica de Davies, que está salpicada de muchos puntos (" . . . ") de vacilaciones elípticas (77-78).
Según el biógrafo de Pinter, Michael Billington , el dramaturgo solía comentar detalles de los orígenes de The Caretaker en relación con imágenes de su propia vida. Billington señala en su biografía autorizada que Pinter dijo que había escrito la obra mientras él y su primera esposa, Vivien Merchant, vivían en Chiswick :
[El piso era] un par de habitaciones muy limpias con baño y cocina. Había un tipo que era el dueño de la casa: un constructor, de hecho, como Mick, que tenía su propia furgoneta y al que yo apenas veía. La única imagen que tenía de él era la de este rápido subir y bajar las escaleras y de su furgoneta haciendo... ¡Vum!... cuando llegaba y se iba. Su hermano vivía en la casa. Era un manitas... se las arreglaba con bastante más éxito que Aston, pero era muy introvertido, muy reservado, había estado en un sanatorio psiquiátrico unos años antes y había recibido algún tipo de tratamiento de electroshock... ECT , creo... De todos modos, trajo a un vagabundo una noche. Lo llamo vagabundo, pero era sólo un anciano sin hogar que se quedó tres o cuatro semanas.
Según Billington, Pinter describió a Mick como el personaje más puramente inventado de los tres. Sin embargo, Davies sentía cierta afinidad por el vagabundo, y escribió: "[La vida de los Pinter en Chiswick] era una existencia muy precaria... muy... Yo estaba totalmente sin trabajo. Así que, en cierto modo, estaba muy cerca del mundo de este viejo vagabundo" ( Harold Pinter 114-117).
Para críticos anteriores, como Martin Esslin , The Caretaker sugiere aspectos del Teatro del Absurdo , descrito por Esslin en su libro homónimo, que acuñó ese término por primera vez y fue publicado en 1961; según Esslin, el drama absurdista de escritores como Samuel Beckett , Eugène Ionesco , Jean Genet y Edward Albee , entre otros, fue prominente a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960 como una reacción al caos presenciado en la Segunda Guerra Mundial y el estado del mundo después de la guerra. [ cita requerida ]
Billington observa que "la idea de que [Davies] puede confirmar su identidad y recuperar sus papeles viajando a Sidcup es quizás el mayor de los engaños, aunque uno de ellos tiene su origen en la realidad"; como recuerda "el viejo amigo de Pinter en Hackney, Morris Wernick, "es indudable que Harold, con su oído de escritor, recogió palabras y frases de cada uno de nosotros. También recogió lugares. El Sidcup de The Caretaker proviene del hecho de que el Cuartel General de Artillería Real estaba allí cuando yo era un militar nacional y su cualidad casi mítica como fuente de todos los permisos y registros fue una fuente". Para los oídos ingleses", continúa Billington, "Sidcup tiene matices ligeramente cómicos de respetabilidad suburbana. Para Davies es un Eldorado de Kent : el lugar que puede resolver todos los problemas sobre su identidad no resuelta y su pasado, presente y futuro inciertos" (122).
Sobre la dirección de una producción de The Caretaker en la Roundabout Theatre Company en 2003, David Jones observó:
La trampa de la obra de Harold, tanto para los intérpretes como para el público, es abordarla con demasiada seriedad o demasiado solemnidad. Siempre he intentado interpretar sus obras con el mayor humor y humanidad posible. Siempre hay travesuras acechando en los rincones más oscuros. El mundo de El conserje es sombrío, sus personajes están dañados y solos. Pero todos van a sobrevivir. Y en su danza hacia ese fin muestran una vitalidad frenética y un irónico sentido del ridículo que equilibran el dolor y la risa. Graciosa, pero no demasiado. Como escribió Pinter en 1960: "En lo que a mí respecta, El conserje es graciosa, hasta cierto punto. Más allá de ese punto, deja de ser graciosa, y es por ese punto que la escribí". [3]
Hickling escribe en esta reseña de una producción dirigida por Mark Babych en marzo de 2009:
[ The Caretaker ] sigue siendo, sin embargo, un registro implacablemente preciso de su época. En el centro del drama está el uso horriblemente indiscriminado de la terapia de choque, que dejó a uno de los personajes con daño cerebral; el inquietantemente dócil Aston de Matthew Rixon es un retrato brillante de los horrores infligidos por un estado supuestamente civilizado. El clímax llega en el desgarrador monólogo en el que recuerda el momento en que le colocaron los electrodos. Las luces se apagan sobre sus rasgos traumatizados mientras habla, dejándonos incómodamente solos con sus pensamientos. [4]
Los críticos citan con frecuencia el propio comentario de Pinter sobre la fuente de tres de sus principales obras:
Entré en una habitación y vi a una persona de pie y a otra sentada, y unas semanas después escribí The Room . Entré en otra habitación y vi a dos personas sentadas, y unos años después escribí The Birthday Party . Miré a través de una puerta hacia una tercera habitación y vi a dos personas de pie y escribí The Caretaker . [5]
Aston
Davies
Mick
El lenguaje y la trama de El cuidador combinan el realismo con el teatro del absurdo . En el teatro del absurdo, el lenguaje se utiliza de una manera que aumenta la conciencia del público sobre el lenguaje en sí, a menudo mediante la repetición y la elusión del diálogo.
La obra ha sido comparada a menudo con Esperando a Godot , de Samuel Beckett , y otras obras absurdas debido a su aparente falta de trama y acción.
Ronald Knowles explica la fluidez de los personajes de la siguiente manera: "El lenguaje, el carácter y el ser son aquí aspectos el uno del otro que se manifiestan en el habla y el silencio. El carácter ya no es la entidad claramente percibida que subyace a la claridad de la articulación, la objetivación de una entelequia social y moral, sino algo amorfo y contingente" (41).
Una de las claves para entender el lenguaje de Pinter es no confiar en las palabras que dice un personaje, sino buscar el significado que hay detrás del texto. El cuidador está lleno de largas peroratas y nonsequiturs, el lenguaje es o bien un diálogo entrecortado lleno de interrupciones o bien discursos largos que son una cadena de pensamientos vocalizados. Aunque el texto se presenta de forma informal, siempre hay un mensaje detrás de su simplicidad. Pinter se preocupa a menudo de "la comunicación en sí misma, o más bien de la evasión deliberada de la comunicación" (Knowles 43).
El lenguaje y los ritmos entrecortados de la obra se equilibran musicalmente mediante pausas estratégicamente ubicadas. Pinter juega con el silencio, dónde se utiliza en la obra y qué énfasis pone en las palabras cuando finalmente se pronuncian.
El conserje es un drama de modos mixtos; tanto trágico como cómico, es una tragicomedia . [3] [4] Los elementos de comedia aparecen en los monólogos de Davies y Mick, y las interacciones de los personajes a veces incluso se acercan a la farsa . [3] Por ejemplo, la primera escena del segundo acto, que los críticos han comparado con las secuencias del sombrero y los zapatos en Esperando a Godot de Beckett , [ cita requerida ] es particularmente ridícula:
ASTON le ofrece la bolsa a DAVIES.
MICK lo agarra .
ASTON lo toma .
MICK lo agarra .
DAVIES intenta cogerlo .
ASTON lo toma .
MICK intenta cogerlo .
ASTON se lo da a DAVIES.MICK lo agarra . Pausa . (39)
La confusión, las repeticiones y los intentos de Davies de engañar a ambos hermanos y de enfrentarlos entre sí también son ridículos. Davies ha fingido ser otra persona y ha utilizado un nombre falso, "Bernard Jenkins". Pero, en respuesta a las preguntas por separado de Aston y Mick, parece que el verdadero nombre de Davies no es realmente "Bernard Jenkins", sino que es "Mac Davies" (como Pinter lo llama "Davies" a lo largo de la obra) y que en realidad es galés y no inglés, un hecho que intenta ocultar a lo largo de la obra y que lo motiva a "bajar a Sidcup ", la antigua ubicación de una Oficina de Registros del Ejército británico , para obtener sus "documentos" de identidad (13-16).
Los elementos de tragedia aparecen en el monólogo culminante de Aston sobre sus tratamientos de choque en "ese lugar" y al final de la obra, aunque el final sigue siendo algo ambiguo: al final, parece que los hermanos están echando a Davies, un anciano sin hogar, de lo que puede ser su última oportunidad de refugio, principalmente debido a su incapacidad (y la de ellos) para adaptarse socialmente entre sí, o sus respectivas cualidades " antisociales ". [ cita requerida ]
En su reseña del libro The Caretaker de 1960 , el dramaturgo inglés John Arden escribe: "Tomada puramente en su valor nominal, esta obra es un estudio de la inesperada fuerza de los lazos familiares contra un intruso". [6] Como afirma Arden, las relaciones familiares son una de las principales preocupaciones temáticas de la obra.
Otro tema predominante es la incapacidad de los personajes para comunicarse productivamente entre sí. [ cita requerida ] La obra depende más del diálogo que de la acción; sin embargo, aunque hay momentos fugaces en los que cada uno de ellos parece llegar a algún entendimiento con el otro, más a menudo, evitan comunicarse entre sí como resultado de sus propias inseguridades psicológicas y preocupaciones personales. [ cita requerida ]
El tema del aislamiento parece ser el resultado de la incapacidad de los personajes para comunicarse entre sí, y la propia insularidad de los personajes parece exacerbar su dificultad para comunicarse con los demás. [ cita requerida ]
Como los personajes también se engañan entre sí y a sí mismos, el engaño y el autoengaño son motivos, y ciertas frases engañosas y estrategias de autoengaño se repiten como estribillos a lo largo del diálogo. Davies usa un nombre falso y se ha convencido a sí mismo de que realmente va a resolver sus problemas relacionados con su falta de documentos de identidad, aunque parece demasiado perezoso para asumir esa responsabilidad por sus propias acciones y culpa a todos menos a sí mismo de su inacción. Aston cree que su sueño de construir un cobertizo finalmente se hará realidad, a pesar de su discapacidad mental. Mick cree que sus ambiciones de una carrera exitosa superan su responsabilidad de cuidar a su hermano con problemas mentales. Sin embargo, al final, los tres hombres se están engañando a sí mismos. Sus vidas pueden continuar más allá del final de la obra, tal como lo hacen al principio y durante toda la obra. El engaño y el aislamiento en la obra conducen a un mundo donde el tiempo, el lugar, la identidad y el lenguaje son ambiguos y fluidos. [ cita requerida ]
El 27 de abril de 1960 se estrenó la primera producción de The Caretaker en el Arts Theatre de Londres, antes de trasladarse al Duchess Theatre del West End el 30 de mayo de 1960. Fue protagonizada por Donald Pleasence como Davies, Alan Bates como Mick y Peter Woodthorpe como Aston. Las producciones recibieron críticas generalmente positivas. [7]
Arden, John . Reseña del libro The Caretaker , de Harold Pinter . New Theatre Mag. 1.4 (julio de 1960): 29-30.
Billington, Michael . Harold Pinter . 1996. Londres: Faber and Faber , 2007. ISBN 978-0-571-23476-9 (13). Segunda edición actualizada de The Life and Work of Harold Pinter . 1996. Londres: Faber and Faber, 1997. ISBN 0-571-17103-6 (10). Impreso.
Esslin, Martin. El teatro del absurdo . 1961. 3.ª ed. Nueva York: Vintage Books , 2004. ISBN 1-4000-7523-8 (10). ISBN 978-1-4000-7523-2 (13). Impreso.
Hickling, Alfred. "The Caretaker: Octagon, Bolton". Guardian . Guardian Media Group , 13 de marzo de 2009. Web . 28 de mayo de 2009. (Revisión de la producción dirigida por Mark Babych.)
Jones, David . "Travels with Harold". Front & Center Online . Roundabout Theatre Company , otoño de 2003. Web . 12 de marzo de 2009. ("Versión en línea de la revista para suscriptores de Roundabout Theatre Company").
Knowles, Roland. La fiesta de cumpleaños y El conserje : texto e interpretación . Londres: Macmillan Education , 1988. 41–43. Impreso.
Naismith, Bill. Harold Pinter . Guías críticas de Faber. Londres: Faber and Faber , 2000. ISBN 0-571-19781-7 . Impreso.
Pinter, Harold . El cuidador: una obra en tres actos . Londres: Encore Publishing Co., 1960. OCLC 10322991. Impreso.
–––. El conserje y el montaplatos : dos obras de Harold Pinter 1960. Nueva York: Grove Press , 1988. ISBN 0-8021-5087-X (10). ISBN 978-0-8021-5087-5 (13). Impreso.
Powlick, Leonard. “¿De qué diablos se trata todo esto?”. Una mirada a la dramaturgia de Pinter. Harold Pinter: Critical Approaches . Ed. Steven H. Gale. Cranbury, NJ: Associated UP , 1986. 30–37. Impreso.
Richardson, Brian. Reseña de la obra The Caretaker , Studio Theatre (Washington DC), 12 de septiembre de 1993. The Pinter Review: Annual Essays 1994. Ed. Francis Gillen y Steven H. Gale. Tampa: U of Tampa P, 1994. 109–10. Impreso.
Scott, Michael, ed. Harold Pinter: La fiesta de cumpleaños, el conserje, el regreso a casa : un libro de casos . Londres: Macmillan Education , 1986. Impreso.