La música clásica del siglo XXI es música artística occidental [ dudosa ] en la tradición clásica contemporánea que se ha producido desde el año 2000. La música clásica del siglo XXI, un período flexible y continuo, está definida enteramente por el calendario y no se refiere a un estilo musical en el sentido de música barroca o romántica .
Se han conservado muchos elementos del siglo anterior , incluido el posmodernismo , el poliestilismo y el eclecticismo , que buscan incorporar elementos de todos los estilos de música independientemente de si son "clásicos" o no; estos esfuerzos representan una diferenciación cada vez menor entre los distintos géneros musicales . . Las influencias importantes incluyen el rock , el pop , el jazz y las tradiciones de danza asociadas con estos. La combinación de música clásica y multimedia es otra práctica notable en el siglo XXI; Internet , junto con la tecnología relacionada, son recursos importantes a este respecto. Las actitudes hacia las compositoras también están cambiando.
Durante el siglo XX, los compositores comenzaron a recurrir a una gama cada vez más amplia de fuentes de inspiración y desarrollaron una amplia variedad de técnicas. Debussy quedó fascinado por la música de una compañía de teatro vietnamita y un conjunto de gamelan javanés , y los compositores estaban cada vez más influenciados por la música de otras culturas . Schoenberg y la Segunda Escuela de Viena desarrollaron el sistema dodecafónico y el serialismo . Varèse , Stockhausen y Xenakis ayudaron a ser pioneros de la música electrónica . El jazz y la música popular de Occidente adquirieron cada vez más importancia, como influencias en la música artística y como géneros propios. La Monte Young experimentó con el arte escénico ; John Cage aplicó el I Ching a su música; Reich y Glass desarrollaron el minimalismo . En general, la música se volvió cada vez más diversa en estilos a medida que avanzaba el siglo. [1]
Esta tendencia ha continuado en el siglo XXI: en 2009, la revista BBC Music preguntó a 10 compositores, en su mayoría británicos ( John Adams , Julian Anderson , Henri Dutilleux , Brian Ferneyhough , Jonathan Harvey , James MacMillan , Michael Nyman , Roxanna Panufnik , Einojuhani Rautavaara y John Tavener ), para discutir las últimas tendencias de la música clásica occidental. [2] El consenso fue que no se favorece ningún estilo en particular y que se debe fomentar la individualidad. Las obras de cada uno de estos compositores representan diferentes aspectos de la música de este siglo, pero todos llegaron a la misma conclusión básica: la música es demasiado diversa para categorizarla o limitarla. En su entrevista con la revista, Dutilleux sostuvo que "sólo hay buena o mala música, ya sea seria o popular". La música del siglo XXI es mayoritariamente posmodernista , se basa en muchos estilos diferentes y está abierta a muchísimas influencias . [2] Sin embargo, todavía es una lucha animar al público a escuchar música contemporánea. [3]
El posmodernismo sigue ejerciendo influencia en los compositores del siglo XXI. [4] Estilos desarrollados en el siglo XX, como el minimalismo (Philip Glass, Michael Nyman, Steve Reich), el posminimalismo ( Louis Andriessen , Gavin Bryars , John McGuire , Pauline Oliveros (fallecida en 2016), Julia Wolfe ), la Nueva Complejidad ( James Dillon , Brian Ferneyhough) y New Simplicity ( Wolfgang Rihm ) continúan desarrollándose.
El poliestilismo y el eclecticismo musical son tendencias crecientes en el siglo XXI. [2] Combinan elementos de diversos géneros musicales y técnicas de composición, a menudo ajenos a la propia cultura de los compositores, en un cuerpo de obras unificado y coherente. Los compositores a menudo comenzaron su carrera musical en una disciplina y luego migraron o adoptaron otras, conservando elementos importantes de la disciplina anterior. En algunos casos, un compositor ahora etiquetado como "clásico" puede haber comenzado en otra disciplina. Por ejemplo, es difícil elegir un sello específico para la música de John Zorn : comenzó como artista de performance y pasó por varios géneros, incluido el jazz, el hardcore punk , la música de cine y la música clásica, y a menudo adopta elementos musicales judíos. Todos estos diversos estilos aparecen en sus obras. [5] Julian Anderson combina elementos de muchos géneros y prácticas musicales diferentes en sus obras. Elementos del modernismo , la música espectral y la música electrónica se combinan con elementos de la música folclórica de Europa del Este y las obras resultantes a menudo están influenciadas por la modalidad de las ragas indias. [6] Su Libro de Horas a gran escala para 20 músicos y electrónica en vivo se estrenó en 2005. La música de Tansy Davies también fusiona elementos de la música pop y clásica. Prince e Iannis Xenakis son grandes influencias. [7] La obra de Kati Agócs para coro y orquesta The Debrecen Passion (2015) rodea escenarios de poesía de Szilárd Borbély [8] con textos místicos de origen medieval latino, húngaro y georgiano, así como una oración cabalística . [9]
Los compositores están influenciados por todo el mundo. Por ejemplo, en 2002, La Monte Young , junto con Marian Zazeela y su discípulo principal Jung Hee Choi , fundaron el Just Alap Raga Ensemble , que interpreta música clásica india de Kirana Gharana y fusiona las tradiciones de la música clásica occidental e indostánica, aplicando Young su propio enfoque compositivo a la interpretación, forma y técnica tradicional del raga. [10]
Otros compositores también se han basado en diversas influencias culturales y religiosas. Por ejemplo, John Tavener (fallecido en 2013) se inspiró en el misticismo oriental y la música de la Iglesia Ortodoxa Oriental , [11] y James MacMillan está influenciado tanto por la música tradicional escocesa como por su propia fe católica romana . [12] De una manera más abstracta, las asociaciones religiosas y místicas también se encuentran en las obras de Sofia Gubaidulina , un miembro devoto de la iglesia ortodoxa rusa. También es evidente la influencia de la música electrónica, la numerología, la instrumentación inusual y las técnicas de improvisación. [13] Las canciones marxistas sirven como material básico para Konrad Boehmer en muchas obras. [14] Roman Turovsky-Savchuk está influenciado por su herencia ucraniana y la música barroca. Compone para laúd , orpharion y torban , es un defensor del historicismo musical y ha colaborado con Hans Kockelmans y el New York Bandura Ensemble dirigido por Julian Kytasty . [15] Tan Dun , mejor conocido por sus bandas sonoras para las películas Crouching Tiger, Hidden Dragon y Hero , intenta conectar las culturas budista, cristiana y otras en sus obras. Sus obras incorporan a menudo elementos audiovisuales [16]
Los compositores también encuentran inspiración en otras fuentes. La música de John Luther Adams (un ambientalista de Alaska y sin relación con el otro John Adams analizado en este artículo) está influenciada por la naturaleza, especialmente la de su Alaska natal. Su sinfonía Become Ocean, ganadora del premio Pulitzer, se inspiró en el cambio climático. [17] Frank's House de Andrew Norman intenta evocar la arquitectura de la casa de Frank Gehry en Santa Mónica. [18]
Péter Eötvös emplea una variedad de timbres y mundos sonoros en su música. Técnicas extendidas como los arcos sobrepresión coexisten con canciones folclóricas líricas y sonidos sintetizados. [19]
Los compositores incluso han creado mashups , que se encuentran más comúnmente en la música pop . La isla encantada de Jeremy Sams es un ejemplo: se inspira en Handel , Vivaldi , Rameau y otros compositores barrocos para crear una combinación de pasticcio y collage musical, que también combina lo barroco y lo moderno en su puesta en escena y vestuario. Según A History of Western Music , "pone en duda las ideas de autoría y originalidad, convirtiéndola en una obra completamente posmoderna ". [20]
La música de Osvaldo Golijov a menudo combina las tradiciones clásica, moderna y popular en una sola obra yuxtaponiendo estilos contrastantes, una tendencia importante en la música de la década de 1960 en adelante. [20]
John Adams , George Benjamin , Osvaldo Golijov , Cristóbal Halffter , James MacMillan , Einojuhani Rautavaara (fallecida en 2016), Kaija Saariaho (fallecida en 2023), Karlheinz Stockhausen (fallecida en 2007) y Judith Weir han hecho importantes contribuciones en este campo:
La ópera de cámara es un tipo importante de ópera desarrollada a mediados del siglo XX. Utilizan fuerzas de menor escala que las óperas normales. Ejemplos del siglo XXI incluyen Pauline de Tobin Stokes (libreto de Margaret Atwood ), The Corridor de Harrison Birtwistle , El Caballero de la triste figura de Tomás Marco y The Sound of a Voice de Philip Glass.
On the Transmigration of Souls (2002) de Adams es una pieza coral que conmemora a las víctimas de los ataques del 11 de septiembre de 2001 [20] (por la que ganó el Premio Pulitzer de Música en 2003). [26] La producción reciente de Roxanna Panufnik incluye La canción de los nombres y Todo estará bien .
La Pasión según San Marcos de Golijov , Johannes-Passion de Gubaidulina , Water Passion de Tan Dun y Deus Passus de Wolfgang Rihm fueron todas compuestas para el proyecto Passion 2000, a través del cual la Internationale Bachakademie Stuttgart conmemoró el 250 aniversario de la muerte de JS Bach . Golijov, siendo judío y latinoamericano, ofreció una perspectiva diferente sobre la Pasión: se basó en las tradiciones de influencia africana de Cuba y Brasil, el flamenco y la música barroca para crear una obra que representa la historia como un ritual a través de voces, danza y movimiento. . [20]
Los últimos trabajos de Henri Dutilleux (fallecido en 2013) incluyen Correspondances y Le temps l'horloge , ambos ciclos de canciones .
La Sinfonía n.º 4 de Arvo Pärt , Los Ángeles , es la primera de sus sinfonías escrita después de 1976 y la primera de sus piezas que se centra en una tintineación instrumental a mayor escala . [27]
Concierto para violín de Oliver Knussen , op. 30, escrito para Pinchas Zukerman , estrenado en 2003. [28]
La catedral azul de Jennifer Higdon , estrenada en 2000, es un poema sinfónico orquestal de un solo movimiento y está clasificada entre las obras más interpretadas de principios del siglo XXI. Fue escrito en memoria de su hermano y presenta la flauta (su instrumento) y el clarinete (su instrumento) en diálogo en sus registros superiores. La obra evoca la forma más accesible del modernismo de Debussy : tríadas paralelas en cuerdas y metales; cambios en el tono que delimitan unidades musicales, como frases , y proporcionan una sensación de progresión armónica; y el color orquestal distintivo de Debussy. [20]
Las composiciones para orquesta de Samuel Adler de este siglo incluyen: A Bridge to Understanding (2008), All Nature Plays (2009), Drifting on Winds and Currents (2010) y In the Spirit of Bach (2014). [29]
Body Mandala (2006) y Speakings (2008) de Jonathan Harvey , [30] Night Ferry de Anna Clyne , Three Illusions for Orchestra de Elliott Carter , Rainbow Body de Christopher Theofanidis , Eighth de Peter Maxwell Davies (2001), Las sinfonías Novena (2012) y Décima (2013), y las Sinfonías Séptima (2006) y Octava (2011) de Per Nørgård , Sinfonía en la menor de Airat Ichmouratov , Obertura "El mito del halcón" y Obertura "Maslenitsa" . son sólo algunas de las otras obras orquestales importantes producidas en este siglo.
Elliott Carter (fallecido en 2012) ha escrito una gran cantidad de música para grupos de cámara y solista desde 2000. Estos incluyen Tintinnablation para sexteto de percusión, Double Trio para trompeta, trombón, percusión, piano, violín y violonchelo, un trío de cuerdas, Hiyoku para dos. clarinetes, así como varias piezas nuevas de sus series Retracing y Figment para solistas y Two Thoughts about the Piano. Sus Caténaires para piano solo (2006) evocan tanto la textura del final de la Sonata en si ♭ menor de Chopin como el serialismo del siglo XX. [20]
El último gran trabajo de Stockhausen, el ciclo inacabado de veinticuatro composiciones titulado colectivamente Klang , se compone predominantemente de piezas de música de cámara.
Los cuartetos de cuerda notables compuestos desde 2000 incluyen:
A su muerte en 2016, Davies también dejó inacabado un Cuarteto de Cuerda final, op. 338, del cual sólo se completó el primer movimiento.
El compositor alemán Wolfgang Rihm amplió su lista de cuartetos de cuerda, primero con el Duodécimo Cuarteto (2001), el breve Fetzen 2 (2002) y un Quartettstudie (2003-2004), luego con una versión revisada del Cuarteto de Cuerda No. 11 ( 2010) y el Thirteenth Quartet (2011), además de otro trabajo breve, In Verbundenheit (2014). El austriaco Georg Friedrich Haas ha escrito una Tercera ("In iij. Noct.", 2003) y un Cuarto Cuarteto de Cuerda (2003), y el compositor húngaro György Kurtág también ha ampliado su serie de obras (innumeradas) para este medio, con Six Moments. Musicaux (1999–2005), Hommage à Jacob Obrecht (2004–2005) y, en colaboración con György Kurtág junior, Zwiegespräch para cuarteto de cuerda y electrónica (1999–2006).
La música electrónica , electroacústica y por ordenador , iniciada en el siglo XX, continúa desarrollándose en el siglo XXI. Una de las figuras más importantes en el desarrollo inicial de la música electrónica, Karlheinz Stockhausen, compuso sus últimas obras electrónicas ( Cosmic Pulses y ocho piezas más derivadas de ellas) entre las horas 13 y 21 de su ciclo Klang (2005-2007).
Mario Davidovsky ha ampliado su serie Sincronismos , que en directo incorpora tanto instrumentos acústicos como sonidos electroacústicos reproducidos a partir de una cinta. Otros compositores, incluidos Mason Bates , Jean-Claude Éloy , Rolf Gehlhaar , Jon Hassell , York Höller , Hanspeter Kyburz , Mesías Maiguashca , Philippe Manoury y Gérard Pape , están activos en este campo. The B-Sides de Bates es una sinfonía en cinco movimientos para electrónica y orquesta y la música de Hassell explota una manipulación electrónica inusual del sonido de la trompeta.
Los compositores clásicos continúan escribiendo música para películas : Philip Glass ( Las horas , Naqoyqatsi y Notas sobre un escándalo ), Michael Nyman ( Todos los días ), John Williams ( serie de películas de Harry Potter , Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal y Star Wars) . : El despertar de la fuerza ) son algunos de los más notables.
Además de los compositores de cine y de Judith Weir, mencionados anteriormente, otros compositores han abrazado los crecientes avances tecnológicos del siglo XXI.
La obra En siete días (2008), de Thomas Adès , fue compuesta para piano, orquesta y seis pantallas de vídeo. Los segmentos de vídeo fueron creados por Tal Rosner , socio civil de Adès. [31] Polaris para orquesta y cinco pantallas de vídeo se lanzó en 2011. [32]
En 2008, Google encargó a Tan Dun (mejor conocido por la partitura de Crouching Tiger, Hidden Dragon ) la composición de la Sinfonía de Internet número 1: "Eroica", que será interpretada en colaboración por la Orquesta Sinfónica de YouTube. Este trabajo utilizó Internet para reclutar miembros de la orquesta y el resultado final se compiló en un video mashup, que se estrenó mundialmente en YouTube. [dieciséis]
Ludovico Einaudi es otro compositor notable que todavía trabaja en el siglo XXI, combinando música clásica, folk , pop , rock y músicas del mundo . Por tanto, el poliestilismo y el eclecticismo musical son importantes. Saltó a la fama en 1996 con su álbum de piano Le Onde y sigue siendo muy popular en Gran Bretaña e Italia. [33] Su último trabajo es Elements , para piano, electrónica y orquesta (2014), y ha escrito la música de la película This Is England (2006) y sus secuelas (2010, 2011 y 2015), la música del tráiler de Black Swan (2010), [34] y el álbum clásico Una Mattina (2004). Su álbum, In a Time Lapse , fue lanzado el 21 de enero de 2013, con giras de apoyo en Estados Unidos y Canadá. [35]
Una encuesta de 2019 realizada por BBC Music Magazine creó una lista de los "mejores compositores", basada en los comentarios de 174 compositores vivos; [36] los compositores vivos incluidos en la lista fueron Saariaho, Reich, Glass, Birtwistle y Sondheim. [37]
Otros compositores importantes incluyen a Eric Whitacre , Kaija Saariaho , Jennifer Higdon , Magnus Lindberg , Michael Finnissy , Michel van der Aa , Airat Ichmouratov y Nico Muhly .
Roxanna Panufnik , en la citada entrevista con la BBC, dice:
Las actitudes hacia las compositoras han cambiado durante las últimas décadas. Incluso después de que las mujeres comenzaron a hacer carreras, les tomó un tiempo encontrar trabajo como compositoras, pero al final lo logramos, gracias a modelos a seguir como Judith Weir , Nicola Lefanu [ sic ] y Thea Musgrave . Jóvenes de moda como Tansy Davies y Emily Hall ejercerán una gran influencia en la nueva escena musical en los próximos diez años. [38]
Entre las compositoras importantes que trabajan en el siglo XXI (no mencionadas ya en este artículo) se encuentran Elisabetta Brusa , Chaya Czernowin , Unsuk Chin , Gabriela Lena Frank , Cevanne Horrocks-Hopayian , Sophie Lacaze , Liza Lim , Meredith Monk , Onutė Narbutaitė , Olga Neuwirth , Doina Rotaru , Rebecca Saunders , Linda Catlin Smith , Joan Tower y Agata Zubel .
Varios compositores importantes activos en el siglo XX murieron en la primera parte del siglo XXI. Entre ellos se incluyen: Konrad Boehmer, Pierre Boulez, Elliott Carter, Dutilleux, Maxwell Davies, Rautavaara, Stockhausen y Tavener (ya mencionado); Maryanne Amacher , artista de instalaciones y compositora experimental; Milton Babbitt cuyos trabajos finales incluyeron canciones, música de cámara y Conciertos para orquesta (2004); Hans Werner Henze , cuya ópera L'Upupa und der Triumph der Sohnesliebe se estrenó en 2003, seguida de Sebastian im Traum (2004) para gran orquesta y la ópera Fedro (2007); Peter Lieberson , cuyo Shing Kham para percusión y orquesta (2010-2011) fue terminado por Oliver Knussen y Dejan Badnjar después de su muerte; John McCabe cuyos últimos trabajos incluyen la séptima sinfonía ( Labyrinth ) y música de cámara; Emmanuel Nunes , cuyo La Main noire para 3 violas (2006-2007) se basó en su ópera Das Märchen ; y Peter Sculthorpe , cuyo Thoughts from Home para piano estaba destinado a formar parte de la Sinfónica de Gallipoli para el Día de Anzac (2015).
Durante la primera parte del siglo XX, en ocasiones la nueva música era escrita e interpretada por círculos cerrados de músicos: en 1918, Schoenberg fundó la Sociedad para Actuaciones Musicales Privadas en Viena, una organización exclusiva de miembros que deliberadamente excluía a los "en busca de sensaciones". " miembros del público y, aunque sociedades similares que surgieron en Nueva York al mismo tiempo intentaron ser más atractivas para el público en general, el Gremio Internacional de Compositores fundado por Varèse y defendido por Carl Ruggles , fue percibido como elitista. [39] En la segunda mitad del siglo, esto comenzó a cambiar a medida que los compositores comenzaron a abarcar nuevamente a un público más amplio. [ cita necesaria ]
En el siglo XXI, hay una serie de músicos y grupos cuyo objetivo principal es la promoción de nueva música [ se necesita aclaración ] :
