Mughal-e-Azam ( traducido por The Great Mughal ) es una película de drama histórico épico indio de 1960producida y dirigida por K. Asif . Protagonizada por Prithviraj Kapoor , Dilip Kumar , Madhubala y Durga Khote , sigue la historia de amor entre el príncipe mogol Salim (que luego se convirtió en emperador Jahangir ) y Anarkali , una bailarina de la corte. El padre de Salim, el emperador Akbar , desaprueba la relación, lo que desemboca en una guerra entre padre e hijo.
El desarrollo de Mughal-e-Azam comenzó en 1944, cuando Asif leyó una obra de 1922 llamada Anarkali, del dramaturgo Imtiaz Ali Taj , ambientada en el reinado del emperador Akbar (1556-1605). La producción estuvo plagada de retrasos e incertidumbre financiera. Antes de que comenzara la fotografía principal a principios de la década de 1950, el proyecto había perdido un financista y había sufrido un cambio completo de reparto. Mughal-e-Azam costó más producir que cualquier película india anterior ; el presupuesto para la secuencia de una sola canción superó el típico de una película completa de la época. La banda sonora, inspirada en la música clásica y folclórica de la India , consta de 12 canciones con la voz de la cantante de reproducción Lata Mangeshkar junto con Mohammed Rafi , Shamshad Begum y el cantante clásico Bade Ghulam Ali Khan , y a menudo se cita entre las mejores de la historia del cine hindi .
Mughal-e-Azam tuvo el mayor estreno de cualquier película india hasta ese momento, y los espectadores a menudo hacían cola todo el día para comprar entradas. Estrenada el 5 de agosto de 1960, batió récords de taquilla en la India y se convirtió en la película india más taquillera , distinción que mantuvo durante 15 años. La película ganó el Premio Nacional de Cine a la Mejor Película en Hindi y tres premios Filmfare , incluida la Mejor Película . Mughal-e-Azam fue la primera película hindi en blanco y negro coloreada digitalmente y la primera en cualquier idioma en ser reestrenada en cines. La versión en color, lanzada el 12 de noviembre de 2004, también fue un éxito comercial.
Mughal-e-Azam es ampliamente considerado como un hito para su género, ganándose elogios de la crítica por su grandeza y atención al detalle, y las actuaciones de su elenco (especialmente la de Madhubala, quien obtuvo una nominación al Premio Filmfare a la Mejor Actriz ). Los estudiosos del cine han acogido con satisfacción su descripción de temas perdurables, pero cuestionan su precisión histórica.
El emperador Akbar , que no tiene un heredero varón, emprende una peregrinación a un santuario para rezar para que su esposa Jodhabai dé a luz un hijo. Más tarde, una doncella le trae al emperador la noticia del nacimiento de su hijo. Muy contento de que sus oraciones hayan sido respondidas, Akbar le da su anillo a la doncella y promete concederle todo lo que desee.
El hijo, el príncipe Salim , crece hasta ser mimado, frívolo y autoindulgente. Su padre lo envía a la guerra para enseñarle coraje y disciplina. Catorce años después, Salim regresa como un soldado distinguido y se enamora de la bailarina de la corte Nadira, hija de la doncella que trajo al emperador la noticia del nacimiento de su hijo, a quien el emperador ha rebautizado como Anarkali , que significa flor de granada. La relación es descubierta por la celosa Bahar, una bailarina de rango superior, que quiere que el príncipe la ame para que algún día pueda convertirse en reina. Al no lograr ganarse el amor de Salim, expone su relación prohibida con Anarkali. Salim le ruega casarse con Anarkali, pero su padre se niega y la encarcela. A pesar del trato que recibe, Anarkali se niega a rechazar a Salim, como exige Akbar.
Salim se rebela y reúne un ejército para enfrentarse a Akbar y rescatar a Anarkali. Derrotado en batalla, Salim es condenado a muerte por su padre, pero le dicen que la sentencia será revocada si Anarkali, ahora escondido, es entregado para morir en su lugar. Anarkali se entrega para salvar la vida del príncipe y es condenada a muerte al ser sepultada viva. Antes de que se ejecute su sentencia, le ruega pasar unas horas con Salim como su esposa imaginaria. Su petición es concedida, ya que ha aceptado drogar a Salim para que no pueda interferir con su entierro.
Mientras tapian Anarkali, Akbar recuerda que todavía le debe un favor a su madre, ya que fue ella quien le trajo la noticia del nacimiento de Salim. La madre de Anarkali suplica por la vida de su hija. El emperador cambia de opinión, pero aunque quiere liberar a Anarkali, no puede hacerlo debido a su deber para con su país. Por lo tanto, organiza su fuga secreta al exilio con su madre, pero exige que la pareja viva en la oscuridad y que Salim nunca sepa que Anarkali todavía está viva.
El dramaturgo urdu Imtiaz Ali Taj escribió una obra sobre la historia de amor de Salim y Anarkali en 1922, [7] [8] basada más en una leyenda del siglo XVI que en hechos reales. [9] Pronto se produjo una versión teatral, seguida de versiones cinematográficas. [10] Ardeshir Irani hizo una película muda, Anarkali , en 1928, y la rehizo con sonido en 1935. [10] A principios de la década de 1940, la historia de Anarkali inspiró al productor Shiraz Ali Hakeem y al joven director K. Asif (Karimuddin Asif). para hacer otra adaptación cinematográfica a la que titularían Mughal-e-Azam . [11] Reclutaron a cuatro escritores urdu para desarrollar el guión y el diálogo: Aman ( padre de Zeenat Aman , también conocido como Amanullah Khan), Wajahat Mirza , Kamaal Amrohi y Ehsan Rizvi. [11] No se sabe cómo colaboraron o compartieron su trabajo los escritores, pero en 2010 The Times of India dijo que su "dominio sobre el lenguaje poético y la expresión del urdu está presente en cada línea, lo que le da a la película, con sus ricas tramas y Personajes intrincados, los matices de un drama de Shakespeare." [12] A medida que el guión estaba a punto de completarse, Asif eligió a Chandra Mohan , DK Sapru y Nargis para los papeles de Akbar, Salim y Anarkali, respectivamente. [13] [14] El rodaje comenzó en 1946 en el estudio Bombay Talkies . [15]
El proyecto enfrentó múltiples obstáculos que obligaron a su abandono temporal. Las tensiones políticas y los disturbios comunales que rodearon la partición y la independencia de la India en 1947 paralizaron la producción. Poco después de la partición, Shiraz Ali emigró a Pakistán , dejando a Asif sin financista. [14] [15] El actor Chandra Mohan sufrió un ataque cardíaco y murió en 1949. [16] Shiraz Ali había sugerido previamente que el magnate de los negocios Shapoorji Pallonji podría financiar la película. Aunque Pallonji no sabía nada sobre la producción cinematográfica, en 1950 aceptó financiar la película debido a su interés en la historia de Akbar. [17] [18] Luego se reinició la producción con un nuevo elenco. [17]
Creyendo que la película había sido cancelada, Kamal Amrohi, uno de los guionistas y también director, planeó hacer él mismo una película sobre el mismo tema. Cuando Asif se enfrentó a él, aceptó archivar el proyecto. [19] Otra producción cinematográfica no relacionada basada en la misma obra de teatro fue Anarkali de Nandlal Jaswantlal , protagonizada por Bina Rai y Pradeep Kumar , que se convirtió en la película de Bollywood más taquillera de 1953. [20]
Asif había rechazado inicialmente a Dilip Kumar para el papel del príncipe Salim. [13] Kumar se mostró reacio a actuar en una película de época, pero aceptó el papel ante la insistencia del productor de la película. [21] Según Kumar, "Asif confió en mí lo suficiente como para dejarme la delineación de Salim completamente a mí". [22] Kumar enfrentó dificultades mientras filmaba en Rajasthan debido al calor y la armadura que llevaba. [22] La parte de Anarkali se había ofrecido primero a Nutan , quien la rechazó; [23] Suraiya fue considerado para el papel, pero finalmente fue para Madhubala, quien había estado anhelando un papel importante. [24] [25] Al firmar la película, Madhubala recibió por adelantado una suma de ₹ 1 lakh, que era la más alta para cualquier actor/actriz en ese momento. [26] Sufría de una cardiopatía congénita , [27] que era una de las razones por las que en ocasiones se desmayaba en el set; También sufrió abrasiones en la piel mientras filmaba las secuencias de la prisión, pero estaba decidida a terminar la película. [28]
Para convertirse en el personaje del emperador Akbar, se informó que Prithviraj Kapoor "confió completamente en el guión y el director". [14] Antes del maquillaje, Kapoor declaraba: " Prithviraj Kapoor ab jaa rahaa hai " ("Prithviraj Kapoor ahora se va"); después del maquillaje, anunciaba: " Akbar ab aa rahaa hai " ("Akbar ya viene"). Kapoor enfrentó dificultades con su pesado vestuario y sufrió ampollas en los pies después de caminar descalzo por el desierto durante una secuencia. [14] Lance Dane, un fotógrafo que estuvo en el set durante el rodaje, recordó que Kapoor tenía dificultades para recordar sus líneas en algunas escenas; Mencionó una escena en particular en la que Kapoor necesitó 19 tomas para hacerlo bien. [29] En el momento de la filmación, Asif le dijo a Kapoor, que estaba a dieta, que recuperara el peso perdido para su interpretación de Akbar. [29] Durga Khote fue elegida como la esposa de Akbar, Jodhabai, [30] y Nigar Sultana como la bailarina Bahar. [31] Zakir Hussain , quien más tarde se convirtió en maestro de tabla , había sido considerado inicialmente para el papel del joven Príncipe Salim, pero se convirtió en el papel debut de Jalal Agha , quien más tarde interpretó la canción "Mehbooba Mehbooba" de Sholay (1975). ). [7]
El diseño de producción de la película, dirigido por el director artístico MK Syed, fue extravagante y algunos decorados tardaron seis semanas en montarse. La película, rodada principalmente en decorados de estudio diseñados para representar el interior de un palacio mogol, presentaba muebles opulentos y elementos acuáticos como fuentes y piscinas, [32] generando la sensación de una epopeya histórica de Hollywood de la época. La canción " Pyar Kiya To Darna Kya " fue filmada en Mohan Studios en un set construido como réplica del Sheesh Mahal en el Fuerte de Lahore . El conjunto se destacó por su tamaño, midiendo 150 pies (46 m) de largo, 80 pies (24 m) de ancho y 35 pies (11 m) de alto. [14] Un aspecto muy discutido fue la presencia de numerosos pequeños espejos hechos de vidrio belga, que fueron elaborados y diseñados por trabajadores de Firozabad . [33] El decorado tardó dos años en construirse y costó más de 1,5 millones de rupias (valorado en unos 314.000 dólares estadounidenses en 1960), [a] [34] más que el presupuesto de una película completa de Bollywood en ese momento. Los financiadores de la película temían la quiebra debido al elevado coste de producción. [21]
Se reclutó a artesanos de toda la India para elaborar los accesorios. Los trajes fueron diseñados por Makhanlal and Company, [35] y sastres con sede en Delhi expertos en bordado zardozi cosieron el traje mogol. [35] El calzado se encargó a Agra , las joyas fueron hechas por orfebres en Hyderabad , las coronas se diseñaron en Kolhapur y los herreros de Rajasthan fabricaron la armería (que incluía escudos, espadas, lanzas, dagas y armaduras). Los zardozi de los trajes también fueron cosidos por diseñadores de Surat . [21] [35] [36] Una estatua del Señor Krishna , a la que Jodhabai oró, estaba hecha de oro. En las escenas que involucran a Anarkali encarcelado, se colocaron cadenas reales sobre Madhubala. [14] Según se informa, la secuencia de batalla entre Akbar y Salim contó con 2.000 camellos, 400 caballos y 8.000 soldados, principalmente de la caballería de Jaipur del ejército indio , 56.º Regimiento. [37] Dilip Kumar ha hablado del intenso calor durante el rodaje de la secuencia en el desierto de Rajasthan, vistiendo toda su armadura. [22]
La fotografía principal de Mughal-e-Azam comenzó a principios de la década de 1950. [21] Según se informa, cada secuencia fue filmada tres veces, [38] ya que la película se estaba produciendo en hindi / urdu , tamil e inglés. La película finalmente fue doblada al tamil y estrenada en 1961 como Akbar , [39] [40] pero el fracaso comercial de esa versión resultó en el abandono del doblaje en inglés planeado, para el cual se consideraron actores británicos. [21] Asif estuvo acompañado por un extenso equipo, que incluía a sus asistentes de dirección ST Zaidi, Khalid Akhtar , Surinder Kapoor (asistiendo principalmente en la versión en inglés), [14] y otras cinco personas. [41] Los miembros adicionales del equipo incluyeron al director de fotografía RD Mathur, al coreógrafo Lachhu Maharaj , [42] al gerente de producción Aslam Noori, al camarógrafo MD Ayub, al editor Dharamavir, a los maquilladores PG Joshi y Abdul Hamid, y al director de sonido Akram Shaikh. [41]
Algunas secuencias de películas se rodaron con hasta 14 cámaras, mucho más de lo habitual en aquella época. [14] Hubo muchas dificultades con la iluminación de la película ; Según se informa, el director de fotografía Mathur tardó ocho horas en iluminar una sola toma. En total, fueron necesarios 500 días de rodaje, frente a un calendario normal de 60 a 125 días de rodaje en aquel momento. [14] Debido al gran tamaño del decorado de Sheesh Mahal, la iluminación la proporcionaban los faros de 500 camiones y unos 100 reflectores. [43] La presencia de los espejos en el set causó problemas, ya que brillaban bajo las luces. Consultores extranjeros, incluido el director británico David Lean , le dijeron a Asif que olvidara la idea porque sentían que era imposible filmar la escena bajo el intenso resplandor. Asif se limitó al set con el equipo de iluminación [44] y posteriormente superó el problema cubriendo todos los espejos con una fina capa de cera, atenuando así su reflectividad. [14] Mathur también utilizó tiras de tela estratégicamente colocadas para implementar "iluminación de rebote", lo que redujo el resplandor. [39]
Tal fue el compromiso total que nadie consideró agotador el retraso. Teníamos la experiencia suficiente para saber que una película que implica una artesanía tan abrumadora, detalles minuciosos, una reunión masiva de artistas y personal, horarios extenuantes con grandes unidades de artistas y animales entrenados, rodajes diurnos y nocturnos no puede ser un asunto sencillo. [22]
—Dilip Kumar, sobre la duración del rodaje
Durante el rodaje se produjeron una serie de problemas y retrasos en la producción, hasta el punto de que en un momento Asif consideró abandonar el proyecto. [45] Kumar defendió la larga duración del rodaje, invocando la logística masiva de la película y explicando que todo el elenco y el equipo eran "muy conscientes del arduo trabajo que [ellos] tendrían que realizar, así como de la responsabilidad [que ] tendría que asumir." [22]
La producción también sufrió problemas económicos y Asif superó el presupuesto en varias ocasiones. [24] El presupuesto final de la película es un tema de debate. Algunas fuentes afirman que Mughal-e-Azam costó 10,5 millones de rupias para producir [21] [46] (alrededor de 2,25 millones de dólares estadounidenses en ese momento) [46] mientras que otras afirman que costó 15 millones de rupias (alrededor de 3 millones de dólares). [14] [27] [47] [48] Esto convirtió a Mughal-e-Azam en la película india más cara de la época. Varias estimaciones sitúan el presupuesto ajustado a la inflación de la película entre 500 millones y 2 mil millones de rupias. La situación presupuestaria tensó la relación entre Asif y Pallonji, mientras que la producción también enfrentó relaciones problemáticas entre otros miembros del equipo; Las diferencias surgieron entre Asif y Kumar cuando el primero se casó con la hermana del segundo. [24] Otra fuente de problemas fue la relación romántica y la ruptura final de Kumar y Madhubala, quienes habían estado saliendo durante nueve años. [49]
Jhansi Ki Rani (1953) de Sohrab Modi fue la primera película india rodada en color, [50] [51] y en 1957, la producción en color se había vuelto cada vez más común. Asif filmó un carrete de Mughal-e-Azam , incluida la canción "Pyar Kiya To Darna Kya", en Technicolor . Impresionado por el resultado, filmó tres carretes más en Technicolor, cerca del clímax de la historia. Después de verlos, buscó una nueva filmación completa en Technicolor, lo que enfureció a los distribuidores impacientes que no estaban dispuestos a aceptar más retrasos. Posteriormente, Asif estrenó Mughal-e-Azam parcialmente coloreado, aunque todavía esperaba ver la película completa en color. [52]
Al final del rodaje, se habían utilizado más de un millón de pies de negativo, lo que requirió una edición importante. [14] Varias canciones fueron editadas debido al tiempo de ejecución, que al final fue de 197 minutos. [53] Casi la mitad de las canciones grabadas para la película quedaron fuera de la versión final. [44]
Mughal-e-Azam es una historia familiar que destaca las diferencias entre padre e hijo, el deber hacia el público sobre la familia y las pruebas y tribulaciones de las mujeres, particularmente de las cortesanas . Según Rachel Dwyer, autora del libro Filming the Gods: Religion and Indian Cinema , la película destaca la tolerancia religiosa entre hindúes y musulmanes . Los ejemplos incluyen las escenas de la presencia de la reina hindú Jodhabai en la corte del musulmán Akbar, el canto de una canción devocional hindú de Anarkali y la participación de Akbar en las celebraciones de Janmashtami , durante las cuales se muestra a Akbar tirando de una cuerda para balancearse con un ídolo. de Krishna en él. [54] El crítico de cine Mukul Kesavan ha comentado que no podía recordar ninguna otra película sobre el amor hindú-musulmán en la que la mujer (Jodhabai) fuera hindú. [55] Los académicos Bhaskar y Allen describieron la película como un cuadro vivo de la "cultura islámica", evidenciada en sus decorados ornamentados, secuencias musicales como la escena qawwali y castos diálogos en urdu. [56] A lo largo de la película hay una representación clara de los musulmanes como la clase dominante que no sólo vestía de manera diferente sino que también hablaba en un complejo diálogo persa . Se les hace parecer "distintos y separados de la corriente principal". [57]
El estudioso del cine Stephen Teo postula que Mughal-e-Azam es una "alegoría nacional", una forma estilística de apropiarse de la historia y el patrimonio para enfatizar la identidad nacional. [58] Él cree que la arrogancia de Bahar representa el poder del estado y que la emoción de Anarkali, que es muy personal, representa al individuo privado. [59] Teo afirma que el tema del amor romántico venciendo la diferencia de clases sociales y la jerarquía de poder, así como la grandeza de la filmación, contribuyen al atractivo de la película. [56] El autor Ashis Nandy ha comentado sobre la calidad poética del diálogo, diciendo que "los personajes de Mughal-e-Azam no sólo hablan: refinan la comunicación, la destilan, la cristalizan en muchas gemas brillantes facetadas, hacer poesía del lenguaje ordinario." [60] Gowri Ramnarayan de The Hindu también ha enfatizado el poder de los diálogos en la película, en el sentido de que "crean no sólo el ambiente de este drama de época, sino que también graban el carácter y la situación. Cada sílaba respira poder y emoción". [61]
Philip Lutgendorf , académico de la Universidad de Iowa , ha declarado que si bien el tema del conflicto entre el amor individual apasionado y el deber familiar puede ser muy común en la realización de películas hindi, con infinitas permutaciones cinematográficas, la "elaboración excesiva del tema" por parte de K. Asif permanece en una clase por sí misma." [62] Además, el emperador Akbar lucha entre sus deseos personales y sus deberes para con la nación. [62] Ashis Nandy señaló que aparte del conflicto entre Akbar y su hijo, también existe una "alianza no escrita" entre Akbar y Bahar que agrava los problemas de Anarkali. También pensó que resaltaba la "idea de justicia y la noción de amor incondicional" para defender la tradición. [63] La canción "Pyar Kiya To Darna Kya" cantada por Anarkali fue una indicación de su desafío a las normas sociales. [64] Una diferencia importante con la historia original es que, mientras que las películas anteriores de Anarakali basadas en la historia de Imtiaz Ali Taj terminaron como tragedias, K. Asif creó un final relativamente feliz en el que Akbar le da amnistía a Anarkali permitiéndole escapar a través de un secreto. ruta de túneles debajo de un doble fondo del muro de su prisión, aunque su hijo sufre al creer que ella ha muerto. [sesenta y cinco]
La película se basa en una leyenda, pero al menos dos textos le dan crédito que afirman la existencia de Anarkali durante el período histórico del emperador Akbar (1556-1605). Uno de los libros afirma que en 1615 Salim, cuando se había convertido en emperador Jehangir, construyó una tumba de mármol sobre la tumba de Anarkali en Lahore . [66] En la tumba hay una inscripción persa que dice: Ta Kiyamat shukr geom kardgate khwesh ra, Aah garman bez benaam roo-e yare khwesh ra ("¡Ah! Si pudiera contemplar el rostro de mi amor una vez más, daría gracias a mi Dios hasta el día de la resurrección"). El autor de la obra de teatro en la que se basa la película, Imtiaz Ali Taj, creía que la leyenda no tenía base histórica, [67] pero los historiadores han sugerido que Anarkali pudo haber sido una pintora, una bailarina, una cortesana o una de las esposas de Akbar y madre del medio hermano de Salim, el príncipe Daniyal. [52] [68] Si bien una versión cinematográfica anterior de la historia, Anarkali (1952), contenía un descargo de responsabilidad que afirmaba que la historia no tenía fundamento en la historia, Mughal-e-Azam no hizo tal afirmación. [66]
Mughal-e-Azam se toma numerosas libertades con los hechos históricos. El historiador Alex von Tunzelmann dice que, aunque el verdadero Salim era un gran consumidor de alcohol y opio desde los 18 años, no era necesariamente un chico travieso, como se muestra en la película. Cuando el Salim de la película regresa de su tiempo en el ejército, se lo representa como un héroe gentil y romántico, en contraste con el Salim real, quien fue documentado como un borracho brutal que a menudo mataba a golpes a la gente. El verdadero Salim lideró una rebelión contra su padre, intentó reemplazarlo como emperador e hizo asesinar al amigo de Akbar, Abu al-Fazl, en 1602, pero la película atribuye estas acciones a su deseo de casarse con Anarkali, lo cual es históricamente inexacto. [52] [68] Además, también hubo discrepancias en los decorados, el vestuario y la música de la película. El Sheesh Mahal, en realidad el baño real de la reina, fue representado en la película como un salón de baile y mucho más grande. Se representaron estilos de música y baile del siglo XIX, aunque la historia se desarrolla en el siglo XVI. Por ejemplo, thumri , una forma de música semiclásica desarrollada en el siglo XIX, se adopta en una secuencia de danza al estilo Kathak , que es una forma de danza del siglo XVI. [68]
La banda sonora fue compuesta por el director musical Naushad y la letra fue escrita por Shakeel Badayuni . Después de concebir la idea de la película, Asif visitó a Naushad y le entregó un maletín que contenía dinero, diciéndole que hiciera "música memorable" para Mughal-e-Azam . Ofendido por la noción explícita del dinero como medio para ganar calidad, Naushad arrojó los billetes por la ventana, para sorpresa de su esposa. Posteriormente hizo las paces entre los dos hombres y Asif se disculpó. Con esto, Naushad aceptó la oferta de componer la banda sonora de la película. [69] Como ocurre con la mayoría de las bandas sonoras de Naushad, las canciones de Mughal-e-Azam se inspiraron en gran medida en la música clásica y la música folclórica india , particularmente ragas como Darbari , Durga , utilizadas en la composición de "Pyar Kiya To Darna Kya". [70] y Kedar , utilizado en "Bekas Pe Karam Keejeye". [71] También hizo un uso extensivo de orquestas y coros clásicos occidentales para agregar grandeza a la música. [72] La banda sonora contenía un total de 12 canciones, que fueron interpretadas por cantantes de reproducción y artistas de música clásica. Estas canciones representan casi un tercio del tiempo de ejecución de la película. [73]
El pintor G. Kamble fue apartado de Rajkamal Kalamandir de V. Shantaram para pintar los carteles. [74] [75] Kamble también creó exhibiciones cinematográficas en el teatro Maratha Mandir . [76] Asif necesitaba comprar todas las existencias disponibles de pintura Winsor & Newton en la India a un costo de ₹ 6 lakh para permitir que Kamble produjera arte de calidad para sus vallas publicitarias. [77] Kamble, a quien se le ofreció una gran suma de ₹ 8 lakh por su trabajo en las fotografías de Mughal-e-Azam , al final no recibió ninguna compensación debido al fraude. [75]
"La lógica de Asif era muy clara: había hecho una película de la que todos los asociados estarían orgullosos durante generaciones. Y se demostró que tenía razón". [78]
—KK Rai de Stardust , sobre los precios de distribuidor cotizados de Asif.
En el momento del estreno de Mughal-e-Azam , una película típica de Bollywood obtendría una tarifa de distribución de entre 300.000 y 400.000 rupias (alrededor de 63.000 a 84.000 dólares estadounidenses en 1960) [a] por territorio. Asif insistió en que vendería su película a los distribuidores a no menos de 700.000 rupias por territorio. Posteriormente, la película se vendió a un precio de 1,7 millones de rupias (356.000 dólares estadounidenses) [a] por territorio, lo que sorprendió a Asif y a los productores. Por lo tanto, estableció el récord de tarifa de distribución más alta recibida por cualquier película de Bollywood en ese momento. [78]
El estreno de Mughal-e-Azam se llevó a cabo en el entonces nuevo cine Maratha Mandir con capacidad para 1.100 personas en Mumbai . [27] [79] [80] Reflejando la naturaleza de la película, el vestíbulo del cine había sido decorado para parecerse a un palacio mogol, y fuera de él se erigió una figura recortada de 40 pies (12 m) de Prithviraj Kapoor. [81] El set de Sheesh Mahal fue transportado desde el estudio al cine, donde los poseedores de entradas podían entrar y experimentar su grandeza. [82] Las invitaciones al estreno se enviaron como "invitaciones reales" con forma de pergaminos , que estaban escritas en urdu y parecían Akbarnama , la crónica oficial del reinado de Akbar. [83] El estreno se celebró entre gran fanfarria, con grandes multitudes y una amplia presencia mediática, además de acoger a gran parte de la industria cinematográfica, [14] aunque Dilip Kumar no asistió al evento debido a su disputa con Asif. Las bobinas de la película llegaron al cine de estreno encima de un elefante decorado, acompañadas de música de cornetas y shehnai . [22] [27]
El día antes de que se abrieran las reservas para la película, una multitud de 100.000 personas se reunió frente al Maratha Mandir para comprar entradas. [14] Las entradas, las más caras para una película de Bollywood en ese momento, eran expedientes que contenían texto, fotografías y curiosidades sobre la película, y ahora se consideran artículos de colección . [84] Se vendieron por 100 rupias (valoradas en aproximadamente 21 dólares estadounidenses en 1960), [a] en comparación con el precio habitual de 1,5 rupias (0,31 dólares estadounidenses). [a] [85] Las reservas experimentaron un gran caos, hasta el punto de que se requirió la intervención policial. Se informó que las personas harían cola durante cuatro o cinco días y recibirían alimentos desde casa a través de sus familiares. [86] Posteriormente, el Maratha Mandir cerró las reservas durante tres semanas. [14]
Mughal-e-Azam se estrenó el 5 de agosto de 1960 en 150 cines de todo el país, estableciendo un récord de estreno más amplio para una película de Bollywood. [21] Se convirtió en un gran éxito comercial, ganando ₹ 4 millones (US $ 839 000) [a] en la primera semana, [87] [88] finalmente obtuvo un ingreso neto de ₹ 55 millones (US $ 11 530 000), [a] y generando una ganancia de ₹ 30 millones para los productores. Mughal-e-Azam también experimentó una larga carrera teatral, proyectándose a plena capacidad en el Maratha Mandir durante tres años. [81] La película se convirtió así en la película de Bollywood más taquillera al superar a Mother India (1957), y mantuvo este récord hasta que Sholay (1975) superó sus ingresos netos. [21] [27] En términos de ingresos brutos, Mughal-e-Azam ganó 110 millones de rupias ( 23,11 millones de dólares ). [1] [89]
Según Ziya Us Salam de The Hindu en 2009, Mughal-e-Azam fue la película de Bollywood más taquillera de todos los tiempos si se ajusta a la inflación. [90] Según el sitio web de taquilla en línea Box Office India en enero de 2008, los ingresos netos ajustados de la película habrían ascendido a 1.327 millones de rupias , clasificándola como un "éxito de taquilla de todos los tiempos". [91] Según Box Office India en junio de 2017, Mughal-e-Azam puede haber tenido más de 100 millones de visitas en la taquilla nacional más que películas como Hum Aapke Hain Koun (1994) y Baahubali 2 (2017). [92] Según el periódico financiero Mint , los ingresos netos ajustados de Mughal-e-Azam equivalen a 13.000 millones de rupias ( 200 millones de dólares ) en 2017. [93] En 2011, fue clasificada como la película de Bollywood con mayor recaudación por diferencia. , cuando se ajusta a la inflación del precio del oro según Box Office India con un bruto neto ajustado de ₹ 1234,95 millones de rupias. La lista se compiló utilizando el precio relativo del oro en diferentes años para llegar a un valor actual hipotético de las recaudaciones de taquilla de películas pasadas, que según la revista especializada era una medida de comparación más apropiada en comparación con la inflación oficial de los precios de las entradas. tarifas. [94]
Mughal-e-Azam recibió elogios universales de la crítica india; Todos los aspectos de la película fueron elogiados. [95] [96] Una reseña fechada el 26 de agosto de 1960 [97] en Filmfare la calificó como una "película que hace historia... el trabajo de un equipo de artistas creativos procedentes de diferentes esferas del mundo del arte". También se describió como "un tributo a la imaginación, el trabajo duro y la fastuosidad de su creador, el Sr. Asif. Por su grandeza, su belleza y las actuaciones de los artistas, debería ser un hito en las películas indias". [98] Otra reseña contemporánea de The Indian Express se centró en los "dones" de actuación y baile de Madhubala. [99]
Desde 2000, los críticos han descrito la película como un "clásico", un "referencia" o un "hito" en la historia del cine indio. [7] [22] En 2011, Anupama Chopra la llamó "la mejor película hindi jamás realizada" y "la apoteosis de la forma cinematográfica hindi", destacando específicamente las actuaciones, el drama entre padre e hijo y las secuencias de canciones. [100] Dinesh Raheja de Rediff calificó la película como un clásico que hay que ver, diciendo que "una obra de arte es la única frase para describir este histórico cuyo aspecto de grandes palacios y fuentes tiene un alcance épico y cuyo núcleo desgarrador de romance Tiene la ternura del tacto de una pluma." [7] Sujata Gupta de Planet Bollywood le dio a la película nueve de diez estrellas, calificándola de "visita obligada" que "ha captado el interés de la gente durante generaciones". [101]
KK Rai, en su reseña de Stardust afirmó, "se puede decir que la grandeza y el carácter antiguo de Mughal-e-Azam no se pueden repetir, y será recordada como una de las películas más importantes realizadas en este país". [78] Ziya Us Salam de The Hindu describió Mughal-e-Azam como una película que la gente querrá ver una y otra vez. [24] Raja Sen de Rediff comparó la película con Spartacus (1960) y dijo: " Mughal-e-Azam es asombrosamente abrumadora, un espectáculo magnífico completamente libre de CGI y trucos no lineales, una hazaña gigantesca de... de. .. bueno, ¡de proporciones mogoles!" [102] Laura Bushell de la BBC calificó la película con cuatro de cinco estrellas, considerándola una "película de referencia tanto para el cine indio como para la grandeza del cine en general", y remarcó que Mughal-E-Azam fue una película épica en todos los sentidos. forma. [103] Naman Ramachandran, reseñando la película para el British Film Institute , destacó la descripción de la tolerancia religiosa y dijo que la película tenía un corazón tierno. [104]
Nasreen Munni Kabir , autora de El diálogo inmortal de Mughal-e-Azam de K. Asif , comparó la película con el diamante Koh-i-Noor por su valor duradero para el cine indio. [22] Outlook , en 2008, y Hindustan Times , en 2011, declararon que la escena en la que Salim roza a Anarkali con una pluma de avestruz era la escena más erótica y sensual en la historia del cine indio. [25] [105]
En los Premios Nacionales de Cine de 1961 , Mughal-e-Azam ganó el Premio Nacional de Cine a la Mejor Película en Hindi . [106] En la octava edición de los Filmfare Awards , Mughal-e-Azam recibió 11 nominaciones, incluidas Mejor Director (Asif), Mejor Actriz (Madhubala), [25] Mejor Actor (Kumar), Mejor Actor de Reparto (Kapoor), Mejor Actriz de Reparto. (Khote), Mejor Director Musical (Naushad), [107] Mejor Letrista (Badayuni por "Pyar Kiya To Darna Kya") y Mejor Cantante de Reproducción (Mangeshkar por "Pyar Kiya To Darna Kya"), y ganó 3 premios: Mejor Película , Mejor fotografía (Mathur) y Mejor diálogo (Aman, Wajahat Mirza, Kamaal Amrohi y Ehsan Rizvi). [108] [109]
Mughal-e-Azam fue la primera película hindi en blanco y negro coloreada digitalmente y la primera en ser reestrenada en cines. [110] Sterling Investment Corporation, propietario de los derechos negativos [111] y una rama del Grupo Shapoorji Pallonji , llevó a cabo la restauración y colorización de Mughal-e-Azam y asignó a Deepesh Salgia como diseñador y director del proyecto. [112] Inicialmente se acercaron a los ejecutivos de Hollywood en busca de ayuda, pero encontraron que las cotizaciones de ventas, que oscilaban entre 12 y 15 millones de dólares, eran demasiado altas. [110] En 2002, Umar Siddiqui, director general de la Academia India de Artes y Animación (IAAA), propuso mejorarlo digitalmente a una fracción del costo. [110] Para convencer al Grupo Shapoorji Pallonji, una de las empresas más ricas de la India, [48] de la viabilidad comercial del proyecto, la IAAA coloreó un clip de cuatro minutos y se lo mostró. Ellos aprobaron y dieron el visto bueno al proyecto. Shapoorji Mistry, nieto del productor Shapoorji Pallonji Mistry, pensó que era un tributo apropiado para completar el sueño inacabado de su abuelo de colorear toda la película. [113]
El primer paso hacia la coloración fue la restauración de los negativos originales , que estaban en malas condiciones debido a la extensa impresión del negativo durante el estreno original en cines. [113] Una restauración costosa y laboriosa era esencial antes de poder realizar la coloración. Se limpió el negativo para eliminar el crecimiento de hongos, se restauraron las partes dañadas y se reinstalaron las partes faltantes de los marcos. [114] Después de la limpieza, cada uno de los 300.000 fotogramas del negativo se escaneó en un archivo de 10 megabytes y luego se restauró digitalmente. [14] Todo el trabajo de restauración fue realizado por Acris Lab, Chennai. [115] Los diálogos de la banda sonora original también estaban en mal estado de conservación, lo que requirió una limpieza del sonido en Chace Studio en los Estados Unidos. La partitura de fondo y toda la pista musical fueron recreadas por Naushad y Uttam Singh. [50] Para las canciones, las voces originales de cantantes como Lata Mangeshkar, Bade Ghulam Ali Khan y Mohammed Rafi se extrajeron de la pista mezclada original y las mismas se recrearon con partitura regrabada en sonido envolvente 6.1. [116]
El proceso de coloración fue precedido por una extensa investigación. Los departamentos de arte visitaron museos y estudiaron la literatura en busca de antecedentes sobre los colores típicos de la ropa usada en esa época. Siddiqui estudió la tecnología utilizada para colorear los clásicos de Hollywood en blanco y negro. El equipo también se acercó a varios expertos en busca de orientación y sugerencias, entre ellos Dilip Kumar, el diseñador de producción Nitin Chandrakant Desai y un historiador de la Universidad Jawaharlal Nehru de Delhi. [113] Para llevar a cabo la coloración, Siddiqui reunió a un equipo de alrededor de 100 personas, incluidos ingenieros informáticos y profesionales del software, y organizó varios departamentos de arte. Todo el proyecto fue coordinado por Deepesh Salgia, quien se asoció con empresas como Iris Interactive y Rajtaru Studios para ejecutar la coloración. [14] La tarea fue controlada y supervisada por los productores, quienes recibieron actualizaciones diarias e informes de progreso. [113]
El equipo de coloración pasó 18 meses desarrollando un software para colorear los fotogramas, llamado "Effects Plus", que fue diseñado para aceptar sólo aquellos colores cuyo tono coincidiera con el tono de gris presente en la película original. Esto aseguró que los colores agregados fueran lo más parecidos posible al color real; [114] La autenticidad del color se verificó más tarde cuando se recuperó de un almacén un traje utilizado en la película y se descubrió que sus colores coincidían mucho con los de la película. Finalmente, cada toma fue corregida a mano para perfeccionar el aspecto. [117] El proceso de coloración real tardó 10 meses más en completarse. [114] Siddiqui dijo que había "sido un proceso minucioso con hombres trabajando las 24 horas del día para completar el proyecto". [118] El costo exacto de la coloración es discutible, con una amplia variedad de estimaciones que van desde ₹ 20 millones (US $ 250.000) [118] a ₹ 50 millones, [48] [119] o ₹ 100 millones. [113]
La versión en color de la película se estrenó en cines el 12 de noviembre de 2004, en 150 [14] copias en toda la India, 65 de las cuales fueron en Maharashtra . El nuevo lanzamiento se estrenó en el Eros Cinema de Mumbai. Asistió Dilip Kumar, que no había asistido al estreno original. [120] La versión en color se editó a un tiempo de ejecución de 177 minutos, [114] [121] en comparación con los 197 minutos de la versión original. [53] El nuevo lanzamiento también incluyó una banda sonora digital reelaborada, producida con la ayuda de Naushad, el compositor original. [122] El lanzamiento durante el fin de semana festivo de Diwali llegó con otros tres lanzamientos importantes: Veer-Zaara , Aitraaz y Naach . Se convirtió en la decimonovena película de Bollywood más taquillera del año, detrás de Aitraaz y Veer-Zaara (la más taquillera), pero por delante de Naach . [123]
Mughal-e-Azam se convirtió en el primer largometraje coloreado para un relanzamiento en cines; Aunque algunas películas de Hollywood habían sido coloreadas anteriormente, sólo estaban disponibles para los medios domésticos. Posteriormente fue seleccionada para siete festivales de cine internacionales, incluido el 55º Festival Internacional de Cine de Berlín . [14] [124] Tras su estreno, la película atrajo multitudes a los cines, [22] con una ocupación general del 90 por ciento. [118] Posteriormente, completó una ejecución de 25 semanas. [125] Mientras que algunos críticos se quejaron de que los colores eran "psicodélicos" o "antinaturales", otros elogiaron el esfuerzo como un logro tecnológico. [118] El crítico de cine Kevin Thomas de Los Angeles Times comentó que si bien colorear no era una buena idea para la mayoría de los clásicos en blanco y negro, era perfecto en este caso particular. Lo comparó con películas de Cecil B. DeMille y con Lo que el viento se llevó (1939) por su narración más grandiosa que la vida real. [47] The Guardian dijo que aunque la nueva versión era una mejora, "los colores falsos tienden a parecer planos y atrevidos, restando valor a las tomas elegantemente compuestas del director de fotografía RD Mathur". [52] Jaspreet Pandohar, de la BBC, observó que la película fue "restaurada con atractivos colores dulces y un sonido de alta calidad", la consideró un "cruce entre Lo que el viento se llevó y Ben-Hur ". [126] Otros críticos han dicho que prefieren la versión en blanco y negro. [105] [127]
En 2006, Mughal-e-Azam se convirtió en la cuarta película india certificada para su exhibición en Pakistán desde la prohibición del cine indio en 1965 , y se estrenó con un estreno en Lahore . [128] Fue distribuido por Nadeem Mandviwala Entertainment, a petición del hijo de Asif, Akbar Asif. [129]
Mughal-e-Azam es una de las dos únicas películas dirigidas por Asif; Uno de sus proyectos inconclusos fue lanzado póstumamente como homenaje. [21] Con el tiempo, el título se ha convertido en parte de la lengua vernácula de Bollywood y se utiliza para describir un proyecto que tarda demasiado en completarse. [84] El director de arte Omung Kumar, que ha diseñado decorados para importantes películas indias como Black (2005) y Saawariya (2007), dijo que él y otros en su campo ven a Mughal-e-Azam como una fuente de inspiración para el arte. dirección. [130] También se ha utilizado como modelo para la historia de amor perfecta, lo que exige que los directores se aseguren de que los amantes superen los obstáculos. [84] Tras su éxito en la película, Madhubala podría haber conseguido más papeles importantes, pero le aconsejaron que no trabajara demasiado debido a su enfermedad cardíaca y tuvo que retirarse de algunas producciones que ya estaban en marcha. [7] [131]
The Guardian citó en 2013 a Mughal-e-Azam como un "hito del cine" a pesar de sus imprecisiones históricas, [52] y la BBC declaró en 2005 que es "ampliamente considerada una de las películas más emblemáticas de Bollywood". [126] Imtiaz Ali de The Times of India en 2010 lo calificó como "la obra más prototípica, de gran participación, costosa y apasionada que el cine hindi haya producido jamás", una que "estableció el estándar para todo lo que vendrá". después de". [84] Los críticos siguen considerándolo como el equivalente indio de Lo que el viento se llevó . [132] El cineasta Subhash Ghai fue citado en 2010 diciendo que una película como esta nunca podría repetirse: " Mughal-e-Azam es un clásico de todos los tiempos y ha sido la historia de amor definitiva en el cine hindi en todos los niveles. Así que Siempre permanecerá vivo para las generaciones venideras." [130] Para conmemorar el aniversario de la película, el actor y productor Shah Rukh Khan hizo que su compañía Red Chillies Entertainment produjera un vídeo documental titulado Mughal-E-Azam – A Tribute by a son to his padre . Presentado por Khan, incluye entrevistas con la familia de Asif y estrellas de Bollywood. [133] El artista MF Husain creó una serie de pinturas para el vídeo, en las que volvió a imaginar algunas escenas memorables. [134] Interesado en preservar la película para las generaciones futuras, Khan señaló que su padre fue elegido originalmente para la película, pero no la completó. Cuando se le preguntó si Mughal-e-Azam debería rehacerse, respondió: "Es la madre de todas las películas; las madres no se pueden rehacer". [135] [136] No se han realizado secuelas, pero Maan Gaye Mughal-e-Azam (2008) rindió homenaje con su título e incluyendo en su trama parte de la obra de teatro original; recibió muy malas calificaciones de los críticos. [137] En octubre de 2016, el productor Feroz Abbas Khan estrenó una obra de teatro basada en la película con un elenco de más de 70 actores y bailarines en el teatro NCPA de Mumbai . [138]
Mughal-e-Azam figura en las listas de las mejores películas indias, incluida la encuesta del British Film Institute de 2002 sobre las 10 mejores películas indias, [139] y la lista de 2009 de Anupama Chopra Las mejores películas de Bollywood. [140] También está incluida en la lista de IBN Live de 2013 de las "100 mejores películas indias de todos los tiempos". [141] Rotten Tomatoes tomó una muestra de 10 críticos y consideró que el 91% de ellos eran positivos, con una calificación promedio de 7,9 sobre 10. [142] Fue nombrada la mejor película de Bollywood de todos los tiempos por una encuesta que celebra los 100 años de la India. cine del semanario británico asiático Eastern Eye en julio de 2013. [143] Pertenece a una pequeña colección de películas que incluyen Kismet (1943), Mother India (1957), Sholay (1975) y Hum Aapke Hain Koun..! (1994), que se ven repetidamente en toda la India y se consideran películas hindi definitivas de importancia cultural. [144] Los libros y documentales realizados sobre la película incluyen Mughal-E-Azam - An Epic of Eternal Love de Shakil Warsi , publicado por Rupa en 2009. [145]
En el momento del estreno de la versión en color de Mughal-e-Azam, afirmó que la generación actual debería estar familiarizada con la música clásica india. En esa película épica, había utilizado a Raga Darbari y Raag Durga para componer varias canciones como la inmortal Pyar Kiya To Darna Kya.
Logré una canción en mi amado Raag Kedar, que es Hamir Kalyani en
Carnatic Music
. Era Bekas pe karam kijiye, Sarkar-e-Madina de Mughal-e-Azam.
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