El cine de la India , compuesto por películas realizadas por la industria cinematográfica india , ha tenido un gran efecto en el cine mundial desde finales del siglo XX. [8] [9] El cine indio se compone de varias industrias cinematográficas, incluido el cine hindi , que produce películas en idioma hindi y es una de las industrias cinematográficas más grandes del país. [9] [10] En 2021, el cine telugu se convirtió en la industria cinematográfica más grande de la India en términos de taquilla. [11] [10] Los principales centros de producción cinematográfica en todo el país incluyen Mumbai , Hyderabad , Chennai , Kolkata , Kochi , Bangalore , Bhubaneswar - Cuttack y Guwahati . [detalles 1] Durante varios años, la industria cinematográfica india ha ocupado el primer lugar en el mundo en términos de producción cinematográfica anual. [31] En 2022, el cine indio ganó 15.000 millones de rupias en taquilla. [5]
El cine indio se compone de arte cinematográfico multilingüe y multiétnico . En 2022, el cine hindi representó el 33% de los ingresos de taquilla, seguido del telugu con el 20%, el tamil con el 16%, el kannada con el 8% y el malayalam con el 6%. [32] Otras industrias cinematográficas destacadas son la bengalí , marathi , odia , punjabi , gujarati y bhojpuri . [32] A partir de 2022, los ingresos combinados de las industrias cinematográficas del sur de la India han superado los de la industria cinematográfica en hindi con sede en Mumbai (Bollywood). [33] [34] A partir de 2022, el cine telugu lidera los ingresos de taquilla del cine indio. [35] [36] [10]
El cine indio es una empresa global [37] y sus películas han atraído la atención y el reconocimiento internacional en todo el sur de Asia . [38] Desde los inicios del cine indio en 1913, el cine hindi disfrutó de la posición de principal industria cinematográfica, pero en los últimos años otras industrias comenzaron a ofrecerle una dura competencia. [39] Los indios de ultramar representan el 12% de los ingresos de la industria. [40] Las principales productoras cinematográficas de la India son Arka Media Works , UV Creations, Aashirvad Cinemas , AGS Entertainment , Ajay Devgn FFilms , AVM Productions , Dharma Productions , Eros International , Geetha Arts , Hombale Films , Lyca Productions , Modern Theatres , Reliance Entertainment. , Red Chillies Entertainment , Mythri Movie Makers , Salman Khan Films , Sun Pictures , Suresh Productions , UTV Motion Pictures , Yash Raj Films y Zee Entertainment Enterprises .
La historia del cine en la India se extiende hasta el comienzo de la era cinematográfica. Tras la proyección de las películas de Lumière y Robert Paul en Londres en 1896, la cinematografía comercial se convirtió en una sensación mundial y estas películas se proyectaron en Bombay (ahora Mumbai ) ese mismo año. [41]
En 1897, una presentación cinematográfica del cineasta Profesor Stevenson incluyó un espectáculo en el Star Theatre de Calcuta. Con la cámara y el apoyo de Stevenson, el fotógrafo indio Hiralal Sen filmó escenas de esa exposición, expuestas como La flor de Persia (1898). [42] The Wrestlers (1899), de HS Bhatavdekar , que muestra un combate de lucha libre en los Jardines Colgantes de Bombay, fue la primera película rodada por un indio y el primer documental indio. [ cita necesaria ] De 1913 a 1931, todas las películas realizadas en la India fueron películas mudas , sin sonido y con intertítulos . [43]
En 1913, Dadasaheb Phalke estrenó Raja Harishchandra (1913) en Bombay, la primera película realizada en la India. Era una película muda que incorporaba intertítulos en marathi e inglés. [48] Se estrenó en el cine Coronation en Girgaon . [49]
Aunque algunos afirman que Shree Pundalik (1912) de Dadasaheb Torne es la primera película realizada en la India. [50] [51] [49] Algunos estudiosos del cine han argumentado que Pundalik no era una verdadera película india porque era simplemente una grabación de una obra de teatro, filmada por un camarógrafo británico y procesada en Londres. [52] [53] [48] Raja Harishchandra de Phalke tenía una historia basada en la leyenda sánscrita hindú de Harishchandra , un rey veraz y su éxito llevó a muchos a considerarlo un pionero del cine indio. [49] Phalke utilizó un equipo exclusivamente indio, incluidos los actores Anna Salunke y DD Dabke . Él mismo dirigió, montó y procesó la película. [48] Phalke vio La vida de Cristo (1906) de la directora francesa Alice Guy-Blaché . Mientras miraba a Jesús en la pantalla, Phalke imaginó a las deidades hindúes Rama y Krishna y decidió comenzar en el negocio de las "imágenes en movimiento". [54]
En el sur de la India , el pionero del cine Raghupathi Venkayya , acreditado como el padre del cine telugu , construyó los primeros cines en Madrás (ahora Chennai ), y Nataraja Mudaliar estableció un estudio cinematográfico en la ciudad. [55] [56] [57]
Las primeras películas tamil y malayam , también mudas, fueron Keechaka Vadham (1917-1918, R. Nataraja Mudaliar ) [58] y Vigathakumaran (1928, JC Daniel Nadar ). Esta última fue la primera película india de drama social y contó con la primera actriz de cine de casta dalit . [ cita necesaria ]
La primera cadena de cines indios, Madan Theatre , era propiedad del empresario parsi Jamshedji Framji Madan , quien supervisó la producción y distribución de películas para la cadena. [49] Estas incluyeron adaptaciones cinematográficas de la literatura popular de Bengala y Satyawadi Raja Harishchandra (1917), una nueva versión de la influyente película de Phalke. [ cita necesaria ]
Las películas ganaron constantemente popularidad en toda la India como entretenimiento asequible para las masas (la entrada cuesta tan solo un anna [un dieciseisavo de rupia] en Bombay). [41] Los jóvenes productores comenzaron a incorporar elementos de la vida social y la cultura india al cine, otros trajeron nuevas ideas de todo el mundo. Las audiencias y los mercados globales pronto tomaron conciencia de la industria cinematográfica de la India. [59]
En 1927, el gobierno británico, para promover el mercado en la India de las películas británicas frente a las estadounidenses, formó el Comité de Investigación Cinematográfica de la India . La CPI estaba formada por tres británicos y tres indios, dirigidos por T. Rangachari , un abogado de Madrás. [60] Este comité no logró reforzar las recomendaciones deseadas de apoyar el cine británico, sino que recomendó el apoyo a la incipiente industria cinematográfica india, y sus sugerencias fueron dejadas de lado.
La primera película sonora india fue Alam Ara (1931) realizada por Ardeshir Irani . [49] Ayodhyecha Raja (1932) fue la primera película sonora del cine marathi . [43] Irani también produjo la primera película sonora del sur de la India, la película hablada bilingüe tamil-telugu Kalidas (1931, H. M. Reddy ). [61] [62]
La primera película en telugu con diálogo audible, Bhakta Prahlada (1932), fue dirigida por HM Reddy , quien dirigió la primera película sonora bilingüe (telugu y tamil), Kalidas (1931). [63] East India Film Company produjo su primera película en telugu, Savitri (1933, C. Pullaiah ), adaptada de una obra de teatro de Mylavaram Bala Bharathi Samajam. [64] La película recibió un diploma honorífico en el 2º Festival Internacional de Cine de Venecia . [65] Chittoor Nagayya fue uno de los primeros cineastas multilingües de la India. [66] [67]
Jumai Shasthi fue el primer sonoro bengalí. [ cita necesaria ]
Jyoti Prasad Agarwala hizo su primera película Joymoti (1935) en asamés y luego hizo Indramalati . [ cita necesaria ] El primer estudio de cine en el sur de la India, Durga Cinetone, fue construido en 1936 por Nidamarthi Surayya en Rajahmundry , Andhra Pradesh. [68] [ contradictorio ] La llegada del sonido al cine indio lanzó musicales como Indra Sabha y Devi Devyani , marcando el comienzo del canto y la danza en las películas indias. [49] En 1935, surgieron estudios en las principales ciudades como Madrás, Calcuta y Bombay a medida que el cine se convertía en una industria establecida, ejemplificado por el éxito de Devdas (1935). [69] La primera película en color realizada en la India fue Kisan Kanya (1937, Moti B). [70] Viswa Mohini (1940) fue la primera película india que describió el mundo cinematográfico indio. [71]
Swamikannu Vincent , que había construido el primer cine del sur de la India en Coimbatore , introdujo el concepto de "cine en tiendas de campaña", en el que se erigía una tienda de campaña en un terreno abierto para proyectar películas. El primero de este tipo estaba en Madrás y se llamó Edison's Grand Cinema Megaphone. Esto se debió al hecho de que se utilizaban carbones eléctricos para los proyectores de películas. [72] [ se necesita más explicación ] Bombay Talkies se inauguró en 1934 y Prabhat Studios en Pune comenzó la producción de películas marathi. [69] Sant Tukaram (1936) fue la primera película india que se proyectó en un festival de cine internacional, [ contradictorio ] en la edición de 1937 del Festival de Cine de Venecia. La película fue considerada una de las tres mejores películas del año. [73] Sin embargo, mientras los cineastas indios buscaban contar historias importantes, el Raj británico prohibió Wrath (1930) y Raithu Bidda (1938) por abordar el tema del movimiento de independencia indio . [49] [74] [75]
La película india Masala , término utilizado para designar películas de género mixto que combinaban canciones, danzas, romances, etc., surgió tras la Segunda Guerra Mundial. [69] Durante la década de 1940, el cine en el sur de la India representaba casi la mitad de las salas de cine de la India, y el cine pasó a ser visto como un instrumento de resurgimiento cultural. [69] La Asociación de Teatro del Pueblo Indio (IPTA), un movimiento artístico con inclinación comunista , comenzó a tomar forma durante las décadas de 1940 y 1950. [76] Las obras del IPTA, como Nabanna (1944), prepararon el terreno para el realismo en el cine indio, ejemplificado por Dharti Ke Lal ( Niños de la Tierra , 1946) de Khwaja Ahmad Abbas . [76] El movimiento IPTA continuó enfatizando el realismo en las películas Mother India (1957) y Pyaasa (1957), entre las producciones cinematográficas más reconocibles de la India. [77]
Tras la independencia, la partición de la India en 1947 dividió los bienes de la nación y varios estudios se trasladaron a Pakistán. [69] La partición se convirtió en un tema cinematográfico perdurable a partir de entonces. [69] El gobierno indio había establecido una División de Cine en 1948, que eventualmente se convirtió en uno de los productores de cine documental más grandes del mundo con una producción anual de más de 200 documentales cortos, cada uno de ellos lanzado en 18 idiomas con 9.000 copias para salas de cine permanentes en todo el país. . [78]
Los historiadores del cine consideran el período comprendido entre finales de la década de 1940 y principios de la de 1960 como la Edad de Oro del cine indio. [85] [86] [87] Este período vio el surgimiento del movimiento Cine Paralelo , que enfatizaba el realismo social . Liderados principalmente por bengalíes, [88] los primeros ejemplos incluyen a Dharti Ke Lal (1946, Khwaja Ahmad Abbas ), [89] Neecha Nagar (1946, Chetan Anand ), [90] Nagarik (1952, Ritwik Ghatak ) [91] [92] y Do Bigha Zamin (1953, Bimal Roy), sentando las bases del neorrealismo indio [93]
La trilogía Apu (1955-1959, Satyajit Ray ) ganó premios en varios festivales de cine internacionales importantes y estableció firmemente el movimiento del cine paralelo. [94] Fue influyente en el cine mundial y provocó una avalancha de películas sobre la mayoría de edad en los cines artísticos . [95] El director de fotografía Subrata Mitra desarrolló la técnica de iluminación de rebote , para recrear el efecto de la luz del día en los sets, durante la segunda película de la trilogía [96] y más tarde fue pionero en otros efectos como los flashbacks en negativos fotográficos y las digresiones de rayos X. [97]
Durante la década de 1950, el cine indio supuestamente se convirtió en la segunda industria cinematográfica más grande del mundo, obteniendo un ingreso bruto anual de 250 millones de rupias (equivalente a 26 mil millones de rupias o 330 millones de dólares estadounidenses en 2023) en 1953. [98] El gobierno creó la Film Finance Corporation (FFC) en 1960 para brindar apoyo financiero a los cineastas. [99] Mientras se desempeñaba como Ministra de Información y Radiodifusión de la India en la década de 1960, Indira Gandhi apoyó la producción de cine poco convencional a través de la FFC. [99]
El cine hindi comercial comenzó a prosperar, incluidas las aclamadas películas Pyaasa (1957) y Kaagaz Ke Phool (1959, Guru Dutt ), Awaara (1951) y Shree 420 (1955, Raj Kapoor ). Estas películas expresaron temas sociales relacionados principalmente con la vida urbana de la clase trabajadora en la India; Awaara presentó Bombay como una pesadilla y un sueño al mismo tiempo, mientras que Pyaasa criticó la irrealidad de la vida urbana. [88]
La película épica Mother India (1957, Mehboob Khan ) fue la primera película india nominada al Premio de la Academia de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos a la Mejor Película en Lengua Extranjera [100] y definió las convenciones del cine hindi durante décadas. . [101] [102] [103] Generó un nuevo género de películas de dacoit . [104] Gunga Jumna (1961, Dilip Kumar ) fue un drama criminal ladrón sobre dos hermanos en lados opuestos de la ley, un tema que se volvió común en las películas indias de la década de 1970. [105] Madhumati (1958, Bimal Roy ) popularizó el tema de la reencarnación en la cultura popular occidental . [106]
El actor Dilip Kumar saltó a la fama en la década de 1950 y fue la estrella de cine india más importante de la época. [107] [108] Fue un pionero del método de actuación , anterior a los actores del método de Hollywood como Marlon Brando . Al igual que la influencia de Brando en los actores del Nuevo Hollywood , Kumar inspiró a actores indios, incluidos Amitabh Bachchan , Naseeruddin Shah , Shah Rukh Khan y Nawazuddin Siddiqui . [109]
Neecha Nagar (1946) ganó la Palma de Oro en Cannes [90] y las películas indias compitieron por el premio la mayoría de los años en los años cincuenta y principios de los sesenta. [ cita necesaria ] Ray es considerado uno de los mayores autores del cine del siglo XX , [110] junto con sus contemporáneos Dutt [111] y Ghatak. [112] En 1992, laencuesta de críticos de Sight & Sound clasificó a Ray en el puesto número 7 en su lista de los 10 mejores directores de todos los tiempos. [113] Varias películas de esta época se incluyen entre las mejores películas de todos los tiempos en varias encuestas de críticos y directores, incluidas The Apu Trilogy , [114] Jalsaghar , Charulata [115] Aranyer Din Ratri , [116] Pyaasa , Kaagaz Ke Phool , Meghe Dhaka Tara , Komal Gandhar , Awaara , Baiju Bawra , Mother India , Mughal-e-Azam [117] y Subarnarekha (también empatado en el puesto 11). [112]
Sivaji Ganesan se convirtió en el primer actor de la India en recibir un premio internacional cuando ganó el premio al Mejor Actor en el festival de cine afroasiático en 1960 y el gobierno francés le concedió el título de Caballero de la Legión de Honor en 1995. [118] Tamil el cine está influenciado por la política dravidiana , [119] con destacadas personalidades cinematográficas CN Annadurai , MG Ramachandran , M Karunanidhi y Jayalalithaa convirtiéndose en ministros principales de Tamil Nadu . [120] [ plazo? ]
En 1986, la producción cinematográfica anual de la India había aumentado a 833 películas al año, lo que convirtió a la India en el mayor productor cinematográfico del mundo. [121] La producción cinematográfica hindi de Bombay, el segmento más grande de la industria, pasó a ser conocida como "Bollywood".
En 1996, la industria cinematográfica india tenía una audiencia de cine nacional estimada en 600 millones de personas, lo que establecía a la India como uno de los mercados cinematográficos más grandes, siendo las industrias regionales más importantes las películas hindi, telugu y tamil. [122] En 2001, en términos de venta de entradas, el cine indio vendió aproximadamente 3.600 millones de entradas anualmente en todo el mundo, en comparación con los 2.600 millones de entradas vendidas en Hollywood . [123] [124]
El cine paralelo realista continuó durante la década de 1970, [125] y se practicó en muchas culturas cinematográficas indias. La orientación cinematográfica artística de la FFC fue criticada durante una investigación del Comité de Empresas Públicas en 1976, que acusó al organismo de no hacer lo suficiente para fomentar el cine comercial. [126]
El cine comercial hindi continuó con películas como Aradhana (1969), Sachaa Jhutha (1970), Haathi Mere Saathi (1971), Anand (1971), Kati Patang (1971) Amar Prem (1972), Dushman (1972) y Daag (1973). ). [ importancia? ]
A principios de la década de 1970, el cine hindi experimentaba un estancamiento temático, [129] dominado por películas románticas musicales . [130] El dúo de guionistas Salim-Javed ( Salim Khan y Javed Akhtar ) revitalizó la industria. [129] Establecieron el género de películas sobre crímenes del inframundo de Bombay, crudas y violentas, con Zanjeer (1973) y Deewaar (1975). [131] [132] Reinterpretaron los temas rurales de Madre India y Gunga Jumna en un contexto urbano que refleja la India de la década de 1970, [129] [133] canalizando el creciente descontento y desilusión entre las masas, [129] el crecimiento sin precedentes de los barrios marginales [134 ] y la pobreza urbana, la corrupción y el crimen, [135] así como temas antisistema . [136] Esto resultó en la creación del "joven enojado", personificado por Amitabh Bachchan , [136] quien reinterpretó la actuación de Kumar en Gunga Jumna [129] [133] y dio voz a los pobres urbanos. [134]
A mediados de la década de 1970, la posición de Bachchan como actor principal se solidificó con las películas de acción criminal Zanjeer y Sholay (1975). [126] El clásico devocional Jai Santoshi Ma (1975) se hizo con un presupuesto bajo y se convirtió en un éxito de taquilla y un clásico de culto. [126] Otra película importante fue Deewaar (1975, Yash Chopra ), [105] una película policial con hermanos en lados opuestos de la ley que Danny Boyle describió como "absolutamente clave para el cine indio". [137]
El término " Bollywood " fue acuñado en la década de 1970, [138] [139] cuando se establecieron las convenciones de las películas hindi producidas comercialmente en Bombay. [140] La clave para esto fue la creación por parte de Nasir Hussain y Salim-Javed del género cinematográfico masala , que combina elementos de acción , comedia , romance , drama , melodrama y musical . [140] [141] Su película Yaadon Ki Baarat (1973) ha sido identificada como la primera película masala y la primera película esencialmente de Bollywood. [140] [142] Las películas de Masala convirtieron a Bachchan en la estrella de cine de Bollywood más importante de la época. Otro hito fue Amar Akbar Anthony (1977, Manmohan Desai ). [142] [143] Desai amplió aún más el género en las décadas de 1970 y 1980.
El cine hindi comercial creció en la década de 1980, con películas como Ek Duuje Ke Liye (1981), Disco Dancer (1982), Himmatwala (1983), Tohfa (1984), Naam (1986), Mr India (1987) y Tezaab ( 1988).
A finales de la década de 1980, [ ¿plazo? ] El cine hindi experimentó otro período de estancamiento, con una disminución en la participación en taquilla, debido al aumento de la violencia, la disminución de la calidad melódica musical y el aumento de la piratería de videos, lo que llevó al público familiar de clase media a abandonar las salas de cine. El punto de inflexión se produjo con el éxito de taquilla indio Disco Dancer (1982), que inició la era de la música disco en el cine indio. El actor principal Mithun Chakraborty y el director musical Bappi Lahiri tuvieron el mayor número de películas indias de éxito en esa década. A finales de la década, Chandni (1989) de Yash Chopra creó una nueva fórmula para las películas románticas musicales de Bollywood, reviviendo el género y definiendo el cine hindi en los años siguientes. [144] [145] El cine hindi comercial creció a finales de los 80 y 90, con el estreno de Mr. India (1987), Qayamat Se Qayamat Tak (1988), Chaalbaaz (1989), Maine Pyar Kiya (1989), Lamhe ( 1991), Saajan (1991), Khuda Gawah (1992), Khalnayak (1993), Darr (1993), [126] Hum Aapke Hain Koun..! (1994), Dilwale Dulhaniya Le Jayenge (1995), Dil To Pagal Hai (1997), Pyar Kiya Toh Darna Kya (1998) y Kuch Kuch Hota Hai (1998). El clásico de culto Bandit Queen (1994), dirigido por Shekhar Kapur, recibió reconocimiento y controversia internacional. [146] [147]
A finales de la década de 1990, hubo un resurgimiento del cine paralelo en Bollywood, en gran parte debido al éxito comercial y de crítica de películas policiales como Satya (1998) y Vaastav (1999). Estas películas lanzaron un género conocido como "Mumbai noir", [149] que refleja los problemas sociales de la ciudad. [150] Ram Gopal Varma dirigió la trilogía política india y la trilogía de gángsters indios ; El crítico de cine Rajeev Masand había calificado esta última serie como una de las "películas más influyentes de Bollywood". [151] [152] [153] La primera entrega de la trilogía, Satya , también figuraba entre las 100 mejores películas indias de CNN-IBN. películas de todos los tiempos [154]
Desde la década de 1990, las tres mayores estrellas del cine de Bollywood han sido los " Tres Khans ": Aamir Khan , Shah Rukh Khan y Salman Khan . [155] [156] Combinados, protagonizaron las diez películas de Bollywood más taquilleras , [155] y han dominado la taquilla india desde la década de 1990. [157] [158] Shah Rukh Khan fue el más exitoso durante la mayor parte de las décadas de 1990 y 2000, mientras que Aamir Khan ha sido el más exitoso desde finales de la década de 2000; [159] según Forbes , Shah Rukh Khan es "posiblemente la estrella de cine más grande del mundo" a partir de 2017, debido a su inmensa popularidad en India y China. [160] Otras estrellas de cine hindi notables de las últimas décadas incluyen a Tabu , Akshay Kumar , Ajay Devgan , Hrithik Roshan , Anil Kapoor , Sanjay Dutt , Sridevi , Madhuri Dixit y Kajol .
Haider (2014, Vishal Bhardwaj ), la tercera entrega de la trilogía india de Shakespeare después de Maqbool (2003) y Omkara (2006), [161] ganó el premio People's Choice Award en el 9º Festival de Cine de Roma en el Mondo Genere, convirtiéndose en la primera película india película para lograr este honor. [162] [ ¿relevante? ]
Las décadas de 2000 y 2010 también vieron el surgimiento de una nueva generación de actores populares como Shahid Kapoor , Ranbir Kapoor , Ranveer Singh , Ayushmann Khurrana , Varun Dhawan , Sidharth Malhotra , Sushant Singh Rajput , Kartik Aaryan , Arjun Kapoor , Aditya Roy Kapur y Tiger Shroff. , así como actrices como Vidya Balan , Priyanka Chopra , Katrina Kaif , Kangana Ranaut , Deepika Padukone , Sonam Kapoor , Anushka Sharma , Shraddha Kapoor , Alia Bhatt y Kriti Sanon , y Balan, Ranaut y Bhatt obtuvieron un amplio reconocimiento por sus exitosas películas centradas en las mujeres. como The Dirty Picture (2011), Kahaani (2012), Queen (2014), Highway (2014), Tanu Weds Manu Returns (2015), Raazi (2018) y Gangubai Kathiawadi (2022). Kareena Kapoor y Rani Mukerji se encuentran entre las pocas actrices en activo de la década de 2000 y finales de la de 1990 que completaron con éxito más de 20 años en la industria. [ cita necesaria ] [ ¿ relevante? ]
Salim-Javed fueron muy influyentes en el cine del sur de la India . Además de escribir dos películas en kannada , muchas de sus películas de Bollywood tuvieron remakes producidos en otras regiones, incluido el cine tamil, telugu y malayalam. Mientras que los directores y productores de Bollywood tenían los derechos de sus películas en el norte de la India, Salim-Javed conservaba los derechos en el sur de la India, donde vendían derechos de remake de películas como Zanjeer , Yaadon Ki Baarat y Don . [163] Varios de estos remakes se convirtieron en avances para el actor Rajinikanth . [130] [164]
Sridevi es ampliamente considerada como la primera superestrella femenina del cine indio debido a su atractivo panindio con carreras igualmente exitosas en el cine hindi , tamil , malayalam , kannada y telugu . Es la única actriz de Bollywood que ha protagonizado una de las 10 películas más taquilleras cada año de su carrera activa (1983-1997). [ cita necesaria ]
Baburao Patel de Filmindia calificó a Malliswari (1951) de BN Reddy como una "película inspiradora" que "nos ahorraría el sonrojo en comparación con las mejores películas del mundo". [165] El historiador de cine Randor Guy calificó a Malliswari con guión de Devulapalli Krishnasastri como un "poema en celuloide, contado con una rara delicadeza artística, que perdura durante mucho tiempo en la memoria". [166]
Mayabazar (1957) de KV Reddy es una película histórica del cine indio, un clásico del cine telugu que inspiró a generaciones de cineastas. Combina mito, fantasía, romance y humor en una historia atemporal, que cautiva al público con sus elementos fantásticos. La película se destacó en varios departamentos como actuaciones del elenco, diseño de producción, música, cinematografía y es particularmente venerada por su uso de la tecnología. [167] [168] El uso de efectos especiales, innovadores para la década de 1950, como la primera ilusión de la luz de la luna, mostró brillantez técnica. Actuaciones poderosas y temas identificables garantizan que Mayabazar siga siendo relevante, un clásico que disfrutan las nuevas generaciones. En el centenario del cine indio en 2013, CNN-IBN incluyó a Mayabazar en su lista de "100 mejores películas indias de todos los tiempos". [169] En una encuesta realizada por CNN-IBN entre esas 100 películas, Mayabazar fue votada por el público como la "Mejor película india de todos los tiempos". [170]
Las obras de K. Viswanath , como Sankarabharanam (1980), sobre la revitalización de la música clásica india, ganaron el "Premio del Público" en el Festival de Cine de Besançon de Francia en el año 1981. [171] Forbes incluyó la actuación de JV Somayajulu en el película en su lista de las "25 mejores actuaciones del cine indio". [172] Swathi Muthyam (1986) fue la entrada oficial de la India a la 59ª edición de los Premios de la Academia . [171] Swarna Kamalam (1988), la película de danza coreografiada por Kelucharan Mohapatra y Sharon Lowen , se presentó en el Festival de Cine de Ann Arbor y obtuvo tres premios Indian Express . [173] [174]
B. Narsing Rao , KNT Sastry y A. Kutumba Rao obtuvieron reconocimiento internacional por sus trabajos en el cine de la nueva ola. [175] [176] Maa Ooru (1992) de Narsing Rao ganó el " Premio Media Wave " de Hungría; Daasi (1988) y Matti Manushulu (1990) ganaron el Diploma al Mérito en el 16 y 17 MIFF respectivamente. [177] [178] [179] Thilaadanam (2000) de Sastry recibió el "Premio Nuevas Corrientes" en la séptima edición de Busan ; [180] [181] Vanaja (2006) de Rajnesh Domalpalli ganó el "Premio a la mejor ópera prima" en la 57ª edición de la Berlinale . [182] [183]
Siva (1989), de Ram Gopal Varma , que alcanzó un culto de seguidores [184], introdujo steadicams y nuevas técnicas de grabación de sonido en las películas indias. [185] Siva atrajo al público joven durante su presentación teatral y su éxito animó a los cineastas a explorar una variedad de temas y hacer películas experimentales. [186] Varma introdujo la road movie y el cine negro en la pantalla india con Kshana Kshanam (1991). [187] Varma experimentó con actuaciones cercanas a la vida de los actores principales, lo que le dio a una historia bastante ficticia una sensación de autenticidad en un momento en que la industria estaba llena de rellenos comerciales. [188]
Singeetam Srinivasa Rao introdujo la ciencia ficción en la pantalla india con Aditya 369 (1991), la película trataba temas exploratorios distópicos y apocalípticos. [189] El thriller al borde del asiento tenía personajes que permanecían humanos, inconsistentes e inseguros. La narrativa de la película lleva al público a una experiencia post apocalíptica a través de viajes en el tiempo, así como al folclore de la generación del año 1500 d. C., incluida una historia romántica. Singeetam Srinivasa Rao se inspiró en la aclamada novela de ciencia ficción " La máquina del tiempo ". [190] [191] [192]
Las obras de Chiranjeevi , como la película de drama social Swayamkrushi (1987), el thriller de comedia Chantabbai (1986), el thriller de justicieros Kondaveeti Donga (1990), [193] el thriller occidental Kodama Simham (1990) y el thriller de acción Gang Leader . (1991), popularizó las películas de género con mayor audiencia estimada en el cine. [194] Dollar Dreams (2000) de Sekhar Kammula , que exploró el conflicto entre los sueños americanos y los sentimientos humanos, reintrodujo el realismo social en el cine telugu que se había estancado en el comercialismo formulado. [195] Drama bélico Kanche (2015, Krish Jagarlamudi ) exploró el ataque nazi de 1944 al ejército indio en la campaña italiana de la Segunda Guerra Mundial. [196]
Película panindia es un término relacionado con el cine indio que se originó con el cine telugu como una película comercial convencional que atraía al público de todo el país y se extendía a los mercados mundiales. [199] SS Rajamouli fue pionero en el movimiento cinematográfico panindio con una duología de películas de acción épicas Baahubali: The Beginning (2015) y Baahubali 2: The Conclusion (2017), que cambiaron la cara del cine indio. Baahubali: The Beginning se convirtió en la primera película india nominada a los premios American Saturn Awards . [200] Recibió elogios nacionales e internacionales por la dirección, la historia, los efectos visuales, la cinematografía, los temas, las secuencias de acción, la música y las actuaciones de Rajamouli, y se convirtió en un éxito de taquilla sin precedentes. [201] La secuela Baahubali 2 (2017) ganó el " Premio Saturno a la Mejor Película Internacional " estadounidense y emergió como la segunda película india más taquillera de todos los tiempos. [202] [203]
SS Rajamouli siguió con la película histórica alternativa RRR (2022) que recibió elogios de la crítica universal por su dirección, guión, actuaciones del elenco, cinematografía, banda sonora, secuencias de acción y efectos visuales , que consolidó aún más el mercado cinematográfico panindio. La película fue considerada una de las diez mejores películas del año por la Junta Nacional de Crítica , lo que la convierte en la séptima película en idioma no inglés en llegar a la lista. [204] También se convirtió en la primera película india de una producción india en ganar un Premio de la Academia . [205] La película recibió varias otras nominaciones a los premios Globo de Oro y al premio Critics' Choice Movie, incluida la mejor película en lengua extranjera . [206]
Actores como Prabhas , Allu Arjun , Ram Charan y NT Rama Rao Jr. disfrutan de popularidad a nivel nacional entre el público después del estreno de sus respectivas películas panindias. Críticos de cine , periodistas y analistas, como Baradwaj Rangan y Vishal Menon, han calificado a Prabhas como la "primera superestrella panindia legítima". [207]
El cine tamil estableció Madrás (ahora Chennai ) como un centro de producción cinematográfica secundaria en la India, utilizado por el cine hindi , otras industrias cinematográficas del sur de la India y el cine de Sri Lanka . [208] Durante el último cuarto del siglo XX, las películas tamiles de la India establecieron una presencia global a través de su distribución en un número cada vez mayor de salas extranjeras. [209] [210] La industria también inspiró el cine independiente en Sri Lanka y las poblaciones de la diáspora tamil en Malasia, Singapur y el hemisferio occidental . [211]
Marupakkam (1991, KS Sethumadhavan ) y Kanchivaram (2007) ganaron cada uno el Premio Nacional de Cine a la Mejor Película . [212] Las películas tamiles reciben un importante patrocinio en los estados vecinos de la India , Kerala , Karnataka , Andhra Pradesh , Maharashtra , Gujarat y Nueva Delhi. En Kerala y Karnataka las películas se estrenan directamente en tamil, pero en Telangana y Andhra Pradesh generalmente se doblan al telugu. [213] [214]
Las películas tamiles han tenido éxito internacional durante décadas. Desde Chandralekha , Muthu fue la segunda película tamil doblada al japonés (como Mutu: Odoru Maharaja [215] ) y recaudó una cifra récord de 1,6 millones de dólares en 1998. [216] En 2010, Enthiran recaudó una cifra récord de 4 millones de dólares en Norteamérica. [217] Las películas en idioma tamil aparecieron en varios festivales de cine. Kannathil Muthamittal (Ratnam), Veyyil ( Vasanthabalan ) y Paruthiveeran ( Ameer Sultan ), Kanchivaram ( Priyadarshan ) se estrenaron en el Festival Internacional de Cine de Toronto . La India presentó películas tamiles al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en ocho ocasiones. [218] El compositor musical AR Rahaman , radicado en Chennai, logró reconocimiento mundial con dos premios de la Academia y es apodado como "Isai Puyal" (tormenta musical) y "Mozart de Madrás". Nayakan (1987, Kamal Haasan ) fue incluida en la lista de las 100 películas de todos los tiempos de Time . [219]
El cine malayalam experimentó su Edad de Oro durante esta época con obras de cineastas como Adoor Gopalakrishnan , G. Aravindan , TV Chandran y Shaji N. Karun . [220] Gopalakrishnan a menudo es considerado el heredero espiritual de Ray. [221] Dirigió algunas de sus películas más aclamadas durante este período, incluida Elippathayam (1981), que ganó el Trofeo Sutherland en el Festival de Cine de Londres . [222] En 1984 se estrenó My Dear Kuttichathan , dirigida por Jijo Punnoose bajo Navodaya Studio , y fue la primera película india filmada en formato 3D . La primera película de Karun, Piravi (1989), ganó la Cámara de Oro en Cannes , mientras que su segunda película, Swaham (1994), compitió por la Palma de Oro . Vanaprastham se proyectó en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cine de Cannes. [223] Marana Simhasanam (1999) de Murali Nair , inspirada en la primera ejecución por electrocución en la India, la película se proyectó en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cine de Cannes de 1999 , donde ganó la Cámara de Oro . [224] [225] La película recibió una recepción especial en el British Film Institute . [226] [227]
Manichitrathazhu (1993) , de Fazil , con guión de Madhu Muttam ; está inspirado en una tragedia que ocurrió en un Ezhava tharavad de Alummoottil meda', una antigua (casa tradicional) ubicada en Muttom, distrito de Alappuzha, una familia central de Travancore Channar , en el siglo XIX. [228] Fue rehecho en cuatro idiomas: en kannada como Apthamitra , en tamil como Chandramukhi , en bengalí como Rajmohol y en hindi como Bhool Bhulaiyaa , todos con éxito comercial. [229] Drishyam (2013) de Jeethu Joseph se rehizo en otros cuatro idiomas indios: Drishya (2014) en kannada , Drushyam (2014) en telugu , Papanasam (2015) en tamil y Drishyam (2015) en hindi . A nivel internacional, se rehizo en idioma cingalés como Dharmayuddhaya (2017) y en chino como Ovejas sin pastor (2019), y también en indonesio . [230] [231] [232]
Obras etnográficas tomaron protagonismo como Chomana Dudi (1975) de BV Karanth (basado en Chomana Dudi de Shivaram Karanth ), Kaadu (1973) de Girish Karnad (basado en Kaadu de Srikrishna Alanahalli ), Samskara de Pattabhirama Reddy ( 1970) (basado en Samskara de UR Ananthamurthy ), obteniendo el Leopardo de Bronce en el Festival Internacional de Cine de Locarno , [233] y Mysuru Mallige de TS Nagabharana (basado en las obras del poeta KS Narasimhaswamy ). [234] Ghatashraddha (1977) de Girish Kasaravalli , ganó el premio Ducats en el Festival de Cine de Manneham en Alemania, [235] Dweepa (2002), premiada como Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Moscú , [236] [237]
KGF (serie de películas) de Prashanth Neel (2018, 2022) es una serie de acción de época basada en Kolar Gold Fields . [238] Ambientada a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, la serie sigue a Raja Krishnappa Bairya, también conocido como Rocky ( Yash ), un mercenario de alto rango con sede en Mumbai nacido en la pobreza, hasta su ascenso al poder en Kolar Gold Fields y el posterior levantamiento como uno. del mayor mafioso y empresario de la época. [239] [240] La película obtuvo seguidores de culto y se convirtió en la película Kannada de mayor recaudación . [241] Kantara (2022) de Rishab Shetty , recibió elogios por mostrar la Bhoota Kola , una danza ceremonial nativa que prevalece entre los hindúes de la costa de Karnataka. [242]
El cine marathi, también conocido como industria cinematográfica marathi, es una industria cinematográfica con sede en el estado de Mumbai, Maharashtra . Es la industria cinematográfica más antigua de la India. La primera película marathi, Raja Harishchandra de Dadasaheb Phalke, se hizo en 1912 y se estrenó en 1913 en Girgaon . Era una película muda con intertítulos marathi -inglés realizada con actores y equipo completos marathi. Después de que la película tuvo éxito, Phalke hizo muchas películas en Mitología hindú. En 1932, se estrenó la primera película sonora , Ayodhyecha Raja , sólo cinco años después de la primera película sonora de Hollywood , The Jazz Singer (1927). La primera película marathi en color realizada por V Shantaram , Pinjara (1972). En las décadas de 1960 y 1970, las películas se basaban en temas sociales y rurales con géneros dramáticos y de humor, Nilu Phule era el villano destacado en esa época. En la década de 1980, M. Kothare y Sachin Pilgaonkar hicieron muchas películas exitosas sobre el género de humor y suspenso, respectivamente. Ashok Saraf y Laxmikant Berde protagonizaron muchos de ellos y emergieron como actores destacados. A partir de mediados de la década de 2000, la industria frecuentemente hacía películas exitosas. [43] [48] [243]
K. Moti Gokulsing y Wimal Dissanayake identificaron seis influencias principales que han dado forma al cine popular indio: [248]
Sharmistha Gooptu y Bhaumik identifican la cultura indopersa / islámica como otra influencia importante. A principios del siglo XX, el urdu era la lengua franca de las representaciones populares en todo el norte de la India, establecida en tradiciones de artes escénicas como la danza nautch , la poesía urdu y el teatro parsi. El urdu y los dialectos hindi relacionados fueron los más comprendidos en el norte de la India, por lo que el indostaní se convirtió en el idioma estandarizado de los primeros cines sonoros indios . Las mil y una noches ( Las mil y una noches ) tuvieron una fuerte influencia en el teatro parsi, que adaptó los " romances de aventuras persas " al cine, y en el cine temprano de Bombay, donde el "cine de Las mil y una noches " se convirtió en un género popular. [254]
Al igual que el cine popular indio, el cine paralelo indio fue influenciado por una combinación de teatro indio y literatura india (como la literatura bengalí y la poesía urdu ), pero difiere en lo que respecta a las influencias extranjeras, donde está más influenciado por el cine europeo (particularmente el italiano). neorrealismo y realismo poético francés ) que por Hollywood. Ray citó Ladrones de bicicletas (1948) de Vittorio De Sica y El río (1951) de Jean Renoir , en la que ayudó, como influencias en su primera película Pather Panchali (1955).
Durante el dominio colonial, los indios compraban equipos cinematográficos en Europa. [59] Los británicos financiaron películas de propaganda bélica durante la Segunda Guerra Mundial , algunas de las cuales mostraban al ejército indio enfrentado a las potencias del Eje , específicamente al Imperio de Japón , que había logrado infiltrarse en la India. [255] Una de esas historias fue Burma Rani , que describía la resistencia civil a la ocupación japonesa por parte de las fuerzas británicas e indias en Myanmar. [255] Los empresarios anteriores a la independencia, como JF Madan y Abdulally Esoofally, comerciaban con el cine global. [49]
Las primeras películas indias hicieron incursiones tempranas en la Unión Soviética , Oriente Medio , el Sudeste Asiático [256] y China . Las principales estrellas de cine indias ganaron fama internacional en Asia [257] [258] [259] y Europa del Este . [260] Por ejemplo, las películas indias eran más populares en la Unión Soviética que las películas de Hollywood [261] [262] y ocasionalmente las películas soviéticas nacionales . [263] De 1954 a 1991, se enviaron 206 películas indias a la Unión Soviética, lo que atrajo cifras de audiencia promedio más altas que las producciones soviéticas nacionales. [262] [264] Películas como Awaara y Disco Dancer atrajeron a más de 60 millones de espectadores. [265] [266] Películas como Awaara , 3 Idiots y Dangal , [267] [268] estuvieron entre las 20 películas más taquilleras de China . [269]
Muchos países asiáticos y del sur de Asia encontraron cada vez más que el cine indio se adaptaba más a sus sensibilidades que el cine occidental. [256] Jigna Desai sostiene que en el siglo XXI, el cine indio se había "desterritorializado", extendiéndose a partes del mundo donde los expatriados indios estaban presentes en cantidades significativas y se habían convertido en una alternativa a otros cines internacionales. [270]
Las películas indias aparecieron con frecuencia en foros y festivales de cine internacionales. [256] Esto permitió a los cineastas bengalíes paralelos alcanzar fama mundial. [271]
Más recientemente, el cine indio comenzó a influir en las películas musicales occidentales y desempeñó un papel particularmente decisivo en el resurgimiento del género en el mundo occidental. El trabajo de Ray tuvo un impacto mundial, con cineastas como Martin Scorsese , [272] James Ivory , [273] Abbas Kiarostami , François Truffaut , [274] Carlos Saura , [275] Isao Takahata y Gregory Nava [276] citando su influencia. y otros como Akira Kurosawa alabando su trabajo. [277] Los "dramas juveniles sobre la mayoría de edad que inundaron los cines de arte desde mediados de los años cincuenta tienen una enorme deuda con la trilogía de Apu ". [95] [¿ quién dijo esto? ] Desde la década de 1980, cineastas indios ignorados como Ghatak [278] y Dutt [279] obtuvieron póstumamente reconocimiento internacional. Baz Luhrmann afirmó que su exitosa película musical Moulin Rouge! (2001) se inspiró directamente en los musicales de Bollywood . [280] El éxito de esa película renovó el interés en el entonces moribundo género musical occidental, impulsando posteriormente un renacimiento. [281] Slumdog Millionaire (2008) de Danny Boyle se inspiró directamente en películas indias, [137] [282] y se considera un "homenaje al cine comercial hindi". [283]
El cine indio ha sido reconocido repetidamente en los Premios de la Academia con sede en Estados Unidos. Películas indias Madre India (1957), Salaam Bombay! (1988) y Lagaan (2001), fueron nominadas al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera . Los ganadores del Oscar indio incluyen a Bhanu Athaiya (diseñador de vestuario), Ray (cineasta), AR Rahman (compositor musical), Resul Pookutty (editor de sonido) y Gulzar (letrista), MM Keeravani (compositor musical), Chandrabose (letrista) Cottalango Leon y Rahul. Premio Thakkar de ciencia y tecnología. [284] [285]
Masala es un estilo de cine indio que mezcla múltiples géneros en una sola obra, iniciado a principios de la década de 1970 en Bollywood por el cineasta Nasir Hussain , [286] [128] [142] Por ejemplo, una película puede retratar acción , comedia , drama , romance y melodrama . Estas películas suelen ser musicales con canciones filmadas en lugares pintorescos. Los argumentos de estas películas pueden parecer ilógicos e improbables para los espectadores desconocidos. El género lleva el nombre de masala , una mezcla de especias de la cocina india .
El cine paralelo, también conocido como cine de arte o nueva ola india, es conocido por su realismo y naturalismo, abordando el clima sociopolítico. Este movimiento es distinto del cine convencional de Bollywood y comenzó aproximadamente al mismo tiempo que las Nuevas Olas francesa y japonesa . El movimiento comenzó en Bengala (dirigido por Ray, Sen y Ghatak) y luego ganó prominencia en otras regiones. El movimiento fue iniciado por Do Bigha Zamin (1953) de Bimal Roy, que fue un éxito comercial y de crítica, ganando el Premio Internacional en Cannes . [93] [287] [288] Las películas de Ray incluyen las tres entregas de La trilogía Apu , que ganó importantes premios en los festivales de cine de Cannes , Berlín y Venecia , y con frecuencia figuran entre las mejores películas de todos los tiempos. [289] [290] [291] [292]
Otros cineastas neorrealistas fueron Shyam Benegal , Karun, Gopalakrishnan [88] y Kasaravalli. [293]
Algunas películas indias se conocen como "multilingües", filmadas en versiones similares pero no idénticas, en diferentes idiomas. Chittoor Nagayya , fue uno de los primeros cineastas multilingües de la India. [66] Alam Ara y Kalidas son los primeros ejemplos de cine bilingüe en la India . Según Ashish Rajadhyaksha y Paul Willemen en la Encyclopedia of Indian Cinema (1994), en su forma más precisa, un multilingüe es
bilingüe o trilingüe [ese] era el tipo de película que se hacía en la década de 1930 en la era del estudio, cuando se hacían tomas diferentes pero idénticas de cada toma en diferentes idiomas, a menudo con diferentes estrellas principales pero idéntico equipo técnico y música. [294] : 15
Rajadhyaksha y Willemen señalan que al intentar construir su Enciclopedia , a menudo les resultó "extremadamente difícil distinguir los multilingües en este sentido original de las versiones dobladas, remakes, reediciones o, en algunos casos, la misma película listada con títulos diferentes, presentada como separada". versiones en diferentes idiomas... se necesitarán años de trabajo académico para establecer datos definitivos al respecto". [294] : 15
Pan-India es un término relacionado con el cine indio que se originó con el cine telugu como cine comercial convencional que atraía al público de todo el país y se extendía a los mercados mundiales. SS Rajamouli fue pionero en el movimiento cinematográfico panindio con su duología de películas de acción épicas Baahubali: The Beginning (2015) y Baahubali 2: The Conclusion (2017). [295] [296] La "película panindia" es a la vez un estilo de cine y una estrategia de distribución, diseñada para atraer universalmente al público de todo el país y estrenada simultáneamente en varios idiomas. [297]
La música y las canciones son una parte importante del cine indio y no son solo para entretenimiento, sino que también desempeñan un papel crucial en la narración. La música y la danza son una parte fundamental de la cultura india y las películas las entrelazan para contar la historia. Las canciones se utilizan para expresar emociones que el diálogo hablado podría tener dificultades para transmitir. Las canciones se utilizan a menudo para hacer avanzar la trama. Las letras pueden revelar los pensamientos internos, las motivaciones de un personaje o presagiar eventos futuros. A veces la propia canción puede convertirse en un punto de inflexión en la historia. Si bien algunos pueden encontrarlas perturbadoras, las canciones siguen siendo una tradición profundamente arraigada en el cine indio, que refleja tanto su cultura como lo que ama el público.
La música es un importante generador de ingresos para la industria cinematográfica india, y los derechos musicales por sí solos representan entre el 4% y el 5% de los ingresos netos. [298] Las principales compañías de música cinematográfica son T-Series en Delhi , Sony Music India en Chennai y Zee Music Company en Mumbai , Aditya Music en Hyderabad y Saregama en Kolkata . [298] La música de cine representa el 48 por ciento de las ventas netas de música en el país. [298] Una película típica puede incluir entre 5 y 6 canciones coreografiadas. [299]
Las demandas de una audiencia india multicultural y cada vez más globalizada llevaron a una mezcla de tradiciones musicales locales e internacionales. [299] La danza y la música locales siguen siendo un tema recurrente en la India y siguieron a la diáspora india . [299] Cantantes de reproducción como Mohammad Rafi , Kishore Kumar , Lata Mangeshkar , SP Balasubrahmanyam , Shreya Ghoshal , KJ Yesudas , P.Susheela , S. Janaki , Asha Bhosle , KS Chitra , Kumar Sanu y Udit Narayan atrajeron multitudes a las presentaciones de películas. música. [299] En el siglo XXI la interacción aumentó entre los artistas indios y otros. [ especificar ] [300]
En 2023, la canción " Naatu Naatu " compuesta por MM Keeravani para la película RRR ganó el Oscar a la Mejor Canción Original en la 95ª edición de los Premios de la Academia , convirtiéndose en la primera canción de una película india, así como la primera de una película asiática . para ganar en esta categoría. Esto convirtió a la película en la primera película india de una producción india en ganar un Premio de la Academia . [205] [301]
Un lugar de rodaje es cualquier lugar donde se graban actuaciones y diálogos. Los sitios donde se filma sin diálogos se denominan sitios de fotografía de segunda unidad . Los cineastas suelen optar por rodar en exteriores porque creen que se puede lograr un mayor realismo en un lugar "real". El rodaje en exteriores suele estar motivado por consideraciones presupuestarias. [ cita necesaria ]
Los lugares más populares para rodar en la India son las principales ciudades de su estado para la industria regional. Otros lugares incluyen Manali y Shimla en Himachal Pradesh ; Srinagar en Jammu y Cachemira ; Ladakh ; Darjeeling en Bengala Occidental ; Ooty y Kodaikanal en Tamil Nadu ; Amritsar en Punjab ; Udaipur , Jodhpur , Jaisalmer y Jaipur en Rajastán ; Delhi ; Ottapalam en Kerala ; Goa y Puducherry . [302] [303]
Más de 1.000 organizaciones de producción operan en la industria cinematográfica india, pero pocas tienen éxito. AVM Productions es el estudio más antiguo de la India. Otras productoras importantes incluyen Yash Raj Films , Vyjayanthi Movies , Salman Khan Films , T-Series , Lyca Productions , Madras Talkies , AGS Entertainment , Sun Pictures , Red Chillies Entertainment , Arka Media Works , Dharma Productions , Eros International , Sri Venkateswara Creations , Ajay Devgn FFilms , Balaji Motion Pictures , UTV Motion Pictures , Raaj Kamal Films International , Aashirvad Cinemas , Wunderbar Films , Cape of Good Films , Mythri Movie Makers y Geetha Arts . [304]
Las películas se hacen en muchas ciudades y regiones de la India, incluidas Assam , Bengala , Bihar , Gujarat , Haryana , Jammu , Cachemira , Jharkhand , Karnataka , Goa , Kerala , Maharashtra , Manipur , Odisha , Chhattisgarh , Punjab , Rajasthan , Tamil Nadu , Andhra Pradesh. y Telangana , Tripura y Mizoram .
La industria cinematográfica en asamés tiene su sede en Assam , en el noreste de la India. A veces se le llama Jollywood, por el estudio de cine Jyoti Chitraban . Algunas películas han sido bien recibidas por la crítica pero aún no han captado al público nacional. El siglo XXI ha producido películas asamés al estilo de Bollywood que han establecido nuevos récords de taquilla para la pequeña industria. [306]
La tradición cinematográfica en lengua bengalí de Tollygunge , Bengala Occidental , también se conoce como Tollywood. [307] Cuando se acuñó el término en la década de 1930, era el centro de la industria cinematográfica india. [308] El cine de Bengala Occidental es históricamente conocido por el movimiento cinematográfico paralelo y las películas artísticas .
Las películas en lengua braj presentan la cultura brij principalmente a la población rural, predominantemente en la nebulosa región de Braj centrada alrededor de Mathura , Agra , Aligarh y Hathras en el oeste de Uttar Pradesh y Bharatpur y Dholpur en Rajasthan ( norte de la India ). Es la lengua predominante en el tramo central del Ganges-Yamuna Doab en Uttar Pradesh . La primera película de Brij Bhasha fue Brij Bhoomi (1982, Shiv Kumar), que fue un éxito en todo el país. [309] [310] Posteriormente, el cine Brij Bhasha vio la producción de películas como Jamuna Kinare y Brij Kau Birju . [311] [312]
Las películas en bhojpuri se dirigen principalmente a los residentes del oeste de Bihar y el este de Uttar Pradesh y también tienen una gran audiencia en Delhi y Mumbai debido a la migración de hablantes de bhojpuri a estas ciudades. Los mercados internacionales para estas películas se desarrollaron en otros países de habla bhojpuri de las Indias Occidentales , Oceanía y América del Sur. [313]
La historia del cine bhojpuri comienza con Ganga Maiyya Tohe Piyari Chadhaibo ( Madre Ganges, te ofreceré un sari amarillo , 1962, Kundan Kumar). [314] A lo largo de las décadas siguientes, se produjeron pocas películas. La industria experimentó un resurgimiento a partir del éxito Saiyyan Hamar ( My Sweetheart , 2001, Mohan Prasad). [315] Aunque más pequeños que otras industrias cinematográficas indias, estos éxitos aumentaron la visibilidad del cine Bhojpuri, lo que llevó a una entrega de premios [316] y una revista especializada, Bhojpuri City . [317]
La lengua chakma se habla en Tripura y Mizoram ( noreste de la India ), así como en la región de Chittagong Hill Tracts de Bangladesh. Las películas en Chakma incluyen Tanyabi Firti ( El lago de Tanyabi , 2005, Satarupa Sanyal ). [318]
La industria cinematográfica en idioma chhattisgarhi del estado de Chhattisgarhi , en el centro de la India, se conoce como Chhollywood. Sus inicios son con Kahi Debe Sandesh ( En blanco y negro , 1965, Manu Nayak) [319] [320] [321] No se estrenaron películas de Chhattisgarhi desde 1971 [322] hasta Mor Chhainha Bhuinya (2000). [ cita necesaria ]
Los cineastas indios también producen películas en inglés. Deepa Mehta , Anant Balani , Homi Adajania , Vijay Singh, Vierendrra Lalit y Sooni Taraporevala han obtenido reconocimiento en el cine indio inglés .
La industria cinematográfica en lengua gujarati , también conocida como Gollywood o Dhollywood, se centra actualmente en el estado de Gujarat . Durante la era del cine mudo, muchos cineastas y actores eran gujarati y parsi, y sus películas estaban estrechamente relacionadas con la cultura gujarati . Veinte compañías y estudios cinematográficos, en su mayoría ubicados en Bombay, eran propiedad de gujaratis y al menos 44 importantes directores gujarati trabajaron durante esta época. [323] La primera película estrenada en gujarati fue Narsinh Mehta (1932). [323] [324] [325] Se han estrenado más de mil películas gujarati. [326]
El cine gujarati abarca desde la mitología hasta la historia y desde lo social hasta lo político. Las películas gujarati originalmente estaban dirigidas a una audiencia rural, pero después de su resurgimiento ( c. 2005 ) se dirigieron a una audiencia urbana. [323]
La industria cinematográfica en hindi de Mumbai (anteriormente Bombay), también conocida como Bollywood, [328] es la rama más grande y poderosa del cine hindi . [329] El cine hindi explora cuestiones de casta y cultura en películas como Achhut Kanya (1936) y Sujata (1959). [330] La visibilidad internacional llegó a la industria con Awara de Raj Kapoor y más tarde con Aradhana de Shakti Samantha . [331] Los directores de cine artístico incluyen a Kaul, Kumar Shahani , Ketan Mehta , Govind Nihalani , Shyam Benegal , [88] Mira Nair , Nagesh Kukunoor , Sudhir Mishra y Nandita Das . El cine hindi creció durante la década de 1990 con el estreno de hasta 215 películas al año. Revistas como Filmfare , Stardust y Cine Blitz cubren popularmente la industria. [332]
El cine kannada, también conocido como Sandalwood o Chandanavana, [333] es el segmento del cine indio [334] dedicado a la producción de películas en el idioma kannada , ampliamente hablado en el estado de Karnataka . [335] [336] [337] Sati Sulochana (1934, YV Rao ) fue la primera película sonora en idioma kannada. [338] [339] [340] Las películas en kannada incluyen adaptaciones de obras literarias importantes [233] [341] y películas experimentales . [235]
Las películas en idioma konkani se producen principalmente en Goa , una de las regiones cinematográficas más pequeñas de la India que produjo cuatro películas en 2009. [342] El primer largometraje de Konkani fue Mogacho Anvddo (1950, Jerry Braganza). [343] La fecha de estreno de la película, el 24 de abril, se celebra como el Día del Cine Konkani. [344] Un inmenso corpus de literatura y arte Konkani es un recurso para los cineastas. Kazar ( Marriage , 2009, Richard Castelino) y Ujvaadu ( Shedding New Light on Old Age Issues , Kasaragod Chinna) son lanzamientos importantes. La película pionera de Mangalorean Konkani es Mog Ani Maipas .
El cine maithili se hace en lengua maithili . El primer largometraje fue Kanyadan (1965). [345] Hay numerosas películas realizadas en Maithili a lo largo de los años [346] La película Mithila Makhaan (2019) ganó un Premio Nacional en la categoría de películas regionales. [347]
La industria cinematográfica en idioma malayalam , también conocida como Mollywood, es la cuarta industria cinematográfica más grande de la India. Tiene su sede principalmente en Kochi , estado de Kerala . Neelakkuyil (1954) fue una de las primeras películas malayalam en obtener reconocimiento nacional. [349] Newspaper Boy (1955) , realizada por un grupo de estudiantes, fue la primera película neorrealista malayalam. [350] Chemmeen (1965, Ramu Kariat), basada en una historia de Thakazhi Sivasankara Pillai , se convirtió en la primera película del sur de la India en ganar el Premio Nacional de Cine a la Mejor Película . [351]
El cine malayalam ha estado a la vanguardia de la innovación tecnológica en el cine indio. La primera película neorrealista ( Newspaper Boy ), [220] la primera película CinemaScope ( Thacholi Ambu ), [352] la primera película de 70 mm ( Padayottam ), [353] la primera película en 3D ( My Dear Kuttichathan ), [354] la La primera película de Panavision ( Vanaprastham ), la primera película digital ( Moonnamathoral ), [355] la primera película de Smartphone ( Jalachhayam ), [356] y la primera película de 8K ( Villain ) [357] en la India se realizaron en malayalam.
El período de 1986 a 1990 se considera la Edad de Oro del cine malayalam, [358] con cuatro películas malayalam reconocidas en la selección del Festival de Cine de Cannes : Piravi (1989) , dirigida por Shaji N. Karun , Swaham (1994) y Vanaprastham ( 1999) y Marana Simhasanam (1999), dirigida por Murali Nair . Piravi (1989) ganó la Cámara de Oro - Mención Especial y Marana Simhasanam ganó la Cámara de Oro . [ cita necesaria ]
Los Kerala State Film Awards establecidos por el Gobierno de Kerala reconocen cada año las mejores obras del cine malayalam, junto con el premio JC Daniel a la trayectoria en el cine malayalam. El Instituto Nacional de Ciencias y Artes Visuales KR Narayanan (KRNNIVSA) es un centro de formación e investigación para tecnología cinematográfica y de vídeo. [359]
El cine Manipuri es una pequeña industria cinematográfica de Manipur , que abarca el idioma meitei y otros idiomas del estado. Comenzó en la década de 1970 y cobró impulso tras la prohibición estatal de las películas hindi en 2002. Cada año se hacen entre 80 y 100 películas. Entre las películas notables de Manipuri se encuentran Imagi Ningthem (1982, Aribam Syam Sharma ), Ishanou , Yenning Amadi Likla , Phijigee Mani , Leipaklei , Loktak Lairembee , Eikhoishibu Kanano , Eikhoigi Yum y Oneness .
Las películas marathi se producen en idioma marathi en el estado de Maharashtra. Es la más antigua de las industrias cinematográficas de la India, que comenzó en Kolhapur , se trasladó a Pune y ahora tiene su sede en la antigua Mumbai . [243]
Algunas de las películas más notables son Sangte Aika , Ek Gaon Bara Bhangadi , Pinjara , Sinhasan , Pathlaag , Jait Re Jait , Saamana , Santh Wahate Krishnamai , Sant Tukaram y Shyamchi Aai . [ cita necesaria ]
Las películas de Nagpuri se producen en idioma nagpuri en el estado de Jharkhand . El primer largometraje de Nagpuri fue Sona Kar Nagpur (1992). [360] [361] Con una población principalmente rural y el cierre de salas de cine, se pueden utilizar modelos de distribución no tradicionales. [362]
El cine Gorkha se compone de películas producidas por indios de habla nepalí .
La industria cinematográfica en idioma odia de Bhubaneswar y Cuttack , estado de Odisha , también se conoce como Ollywood. [363] La primera película en idioma odia fue Sita Bibaha (1936). [364] El mejor año para el cine Odia fue 1984 cuando Maya Miriga ( Nirad Mohapatra ) y Dhare Alua se exhibieron en Indian Panorama y Maya Miriga fue invitada a la Semana de la Crítica en Cannes. La película recibió el premio a la Mejor Película del Tercer Mundo en el Festival de Cine de Mannheim, el Premio del Jurado en Hawaii y se proyectó en el Festival de Cine de Londres.
La industria cinematográfica en idioma punjabi , con sede en Amritsar y Mohali , Punjab, también se conoce como Pollywood. KD Mehra hizo la primera película punjabi, Sheela (1935). En 2009, el cine punjabi había producido entre 900 y 1000 películas. [365]
El cine de Rajasthan (Rajjywood) se refiere a las películas producidas en Rajasthan, en el noroeste de la India. Estas películas se producen en varios idiomas regionales y tribales, incluidas variedades de Rajasthani como Mewari, Marwari, Hadoti, etc.
La industria cinematográfica en lengua sindhi tiene su sede en Sindh , Pakistán, y con hablantes de sindhi en el norte de Gujarat y el suroeste de Rajasthan, India, y en otros lugares de la diáspora sindhi . La primera película sindhi realizada en India fue Ekta (1940). [366] mientras que la primera película sindhi producida en Pakistán fue Umar Marvi (1956). [367] La industria ha producido algunas películas al estilo Bollywood.
La industria cinematográfica sindhi produce películas a intervalos. El primero fue Abana (1958), [ ¿plazo? ] que fue un éxito en todo el país. El cine sindhi produjo luego algunas películas de estilo Bollywood como Hal Ta Bhaji Haloon , Parewari , Dil Dije Dil Waran Khe , Ho Jamalo , Pyar Kare Dis: Feel the Power of Love y The Awakening . Además, numerosos sindhi han contribuido en Bollywood, incluidos GP Sippy , Ramesh Sippy , Nikhil Advani , Tarun Mansukhani , Ritesh Sidhwani y Asrani . [ ¿ importante? ]
El director Songe Dorjee Thongdok presentó la primera película en idioma sherdukpen, Crossing Bridges (2014). Sherdukpen es originario del estado nororiental de Arunachal Pradesh . [368] [ ¿relevante? ]
La industria cinematográfica en lengua tamil con sede en Chennai, también conocida como Kollywood, alguna vez sirvió como centro para todas las industrias cinematográficas del sur de la India . [369] La primera película sonora del sur de la India, Kalidas (1931, HM Reddy ), se rodó en tamil. Sivaji Ganesan se convirtió en el primer actor de la India en recibir un premio internacional cuando ganó el premio al Mejor Actor en el festival de cine afroasiático en 1960 y el título de Caballero de la Legión de Honor otorgado por el gobierno francés en 1995. [118]
El cine tamil está influenciado por la política dravídica [119] y tiene una tradición de abordar cuestiones sociales. Muchos de los principales ministros destacados de Tamil Nadu trabajaron anteriormente en el cine: los incondicionales dravídicos CN Annadurai y M Karunanidhi fueron guionistas y MG Ramachandran y Jayalalithaa ganaron una base política gracias a sus seguidores. [120]
Las películas tamiles se distribuyen entre las poblaciones de la diáspora tamil en varias partes de Asia, África meridional, América del Norte, Europa y Oceanía. [370] La industria cinematográfica tamil inspirada en Sri Lanka , Malasia , Singapur y Canadá. [ cita necesaria ]
El Instituto de Cine y Televisión de Telangana, el Instituto de Cine y Televisión de Andhra Pradesh, la Escuela de Cine Ramanaidu y la Escuela Internacional de Cine y Medios de Annapurna se encuentran entre las escuelas de cine más grandes de la India. [373] [374] Los estados telugu albergan aproximadamente 2800 teatros, más que cualquier estado de la India. [375] Siendo comercialmente consistente, el cine telugu tuvo su influencia sobre el cine comercial en la India. [376]
La industria ostenta el récord mundial Guinness por la instalación de producción cinematográfica más grande del mundo, Ramoji Film City. [377] El Prasads IMAX ubicado en Hyderabad es una de las pantallas IMAX 3D más grandes y la pantalla de cine más concurrida del mundo. [244] [378] [379] Según el informe CBFC de 2014, la industria ocupa el primer lugar en la India, en términos de películas producidas anualmente. [380] En los años 2005, 2006, 2008 y 2014, la industria ha producido el mayor número de películas en la India, superando el número de películas producidas en Bollywood . [381] [382]
La industria cinematográfica en idioma tulu con sede en la ciudad portuaria de Mangalore , Karnataka, también se conoce como Coastalwood. Una pequeña industria, sus orígenes se remontan al lanzamiento de Enna Thangadi (1971) con aproximadamente un lanzamiento por año hasta que el crecimiento fue impulsado por el éxito comercial de Oriyardori Asal (2011). Las películas se estrenan en toda la región cultural de Tulu Nadu , y algunas películas recientes se estrenan simultáneamente en Mumbai, Bangalore y los países del Golfo Arábigo. [ cita necesaria ]
PVR Cinemas , INOX Leisure , etc. son algunas de las principales cadenas de multicines de la India, que tienen cines en todo el país. Book My Show es la aplicación móvil Android líder en venta de entradas en la India y está asociada con muchos de estos multicines. Aunque PVR e INOX también venden entradas a través de sus sitios web de aplicaciones. Debido al convencimiento de reservar entradas en línea, la mayoría de los espectadores reservan entradas con antelación a través de una aplicación móvil. Desde el avance del servicio de Internet en el país, el negocio de venta de boletos en línea ha tenido un crecimiento sólido aquí. [383] A partir de la década de 2010, la plataforma en línea ganó popularidad en la nación, por lo que muchos cineastas prefieren estrenar sus películas en línea a través de una aplicación paga: Netflix , Amazon Prime , JioCinema , SonyLIV , ZEE5 , Disney+ Hotstar , etc. y evitando las salas de cine. liberar. [384]
El premio Dadasaheb Phalke , que lleva el nombre del "padre del cine indio" Dadasaheb Phalke , [44] [45] [46] [47] se otorga en reconocimiento a la contribución de toda una vida al cine. Fue establecido por el gobierno de la India en 1969 y es el premio cinematográfico más prestigioso del país. [385]
Los institutos gubernamentales y privados brindan educación formal en diversos aspectos de la realización cinematográfica. Algunos de los más destacados incluyen:
{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda ){{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link){{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)LA INDUSTRIA CINE INDIA, considerada la segunda más grande del mundo, afirma haber invertido Rs.
420 millones
y tener un ingreso bruto anual de Rs.
250 millones
.
Y luego me había olvidado de que la India es líder mundial en producción cinematográfica, con 833 películas (frente a 741 el año anterior).
Como la industria cinematográfica india (principalmente hindi y telugu combinados) es una de las más grandes del mundo, con una audiencia estimada de 600 millones, la música cinematográfica siempre ha sido popular.
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