Salim-Javed eran un dúo de guionistas indios , compuesto por Salim Khan y Javed Akhtar , que trabajaban en Bollywood . Se destacan por estar entre los primeros guionistas indios en alcanzar el estatus de estrella, [1] convirtiéndose en uno de los guionistas indios más exitosos de todos los tiempos. [2] Están considerados entre los " mejores guionistas del cine hindi ". [3] Trabajaron juntos en 24 películas durante 1971-1987, de las cuales veinte fueron películas de éxito comercial y crítico. Trabajaron juntos en 22 películas de Bollywood , así como dos películas en Kannada .
Salim-Javed revolucionó el cine indio en la década de 1970, [4] transformando y reinventando la fórmula de Bollywood y siendo pionero en el formato de gran éxito de Bollywood . [3] Una desviación significativa de las películas románticas que anteriormente habían dominado Bollywood, [5] Salim-Javed fue uno de los pioneros de fenómenos culturales como el arquetipo del personaje del "joven enojado", [3] la película masala , [6] el género Dacoit Western , [7] y las películas criminales del inframundo de Bombay . [8] Su asociación duró hasta 1982, cuando ambos decidieron separarse, después de lo cual Javed Akhtar pasó a escribir letras para alrededor de 80 películas y guiones para 20 películas desde 1981 hasta la actualidad, mientras que Salim Khan escribió 10 guiones entre 1983 y 1996. aparecen acreditados juntos en dos películas después de la separación, Zamana (1985) y Mr. India (1987), debido a que estos guiones se escribieron antes y se llevaron al cine más tarde después de su separación. Además, sus películas tenían muchas remakes del sur de la India , que a menudo tenían licencia directa de Salim-Javed, quien era propietario de los derechos de remake de sus películas en el sur de la India.
Salim Khan nació el 24 de noviembre de 1935 en Indore . Debutó como actor después de que el director K. Amarnath lo viera en una boda y quedara impresionado por su buena apariencia. Le pidió que viniera a Mumbai , donde lo contrató como actor por Rs. 500 al mes. Salim Khan, que anteriormente era técnico junior en varias películas, no había dejado ninguna huella considerable en este campo. Khan actuó en varias películas, en papeles grandes y pequeños, durante siete años. No pudo captar el interés del público y, como resultado, su carrera se estancó. Khan apareció en películas como Teesri Manzil (1966), Sarhaadi Lootera (1966) y Diwaana (1967), en total actuó en 14 películas hasta 1970. Pero no logró el éxito como actor.
Después de trabajar en 25 películas, a pesar de su atractivo aspecto, finalmente entendió que "no estaba hecho para ser actor porque carecía del arte de la proyección. Pero para entonces ya era demasiado tarde: ¿cómo podría haber regresado a Indore ? " [9] A finales de la década de 1960, Salim Khan, que estaba pasando apuros económicos, decidió empezar a desviar su atención de la actuación y dedicarse a escribir guiones, y continuó utilizando el nombre de Príncipe Salim. Uno de sus guiones cinematográficos más destacados fue Do Bhai (1969). También comenzó a trabajar con Abrar Alvi como asistente de redacción. [10]
Javed Akhtar nació el 17 de enero de 1945. Las primeras influencias en Akhtar incluyeron novelas en urdu del autor paquistaní Ibn-e-Safi , como la serie de novelas policiales Jasoosi Dunya e Imran , así como películas como Arzoo (1950) , protagonizada por Dilip Kumar . y Aan (1952), Do Bigha Zameen (1953) de Bimal Roy , Shree 420 (1955) dirigida por Raj Kapoor y escrita por Khwaja Ahmad Abbas , y Mother India (1957) de Mehboob Khan. [11]
Akhtar llegó a Mumbai el 4 de octubre de 1964. En sus primeros años allí, escribió los diálogos de una película menor por Rs. 100. Ocasionalmente trabajó como asistente. Consiguió un trabajo como escritor de diálogos en Yakeen , que fracasó. No tuvo éxito en sus empresas individuales hasta 1971.
Salim se reunió con Javed Akhtar por primera vez durante el rodaje de la película Sarhadi Lootera . Salim era un actor de poca monta y Sarhadi Lootera fue una de las últimas películas en las que actuó antes de dedicarse a escribir. Javed fue el badajo de la película y luego fue nombrado escritor de diálogos, ya que el director SM Sagar no pudo encontrar un escritor de diálogos. Mientras trabajaban en esta película comenzó su amistad.
Salim Khan solía ayudar al escritor y director Abrar Alvi al principio y Javed Akhtar solía ayudar a Kaifi Azmi . Abrar Alvi y Kaifi Azmi eran vecinos, a partir de ahí Salim Khan y Javed Akhtar se hicieron amigos. Dado que su trabajo individual estaba fracasando, ambos se aventuraron en la escritura de guiones y decidieron formar equipo en 1971. Al darse cuenta de la falta de escritores en la industria cinematográfica, Salim aprendió gradualmente sobre las técnicas de narración y escritura utilizadas en las películas, junto con un amigo cercano. Javed Akhtar y comenzó a escribir transcripciones breves. El dúo se llevó bien y formó un equipo de guionistas que llegó a ser conocido como Salim-Javed. Salim solía formar historias y tramas, mientras que Javed solía ayudar a Salim con los diálogos de esas películas. Solían intercambiar ideas y llegar a conclusiones sobre el borrador final de la película. Akhtar se unió por primera vez a Khan para desarrollar la historia de Adhikar y Andaz (ambos de 1971).
Inicialmente, en la década de 1970, no existía la idea de tener el mismo escritor para el guión, la historia y el diálogo, ni se les daba ningún crédito a los escritores en el título. A Rajesh Khanna se le atribuye haberle dado a Salim Khan y Javed Akhtar su primera oportunidad de convertirse en guionistas al ofrecerles trabajo en Haathi Mere Saathi (1971). [12] Javed Akhtar aceptó en una entrevista que "Un día, fue a Salimsaab y dijo que el Sr. Devar le había dado una enorme cantidad de dinero para firmar con el que podría completar el pago de su bungalow en Aashirwad. Pero la película era una nueva versión [ de Deiva Cheyal ] y el guión del original estaba lejos de ser satisfactorio. Nos dijo que si podíamos arreglar el guión, se aseguraría de que obtuviéramos dinero y crédito". [13] Salim–Javed fueron contratados por Sippy Films de GP Sippy como guionistas residentes y produjeron los guiones de películas exitosas como Andaz , Seeta Aur Geeta, Sholay y Don . Han trabajado juntos en 24 películas, incluidas dos exitosas películas en kannada (ambas protagonizadas por el Dr. Rajkumar ): Premada Kanike y Raja Nanna Raja . Aunque se separaron en 1982, debido a problemas de ego, algunos de los guiones que escribieron se convirtieron en películas exitosas como Zamana y Mr. India .
Salim-Javed (como se les llama) han escrito guiones de muchas películas aceptadas comercial y críticamente para gigantes del cine como Nasir Hussain ( Yaadon Ki Baaraat ), Prakash Mehra ( Zanjeer y Haath Ki Safai ), Ravi Tandon ( Majboor ), Yash Chopra ( Deewaar , Trishul y Kaala Patthar ), Yash Johar ( Dostana ), Ramesh Sippy ( Seeta Aur Geeta y Sholay ), Ramesh Talwar ( Zamana ), Shekhar Kapoor ( Mr. India ) y con Chand Barot ( Don ). El dúo se separó a principios de 1982 y puso fin a su relación profesional de 12 años porque desarrollaron problemas de ego. [14] De las 24 películas para las que escribieron guiones, las películas que no tuvieron éxito en taquilla incluyen Aakhri Dao (1975), Immaan Dharam (1977), Kaala Patthar (1979) y Shaan (1981).
Salim Khan después de la separación no estuvo muy activo en el cine. Aunque escribió los guiones de unas 10 películas después de su separación de Javed Akthar como Naam (1986), Kabzaa , Toofan (1989) , Jurm (1990), Akayla , Patthar Ke Phool , Mast Kalandar (todos en 1991), Aa Gale . Lag Jaa (1994), Majhdhaar y Dil Tera Diwana (ambos 1996). De estos guiones, Toofan, Akayla, Majhdaar, Aa Gale Lag Jaa y Dil Tera Deewana fracasaron en taquilla. El hijo mayor de Salim Khan, Salman Khan , hizo su debut cinematográfico a la edad de veintidós años con Biwi Ho To Aisi en el año 1988 y finalmente se convirtió en uno de los actores más exitosos en la historia de Bollywood . Salman Khan ha colaborado con su padre Salim Khan en Patthar Ke Phool y Majhdhaar , y con Javed Akhtar en una sola película: Marigold (2007), en sus tres décadas de carrera. Javed Akhtar, por otro lado, ha trabajado en todas las películas producidas por sus hijos Farhan Akhtar y Excel Entertainment de Zoya Akhtar . Javed Akhtar comenzó a escribir letras para películas a partir de Silsila en 1981 y desde 1982 ha escrito letras para alrededor de 80 películas y guiones para más de 20 películas hasta la actualidad. Javed y Salim ni siquiera se hablaban después de su separación hasta 2012, cuando el productor Sumeet Mehra estaba rehaciendo su guión original, Zanjeer , en una película de 2013 del mismo nombre . Salim y Javed habían presentado una demanda ante el Tribunal Superior de Bombay en julio de 2013 alegando que tenían los derechos de autor sobre el guión, la historia y los diálogos de la película original, producida por Prakash Mehra, y exigieron una compensación a los realizadores de la nueva versión. [15] Este caso judicial los unió nuevamente para hablar.
Su última colaboración no oficial fue para la película Baghban (2003). Amitabh Bachchan pidió a Javed Akhtar que escribiera su discurso final. Salman Khan , para su discurso anterior, le pidió a su padre Salim Khan que escribiera su discurso. Sin embargo, ni Salim Khan ni Javed Akhtar fueron acreditados. [dieciséis]
Las películas de Salim-Javed tuvieron un impacto más amplio en la sociedad india, con temas relevantes para el clima socioeconómico y sociopolítico de la India de la década de 1970, especialmente durante el período de la Emergencia, como la pobreza de los barrios marginales urbanos , la corrupción política y el crimen organizado , al tiempo que presentaban temas progresistas , feministas y antisistema , que resonaron en el público indio en los años setenta y principios de los ochenta. Durante el tiempo que trabajaron juntos, el dúo ganó seis premios Filmfare , de diez nominaciones. [17]
Según Javed Akhtar, en sus primeras épocas, en los carteles de cine no aparecían los nombres del guionista, la historia ni el guión. Al darse cuenta de que el trabajo duro lo realiza este dúo y al no obtener el reconocimiento adecuado, Salim y Javed decidieron pintar sus nombres en todos los carteles pegados en la ciudad. Alquilaron un rikshaw, le pusieron el cubo de pintura e hicieron todo el trabajo ellos mismos durante toda la noche. Después de eso, los directores también empezaron a poner su nombre en los carteles.
Mientras trabajaban juntos, Salim Khan fue en gran parte responsable del desarrollo de las historias y los personajes, que en ese momento se consideraban poco convencionales, mientras que Javed Akhtar fue en gran parte responsable de escribir los diálogos. [18] Muchos de los diálogos que escribieron para sus películas se han hecho famosos. Aunque a menudo se hace referencia a los diálogos como hindi , en realidad están en su mayoría en urdu , un registro de la lengua indostaní . Provenientes de la literatura urdu , incluían principalmente vocabulario del urdu y escribían sus diálogos en escritura urdu , que luego un asistente transcribía a escritura devanagari para que los lectores hindi también pudieran leerlos. [19] [20] El dúo hizo popular el papel del escritor con sus nombres apareciendo en los carteles de las películas, y en algunas películas compartieron hasta el 25% de las ganancias.
Salim-Javed como escritores revolucionaron el cine indio , [4] particularmente Bollywood . [3] En ese momento, el cine hindi estaba experimentando un estancamiento temático, [21] dominado por películas románticas familiares con protagonistas de "héroes románticos". [5] La llegada de la pareja de guionistas inconformistas Salim-Javed marcó un cambio de paradigma para la industria, con sus innovaciones creativas que resultaron ser un avance significativo para el cine hindi y un resucitado cine indio. [21]
Salim-Javed inició el género de películas sobre crímenes del inframundo de Bombay , crudas y violentas , en la década de 1970, con películas como Zanjeer (1973) y Deewaar (1975). [22] [8] Deewaar , que enfrentó a "un policía contra su hermano, un líder de pandilla basado en el contrabandista de la vida real Haji Mastan ", interpretado por Bachchan, fue descrito como "absolutamente clave para el cine indio" por Danny Boyle . [23]
También fueron pioneros en el formato de película masala . [6] Yaadon Ki Baarat (1973), dirigida por Nasir Hussain y escrita por Salim-Javed, ha sido identificada como la primera película masala y la "primera" película esencialmente " Bollywood ". [24] [6] Posteriormente, Salim-Javed pasó a escribir películas masala más exitosas en las décadas de 1970 y 1980. [3]
Ambas tendencias, el cine sobre crímenes violentos y el cine masala, surgieron con el éxito de taquilla Sholay (1975). Combinó las convenciones cinematográficas dacoit de Mother India (1957) y Gunga Jumna (1961) con las de Spaghetti Westerns , generando el género Dacoit Western (también conocido como " Cury Western "), que fue popular en la década de 1970. [7] Sholay está considerada una de las mejores películas indias de todos los tiempos . [25] [26] Ha sido descrita como la " Star Wars de Bollywood", con su impacto en Bollywood comparable al impacto que Star Wars (1977) tuvo más tarde en Hollywood , mientras que el villano Gabbar Singh ( Amjad Khan ) ha sido comparado. a Darth Vader . [27] Salim-Javed también creó la franquicia Don , una de las franquicias cinematográficas indias más importantes.
Salim Khan concibió el personaje del "joven enojado" Amitabh Bachchan por el que se hizo famoso y le presentó a los directores Prakash Mehra y Manmohan Desai . [28] Salim-Javed a menudo escribía sus guiones con Bachchan en mente para el papel principal, e insistía en que lo eligieran para sus películas al principio de su carrera, incluidas Zanjeer , Deewaar y Sholay , papeles que establecieron a Bachchan como una superestrella. [5] [29]
Su trabajo también fue muy influyente en el cine del sur de India . Además de escribir dos películas en kannada (las exitosas protagonistas de Rajkumar y Arathi de 1976) , Raja Nanna Raja y Premada Kanike , muchas de sus películas de Bollywood tuvieron remakes producidos en otras industrias cinematográficas del sur de la India, incluido el cine tamil , el cine telugu y el cine malayalam . Si bien los directores y productores de Bollywood tenían los derechos de sus películas en el norte de la India, era Salim-Javed quien tenía los derechos de sus películas en el sur de la India , donde vendían los derechos de remake a varios cineastas del sur de la India, generalmente por alrededor de ₹ 1 lakh . (equivalente a ₹ 38 lakh o US $ 48 000 en 2023) cada uno, para películas como Zanjeer , Yaadon Ki Baarat y Don . [30]
Al igual que su papel en el lanzamiento de la carrera de Amitabh Bachchan, Salim-Javed también jugó un papel importante en el lanzamiento de la carrera de la superestrella del sur de India Rajinikanth . [31] Varias remakes en tamil de sus películas se convirtieron en avances para Rajinikanth, quien fue elegido para el papel de Amitabh Bachchan. [5] [32] La nueva versión tamil de Don (1978), en particular, Billa (1980), fue un punto de inflexión en la carrera de Rajinikanth, ya que fue su primer gran éxito. También protagonizó varias otras adaptaciones exitosas de Salim-Javed en el papel de Bachchan, incluidas Thee (1981), Mr. Bharath (1986), [31] y Naan Vazhavaippen (1979). [32] De las cuatro industrias prominentes del sur, sus películas fueron las que menos se rehicieron en kannada.
El guionista V. Vijayendra Prasad , responsable de varios éxitos de taquilla a principios del siglo XXI, incluida la franquicia del sur de la India Baahubali y la película hindi de 2015 Bajrangi Bhaijaan (protagonizada por el hijo de Salim, Salman Khan ), citó a Salim-Javed como una gran inspiración en su trabajo. , especialmente su guión de Sholay , entre otras películas. [33]
Las películas de Salim-Javed tuvieron un impacto más amplio en la sociedad india . Sus películas reflejaban las realidades socioeconómicas y sociopolíticas de la India de la década de 1970, canalizando el creciente descontento y desilusión popular entre las masas, y el fracaso del Estado a la hora de garantizar su bienestar y bienestar, en una época en la que los precios subían rápidamente. , los productos básicos se estaban volviendo escasos, las instituciones públicas estaban perdiendo legitimidad y los contrabandistas y gánsteres estaban ganando influencia política. [21] También hubo un crecimiento sin precedentes de barrios marginales en toda la India en la década de 1970, [34] particularmente en Bombay, siendo el más famoso Dharavi , que fue representado en Deewaar (1975). [35]
Sus películas a menudo trataban temas relevantes para la sociedad india de la época, como la pobreza urbana en los barrios marginales, la corrupción en la sociedad y la escena del crimen del hampa de Bombay . [36] Si bien se inspiró en Mother India (1957) de Mehboob Khan y Gunga Jumna (1961) de Dilip Kumar , Salim-Javed reinterpretó sus temas rurales en un contexto urbano contemporáneo que refleja el cambiante clima sociopolítico de la India de los años 70, [ 21] [37] que resonó en el público indio en la década de 1970. [21]
Algunas de sus películas de la década de 1970, especialmente Deewaar , fueron percibidas por el público como antisistema . Esto fue representado por el "joven enojado", concebido por Salim-Javed e interpretado por Amitabh Bachchan, a menudo presentado como un justiciero o antihéroe , estableciendo la imagen de Bachchan como el "joven enojado" del cine indio. [29] El "joven enojado" fue visto como un nuevo tipo de héroe, cuya ira reprimida daba voz a la angustia de los pobres urbanos. [34] [35]
Su interpretación de heroínas femeninas también fue progresista y feminista para la sociedad india de la época. Por ejemplo, Seeta Aur Geeta (1972) subvirtió la fórmula del protagonista de Dilip Kumar, Ram Aur Shyam (1972), reemplazando a los hermanos gemelos con hermanas gemelas y haciendo que la heroína Hema Malini finalmente se convirtiera en el "héroe", mientras que el protagonista masculino Dharmendra está en una situación mayoritariamente Rol de soporte. [18] El personaje de Parveen Babi en Deewaar es retratado como "una mujer moderna que no se sentía culpable ni avergonzada por tener relaciones sexuales prematrimoniales, beber o fumar", lo cual era "novedoso y revolucionario" en ese momento, [ 29] y Fue vista como la "nueva mujer de Bollywood". [9] Aparecen matices feministas similares en Sholay (1975), donde Basanti (Hema Malini) es una "joven franca, terrenal e independiente que hace el trabajo de un hombre". [27]
Más allá de su influencia en las películas indias , su trabajo también ha influido en las películas internacionales. Su película de 1975, Deewaar, tuvo una influencia en el cine de Hong Kong y, a su vez, en el cine de Hollywood , al desempeñar un papel clave en la creación del género criminal heroico y sangriento del cine de acción de Hong Kong de los años 80 . [38] Deewaar , junto con varias epopeyas posteriores de la década de 1970 sobre "jóvenes enojados" que inspiró, como Amar Akbar Anthony (1977), tenía similitudes con elementos vistos más tarde en las heroicas películas de derramamiento de sangre de Hong Kong de la década de 1980. [39] El estudio Shaw Brothers de Hong Kong rehizo a Deewaar como The Brothers (1979), [18] que a su vez inspiró el avance internacionalmente aclamado de John Woo A Better Tomorrow (1986). [38] Un mañana mejor sentó las bases para las películas heroicas y sangrientas, un género que tuvo una influencia significativa en las películas de Hong Kong en la década de 1980 y más tarde en las películas de Hollywood en la década de 1990, inspirando a cineastas como Quentin Tarantino junto con la entrada de John Woo. a Hollywood. [38]
Según Loveleen Tandan , el guionista Simon Beaufoy , que escribió el guión de la película ganadora del Oscar Slumdog Millionaire (2008), "estudió minuciosamente el tipo de cine de Salim-Javed". [40] En particular, Deewaar fue elogiado por Danny Boyle e influyó en la realización de Slumdog Millionaire . [23] El actor Anil Kapoor (que protagoniza la película) señaló que algunas escenas de Slumdog Millionaire "son como Deewaar , la historia de dos hermanos, uno de los cuales busca completamente el dinero mientras que el más joven es honesto y no está interesado en el dinero". [41] Una de las técnicas utilizadas a menudo por Salim-Javed fue el uso de una secuencia de montaje para representar a un niño que se convierte en adulto, una técnica que se remonta a Awaara (1951), dirigida por Raj Kapoor y escrita por Khwaja Ahmad Abbas. . Por ejemplo, Deewaar mostró a un personaje entrando a un templo cuando era niño y luego saliendo del templo como adulto. Slumdog Millionaire rindió homenaje a Salim-Javed mostrando una secuencia de montaje en la que dos "hermanos saltan de un tren y de repente son siete años mayores". [42] En Slumdog Millionaire , dos personajes tienen nombres que hacen referencia al dúo: Salim K. Malik (hermano del protagonista Jamal Malik ) y Javed Khan (interpretado por Mahesh Manjrekar ).
Películas con créditos de escritura de Salim-Javed que fueron nominadas o ganaron el premio Filmfare a la mejor película : [17]
Sholay recibió un premio especial en la 50ª edición de los Filmfare Awards en 2005: Mejor película de los 50 años . [48]
Sholay (1975) ocupó el primer lugar en la encuesta de 2002 del British Film Institute sobre las " 10 mejores películas indias " de todos los tiempos. [26]
La siguiente tabla enumera el rendimiento de taquilla de las películas de Bollywood escritas por Salim-Javed. La tabla cubre la taquilla nacional en la India, además de la taquilla en el extranjero. La gran mayoría de la taquilla extranjera de sus películas hasta la década de 1980 procedía de la Unión Soviética , que era el mayor mercado extranjero para las películas indias hasta entonces.
Las cifras de ingresos brutos del cuadro no tienen en cuenta la inflación. Las cifras de ingresos brutos que figuran a continuación son cifras nominales , no cifras ajustadas a la inflación . En términos de afluencia (venta de entradas) , se estima que las 22 películas enumeradas a continuación han vendido un total de más de 900 millones de entradas en todo el mundo, con un promedio de más de 40 millones de ventas de entradas por película.
Salim había decidido reducir sus tareas de actuación para concentrarse en escribir y, aunque era difícil conseguir dinero, no había perdido su extravagancia. En Do Bhai , se le acreditó como el Príncipe Salim. Durante este período se incorporó a Abrar Alvi como asistente de redacción.
JA: Escribo los diálogos en urdu, pero la acción y las descripciones están en inglés. Luego, un asistente transcribe el diálogo urdu al devnagari porque la mayoría de la gente lee hindi. Pero escribo en urdu. No solo yo, creo que la mayoría de los escritores que trabajan en este llamado cine hindi escriben en urdu: Gulzar , Rajinder Singh Bedi , Inder Raj Anand , Rahi Masoom Raza o Vahajat Mirza , que escribieron diálogos para películas como Mughal-e- Azam y Gunga Jumna y Madre India . Así que la mayoría de los escritores de diálogos y de canciones pertenecen a la disciplina urdu, incluso hoy en día.
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