Pyaasa ( pronunciación en hindi: [pjɑːsɑː] ; transl. Sediento ) es una película dramática india en hindi de 1957dirigida y producida por Guru Dutt , que protagoniza junto a Mala Sinha , Waheeda Rehman , Rehman y Johnny Walker . Ambientada en Calcuta , se centra en el desilusionado poeta urdu Vijay (Dutt), cuyas obras son subestimadas por los editores y criticadas por escribir sobre temas sociales en lugar de temas románticos. La película sigue sus encuentros con la prostituta de corazón de oro Gulabo (Waheeda Rehman) y su exnovia Meena (Sinha), cómo la primera lo ayuda a publicar su poesía, el éxito de sus obras y su relación romántica con Gulabo.
El papel de Vijay fue ofrecido inicialmente a Dilip Kumar , quien lo rechazó debido al impacto que el hecho de hacer películas intensas tuvo en su salud. Más tarde, en una entrevista, también dijo que encontró el personaje de Vijay en Pyaasa similar al de Devdas y admitió que Pyaasa fue una de las tres películas que lamentó haber rechazado. Guru Dutt, más tarde aceptó el papel él mismo y la película se convirtió en una de las películas de mayor éxito comercial del año. [4] [5] Pyaasa es un clásico y se considera una de las mejores películas del cine indio . [6] Fue rehecha en la película telugu Mallepoovu (1978). [7]
Vijay es un poeta urdu idealista y fracasado de Calcuta , cuyas obras no son tomadas en serio por los editores. [8] Condenan a Vijay por escribir sobre problemas sociales como el desempleo y la pobreza, en lugar de hacerlo sobre temas románticos convencionales. A sus hermanos también les desagrada su ocupación, e intentan vender sus poemas como papel usado. Incapaz de soportar sus burlas, se mantiene alejado de casa y también se encuentra con los poemas que su hermano ha vendido.
En esa época, Vijay conoce a una prostituta llamada Gulabo, que compra sus obras y se enamora de ellas, por lo que se enamora de él. Su exnovia Meena se ha casado con el editor Ghosh para tener seguridad económica. Ghosh lo contrata como sirviente para averiguar más sobre él y Meena. Un mendigo muerto a quien Vijay le dio su abrigo y a quien intenta salvar sin éxito de la trayectoria de un tren en marcha es confundido con Vijay. Gulabo va a ver a Ghosh y consigue que publiquen sus poemas. Ghosh lo hace pensando que puede explotar los poemas y hacer una fortuna. Los poemas tienen mucho éxito. Sin embargo, Vijay está vivo y en el hospital después del accidente del tren.
Ghosh y Shyam, el amigo íntimo de Vijay, se niegan a reconocerlo y lo internan en un manicomio porque insiste en que es Vijay y se piensa que está loco. Los hermanos de Vijay también son comprados por Ghosh para que no lo reconozcan y se celebra un funeral por el poeta muerto. Vijay, con la ayuda de su amigo Abdul Sattar, escapa del manicomio y llega al servicio conmemorativo, donde denuncia este mundo corrupto y materialista. Al ver que Vijay está vivo, su amigo y sus hermanos se ponen del lado de un editor rival para conseguir más dinero y declaran que se trata de Vijay. En una función en su honor, Vijay se cansa de toda la hipocresía del mundo que lo rodea y declara que no es Vijay. Luego se va con Gulabo para comenzar una nueva vida.
Pyaasa se basó en una idea para una historia llamada Kashmakash, escrita por Guru Dutt en algún momento de 1947 o 1948, cuando tenía 22 años. El tema y la filosofía de la película se inspiraron en sus experiencias de vida en los primeros días difíciles de su vida. También se supone que la historia está basada en la vida del letrista de la película, Sahir Ludhianvi , quien tuvo un romance fallido con la poeta y escritora Amrita Pritam . [10]
Hasta que se inició el proyecto en 1956, se realizaron varios cambios en la historia original con la ayuda de Abrar Alvi, como que originalmente el protagonista iba a ser un pintor. [11] [12] En el final original, Guru Dutt quería mostrar que Vijay se fue solo, pero ante la insistencia de los distribuidores, se cambió el final. Hubo un debate entre el escritor Abrar Alvi y Dutt sobre el final de la película. Abrar quería que el protagonista aceptara y se comprometiera con la realidad social material predominante; Guru Dutt insistió en lo contrario. [13] [14]
La película originalmente se tituló Pyaas (sed), pero Dutt luego lo cambió a Pyaasa para describir mejor la película. [15]
El personaje de Waheeda Rehman en Pyaasa se inspiró en un personaje de la vida real. Abrar Alvi y sus amigos estaban de visita en Bombay y decidieron visitar la zona roja. Alvi se puso a hablar con una chica que se hacía llamar Gulabo. Según Alvi, "cuando me fui, me dio las gracias con la voz entrecortada, diciendo que era la primera vez que la trataban con respeto, en un lugar donde sólo escuchaba insultos. Utilicé sus mismas palabras en la película". [16]
Dutt quería que Dilip Kumar interpretara el papel principal en la película, pero el "rey de la tragedia" lo rechazó. Una de las principales razones que se citan para la declinación es el impacto que el hecho de hacer películas intensas tuvo en la salud de Dilip Kumar. Al parecer, los médicos le habían aconsejado que aceptara papeles más ligeros durante algún tiempo. Otra posible razón que se cita es el supuesto desacuerdo entre él y Dutt sobre los derechos de distribución de la película. Así, el propio Dutt interpretó el papel y la película se convirtió en una de las películas de mayor éxito comercial del año. [17] [5] [4]
El papel de Shyam originalmente iba a ser interpretado por el amigo de la vida real de Dutt, Johnny Walker , pero luego también fue asignado a uno de los directores asistentes de Dutt.
Pyaasa iba a ser filmada con las actrices Nargis Dutt y Madhubala en los papeles que finalmente interpretaron Mala Sinha y Waheeda Rehman , pero las dos actrices no pudieron decidir qué papel querían interpretar y Dutt finalmente optó por dos actrices nuevas, Mala y Waheeda. [18]
Guru Dutt quería filmar escenas de la zona roja en locaciones de Calcuta (hoy Kolkata), pero el equipo fue atacado por un grupo de proxenetas. Guru Dutt, sin embargo, recreó escenarios en Bombay basándose en fotos tomadas en Kolkata.
Después de un estreno lento, Pyaasa se convirtió en un gran éxito comercial del año. Esto le dio a Guru Dutt la confianza para repetir la película a gran escala. Sin embargo, Kaagaz Ke Phool fue un desastre comercial. La película se convirtió en una película de culto en todo el mundo en la década de 1980, mucho después de que Guru Dutt muriera. [13] [19]
La película cuenta con una de las mejores actuaciones de SD Burman , Sahir Ludhianvi , Geeta Dutt y Mohammed Rafi para producir uno de los musicales hindi más líricos. [ ¿según quién? ] El trabajo de Sahir en la música de la película fue particularmente elogiado; como se afirma en The Hindu , "mientras que para Pyaasa, una película considerada una creación de Guru Dutt, el alma detrás de la película fue su letrista Sahir Ludhianvi". [20] Pyaasa marcó la última colaboración del duradero equipo del compositor Burman y el letrista Ludhianvi. [21]
La popular canción "Hum Aapki Aankhon Mein" fue añadida a la película por orden de los distribuidores para aportar algo de alivio a una película bastante pesimista. Nunca estuvo previsto en el corte original. [13] [22] [23] La canción "Sar Jo Tera Chakraye", compuesta en realidad por RD Burman , hijo de SD Burman, se inspiró originalmente en una melodía de la película británica Harry Black , que más tarde se estrenó en la India como Harry Black and The Tiger . Más tarde la recreó tan bien que cuando el productor de Harry Black and the Tiger visitó la India, escuchó la canción y no solo no reconoció la melodía, sino que lo aplaudió. [13]
En 2004, como parte del programa de Sight & Sound "que celebra la relación entre el cine y la música", Pyaasa fue catalogada como una de las mejores músicas del cine y fue nombrada por Olivier Assayas como una de sus favoritas, quien calificó su música como "posiblemente una de las transposiciones más notables de poesía en la pantalla". [24]
Esta película ha sido digitalizada y restaurada por Ultra Media & Entertainment , con sede en Mumbai , convirtiéndose así en la primera película india en ser restaurada a su original. [25] Según el informe, el negativo de cámara original había llegado a ellos desde los archivos completamente derretido, con partes dañadas o perdidas. Su mayor desafío fue el parpadeo. Cada fotograma estaba en un ángulo diferente y no había estabilidad. Después de varias limpiezas, lograron recuperar el contenido real del negativo de cámara original, pero carecía de claridad y profundidad. 45 expertos en restauración trabajaron durante casi 4 meses en más de 2 lakh (200.000) fotogramas. La banda sonora monoaural original fue remasterizada a 24 bits a partir de la banda sonora óptica de 35 mm. La empresa la envió al 72º Festival Internacional de Cine de Venecia celebrado en 2015, donde compitió con otros 20 clásicos restaurados y fue seleccionada para ser proyectada como parte de la sección Clásicos de Venecia junto con otras 11 películas de todo el mundo. [26]
Pyaasa es considerada una de las mejores películas jamás realizadas. [27] [28] Aparece con frecuencia en las listas de las mejores películas del cine mundial. [28] [27] Fue una de las primeras películas en haber logrado una saludable combinación de rasgos artísticos y comerciales. [29] [30] [31]
Los cineastas de la India citan a Pyaasa como su inspiración hasta el día de hoy . Es una de las películas más veneradas y respetadas de la India y sigue siendo una de las favoritas entre los cinéfilos y los cineastas del cine hindi. [32] [33]
Es, en particular, elogiada por su bravura técnica, narrativa, temática e idealismo romántico. [18] [31] [27] Su banda sonora fue la primera importante de su tipo en llevar adelante la narrativa, utilizando canciones que son una parte importante de las películas convencionales del cine hindi y transponiendo poesía en la pantalla. [34] [35] [36] En 2004, su banda sonora fue catalogada por la revista Sight and Sound como una de las mejores músicas del cine. [24]
La película se considera adelantada a su tiempo. En el momento de su estreno, el tema de la película era poco convencional y, por lo tanto, no fue ampliamente admirado por los críticos y su aceptación por parte del público fue puesta en duda. [37] [38] No recibió ningún premio en la ceremonia de Filmfare del año posterior. A pesar de que la película tenía un tema poco convencional y no tenía un actor o actriz principal en el momento de su realización, Pyaasa logró ser la tercera película con mayor recaudación del año. [39]
La película recibió elogios internacionales en la década de 1980 cuando se estrenó por primera vez en Europa, convirtiéndose posteriormente en un gran éxito comercial allí, mucho después de que Guru Dutt muriera y ahora se considera un "hito fundamental" en la historia del cine indio. [31] [40] [41] [19] [22] [42]
Guru Dutt y sus películas posteriores, incluida Pyaasa , tienen un gran número de seguidores de culto, particularmente en Francia, Alemania, el sur de Asia y partes del este de Asia (Japón, Singapur, etc.). Fue un gran éxito comercial durante su estreno francés en 1984, algo que Guru Dutt nunca presenció durante su vida. Desde entonces, la película se ha proyectado con gran atractivo masivo en todo el mundo, como la reciente proyección en el 72º Festival Internacional de Cine de Venecia celebrado en Italia , en septiembre de 2015. [25]
Con el éxito comercial de las películas negras Baazi (Navketan Films) , Jaal (Navketan Films), Aar Paar ; el thriller CID (producido por Dutt), así como la comedia Mr. & Mrs. '55 , Guru Dutt y su estudio estaban económicamente seguros y establecidos. A partir de 1957, pudo hacer las películas que realmente quería hacer, incluida Pyaasa. [43]
Pyaasa suele figurar entre las mejores películas jamás realizadas. En 2002, Pyaasa se clasificó entre las 160 mejores en la encuesta de críticos y directores de Sight & Sound de las mejores películas de todos los tiempos . [44] En 2005, Pyaasa fue la única película hindi en llegar a la lista de las " 100 mejores películas de todos los tiempos " de la revista Time , que la calificó como "la más romántica de todas". [45] En 2017, Taste of Cinema la clasificó entre las "25 películas asiáticas más influyentes de todos los tiempos". [46]
Con motivo del día de San Valentín de 2011, Time la declaró como una de las "10 mejores películas románticas". [47] Fue incluida en la lista de las "30 mejores películas románticas de todos los tiempos" de Taste of Cinema en 2016. [48] Con frecuencia es votada en las 10 mejores películas de Time Reader's Choice . [49]
Indiatimes la clasifica entre las "25 películas de Bollywood que hay que ver". [50] En el centenario del cine indio en 2013, CNN-IBN la incluyó entre las "100 mejores películas indias de todos los tiempos", llamándola "la película hindi romántica más conmovedora jamás realizada". [51] También se incluyó entre las "20 mejores películas indias" de NDTV citando que "la maestría cinematográfica que se muestra en Pyaasa rara vez se ha replicado en el cine indio convencional"; [52] Encuesta "Top 5 de las mejores películas de la India" del British Film Institute en 2002; [53] "Top 3 de los mejores clásicos de Bollywood" de Time ; [54] "Las 10 mejores películas de Bollywood" de Esquire , llamándola "el sueño póstumo definitivo"; [55] Encuesta " Top 5 de las mejores películas del cine hindi" de Outlook a 25 directores indios líderes en 2003; [56] Encuesta 'Top 5 de las mejores películas de Bollywood' de Time-Out en 2015 y numerosas otras encuestas de las mejores películas. [57]
En 2013, para celebrar el centenario del cine indio , The Guardian eligió una película india esencial de cada década y nombró a Pyaasa como el "Clásico indio por excelencia de los años 50", citando: "Los años 50 son la década más difícil para elegir una película. La melodramática Pyaasa o 'La deseosa' de Guru Dutt es "extraordinaria", una película que se basa en todas las características de una película convencional para lograr una estética elevada, desde la hermosa fotografía del poeta atormentado que se asemeja a Cristo, la belleza de la chica de la calle (Waheeda Rehman) y la maravillosa música con algunas de las mejores letras del gran Sahir Ludhianvi". [58] En 2019, el British Film Institute lo nombró el "Mejor musical de 1957", afirmando: "Hasta su trágica sobredosis en 1964, su director, productor y estrella Guru Dutt fue uno de los talentos más audaces del cine indio y Pyaasa es su obra maestra". [59] También fue parte del libro 100 Film Musical de BFI Screen Guides . [60]
En 2011, la autora británica Nasreen Munni Kabir publicó The Dialogue of Pyaasa , que contiene diálogos originales de la película en hindi y urdu , así como su traducción al inglés . [2]
La canción "Ye Duniya Agar Mil Bhi Jaye" se reutilizó en la película de 2022 Chup: Revenge of the Artist .
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