El cine hindi , conocido popularmente como Bollywood y anteriormente como cine de Bombay , [3] se refiere a la industria cinematográfica con sede en Bombay , dedicada a la producción de películas en idioma hindi . El término popular Bollywood es un acrónimo de "Bombay" (antiguo nombre de Bombay) y " Hollywood ". La industria es parte del cine indio más grande , que también incluye el cine del sur de la India y otras industrias cinematográficas más pequeñas . [4] [5] [6] El término "Bollywood", que a menudo se usa erróneamente para referirse al cine indio en su conjunto, solo se refiere a películas en idioma hindi, siendo el cine indio un término general que incluye todas las industrias cinematográficas del país, cada una de las cuales ofrece películas en diversos idiomas y estilos.
En 2017, el cine indio produjo 1.986 largometrajes, de los cuales el mayor número, 364, han sido en hindi. [4] En 2022, el cine hindi representó el 33% de los ingresos de taquilla, seguido del telugu y el tamil , que representan el 20% y el 16% respectivamente. [7] El cine hindi es uno de los mayores centros de producción cinematográfica del mundo. [8] [9] [10] Las películas hindi vendieron aproximadamente 341 millones de entradas en la India en 2019. [11] [12] Las primeras películas hindi tendían a utilizar el indostánico vernáculo , mutuamente inteligible para los hablantes de hindi o urdu , mientras que las producciones hindi modernas incorporan cada vez más elementos del hinglish . [13]
El género comercial más popular en el cine hindi desde la década de 1970 ha sido el cine masala , que mezcla libremente diferentes géneros, incluyendo acción , comedia , romance , drama y melodrama junto con números musicales . [14] [15] Las películas masala generalmente caen dentro del género de películas musicales , del cual el cine indio ha sido el mayor productor desde la década de 1960, cuando superó la producción musical total de la industria cinematográfica estadounidense después de que las películas musicales declinaran en Occidente. La primera película hablada india , Alam Ara (1931), se produjo en lengua indostánica , cuatro años después de la primera película sonora de Hollywood, The Jazz Singer (1927).
Junto a las películas masala comerciales, también ha existido un género distintivo de películas de arte conocido como cine paralelo , que presenta un contenido realista y evita los números musicales. En años más recientes, la distinción entre el masala comercial y el cine paralelo se ha ido desdibujando gradualmente, y un número cada vez mayor de películas convencionales adoptan las convenciones que antes se asociaban estrictamente con el cine paralelo.
"Bollywood" es un acrónimo derivado de Bombay (el antiguo nombre de Mumbai ) y "Hollywood", una referencia abreviada para la industria cinematográfica estadounidense que tiene su sede en Hollywood , California . [16]
El término "Tollywood", que hace referencia al cine de Bengala Occidental con sede en Tollygunge , es anterior a "Bollywood". [17] Fue utilizado en un artículo de 1932 de la revista American Cinematographer por Wilford E. Deming, un ingeniero estadounidense que ayudó a producir la primera película india con sonido. [17]
"Bollywood" probablemente fue inventado en revistas cinematográficas de Bombay en los años 1960 o 1970, aunque el inventor exacto varía según el relato. [18] [19] La periodista cinematográfica Bevinda Collaco afirma que acuñó el término para el título de su columna en la revista Screen . [20] Su columna titulada "On the Bollywood Beat" cubría noticias de los estudios y chismes de celebridades. [20] Otras fuentes afirman que el letrista, cineasta y académico Amit Khanna fue su creador. [21] Se desconoce si se derivó de "Hollywood" a través de "Tollywood", o se inspiró directamente en "Hollywood".
El término ha sido criticado por algunos periodistas y críticos de cine, que creen que implica que la industria es un pariente pobre de Hollywood. [16] [22] Muchos actores y directores de cine hindi destacados prefieren llamarlo cine hindi en lugar de Bollywood y aconsejan a los demás que lo mencionen como "cine hindi". [23] [24] En 2020, Sudhir Mishra se desvinculó del término Bollywood, Hansal Mehta se hizo eco del mismo sentimiento, dijo que "Bollywood" es un término "muy despectivo" para el cine hindi, el veterano director Shyam Benegal : "Bollywood es un término copiado de Hollywood. La industria cinematográfica india es la más grande del mundo. ¿Por qué deberíamos adoptar una terminología que pertenece a la industria de algún otro país?", Ketan Mehta siempre prefirió llamarlo cine hindi, Anurag Basu dijo: "Llamarse Bollywood es una mentalidad feudal, tenemos nuestra propia identidad. Somos cine indio, donde las películas se hacen en más de 15 idiomas... No deberíamos degradarnos llamándonos Bollywood. Cuando voy a festivales de cine internacionales, me siento avergonzado cuando nos llaman Bollywood. Hay cine coreano, cine francés, cine italiano... ¿por qué no cine indio?" [25] El conocido director del sur de la India Mani Ratnam expresó que "el cine hindi debería dejar de llamarse Bollywood". [23]
La película en idioma telugu de SS Rajamouli , Baahubali: The Beginning (2015), inició una nueva ola de películas pan-India . Debido al COVID-19 , la industria hindi se detuvo, muchas películas se retrasaron y se estrenaron después de que terminó la pandemia, mientras tanto, debido a los años de encierro, la audiencia se confinó y se expuso al cine mundial a través de varias plataformas OTT como Netflix , Prime video , Sony LIV , etc., que se hicieron populares, la audiencia india no solo vio películas de Hollywood en ellas, sino también muchas películas de las industrias cinematográficas de Corea del Sur , España, etc., y sus series web. Según algunos críticos de cine, la prueba y la comprensión de la audiencia evolucionaron, se volvieron más impulsados por el contenido, comenzaron a explorar varios géneros cinematográficos .
A partir de 2015, la posición de Bollywood como la principal industria cinematográfica de la India disminuyó. Algunos directores, exhibidores, actores y productores afirmaron que las audiencias se volvieron más inteligentes y querían películas con buenas historias y no aceptaban películas mediocres. En lugar de comprenderlo, los productores de películas de Bollywood continuaron haciendo películas sobre historias malas y cliché, y no evolucionaron con su audiencia. En consecuencia, las películas de Bollywood de gran presupuesto terminaron siendo desastres de taquilla en el pasado reciente. Desde que se estrenó Bahubali (2015), muchas películas del sur de la India surgieron como éxitos en toda la India y las industrias cinematográficas como Telugu , Tamil y Kannada comenzaron a dar una dura competencia a las películas de Bollywood en la taquilla. Muchos actores regionales se hicieron conocidos fuera de su estado, donde antes eran desconocidos.
RRR (2021) de Rajamouli , una película en telugu, surgió como una de las películas más taquilleras del cine indio . Muchos productores y directores de Bollywood reconocen el poder de las industrias cinematográficas regionales. Algunos expertos y críticos del sector creen que el público acabará volviendo a Bollywood. [26] [27] [28] [29] En 2022, la industria hindi estrenó 44 películas; de ellas, 4 surgieron como éxitos y 40 fracasaron. [30]
En 1897, una presentación cinematográfica del profesor Stevenson presentó un espectáculo teatral en el Star Theatre de Calcuta . Con el estímulo y la cámara de Stevenson, Hiralal Sen , un fotógrafo indio, hizo una película de escenas de ese espectáculo, La flor de Persia (1898). [31] Los luchadores (1899) de HS Bhatavdekar mostró un combate de lucha libre en los Jardines Colgantes de Bombay . [32]
La película muda Raja Harishchandra (1913) de Dadasaheb Phalke es el primer largometraje realizado en la India. [36] La película, al ser muda, tenía intertítulos en inglés , maratí e hindi . En la década de 1930, la industria cinematográfica india en su conjunto producía más de 200 películas por año. [37] La primera película sonora india, Alam Ara (1931) de Ardeshir Irani , realizada en idioma indostánico , tuvo éxito comercial. [38] Con una gran demanda de películas sonoras y musicales, el cine indostánico (como se conocía entonces al cine hindi) [39] y las industrias cinematográficas en otros idiomas cambiaron rápidamente al cine sonoro.
Las décadas de 1930 y 1940 fueron tiempos tumultuosos; India se vio sacudida por la Gran Depresión , la Segunda Guerra Mundial , el movimiento de independencia de la India y la violencia de la Partición . Aunque la mayoría de las primeras películas de Bombay eran descaradamente escapistas , varios cineastas abordaron temas sociales difíciles o utilizaron la lucha por la independencia de la India como telón de fondo para sus películas. [40] Irani hizo la primera película en color en hindi , Kisan Kanya , en 1937. Al año siguiente, hizo una versión en color de Mother India . Sin embargo, el color no se convirtió en una característica popular hasta finales de la década de 1950. En esta época, los lujosos musicales románticos y los melodramas eran elementos básicos del cine.
La década de 1940 vio una expansión del mercado comercial del cine de Bombay y su presencia en la conciencia nacional. El año 1943 vio la llegada de la primera oferta "de gran éxito" del cine indio, la película Kismet , que recaudó más de la importante barrera de un crore (10 millones) de rupias, realizada con un presupuesto de solo dos lakh (200.000) de rupias. [41] La película abordó temas contemporáneos, especialmente aquellos que surgieron del movimiento de independencia de la India, y se convirtió en "el éxito de mayor duración del cine indio", un título que mantuvo hasta la década de 1970. [42] Personalidades del cine como Bimal Roy, Sahir Ludhianvi y Prithviraj Kapoor participaron en la creación de un movimiento nacional contra el gobierno colonial en la India, al mismo tiempo que aprovecharon el movimiento político popular para aumentar su propia visibilidad y popularidad. [43] [44] Los temas del Movimiento de Independencia influyeron profundamente en los directores de cine, guionistas y letristas de Bombay, quienes vieron sus películas en el contexto de la reforma social y los problemas de la gente común. [45]
Antes de la Partición, la industria cinematográfica de Bombay estaba estrechamente vinculada a la industria cinematográfica de Lahore (conocida como "Lollywood"; ahora parte de la industria cinematográfica paquistaní ); ambas producían películas en indostánico (también conocido como hindi-urdu), la lengua franca del norte y centro de la India. [46] Otro centro de producción cinematográfica en idioma indostánico era la industria cinematográfica de Bengala en Calcuta , Bengal Presidency (ahora Kolkata, Bengala Occidental ), que producía películas en idioma indostánico y películas locales en idioma bengalí . [47] [48] Muchos actores, cineastas y músicos de la industria de Lahore emigraron a la industria de Bombay durante la década de 1940, incluidos los actores KL Saigal , Prithviraj Kapoor , Dilip Kumar y Dev Anand, así como los cantantes de playback Mohammed Rafi , Noorjahan y Shamshad Begum . Casi al mismo tiempo, cineastas y actores de la industria cinematográfica de Calcuta comenzaron a migrar a Bombay; Como resultado, Bombay se convirtió en el centro de la producción cinematográfica en lengua indostánica. [48]
La partición de la India en 1947 dividió el país en la República de la India y Pakistán , lo que precipitó la migración de talentos cinematográficos desde centros de producción cinematográfica como Lahore y Calcuta , que soportaron la peor parte de la violencia de la partición. [46] [49] [48] Esto incluyó actores, cineastas y músicos de Bengala , Punjab (particularmente el actual Punjab paquistaní ), [46] y la Provincia de la Frontera Noroeste (actual Khyber Pakhtunkhwa ). [50] Estos eventos consolidaron aún más la posición de la industria cinematográfica de Bombay como el centro preeminente de producción cinematográfica en la India.
El período comprendido entre finales de la década de 1940 y principios de la de 1960, después de la independencia de la India , es considerado por los historiadores del cine como la Edad de Oro del cine hindi. [51] [52] [53] Algunas de las películas hindi más aclamadas por la crítica de todos los tiempos se produjeron durante esta época. Los ejemplos incluyen Pyaasa (1957) y Kaagaz Ke Phool (1959), dirigidas por Guru Dutt y escritas por Abrar Alvi ; Awaara (1951) y Shree 420 (1955), dirigidas por Raj Kapoor y escritas por Khwaja Ahmad Abbas , y Aan (1952), dirigida por Mehboob Khan y protagonizada por Dilip Kumar . Las películas exploraron temas sociales, principalmente tratando la vida de la clase trabajadora en la India (particularmente la vida urbana) en los dos primeros ejemplos. Awaara presentó la ciudad como una pesadilla y un sueño, y Pyaasa criticó la irrealidad de la vida urbana. [54]
Mother India (1957), de Mehboob Khan , una nueva versión de su anterior Aurat (1940), fue la primera película india nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera ; perdió por un solo voto. [55] Mother India definió el cine hindi convencional durante décadas. [56] [57] [58] Engendró un género de películas de dacoits , a su vez definidas por Gunga Jumna (1961). [59] Escrita y producida por Dilip Kumar, Gunga Jumna fue un drama criminal de dacoits sobre dos hermanos en lados opuestos de la ley (un tema que se volvió común en las películas indias durante la década de 1970). [60] Algunas de las películas épicas más conocidas del cine hindi también se produjeron en esta época, como Mughal-e-Azam (1960) de K. Asif . [61] Otros aclamados cineastas hindi convencionales durante este período incluyeron a Kamal Amrohi y Vijay Bhatt .
Los tres actores indios masculinos más populares de los años 1950 y 1960 fueron Dilip Kumar , Raj Kapoor y Dev Anand , cada uno con un estilo de actuación único. Kapoor adoptó el personaje de vagabundo de Charlie Chaplin ; Anand se inspiró en las elegantes estrellas de Hollywood como Gregory Peck y Cary Grant , y Kumar fue pionero en una forma de actuación de método que precedió a los actores de método de Hollywood como Marlon Brando . Kumar, quien fue descrito como "el actor de método definitivo" por Satyajit Ray , inspiró a futuras generaciones de actores indios. Al igual que la influencia de Brando en Robert De Niro y Al Pacino , Kumar tuvo una influencia similar en Amitabh Bachchan , Naseeruddin Shah , Shah Rukh Khan y Nawazuddin Siddiqui . [62] [63] Actrices veteranas como Suraiya , Nargis , Sumitra Devi , Madhubala , Meena Kumari , Waheeda Rehman , Nutan , Sadhana , Mala Sinha y Vyjayanthimala han tenido su parte de influencia en el cine hindi. [64]
Mientras que el cine comercial hindi estaba prosperando, la década de 1950 también vio el surgimiento de un movimiento de cine paralelo . [54] Aunque el movimiento (que enfatizaba el realismo social ) fue liderado por el cine bengalí , también comenzó a ganar prominencia en el cine hindi. Los primeros ejemplos de cine paralelo incluyen Dharti Ke Lal (1946), dirigida por Khwaja Ahmad Abbas y basada en la hambruna de Bengala de 1943 , [65] Neecha Nagar (1946) dirigida por Chetan Anand y escrita por Khwaja Ahmad Abbas, [66] y Do Bigha Zamin (1953) de Bimal Roy . Su aclamación crítica y el éxito comercial de esta última allanaron el camino para el neorrealismo indio y la Nueva Ola India (sinónimo de cine paralelo). [67] Los cineastas hindi de renombre internacional involucrados en el movimiento incluyeron a Mani Kaul , Kumar Shahani , Ketan Mehta , Govind Nihalani , Shyam Benegal y Vijaya Mehta . [54]
Después de que la película de realismo social Neecha Nagar recibiera la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes inaugural de 1946 , [66] las películas en hindi compitieron con frecuencia por el máximo premio de Cannes durante la década de 1950 y principios de la de 1960 y algunas ganaron premios importantes en el festival. [68] Guru Dutt , pasado por alto durante su vida, recibió un reconocimiento internacional tardío durante la década de 1980. [68] [69] Los críticos de cine encuestados por la revista británica Sight & Sound incluyeron varias de las películas de Dutt en una lista de 2002 de las mejores películas , [70] y la lista All-Time 100 Movies de Time incluye a Pyaasa como una de las mejores películas de todos los tiempos. [71]
A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, la industria estaba dominada por películas románticas musicales con protagonistas románticos. [72]
En 1970, el cine hindi estaba temáticamente estancado [75] y dominado por películas románticas musicales . [72] La llegada del dúo de guionistas Salim-Javed ( Salim Khan y Javed Akhtar ) fue un cambio de paradigma, revitalizando la industria. [75] Comenzaron el género de películas de crímenes del submundo de Bombay , crudas y violentas, a principios de la década con películas como Zanjeer (1973) y Deewaar (1975). [76] [77] Salim-Javed reinterpretó los temas rurales de Mother India (1957) de Mehboob Khan y Gunga Jumna (1961) de Dilip Kumar en un contexto urbano contemporáneo, reflejando el clima socioeconómico y sociopolítico de la India de los años 1970 [75] [78] y canalizando el descontento masivo, la desilusión [75] y el crecimiento sin precedentes de los barrios marginales [79] con temas anti-establishment y aquellos que involucran pobreza urbana, corrupción y crimen. [80] [81] Su "joven enojado", personificado por Amitabh Bachchan , [81] reinterpretó la actuación de Dilip Kumar en Gunga Jumna en un contexto urbano contemporáneo [75] [78] y angustiaba a los pobres urbanos. [79]
A mediados de los años 1970, las confecciones románticas habían dado paso a películas de crímenes violentos y de acción sobre gánsteres (el submundo de Bombay ) y bandidos ( dacoits ). Los guiones de Salim-Javed y la actuación de Amitabh Bachchan popularizaron la tendencia con películas como Zanjeer y (particularmente) Deewaar , una película policial inspirada en Gunga Jumna [60] que enfrentaba a "un policía contra su hermano, un líder de una pandilla basado en el contrabandista de la vida real Haji Mastan " (Bachchan); según Danny Boyle , Deewaar fue "absolutamente clave para el cine indio". [82] Además de Bachchan, varios otros actores siguieron la tendencia (que duró hasta principios de los años 1990). [83] Las actrices de la época incluyen a Hema Malini , Jaya Bachchan , Raakhee , Shabana Azmi , Zeenat Aman , Parveen Babi , Rekha , Dimple Kapadia , Smita Patil , Jaya Prada y Padmini Kolhapure . [64]
El nombre "Bollywood" fue acuñado durante la década de 1970, [19] [20] cuando se definieron las convenciones de las películas comerciales en hindi. [84] La clave para esto fue la película masala , que combina varios géneros ( acción , comedia , romance , drama , melodrama y musical ). La película masala fue iniciada a principios de la década por el cineasta Nasir Hussain , [85] y el dúo de guionistas Salim-Javed, [84] pioneros del formato de gran éxito de Bollywood. [84] Yaadon Ki Baarat (1973), dirigida por Hussain y escrita por Salim-Javed, ha sido identificada como la primera película masala y la primera película por excelencia de "Bollywood". [84] [86] Salim-Javed escribió películas masala más exitosas durante las décadas de 1970 y 1980. [84] Las películas masala hicieron de Amitabh Bachchan la mayor estrella de la época. Un hito del género fue Amar Akbar Anthony (1977), [86] [87] dirigida por Manmohan Desai y escrita por Kader Khan , y Desai continuó explotando con éxito el género.
Ambos géneros (películas masala y de crímenes violentos) están representados por el éxito de taquilla Sholay (1975), escrito por Salim-Javed y protagonizado por Amitabh Bachchan. Combinó las convenciones cinematográficas dacoit de Mother India y Gunga Jumna con los spaghetti westerns , dando origen al dacoit western (también conocido como curry western ), que fue popular durante la década de 1970. [59]
Algunos cineastas hindi, como Shyam Benegal , Mani Kaul , Kumar Shahani , Ketan Mehta , Govind Nihalani y Vijaya Mehta , continuaron produciendo cine paralelo realista a lo largo de la década de 1970. [54] [88] Aunque la inclinación hacia el cine de arte de la Film Finance Corporation fue criticada durante una investigación de 1976 del Comité de Empresas Públicas que acusó a la corporación de no hacer lo suficiente para fomentar el cine comercial, la década vio el auge del cine comercial con películas como Sholay (1975) que consolidó la posición de Amitabh Bachchan como estrella. El clásico devocional Jai Santoshi Ma también se estrenó ese año. [89]
En 1983, la industria cinematográfica de Bombay generaba unos ingresos anuales estimados de 700 millones de rupias ( 7 mil millones de rupias , [90] 693,14 millones de dólares ), [91] equivalentes a 2120 millones de dólares ( 12 667 millones de rupias , 111 330 millones de rupias ) cuando se ajusta la inflación. En 1986, la producción cinematográfica anual de la India había aumentado de 741 películas producidas anualmente a 833 películas anuales, lo que convirtió a la India en el mayor productor de películas del mundo. [92] La película hindi más aclamada internacionalmente de la década de 1980 fue Salaam Bombay! (1988) de Mira Nair , que ganó la Cámara de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1988 y fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera .
El cine hindi experimentó otro período de declive en taquilla a fines de la década de 1980 debido a las preocupaciones del público por el aumento de la violencia y la disminución de la calidad musical, así como por el aumento de la piratería de videos. Uno de los puntos de inflexión se produjo con películas como Qayamat Se Qayamat Tak (1988), que presentaba una mezcla de juventud, entretenimiento familiar, inteligencia emocional y melodías fuertes, todo lo cual atrajo al público de regreso a la pantalla grande. [93] [94] Se recuperó el modelo de las películas románticas musicales de Bollywood que luego definieron el cine hindi de la década de 1990. [94]
Conocido desde la década de 1990 como "Nuevo Bollywood", [95] el Bollywood contemporáneo está vinculado a la liberalización económica en la India durante la década de 1990. [96] A principios de la década, el péndulo volvió a oscilar hacia los musicales románticos centrados en la familia. Qayamat Se Qayamat Tak (1988) fue seguido por éxitos de taquilla como Maine Pyar Kiya (1989), Hum Aapke Hain Kaun (1994), Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995), Raja Hindustani (1996), Dil To Pagal Hai (1997) y Kuch Kuch Hota Hai (1998), introduciendo una nueva generación de actores populares, incluidos los tres Khans : Aamir Khan , Shah Rukh Khan y Salman Khan , [97] [98] que han protagonizado la mayoría de las diez películas de Bollywood más taquilleras . Los Khans y han tenido carreras exitosas desde finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, [97] y han dominado la taquilla india durante tres décadas. [99] [100] Shah Rukh Khan fue el actor indio más exitoso durante la mayor parte de la década de 1990 y 2000, y Aamir Khan ha sido el actor indio más exitoso desde mediados de la década de 2000. [64] [101] Películas de acción y comedia, protagonizadas por actores como Akshay Kumar y Govinda . [102] [103]
La década marcó la entrada de nuevos intérpretes en el arte y el cine independiente, algunos de los cuales tuvieron éxito comercial. El ejemplo más influyente fue Satya (1998), dirigida por Ram Gopal Varma y escrita por Anurag Kashyap . Su éxito crítico y comercial llevó al surgimiento de un género conocido como Mumbai noir: [104] películas urbanas que reflejaban los problemas sociales de la ciudad. [105] Esto llevó a un resurgimiento del cine paralelo a finales de la década. [104] Las películas presentaban actores cuyas actuaciones a menudo eran elogiadas por los críticos.
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En la década de 2000, Bollywood fue reconocido en todo el mundo debido al crecimiento (y la prosperidad) de las comunidades de NRI y de la diáspora del sur de Asia en el extranjero. El crecimiento de la economía india y la demanda de entretenimiento de calidad en esta época llevaron a la industria cinematográfica del país a nuevas alturas en valores de producción, cinematografía y guiones, así como a avances técnicos en áreas como los efectos especiales y la animación. [106] Algunas de las mayores productoras, entre ellas Yash Raj Films y Dharma Productions, fueron las productoras de nuevas películas modernas. [106] Algunas películas populares de la década fueron Kaho Naa... Pyaar Hai (2000), Kabhi Khushi Kabhie Gham... (2001), Gadar: Ek Prem Katha (2001), Lagaan (2001), Koi... Mil Gaya (2003), Kal Ho Naa Ho (2003), Veer-Zaara (2004), Rang De Basanti (2006), Lage Raho Munna B. hai (2006), Dhoom 2 (2006), Krrish (2006) y Jab We Met (2007), entre otras, mostrando el ascenso de nuevas estrellas de cine.
Durante la década de 2010, la industria vio a estrellas consagradas haciendo películas masala de gran presupuesto como Dabangg (2010), Singham (2011) , Ek Tha Tiger (2012), Son of Sardaar (2012), Rowdy Rathore (2012), Chennai Express (2013), Kick (2014) y Happy New Year (2014) con actrices mucho más jóvenes. Aunque las películas a menudo no fueron elogiadas por los críticos, tuvieron éxito comercial. A algunas de las películas protagonizadas por Aamir Khan, desde Taare Zameen Par (2007) y 3 Idiots (2009) hasta Dangal (2016) y Secret Superstar (2018), se les atribuye el mérito de redefinir y modernizar el cine masala con una marca distintiva de cine con conciencia social. [107] [108]
La mayoría de las estrellas de la década de 2000 continuaron con sus carreras exitosas en la década siguiente, [ cita requerida ] y la década de 2010 vio una nueva generación de actores populares en diferentes películas. Entre las nuevas convenciones, las películas centradas en mujeres como The Dirty Picture (2011), Kahaani (2012) y Queen (2014), Pink (2016), Raazi (2018), Gangubai Kathiawadi (2022) comenzaron a obtener un gran éxito financiero. [ cita requerida ]
Moti Gokulsing y Wimal Dissanayake identifican seis influencias principales que han dado forma al cine popular indio: [109]
Sharmistha Gooptu identifica la cultura indopersa- islámica como una influencia importante. A principios del siglo XX, el urdu era la lengua franca de las representaciones culturales populares en el norte de la India y se estableció en tradiciones de arte escénico popular como la danza nautch , la poesía urdu y el teatro parsi. El urdu y los dialectos hindi relacionados eran los más ampliamente comprendidos en el norte de la India, y el indostánico se convirtió en el idioma estándar de las primeras películas habladas indias. Las películas basadas en " romances de aventuras persas " dieron lugar a un género popular de "cine de Las mil y una noches ". [111]
Los académicos Chaudhuri Diptakirti y Rachel Dwyer y el guionista Javed Akhtar identifican la literatura urdu como una influencia importante en el cine hindi. [112] [113] [114] La mayoría de los guionistas y libretistas del cine hindi clásico provenían de antecedentes literarios urdu, [112] [113] [115] desde Khwaja Ahmad Abbas y Akhtar ul Iman hasta Salim–Javed y Rahi Masoom Raza ; un puñado provenía de otras tradiciones literarias indias , como la literatura bengalí e hindi . [113] La mayoría de los guionistas clásicos del cine hindi escribieron principalmente en urdu, incluidos Salim-Javed, Gulzar , Rajinder Singh Bedi , Inder Raj Anand , Rahi Masoom Raza y Wajahat Mirza . [112] [115] La poesía urdu y la tradición ghazal influyeron fuertemente en el filmi ( letras de Bollywood ). [112] [114] Javed Akhtar también estuvo muy influenciado por las novelas en urdu del autor paquistaní Ibn-e-Safi , como las series de novelas policiales Jasoosi Dunya e Imran ; [116] inspiraron, por ejemplo, personajes famosos de Bollywood como Gabbar Singh en Sholay (1975) y Mogambo en Mr. India (1987). [117] En los últimos tiempos, se han hecho acusaciones contra Bollywood de ser antihindú y promover demasiado el urdu, hasta el punto de transformarse en " Urduwood "; los nacionalistas hindúes han lanzado boicots contra Bollywood sobre este punto. [118]
Todd Stadtman identifica varias influencias extranjeras en las películas comerciales masala de Bollywood de la década de 1970 , incluyendo New Hollywood , películas de explotación italianas y el cine de artes marciales de Hong Kong . [83] Después del éxito de las películas de Bruce Lee (como Enter the Dragon ) en la India, [119] Deewaar (1975) y otras películas de Bollywood incorporaron escenas de lucha inspiradas en las películas de artes marciales de la década de 1970 del cine de Hong Kong hasta la década de 1990. [120] Las escenas de acción de Bollywood emularon a Hong Kong en lugar de Hollywood, enfatizando las acrobacias y las acrobacias y combinando el kung fu (como lo perciben los indios) con las artes marciales indias como el pehlwani . [121]
Tal vez la mayor influencia del cine hindi haya sido en la identidad nacional de la India, donde (junto con el resto del cine indio) se ha convertido en parte de la "historia india". [122] En la India, Bollywood se asocia a menudo con la identidad nacional de la India. Según el economista y biógrafo de Bollywood Meghnad Desai , "el cine ha sido en realidad el medio más vibrante para contar a la India su propia historia, la historia de su lucha por la independencia, su lucha constante por lograr la integración nacional y emerger como una presencia global". [122]
La académica Brigitte Schulze ha escrito que las películas indias, en particular Mother India (1957) de Mehboob Khan , desempeñaron un papel clave en la configuración de la identidad nacional de la República de la India en los primeros años después de la independencia del Raj británico ; la película transmitió un sentido de nacionalismo indio a los ciudadanos urbanos y rurales por igual. [123] Bollywood ha influido durante mucho tiempo en la sociedad y la cultura indias como la mayor industria del entretenimiento; muchas de las tendencias musicales, de baile, de bodas y de moda del país están inspiradas en Bollywood. Los creadores de tendencias de moda de Bollywood han incluido a Madhubala en Mughal-e-Azam (1960) y Madhuri Dixit en Hum Aapke Hain Koun..! (1994). [97]
Las películas en hindi también han tenido un impacto sociopolítico en la sociedad india, reflejando la política india . [124] En las películas clásicas de Bollywood de la década de 1970, las películas de crímenes del submundo de Bombay escritas por Salim-Javed y protagonizadas por Amitabh Bachchan, como Zanjeer (1973) y Deewaar (1975), reflejaron las realidades socioeconómicas y sociopolíticas de la India contemporánea. Canalizaron el creciente descontento y desilusión popular y el fracaso del estado para garantizar el bienestar en una época de inflación, escasez, pérdida de confianza en las instituciones públicas, aumento del crimen [75] y el crecimiento sin precedentes de los barrios marginales . [79] Las películas de Salim-Javed y Bachchan trataron la pobreza urbana, la corrupción y el crimen organizado; [80] fueron percibidas por el público como antisistema , a menudo con un protagonista "joven enojado" presentado como un justiciero o antihéroe [81] cuya rabia reprimida expresaba la angustia de los pobres urbanos. [79]
Las películas en hindi han sido una forma importante de poder blando para la India, aumentando su influencia y cambiando las percepciones extranjeras de la India. [125] [126] En Alemania , los estereotipos indios incluían carretas de bueyes , mendigos, vacas sagradas, políticos corruptos y catástrofes antes de que Bollywood y la industria de TI transformaran las percepciones globales de la India. [127] Según la autora Roopa Swaminathan, "el cine de Bollywood es uno de los embajadores culturales globales más fuertes de una nueva India". [126] [128] Su papel en la expansión de la influencia global de la India es comparable al papel similar de Hollywood con la influencia estadounidense. [97] Monroe Township , condado de Middlesex , Nueva Jersey , en el área metropolitana de Nueva York , se ha visto profundamente impactado por Bollywood; Este municipio estadounidense ha mostrado una de las tasas de crecimiento más rápidas de su población india en el hemisferio occidental , aumentando de 256 (0,9%) en el censo de 2000 [129] a un estimado de 5.943 (13,6%) en 2017, [130] lo que representa un aumento numérico del 2.221,5% (un múltiplo de 23) durante ese período, incluidos muchos profesionales adinerados y ciudadanos de la tercera edad, así como benefactores caritativos de los esfuerzos de socorro de COVID-19 en la India en coordinación oficial con Monroe Township, así como actores con segundas residencias.
Durante la década de 2000, el cine hindi comenzó a influir en las películas musicales en el mundo occidental y jugó un papel decisivo en la revitalización del cine musical estadounidense. Baz Luhrmann dijo que su película musical, Moulin Rouge! (2001), se inspiró en los musicales de Bollywood; [131] la película incorporó una escena de baile al estilo de Bollywood con una canción de la película China Gate . El éxito crítico y financiero de Moulin Rouge! inició un renacimiento de las películas musicales occidentales como Chicago , Rent y Dreamgirls . [132]
El compositor de cine indio AR Rahman escribió la música de Bombay Dreams de Andrew Lloyd Webber y se representó una versión musical de Hum Aapke Hain Koun en el West End de Londres. La película deportiva Lagaan (2001) fue nominada al premio de la Academia a la mejor película en lengua extranjera y otras dos películas en hindi ( Devdas , de 2002, y Rang De Basanti , de 2006 ) fueron nominadas al premio BAFTA a la mejor película en lengua no inglesa .
Slumdog Millionaire (2008) de Danny Boyle , que ganó cuatro Globos de Oro y ocho Premios de la Academia , se inspiró en las principales películas hindi [82] [133] y se considera un "homenaje al cine comercial hindi". [134] También se inspiró en películas sobre crímenes del submundo de Mumbai, como Deewaar (1975), Satya (1998), Company (2002) y Black Friday (2007). [82] Deewaar tuvo una nueva versión de Hong Kong, The Brothers (1979), [135] que inspiró el avance internacionalmente aclamado de John Woo A Better Tomorrow (1986); [135] [136] este último fue una plantilla para el género de derramamiento de sangre heroico del cine de acción de Hong Kong . [137] [138] Las epopeyas de los años 70 sobre "jóvenes enfadados", como Deewaar y Amar Akbar Anthony (1977), también se parecen al género heroico y sangriento del cine de acción de Hong Kong de los años 80. [139]
La influencia del cine se puede ver en la música popular en todo el mundo. Los pioneros del technopop Haruomi Hosono y Ryuichi Sakamoto de la Yellow Magic Orchestra produjeron un álbum electrónico de 1978, Cochin Moon , basado en una fusión experimental de música electrónica y música india inspirada en Bollywood. [140] La canción de 2002 de Truth Hurts " Addictive ", producida por DJ Quik y Dr. Dre , fue sacada [ aclaración necesaria ] de "Thoda Resham Lagta Hai" de Lata Mangeshkar en Jyoti (1981). [141] La canción de Black Eyed Peas ganadora del premio Grammy en 2005 " Don't Phunk with My Heart " se inspiró en dos canciones de Bollywood de los años 70 : "Ye Mera Dil Yaar Ka Diwana" de Don (1978) y "Ae Nujawan Hai Sub" de Apradh (1972). [142] Ambas canciones fueron compuestas por Kalyanji Anandji , cantadas por Asha Bhosle y contó con la participación de la bailarina Helen . [143]
El Cuarteto Kronos regrabó varias composiciones de RD Burman cantadas por Asha Bhosle para su álbum de 2005, You've Stolen My Heart: Songs from RD Burman's Bollywood , que fue nominado a Mejor Álbum de Música del Mundo Contemporánea en los Premios Grammy de 2006. La música de Filmi compuesta por AR Rahman (que recibió dos premios de la Academia por la banda sonora de Slumdog Millionaire ) ha sido sampleada con frecuencia por otros músicos, entre ellos la artista singapurense Kelly Poon , el grupo de rap francés La Caution y la artista estadounidense Ciara . Muchos artistas asiáticos underground , en particular los de la diáspora india en el extranjero , también se han inspirado en la música de Bollywood. [144]
Las películas en hindi son principalmente musicales y se espera que tengan números musicales pegadizos y bailes entretejidos en el guión. El éxito de una película a menudo depende de la calidad de esos números musicales. [145] La música y las partes de canciones y bailes de una película generalmente se producen primero y a menudo se estrenan antes que la película en sí, lo que aumenta su audiencia. [146]
El público indio espera una buena relación calidad-precio, y una buena película suele calificarse de paisa vasool (literalmente, «el valor del dinero»). [147] Canciones, bailes, triángulos amorosos, comedia y emociones temerarias se combinan en un espectáculo de tres horas (con un intermedio). Se denominan películas masala , por la palabra hindi que designa una mezcla de especias. Al igual que las masalas , son una mezcla de acción, comedia y romance; la mayoría tienen héroes que pueden luchar contra los villanos sin ayuda de nadie. Las tramas de Bollywood han tendido a ser melodramáticas , y con frecuencia utilizan ingredientes formulados como amantes desventurados, padres enojados, triángulos amorosos, lazos familiares, sacrificios, corrupción política, secuestros, villanos, cortesanas de buen corazón , parientes y hermanos perdidos hace mucho tiempo, reveses de la fortuna y serendipia .
Las películas de cine paralelo tendieron a ser menos populares en taquilla. Una gran diáspora india en países de habla inglesa y una mayor influencia occidental en la India han acercado las películas de Bollywood a Hollywood. [148]
Según la crítica cinematográfica Lata Khubchandani, "nuestras primeras películas... tenían abundantes dosis de escenas de sexo y besos. Curiosamente, fue después de la Independencia cuando se creó la junta de censura y con ella todas las restricciones". [149] Aunque las tramas de Bollywood presentan a urbanitas occidentalizados saliendo y bailando en clubes en lugar de matrimonios concertados, la cultura tradicional india sigue existiendo fuera de la industria y es un elemento de resistencia de algunos a las influencias occidentales. [148] Sin embargo, Bollywood juega un papel importante en la moda india . [148] Los estudios han indicado que algunas personas, sin saber que la moda cambiante en las películas de Bollywood a menudo está influenciada por la globalización, consideran que la ropa que llevan los actores de Bollywood es auténticamente india. [148]
Bollywood emplea a gente de toda la India y atrae a miles de actores en ciernes que esperan abrirse camino en la industria. Modelos y concursantes de belleza, actores de televisión, actores de teatro y gente corriente llegan a Mumbai con la esperanza de convertirse en estrellas. Como en Hollywood, muy pocos lo consiguen. Dado que muchas películas de Bollywood se ruedan en el extranjero, se contratan muchos extras extranjeros. [150]
En Bollywood los productores pagan cantidades mínimas y salarios bajos a los guionistas. [151]
Muy pocos actores no indios son capaces de dejar su huella en el cine hindi, aunque muchos lo han intentado. Desde las primeras décadas de la industria, muchas actrices del sur de la India debutaron en la industria de Bombay y se convirtieron en estrellas de Bollywood, entre ellas Vyjayanthimala , Hema Malini , Rekha y Sridevi . Varias actrices extranjeras triunfaron a pesar de su ignorancia del idioma hindi. El cine hindi puede ser insular, y los familiares de las figuras de la industria cinematográfica tienen una ventaja a la hora de obtener papeles codiciados en películas o formar parte de un equipo de filmación. Sin embargo, las conexiones en la industria no son garantía de una larga carrera: la competencia es feroz y los vástagos de la industria cinematográfica flaquearán si no triunfan en la taquilla.
Algunos cineastas hindi fueron criticados regularmente por supuestamente practicar el nepotismo. Los críticos y los fanáticos los acusaron de obstaculizar las carreras de los forasteros (artistas potenciales que no tienen ninguna conexión en la industria) y de dar papeles para promocionar a los hijos de actores, directores y productores establecidos. Las críticas apuntaron a las grandes casas de producción (por ejemplo, Yash Raj Films ) por su tendencia a trabajar con actores que son de sus círculos sociales. [152] Además, el problema del couch casting se ha mencionado en referencia a la industria cinematográfica hindi, y recibió una mayor atención durante el movimiento MenToo . [153] [154]
En las películas hindi, los guiones, los diálogos y las letras de las canciones pueden ser escritos por diferentes personas. Anteriormente, los guiones generalmente se escribían en un indostánico sin adornos , que sería entendido por la mayor audiencia posible. [155] Después de la Independencia, las películas hindi tendieron a utilizar un registro coloquial del indostánico, mutuamente inteligible para los hablantes de hindi y urdu , pero el uso de este último ha disminuido con los años. [13] [156] Algunas películas han utilizado dialectos regionales para evocar un entorno de aldea, o urdu arcaico en películas históricas medievales . Varios de los primeros guionistas dominantes del cine hindi escribieron principalmente en urdu; Salim-Javed escribió en escritura urdu , que luego fue transcrita por un asistente a escritura devanagari para que los lectores hindi pudieran leerlos. [112] Durante la década de 1970, los escritores urdu Krishan Chander e Ismat Chughtai dijeron que "más del setenta y cinco por ciento de las películas se hacen en urdu", pero el gobierno las clasificó como películas en hindi. [157] La Enciclopedia del Cine Hindi destacó a varios escritores urdu destacados por preservar el idioma a través del cine. [158] La poesía urdu ha influido fuertemente en las canciones cinematográficas hindi , cuyas letras también se nutren de la tradición ghazal ( filmi-ghazal ). [114] Según Javed Akhtar en 1996, a pesar de la pérdida del urdu en la sociedad india, la dicción urdu dominaba el diálogo y las letras de las películas hindi. [159]
En su libro The Cinematic ImagiNation , Jyotika Virdi escribió sobre la presencia y el declive del urdu en las películas hindi. Virdi señala que, aunque el urdu se utilizó ampliamente en el cine hindi clásico décadas después de la partición porque se enseñaba ampliamente en la India anterior a la partición , su uso ha disminuido en el cine hindi moderno: "El grado de uso del urdu en el cine hindi comercial no ha sido estable... la victoria final del hindi en la esfera oficial ha sido más o menos completa. Este declive del urdu se refleja en las películas hindi... Es cierto que muchas palabras urdu han sobrevivido y se han convertido en parte del vocabulario popular del cine hindi. Pero no ha sido así. El hecho es que, en su mayor parte, el cine hindi popular ha abandonado el urdu florido que formaba parte de su extravagancia y ha conservado un urdu 'residual'", afectado por una política estatal agresiva que promovió una versión sanscritizada del hindi como idioma nacional". [160]
Las películas contemporáneas también utilizan el inglés; según el artículo "Bollywood Audiences Editorial", "el inglés ha comenzado a desafiar el trabajo ideológico realizado por el urdu". [13] [161] Algunos guiones cinematográficos se escriben primero en alfabeto latino . [162] Los personajes pueden cambiar de un idioma a otro para evocar una atmósfera particular (por ejemplo, inglés en un entorno empresarial e hindi en uno informal). La mezcla de hindi e inglés que a veces se escucha en las películas hindi modernas, conocida como Hinglish , se ha vuelto cada vez más común. [156]
Durante años antes del cambio de milenio e incluso después, el lenguaje cinematográfico (en diálogos o letras) solía ser melodramático, invocando a Dios, la familia, la madre, el deber y el autosacrificio. Las letras de las canciones a menudo tratan sobre el amor y, especialmente en películas más antiguas, con frecuencia se utilizaba el vocabulario poético del urdu cortesano, con una serie de préstamos persas . [14] Otra fuente de letras de amor en películas como Jhanak Jhanak Payal Baje y Lagaan es la larga tradición hindú de poesía sobre los amores de Krishna , Radha y las gopis .
Los directores musicales suelen preferir trabajar con determinados letristas, y pueden considerar al letrista y al compositor como un equipo. Este fenómeno se ha comparado con las parejas de compositores y letristas estadounidenses que crearon musicales clásicos de Broadway.
En 2008 y antes, los guiones de Bollywood a menudo se escribían a mano porque, en la industria, existe la percepción de que la escritura manual es la forma más rápida de crear guiones. [163]
El sonido en las primeras películas de Bollywood no solía grabarse en el lugar ( sonido sincronizado ). Por lo general, se creaba (o recreaba) en el estudio [164] , con los actores diciendo sus líneas en el estudio y los efectos de sonido se añadían más tarde; esto creaba problemas de sincronización [164] . Las películas comerciales indias son conocidas por su falta de sonido ambiente, y la cámara Arriflex 3 requería doblaje. Lagaan (2001) se filmó con sonido sincronizado [164] , y varias películas de Bollywood han grabado sonido en el lugar desde entonces.
Las películas de Bollywood también son famosas por la falta o la escasez de sonido Foley , por lo que la mayoría de las veces el público no percibe todos los sonidos de los objetos en pantalla. A veces, la música de fondo alta hace que los diálogos sean inaudibles. Por lo general, los cineastas hindi no dan crédito al nombre del artista de Foley.
En 1955, la Asociación de Maquilladores y Peluqueros de Cine de Bollywood (CCMAA) dictaminó que las maquilladoras no podían ser miembros. [165] El Tribunal Supremo de la India dictaminó en 2014 que la prohibición violaba las garantías constitucionales indias en virtud del artículo 14 (derecho a la igualdad), 19(1)(g) (libertad de trabajar) y el artículo 21 (derecho a la libertad). [165] Según el tribunal, la prohibición no tenía un "nexo racional" con la causa que se buscaba lograr y era "inaceptable, inadmisible e incompatible" con los derechos constitucionales garantizados a los ciudadanos de la India. [165] El tribunal también consideró ilegal la norma que obligaba a que cualquier artista que quisiera trabajar en la industria debía haber vivido durante cinco años en el estado en el que pretendía trabajar. [165] En 2015, se anunció que Charu Khurana era la primera mujer registrada por la Asociación de Maquilladores y Peluqueros de Cine. [166]
La música de las películas de Bollywood se llama filmi (del hindi "de películas"). Las canciones de Bollywood se introdujeron con la canción Alam Ara (1931) de Ardeshir Irani, "De De Khuda Ke Naam pay pyaare". [167] Las canciones de Bollywood generalmente son pregrabadas por cantantes de playback profesionales, y luego los actores sincronizan los labios con la letra de la canción en pantalla (a menudo mientras bailan). Aunque la mayoría de los actores son buenos bailarines, pocos también son cantantes; una notable excepción fue Kishore Kumar , quien protagonizó varias películas importantes durante la década de 1950 mientras tenía una carrera gratificante como cantante de playback. KL Saigal , Suraiyya y Noor Jehan eran conocidos como cantantes y actores, y algunos actores en los últimos treinta años han cantado una o más canciones ellos mismos.
Las canciones pueden hacer o deshacer una película, determinando si será un fracaso o un éxito: "Pocas películas sin pistas musicales exitosas, y aún menos sin canciones y bailes, triunfan". [168] La globalización ha cambiado la música de Bollywood, con letras que cada vez son más una mezcla de hindi e inglés. Tendencias globales como la salsa, el pop y el hip hop han influenciado la música que se escucha en las películas de Bollywood. [168]
Los cantantes de playback aparecen en los créditos de apertura y tienen fans que verán una película por lo demás mediocre para escuchar a sus favoritos. Los cantantes notables son Lata Mangeshkar , Asha Bhosle , Geeta Dutt , Shamshad Begum , Kavita Krishnamurthy , Sadhana Sargam , Alka Yagnik y Shreya Goshal (mujeres), y KL Saigal, Kishore Kumar , Talat Mahmood, Mukesh , Mohammed Rafi , Manna Dey , Hemant Kumar , Kumar Sanu , Udit Narayan y Sonu Nigam (hombres). Los compositores de música de películas, conocidos como directores musicales, también son muy conocidos. La remezcla de canciones de películas con ritmos modernos es común, y los productores pueden lanzar versiones remezcladas de algunas de las canciones de sus películas con los álbumes de la banda sonora de las películas.
En las películas de Bollywood, especialmente en las más antiguas, la danza se inspira en la danza india: danza clásica, danzas de las cortesanas del norte de la India ( tawaif ) o danzas folclóricas . En las películas modernas, la danza india se mezcla con estilos de danza occidentales como los que se ven en MTV o en los musicales de Broadway; es común ver números de danza clásica y pop occidental uno al lado del otro en la misma película. El héroe (o heroína) a menudo actúa con una troupe de bailarines secundarios. Muchas rutinas de canto y baile en las películas indias contienen cambios de ubicación o cambios de vestuario irrealmente rápidos entre los versos de una canción. Si el héroe y la heroína bailan y cantan a dúo, a menudo se escenifican en entornos naturales o en escenarios arquitectónicamente grandiosos.
Las canciones suelen comentar la acción que se desarrolla en la película. Una canción puede incluirse en la trama, de modo que un personaje tenga una razón para cantar. Puede exteriorizar los pensamientos de un personaje o presagiar un acontecimiento de la película (como que dos personajes se enamoren). A menudo se hace referencia a las canciones como una "secuencia de sueños", en la que suceden cosas que normalmente no ocurrirían en el mundo real. Las escenas de canciones y bailes se filmaron a menudo en Cachemira , pero, debido a los disturbios políticos en Cachemira desde finales de la década de 1980, [169] se han filmado en Europa occidental (en particular, en Suiza y Austria ). [170] [171]
Las estrellas de cine contemporáneas atrajeron popularidad como bailarines, entre ellos Madhuri Dixit , Hrithik Roshan , Aishwarya Rai Bachchan , Sridevi , Meenakshi Seshadri , Malaika Arora Khan , Shahid Kapoor , Katrina Kaif y Tiger Shroff . Los bailarines mayores incluyen a Helen [172] (conocida por sus números de cabaret), Madhubala , Vyjanthimala , Padmini , Hema Malini , Mumtaz , Cuckoo Moray , [173] Parveen Babi [174] , Waheeda Rahman , [175] Meena Kumari , [176] y Shammi Kapoor . [177]
Los productores de cine han estado lanzando bandas sonoras (en formato de cintas o CD) antes del estreno de una película, con la esperanza de que la música atraiga al público; una banda sonora suele ser más popular que la película. Algunos productores también lanzan videos musicales, generalmente (pero no siempre) con una canción de la película.
Las películas de Bollywood son producciones multimillonarias, y las más caras cuestan hasta 1.000 millones de rupias (unos 20 millones de dólares estadounidenses). La película de ciencia ficción Ra.One se realizó con un presupuesto de 1.350 millones de rupias (unos 27 millones de dólares estadounidenses), lo que la convierte en la película de Bollywood más cara de todos los tiempos. [178] Los decorados , el vestuario, los efectos especiales y la cinematografía no eran de primera clase, con algunas excepciones notables, hasta mediados y finales de la década de 1990. A medida que las películas y la televisión occidentales se distribuyen más ampliamente en la India, existe una mayor presión para que las películas de Bollywood alcancen los mismos niveles de producción (particularmente en acción y efectos especiales). Las películas recientes de Bollywood, como Krrish (2006), han empleado técnicos internacionales como el coreógrafo de acción Tony Ching, con sede en Hong Kong . La creciente accesibilidad a la acción profesional y los efectos especiales, junto con el aumento de los presupuestos cinematográficos, han visto un aumento en las películas de acción y ciencia ficción.
Como las películas extranjeras son atractivas en taquilla, los equipos de filmación de Mumbai están filmando en Australia, Canadá, Nueva Zelanda , el Reino Unido, los Estados Unidos, Europa y otros lugares. Los productores indios también han obtenido financiación para películas de gran presupuesto filmadas en la India, como Lagaan y Devdas .
La financiación de las películas de Bollywood suele proceder de distribuidores privados y de unos pocos grandes estudios . Aunque a los bancos e instituciones financieras de la India se les había prohibido conceder préstamos a los estudios cinematográficos, la prohibición se ha levantado. [179] Las finanzas no están reguladas; parte de la financiación procede de fuentes ilegítimas, como el submundo de Bombay, que se sabe que influye en varias personalidades destacadas del cine. Los sicarios del crimen organizado de Bombay dispararon a Rakesh Roshan , director de cine y padre de la estrella Hrithik Roshan , en enero de 2000. En 2001, la Oficina Central de Investigaciones confiscó todas las copias de Chori Chori Chupke Chupke después de que se descubriera que la película estaba financiada por miembros del submundo de Bombay. [180]
Otro problema al que se enfrenta Bollywood es la violación generalizada de los derechos de autor de sus películas. A menudo, se consiguen copias piratas en DVD de las películas antes de que se estrenen en los cines. La fabricación de copias piratas en DVD, VCD y VHS de los últimos títulos de las películas es una industria a pequeña escala establecida en partes del sur y sudeste de Asia . La Federación de Cámaras de Comercio e Industria de la India (FICCI) estima que la industria de Bollywood pierde 100 millones de dólares anuales por los vídeos y DVD domésticos sin licencia. Además del mercado local, la demanda de estas copias es grande entre sectores de la diáspora india . Las copias piratas son la única forma en que la gente en Pakistán puede ver películas de Bollywood, ya que el gobierno paquistaní ha prohibido su venta, distribución y transmisión por televisión. Las películas se transmiten con frecuencia sin compensación por pequeñas empresas de televisión por cable en la India y otras partes del sur de Asia. Pequeñas tiendas de conveniencia, dirigidas por miembros de la diáspora india en los EE. UU. y el Reino Unido, almacenan regularmente cintas y DVD de dudosa procedencia; la copia por parte de los consumidores se suma al problema. La disponibilidad de copias ilegales de películas en Internet también contribuye a las pérdidas de la industria.
La televisión por satélite, la televisión por cable y las películas extranjeras importadas están haciendo incursiones en el mercado indio del entretenimiento. En el pasado, la mayoría de las películas de Bollywood podían generar dinero; ahora, son menos las que lo logran. Sin embargo, la mayoría de los productores de Bollywood ganan dinero, recuperando sus inversiones de muchas fuentes de ingresos (incluida la venta de derechos complementarios). Cada vez hay más ganancias provenientes de los cines en países occidentales como el Reino Unido, Canadá y los Estados Unidos, donde Bollywood está tomando notoriedad lentamente. A medida que más indios emigran a estos países, forman un mercado creciente para las películas indias de alta calidad. En 2002, Bollywood vendió 3.600 millones de entradas y tuvo un ingreso total (incluyendo entradas de teatro, DVD y televisión) de 1.300 millones de dólares; las películas de Hollywood vendieron 2.600 millones de entradas y tuvieron un ingreso total de 51.000 millones de dólares.
Varios artistas indios pintaron a mano carteles y vallas publicitarias de películas. MF Husain pintó carteles de películas al principio de su carrera; se descubrió que el trabajo humano era más barato que imprimir y distribuir material publicitario. [181] La mayoría de las vallas publicitarias grandes y omnipresentes en las principales ciudades de la India se crean ahora con vinilo impreso por computadora. Los viejos carteles pintados a mano, que alguna vez se consideraron efímeros , son arte popular coleccionable . [181] [182] [183] [184]
El lanzamiento de música de películas o videos musicales antes del estreno de una película puede considerarse una forma de publicidad. Se cree que una melodía popular ayuda a atraer audiencias. [185] Los publicistas de Bollywood utilizan Internet como un medio para la publicidad. La mayoría de las películas de mayor presupuesto tienen sitios web en los que el público puede ver avances, imágenes fijas e información sobre la historia, el elenco y el equipo. [186] Bollywood también se utiliza para publicitar otros productos. La colocación de productos , utilizada en Hollywood, también es común en Bollywood. [187]
El uso cada vez mayor que hace Bollywood de escenarios internacionales como Suiza, Londres, París, Nueva York, México, Brasil y Singapur no representa necesariamente a las personas y culturas de esos lugares. A diferencia de lo que ocurre con esos espacios y geografías, que se filman tal como son, en realidad se indianizan al añadirles actores de Bollywood y extras que hablan hindi. Al sumergirse en las películas de Bollywood, los espectadores pueden ver sus experiencias locales duplicadas en diferentes lugares del mundo.
Según Shakuntala Rao, "la representación mediática puede mostrar la cambiante relación de la India con la economía mundial, pero debe conservar su 'indigenidad' en momentos de hibridez dinámica"; [168] La "indigenidad" (identidad cultural) plantea un problema con la popularidad de Bollywood entre las diversas audiencias de la diáspora, pero le da a su audiencia local una sensación de singularidad con respecto a otros grupos inmigrantes. [188]
Para estrenar su película en cines o en línea en el país, cada cineasta primero solicita la certificación de la película a la Junta Central de Certificación de Películas (CBFC) junto con la copia de la película , solo después de recibir el certificado de CBFC, se puede estrenar un tráiler de la película o una película en la India, los miembros de CBFC ven la película, dan una clasificación, restricción de edad, sugieren cortes en escenas objetables o pueden prohibir la exhibición de la película en cualquier parte del país. [189] La distribución de películas es una parte importante en el negocio del cine, a través del circuito de distribución de películas, las películas hindi se distribuyen en la India. PVR Cinemas , INOX Leisure , etc. son algunas de las principales cadenas de multicines de la India, que tienen cines en todo el país y exhiben películas. Book My Show es la aplicación móvil de Android líder en venta de entradas en la India, tiene vínculos con muchos de estos multicines. Aunque PVR e INOX también venden entradas a través de sus sitios web de aplicaciones. Debido a la conveniencia de reservar entradas en línea, la mayoría de los espectadores reservan entradas con anticipación a través de la aplicación móvil. Desde el avance del servicio de Internet en el país, el negocio de venta de entradas en línea ha tenido un crecimiento sólido aquí. [190] [191] A partir de la década de 2010, la plataforma en línea ganó popularidad en la nación, por lo que muchos cineastas muchas veces prefieren lanzar sus películas en línea en una de las aplicaciones pagas: Netflix , Amazon Prime , SonyLIV , ZEE5 , Disney+ Hotstar , etc. y evitar el estreno en cines. [192]
Los premios Filmfare son unos de los premios más importantes que se otorgan a las películas hindi en la India. [193] La revista cinematográfica india Filmfare comenzó a otorgar los premios en 1954 (reconociendo las mejores películas de 1953), y originalmente se los conocía como los Premios Clare en honor al editor de la revista. Siguiendo el modelo del formato de mérito basado en encuestas de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas , las personas pueden votar en categorías separadas. En 1956 se desarrolló un sistema de votación dual. [194]
Los Premios Nacionales de Cine también se introdujeron en 1954. El gobierno indio ha patrocinado los premios, otorgados por su Dirección de Festivales de Cine (DFF), desde 1973. El DFF proyecta películas de Bollywood, películas de otras industrias cinematográficas regionales y películas independientes/de arte. Los premios se entregan en una ceremonia anual presidida por el presidente de la India. A diferencia de los Premios Filmfare, que son elegidos por el público y un comité de expertos, los Premios Nacionales de Cine son decididos por un panel gubernamental. [195]
Otras ceremonias de premios para películas hindi en la India son los Screen Awards (iniciados en 1995) y los Stardust Awards , que comenzaron en 2003. Los International Indian Film Academy Awards (iniciados en 2000) y los Zee Cine Awards , iniciados en 1998, se celebran en el extranjero en un país diferente cada año.
Además de su popularidad entre la diáspora india desde Nigeria y Senegal hasta Egipto y Rusia , generaciones de no indios han crecido con Bollywood. [196] Los primeros contactos del cine indio con otras regiones se abrieron paso en la Unión Soviética , Oriente Medio , el sudeste asiático , [197] y China . [ cita requerida ] Bollywood entró en la conciencia de las audiencias y productores occidentales a finales del siglo XX, [106] [198] y los actores occidentales ahora buscan papeles en películas de Bollywood. [199]
Las películas de Bollywood también son populares en Pakistán, Bangladesh y Nepal , donde el indostánico se entiende ampliamente. Muchos paquistaníes entienden el hindi, debido a su similitud lingüística con el urdu . [200] Aunque Pakistán prohibió la importación de películas de Bollywood en 1965, el comercio de DVD sin licencia [201] y las transmisiones por cable ilegales aseguraron su popularidad continua. Se hicieron excepciones a la prohibición para algunas películas, como el relanzamiento en color de Mughal-e-Azam y Taj Mahal en 2006. A principios de 2008, el gobierno paquistaní permitió la importación de 16 películas. [202] En 2009 y 2010 siguieron más flexibilizaciones. Aunque los nacionalistas y los representantes de la pequeña industria cinematográfica de Pakistán se oponen a ella, es adoptada por los propietarios de cines que están obteniendo ganancias después de años de bajos ingresos. [203] Los actores más populares en Pakistán son los tres Khans de Bollywood : Salman , Shah Rukh y Aamir . La actriz más popular es Madhuri Dixit ; [204] en los partidos de cricket entre India y Pakistán durante la década de 1990, los fanáticos paquistaníes coreaban " Madhuri dedo, Kashmir lelo! " ("¡Dale Madhuri, toma Cachemira !"). [205] Las películas de Bollywood en Nepal recaudan más que las películas nepalíes , y Salman Khan, Akshay Kumar y Shah Rukh Khan son populares en el país.
Las películas también son populares en Afganistán debido a su proximidad con el subcontinente indio y sus similitudes culturales, particularmente en la música. Los actores populares incluyen a Shah Rukh Khan, Ajay Devgan , Sunny Deol , Aishwarya Rai , Preity Zinta y Madhuri Dixit. [206] Varias películas de Bollywood se filmaron en Afganistán y algunas trataron sobre el país, incluidas Dharmatma , Kabul Express , Khuda Gawah y Escape From Heel . [207] [208]
Las películas de Bollywood son populares en el sudeste asiático , particularmente en el sudeste asiático marítimo . Los tres Khans son muy populares en el mundo malayo , incluidos Indonesia , Malasia y Singapur . Las películas también son bastante populares en Tailandia . [209]
La India tiene vínculos culturales con Indonesia, y las películas de Bollywood se introdujeron en el país al final de la Segunda Guerra Mundial en 1945. Las películas del "joven enfadado" de Amitabh Bachchan y Salim-Javed fueron populares durante los años 1970 y 1980 antes de que la popularidad de Bollywood comenzara a declinar gradualmente en los años 1980 y 1990. Experimentó un resurgimiento en Indonesia con el estreno de Kuch Kuch Hota Hai (1998) de Shah Rukh Khan en 2001, que fue un éxito de taquilla mayor en el país que Titanic (1997). Bollywood ha tenido una fuerte presencia en Indonesia desde entonces, particularmente películas de Shah Rukh Khan como Mohabbatein (2000), Kabhi Khushi Kabhie Gham... (2001), Kal Ho Naa Ho , Chalte Chalte y Koi... Mil Gaya (todas de 2003) y Veer-Zaara (2004). [210]
Algunas películas de Bollywood han sido ampliamente apreciadas en China , Japón y Corea del Sur . Varias películas en hindi han tenido éxito comercial en Japón, incluyendo Aan (1952, protagonizada por Dilip Kumar ) de Mehboob Khan y Raju Ban Gaya Gentleman (1992, protagonizada por Shah Rukh Khan ) de Aziz Mirza . Esta última provocó un auge de dos años en las películas indias después de su estreno en 1997, [211] con Dil Se.. (1998) como beneficiaria del auge. [212] La película en hindi más taquillera en Japón es 3 Idiots (2009), protagonizada por Aamir Khan , [213] que recibió una nominación al Premio de la Academia Japonesa . [214] La película también fue un éxito crítico y comercial en Corea del Sur. [215]
Dr. Kotnis Ki Amar Kahani , Awaara y Do Bigha Zamin tuvieron éxito en China durante los años 1940 y 1950, y siguen siendo populares entre su público original. Pocas películas indias tuvieron éxito comercial en el país durante los años 1970 y 1980, entre ellas Caravan , Noorie y Disco Dancer de Tahir Hussain . [216] Las estrellas de cine indias populares en China incluyeron a Raj Kapoor, Nargis , [217] y Mithun Chakraborty . [216] Las películas hindi disminuyeron significativamente en popularidad en China durante la década de 1980. [218] Las películas de Aamir Khan han tenido éxito recientemente, [216] [219] y Lagaan fue la primera película india con un estreno nacional en China en 2011. [218] [220] El cineasta chino He Ping quedó impresionado por Lagaan (particularmente su banda sonora) y contrató a su compositor AR Rahman para musicalizar su película Warriors of Heaven and Earth (2003). [221]
Cuando 3 Idiots se estrenó en China, este país era el 15.º mercado cinematográfico más grande del mundo (en parte debido a su amplia distribución de DVD piratas en ese momento). Sin embargo, el mercado pirata presentó la película al público chino y se convirtió en un éxito de culto . Según el sitio de reseñas de películas Douban , 3 Idiots es la 12.ª película más popular de China de todos los tiempos; solo una película china nacional ( Adiós a mi concubina ) ocupa un puesto más alto, y Aamir Khan adquirió una gran base de fanáticos chinos como resultado. [219] Después de 3 Idiots , varias de las otras películas de Khan (incluidas Taare Zameen Par de 2007 y Ghajini de 2008 ) también desarrollaron seguidores de culto. [222] China se convirtió en el segundo mercado cinematográfico más grande del mundo (después de Estados Unidos) en 2013, allanando el camino para el éxito de taquilla de Khan con Dhoom 3 (2013), PK (2014) y Dangal (2016). [219] Esta última es la decimosexta película más taquillera en China , [223] la quinta película en idioma no inglés más taquillero del mundo, [224] y la película extranjera en idioma no inglés más taquillera en cualquier mercado. [225] [226] [227] Varias películas de Khan, incluidas Taare Zameen Par , 3 Idiots y Dangal , tienen calificaciones altas en Douban. [228] [229] Su siguiente película, Secret Superstar (2017, protagonizada por Zaira Wasim ), rompió el récord de Dangal para el fin de semana de apertura con mayor recaudación por una película india y consolidó el estatus de Khan [ 230 ] como "un rey de la taquilla china"; [231] Secret Superstar fue la película extranjera más taquillera de China de 2018 hasta la fecha. [232] Khan se ha convertido en un nombre familiar en China, [233] con su éxito descrito como una forma de poder blando indio [234] mejorando las relaciones entre China e India a pesar de las tensiones políticas. [217] [230] Con Bollywood compitiendo con Hollywood en el mercado chino, [235] el éxito de las películas de Khan ha elevado el precio para los distribuidores chinos de las importaciones de películas indias. [ 236] Bajrangi Bhaijaan de Salman Khan y Hindi Medium también fue un éxito en China a principios de 2018. [237]
Aunque Bollywood tiene menos éxito en algunas islas del Pacífico como Nueva Guinea , ocupa el segundo lugar después de Hollywood en Fiji (con su gran minoría india), Australia y Nueva Zelanda . [238] Australia también tiene una gran diáspora del sur de Asia, y Bollywood también es popular entre los no asiáticos en el país. [238] Desde 1997, el país ha sido un telón de fondo para un número cada vez mayor de películas de Bollywood. [238] Los cineastas indios, atraídos por las diversas ubicaciones y paisajes de Australia, inicialmente utilizaron el país como escenario para escenas de canciones y bailes; [238] sin embargo, las ubicaciones australianas ahora figuran en las tramas de las películas de Bollywood. [238] Las películas en hindi filmadas en Australia generalmente incorporan la cultura australiana. Salaam Namaste (2005) de Yash Raj Films , la primera película india filmada íntegramente en Australia, fue la película de Bollywood más exitosa de 2005 en ese país. [239] Le siguieron los éxitos de taquilla Heyy Babyy (2007), Chak De! India (2007) y Singh Is Kinng (2008). [238] El Primer Ministro John Howard dijo durante una visita a la India después del estreno de Salaam Namaste que quería fomentar la producción cinematográfica india en Australia para aumentar el turismo, y nombró a Steve Waugh como embajador de turismo en la India. [240] [ verificación fallida ] La actriz australiana Tania Zaetta , que apareció en Salaam Namaste y varias otras películas de Bollywood, estaba ansiosa por expandir su carrera en Bollywood. [241]
Las películas de Bollywood son populares en la ex Unión Soviética ( Rusia , Europa del Este y Asia Central ), [242] y han sido dobladas al ruso . Las películas indias fueron más populares en la Unión Soviética que las películas de Hollywood [243] [244] y, a veces, las películas soviéticas nacionales . [245] La primera película india estrenada en la Unión Soviética fue Dharti Ke Lal (1946), dirigida por Khwaja Ahmad Abbas y basada en la hambruna de Bengala de 1943 , en 1949. [65] Trescientas películas indias se estrenaron en la Unión Soviética después de eso; [246] la mayoría eran películas de Bollywood con cifras de audiencia promedio más altas que las producciones soviéticas nacionales. [244] [247] Cincuenta películas indias tuvieron más de 20 millones de espectadores, en comparación con 41 películas de Hollywood. [248] [249] Algunas, como Awaara (1951) y Disco Dancer (1982), tuvieron más de 60 millones de espectadores [250] [251] y consagraron a los actores Raj Kapoor , Nargis , [251] Rishi Kapoor [252] y Mithun Chakraborty en el país. [253]
Según el diplomático Ashok Sharma, que sirvió en la Comunidad de Estados Independientes ,
La popularidad de Bollywood en la CEI se remonta a la época soviética, cuando las películas de Hollywood y otros centros cinematográficos occidentales estaban prohibidas en la Unión Soviética. Como no había otros medios de entretenimiento baratos, las películas de Bollywood proporcionaban a los soviéticos una fuente barata de entretenimiento, ya que se suponía que no eran controvertidas ni políticas. Además, la Unión Soviética se estaba recuperando de los embates de la Segunda Guerra Mundial. Las películas de la India, que también se estaban recuperando del desastre de la partición y de la lucha por la libertad del dominio colonial, se consideraron una buena fuente de esperanza y entretenimiento para las masas en lucha. Las aspiraciones y necesidades de los pueblos de ambos países coincidían en gran medida. Estas películas se doblaron al ruso y se proyectaron en los cines de toda la Unión Soviética. Las películas de Bollywood también fortalecieron los valores familiares, lo que fue un factor importante para su popularidad entre las autoridades gubernamentales de la Unión Soviética. [254]
Después del colapso del sistema de distribución de películas soviéticas, Hollywood llenó el vacío en el mercado cinematográfico ruso y la cuota de mercado de Bollywood se redujo. [242]
Algunas películas hindi, como Lucky: No Time for Love (2005), se han filmado íntegramente en Rusia. [255] Desde la invasión rusa de Ucrania en 2022, algunos cineastas estadounidenses se negaron a que sus películas se estrenaran en Rusia y el gobierno ruso prohibió a ciertos actores, lo que permitió más espacio en el mercado para las películas indias; Pushpa: The Rise se estrenó en Rusia ese año y recaudó más de 10 millones de rublos en sus primeros 25 días en la taquilla rusa. [256]
En Polonia , Shah Rukh Khan tiene un gran número de seguidores. Fue presentado al público polaco con el estreno en 2005 de Kabhi Khushi Kabhie Gham... (2001) y sus otras películas, entre ellas Dil Se... (1998), Main Hoon Na (2004) y Kabhi Alvida Naa Kehna (2006), se convirtieron en éxitos en el país. Las películas de Bollywood suelen aparecer en Gazeta Wyborcza , antiguamente el periódico más importante de Polonia. [257] [258]
Squad (2021) es la primera película india filmada en Bielorrusia . La mayor parte de la película se filmó en los estudios Belarusfilm , en Minsk . [259]
Las películas en hindi se han vuelto populares en los países árabes [ 260] y las películas indias importadas suelen estar subtituladas en árabe cuando se estrenan. Bollywood ha progresado en Israel desde principios de la década de 2000, con canales dedicados a películas indias en la televisión por cable; [261] MBC Bollywood y Zee Aflam muestran películas y series en hindi. [262]
En Egipto, las películas de Bollywood fueron populares durante los años 1970 y 1980. Sin embargo, en 1987 el gobierno egipcio las restringió a un puñado de películas . [263] [264] Amitabh Bachchan ha seguido siendo popular en el país [265] y a los turistas indios que visitan Egipto se les pregunta: "¿Conoces a Amitabh Bachchan?" [204]
Las películas de Bollywood se proyectan regularmente en los cines de Dubai y Bollywood se está volviendo popular en Turquía; Barfi! fue la primera película en hindi que tuvo un estreno generalizado en cines en ese país. [266] Bollywood también tiene espectadores en Asia Central (particularmente Uzbekistán [267] y Tayikistán ). [268]
Las películas de Bollywood no son influyentes en la mayor parte de Sudamérica, aunque su cultura y danza son reconocidas. Sin embargo, debido a las importantes comunidades de diáspora del sur de Asia en Surinam y Guyana , las películas en idioma hindi son populares. [269] En 2006, Dhoom 2 se convirtió en la primera película de Bollywood en filmarse en Río de Janeiro . [270] En enero de 2012, se anunció que UTV Motion Pictures comenzaría a lanzar películas en Perú con Guzaarish . [271]
Las películas hindi fueron distribuidas originalmente en algunas partes de África por empresarios libaneses . [196] En la década de 1950, las películas hindi y egipcias eran generalmente más populares que las películas de Hollywood en África Oriental . En la década de 1960, África Oriental era uno de los mayores mercados de exportación de películas indias en el extranjero, representando alrededor del 20-50% de las ganancias globales de muchas películas indias. [272]
Madre India (1957) siguió proyectándose en Nigeria décadas después de su estreno. Las películas indias han influido enla vestimenta hausa , las canciones han sido versionadas por cantantes hausa y las historias han influido en los novelistas nigerianos. Pegatinas de películas y estrellas indias decoran taxis y autobuses en la región norte de Nigeria , y carteles de películas indias cuelgan de las paredes de las sastrerías y los talleres mecánicos. A diferencia de Europa y América del Norte, donde las películas indias atienden al mercado de expatriados, las películas de Bollywood se hicieron populares en África occidental a pesar de la falta de una audiencia india significativa. Una posible explicación es la similitud cultural: el uso de turbantes, animales en los mercados; porteadores que llevan grandes bultos y celebraciones de bodas tradicionales. Dentro de la cultura musulmana, se decía que las películas indias mostraban "respeto" hacia las mujeres; las películas de Hollywood eran vistas como "sin vergüenza". En las películas indias, las mujeres se visten modestamente; los hombres y las mujeres rara vez se besan y no hay desnudez , por lo que se dice que las películas "tienen cultura" de la que carece Hollywood. Estos últimos "no se basan en los problemas de la gente"; Las películas indias se basan en valores socialistas y en la realidad de los países en desarrollo que emergen de años de colonialismo. Las películas indias permitieron una nueva cultura juvenil sin "convertirse en occidentales". [196] La primera película india filmada en Mauricio fue Souten , protagonizada por Rajesh Khanna , en 1983. [273]
En Sudáfrica , las películas importadas de la India fueron vistas por el público negro e indio . [274] Varias figuras de Bollywood han viajado a África para películas y proyectos fuera de cámara. Padmashree Laloo Prasad Yadav (2005) se filmó en Sudáfrica. [275] Dil Jo Bhi Kahey... (2005) también se filmó casi en su totalidad en Mauricio , que tiene una gran población étnicamente india.
Sin embargo, Bollywood parece estar perdiendo popularidad en África. Las nuevas películas de Bollywood son más explícitas y violentas desde el punto de vista sexual. Los espectadores nigerianos observaron que las películas más antiguas (de los años 1950 y 1960) tenían más cultura y estaban menos occidentalizadas. [196] Los viejos tiempos en que la India abogaba ávidamente por la "descolonización... y la política de la India estaba totalmente influida por su celo misionero para acabar con la dominación racial y la discriminación en los territorios africanos" fueron reemplazados. [276] El surgimiento de Nollywood ( la industria cinematográfica de África occidental ) también ha contribuido a la disminución de la popularidad de las películas de Bollywood, ya que las películas indias sexualizadas se volvieron más parecidas a las películas estadounidenses.
Kishore Kumar y Amitabh Bachchan han sido populares en Egipto y Somalia . [277] En Etiopía , las películas de Bollywood se muestran con producciones de Hollywood en teatros de plazas de ciudades como el Cinema Ethiopia en Adís Abeba . [278] Las películas de Bollywood menos comerciales también se proyectan en otras partes del norte de África . [279]
La primera película india que se estrenó en el mundo occidental y recibió atención generalizada fue Aan (1952), dirigida por Mehboob Khan y protagonizada por Dilip Kumar y Nimmi . Fue subtitulada en 17 idiomas y se estrenó en 28 países, [274] incluido el Reino Unido , [280] Estados Unidos y Francia . [281] Aan recibió elogios significativos de los críticos británicos, y The Times la comparó favorablemente con las producciones de Hollywood. [282] La posterior nominación al premio de la Academia de Mehboob Khan, Mother India (1957), fue un éxito en los mercados extranjeros, incluidos Europa , [282] Rusia, el Bloque del Este , los territorios franceses y América Latina . [283]
Muchas películas de Bollywood han tenido éxito comercial en el Reino Unido. El actor indio de mayor éxito en la taquilla británica ha sido Shah Rukh Khan , cuya popularidad en las comunidades asiáticas británicas jugó un papel clave en la introducción de Bollywood en el Reino Unido [284] con películas como Darr (1993), [285] Dilwale Dulhaniya Le Jayenge (1995), [286] y Kuch Kuch Hota Hai (1998). [284] Dil Se (1998) fue la primera película india en entrar en el top ten del Reino Unido. [284] Varias películas indias, como Dilwale Dulhaniya Le Jayenge y Kabhi Khushi Kabhie Gham (2001), se han ambientado en Londres.
Bollywood también es apreciado en Francia, Alemania , los Países Bajos , [287] y Escandinavia . Las películas de Bollywood están dobladas al alemán y se muestran regularmente en el canal de televisión alemán RTL II . [288] Alemania es el segundo mercado europeo más grande para las películas indias, después del Reino Unido. El actor indio más reconocido en Alemania es Shah Rukh Khan, quien ha tenido éxito de taquilla en el país con películas como Don 2 (2011) [258] y Om Shanti Om (2007). [127] Tiene una gran base de seguidores alemanes, [204] particularmente en Berlín (donde el tabloide Die Tageszeitung comparó su popularidad con la del Papa ). [127]
Bollywood ha experimentado un crecimiento de ingresos en Canadá y Estados Unidos, particularmente en las comunidades del sur de Asia de grandes ciudades como Toronto , Chicago y Nueva York. [106] Yash Raj Films , una de las mayores productoras y distribuidoras de la India, informó en septiembre de 2005 que las películas de Bollywood en los Estados Unidos ganaban alrededor de 100 millones de dólares por año en proyecciones en salas de cine, ventas de videos y venta de bandas sonoras de películas; [106] Las películas indias ganan más dinero en los Estados Unidos que las películas de cualquier otro país de habla no inglesa. [106] Desde mediados de la década de 1990, varias películas indias se han filmado en gran parte (o en su totalidad) en Nueva York, Los Ángeles, Vancouver o Toronto. Películas como The Guru (2002) y Marigold: An Adventure in India (2007) intentaron popularizar Bollywood para Hollywood. [ cita requerida ]
Presionados por cronogramas de producción apresurados y presupuestos pequeños, algunos escritores y músicos del cine hindi han sido conocidos por plagiar . [289] Se han copiado ideas, líneas argumentales, melodías o riffs de otras industrias cinematográficas indias (incluido el cine telugu , el cine tamil , el cine malayalam y otros) o películas extranjeras (incluidas las de Hollywood y otras películas asiáticas ) sin reconocer la fuente. [290]
Antes de los años 1990, el plagio se producía con impunidad. La aplicación de los derechos de autor era laxa en la India y pocos actores o directores veían un contrato oficial. [291] La industria cinematográfica hindi no era muy conocida en el Norte Global (excepto en los estados soviéticos), que no sabían que su material había sido copiado. Es posible que el público no fuera consciente del plagio, ya que muchos en la India no estaban familiarizados con las películas y la música extranjeras. [290] Aunque la aplicación de los derechos de autor en la India todavía es algo indulgente, Bollywood y otras industrias cinematográficas son más conscientes entre sí y el público indio está más familiarizado con las películas y la música extranjeras. [ cita requerida ] Organizaciones como la India EU Film Initiative buscan fomentar una comunidad entre cineastas y profesionales de la industria en la India y la Unión Europea . [290]
Many hit films of 1980s to 2000s was unofficial remakes (some argue, was adaptation or inspired movies) of Hollywood movies such as Jo Jeeta Wohi Sikandar (1992), Baazigar (1993), Ghulam (1998), which were said to be inspired by Breaking Away (1979), On the Waterfront (1954), and A Kiss Before Dying (1991), respectively.[292] Only after mid of 2000s Bollywood makers initiated legally purchasing copyrights of Hollywood and other foreign movies, such as Players (2012), Bang Bang! (2014) and Lal Singh Chaddha, which were official remakes of The Italian Job (2003), Knight And Day (2010) and Forrest Gump (1994), respectively.[293][294][295][296] Not only Hollywood but allegedly Bollywood makers copied films from South Korean and Japanese film industry also, such as Zinda (2006), an unofficial remake of Oldboy. (2003).[297][298] Some Bollywood directors and writers used plots from regional language films in other languages but did not acknowledge the original source.[296]
A commonly-reported justification for plagiarism in Bollywood is that cautious producers want to remake popular Hollywood films in an Indian context. Although screenwriters generally produce original scripts, many are rejected due to uncertainty about whether a film will be successful.[290] Poorly-paid screenwriters have also been criticised for a lack of creativity.[299] Some filmmakers see plagiarism in Bollywood as an integral part of globalisation, with which Western (particularly American) culture is embedding itself into Indian culture.[299] Vikram Bhatt, director of Raaz (a remake of What Lies Beneath) and Kasoor (a remake of Jagged Edge), has spoken about the influence of American culture and Bollywood's desire to produce box-office hits based along the same lines: "Financially, I would be more secure knowing that a particular piece of work has already done well at the box office. Copying is endemic everywhere in India. Our TV shows are adaptations of American programmes. We want their films, their cars, their planes, their Diet Cokes and also their attitude. The American way of life is creeping into our culture."[299] According to Mahesh Bhatt, "If you hide the source, you're a genius. There's no such thing as originality in the creative sphere".[299]
Although very few cases of film-copyright violations have been taken to court because of a slow legal process,[290] the makers of Partner (2007) and Zinda (2005) were targeted by the owners and distributors of the original films: Hitch and Oldboy.[300][301] The American studio 20th Century Fox brought Mumbai-based B. R. Films to court over the latter's forthcoming Banda Yeh Bindaas Hai, which Fox alleged was an illegal remake of My Cousin Vinny. B. R. Films eventually settled out of court for about $200,000, paving the way for its film's release.[302] Some studios comply with copyright law; in 2008, Orion Pictures secured the rights to remake Hollywood's Wedding Crashers.[303]
The Pakistani Qawwali musician Nusrat Fateh Ali Khan had a big impact on Hindi film music, inspiring numerous Indian musicians working in Bollywood, especially during the 1990s. However, there were many instances of Indian music directors plagiarising Khan's music to produce hit filmi songs.[304][305] Several popular examples include Viju Shah's hit song "Tu Cheez Badi Hai Mast Mast" in Mohra (1994) being plagiarised from Khan's popular Qawwali song "Dam Mast Qalandar",[304] "Mera Piya Ghar Aya" used in Yaarana (1995), and "Sanoo Ek Pal Chain Na Aaye" in Judaai (1997).[304] Despite the significant number of hit Bollywood songs plagiarised from his music, Nusrat Fateh Ali Khan was reportedly tolerant towards the plagiarism.[74][306] One of the Bollywood music directors who frequently plagiarised him, Anu Malik, claimed that he loved Khan's music and was actually showing admiration by using his tunes.[306] However, Khan was reportedly aggrieved when Malik turned his spiritual "Allah Hoo, Allah Hoo" into "I Love You, I Love You" in Auzaar (1997).[74] Khan said "he has taken my devotional song Allahu and converted it into I love you. He should at least respect my religious songs."[306]
Bollywood soundtracks also plagiarised Guinean singer Mory Kanté, particularly his 1987 album Akwaba Beach. His song, "Tama", inspired two Bollywood songs: Bappi Lahiri's "Tamma Tamma" in Thanedaar (1990) and "Jumma Chumma" in Laxmikant–Pyarelal's soundtrack for Hum (1991). The latter also featured "Ek Doosre Se", which copied Kanté's "Inch Allah".[307] His song "Yé ké yé ké" was used as background music in the 1990 Bollywood film Agneepath, inspired the Bollywood song "Tamma Tamma" in Thanedaar.[307]
Film and Television Institute of India (FTII) is the government film making education school. The institute is situated in Pune, Maharashtra.[308]
Major film industries in the world -
Footfalls for Hindi cinema fell to 189 million in 2022 from 341 million in 2019, 316 million in 2018 and 301 million in 2017, according to media consulting firm Ormax.
Scholars of Hindi-Urdu film noted a gradual replacement of Urdu with English in these films... the "ideological work" of Urdu— its evocation of a pre- Partition composite culture and business practices— "has now been challenged by English, which provides the ideological coordinates of the new world of the Hindi film.
The specific use of Hindi/Urdu has shifted through time with the films produced in the pre-independence era having a leaning towards Urdu and those of the post independence era leaning towards Hindi... The use of Urdu has gradually declined since independence...
...the extent of Urdu used in commercial Hindi cinema has not been stable... Although the shift was gradual and two generations communicated with each other through a blend of Urdu and Hindi, known as Hindustani, the ultimate victory of Hindi in the official sphere has been more or less complete... The decline of Urdu is mirrored in Hindi films... It is true that many Urdu words have survived and have become part of Hindi cinema's popular vocabulary. But that is as far as it goes.
Madhava Prasad traces the origin of the term to a 1932 article in the American Cinematographer by Wilford E. Deming, an American engineer who apparently helped produce the first Indian sound picture. At this point, the Calcutta suburb of Tollygunge was the main center of film production in India. Deming refers to the area as Tollywood, since it already boasted two studios with 'several more projected' (Prasad, 2003) 'Tolly', rhyming with 'Holly', got hinged to 'wood' in the Anglophone Indian imagination, and came to denote the Calcutta studios and, by extension, the local film industry. Prasad surmises: 'Once Tollywood was made possible by the fortuitous availability of a half-rhyme, it was easy to clone new Hollywood babies by simply replacing the first letter' (Prasad, 2003).
However, it was in 1943, that Kismet, directed by Gyan Mukherjee, became the first film to reach the coveted box office milestone of Rs 1 crore. Who would have thought that the journey of the crore in Indian films would begin with a movie made for under Rs 2 lakh? It was a time when India was in the throes of patriotic fervour. The Quit India movement had just been launched. Kismet, a crime thriller with patriotic sentiments, tapped into this feeling.
The next canonical text was Luck (Kismet, 1943), which, in 1970 at any rate, held the "record as the longest running hit of Indian cinema" (Star and Style, February 6, 1970,19). [Luck] owes its amazing, unexpected success to the time in which it was made." Achut Kanya and Kismet heralded a move away from what Shyam Benegal called alienating and orientalist cinema to movies that could "deal with reality"
Indian People's Theatre Association, popularly known by its acronym IPTA, was formed in 1942 when India was struggling to free herself from the shackles of colonial rule. The established artists of the tmmes Prithviraj Kapoor, Bijon Bhattacharya, Ritwik Ghatak, Utpal Dutt, Khwaja Ahmad Abbas, Mulk Raj Anand, Salil Chowdhury, Pandit Ravi Shankar, Jyotirindra Moitra, Niranjan Singh Maan, S. Tera Singh Chan, Jagdish Faryadi, Khalili Faryadi, Rajendra Raghuvanshi, Safdar Mir and many others came forward and formed Indian People's Theatre Association (IPTA) in 1942.
In 1946, Prithviraj Kapoor founded Prithvi Theatres, a theatre group that became a legend over decades. The house would stage influential patriotic plays and inspire the generation to join the Indian freedom movement and Mahatma Gandhi's Quit India movement
Indian cinema grew up in the days of the National Movement led by Mahatma Gandhi. The Gandhian philosophy of social reform deeply influenced Bollywood directors, screen-play writers, and lyricists. Their films became vehicles of social reform, taking up the cause of the common people.
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link){{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)And then I had forgotten that lndia leads the world in film production, with 833 motion pictures (up from 741 the previous year).
JA: I write dialogue in Urdu, but the action and descriptions are in English. Then an assistant transcribes the Urdu dialogue into Devnagari because most people read Hindi. But I write in Urdu. Not only me, I think most of the writers working in this so-called Hindi cinema write in Urdu: Gulzar, or Rajinder Singh Bedi or Inder Raj Anand or Rahi Masoom Raza or Vahajat Mirza, who wrote dialogue for films like Mughal-e-Azam and Gunga Jumna and Mother India. So most dialogue-writers and most song-writers are from the Urdu discipline, even today.
Two eminent Urdu writers Krishan Chander and Ismat Chughtai have said that "more than seventy-five per cent of films are made in Urdu."
I feel that the Government should eradicate the age-old evil of certifying Urdu films as Hindi ones. It is a known fact that Urdu has been willingly accepted and used by the film industry. Two Urdu writers Krishan Chander and Ismat Chughtai have said that "more than seventy-five per cent of films are made in Urdu." It is a pity that although Urdu is freely used in films, the producers in general mention the language of the film as "Hindi" in the application forms supplied by the Censor Board. It is a gross misrepresentation and unjust to the people who love Urdu.
{{cite news}}: CS1 maint: unfit URL (link)Indian films are known for their all singing all dancing formula.
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link){{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link).svg/1280px-India_film_clapperboard_(variant).svg.png){kind=small}
