La música clásica contemporánea es música artística occidental compuesta cerca de la actualidad. A principios del siglo XXI, comúnmente se refería a las formas modernas de música post-tonal posteriores a 1945 después de la muerte de Anton Webern , e incluía música en serie , música electrónica , música experimental y música minimalista . Las formas más nuevas de música incluyen la música espectral y el posminimalismo .
A principios del siglo XX, los compositores de música clásica experimentaban con un lenguaje tonal cada vez más disonante , que en ocasiones producía piezas atonales . Después de la Primera Guerra Mundial, como reacción contra lo que consideraban los gestos cada vez más exagerados y la falta de forma del romanticismo tardío, ciertos compositores adoptaron un estilo neoclásico , que buscaba recuperar las formas equilibradas y los procesos temáticos claramente perceptibles de estilos anteriores [1] (ver también Nueva Objetividad y Realismo social ). Después de la Segunda Guerra Mundial, los compositores modernistas buscaron alcanzar mayores niveles de control en su proceso de composición (por ejemplo, mediante el uso de la técnica dodecafónica y más tarde el serialismo total ). Al mismo tiempo, a la inversa, los compositores también experimentaron con medios para abdicar del control, explorando la indeterminación o los procesos aleatorios en grados mayores o menores. [2] Los avances tecnológicos llevaron al nacimiento de la música electrónica. [3] La experimentación con bucles de cinta y texturas repetitivas contribuyó al advenimiento del minimalismo . [4] Otros compositores comenzaron a explorar el potencial teatral de la interpretación musical ( arte escénico , técnica mixta , fluxus ). [5] Se siguen creando nuevas obras de música clásica contemporánea. Cada año, el Conservatorio de Boston en Berklee presenta 700 actuaciones. Nuevas obras de estudiantes del programa de música clásica contemporánea comprenden aproximadamente 150 de estas actuaciones. [6]
Hasta cierto punto, las tradiciones europea y estadounidense divergieron después de la Segunda Guerra Mundial. Entre los compositores más influyentes de Europa se encuentran Pierre Boulez , Luigi Nono y Karlheinz Stockhausen . El primero y el último fueron ambos alumnos de Olivier Messiaen . Una filosofía estética importante, así como un grupo de técnicas de composición en esta época, fue el serialismo (también llamado "música ordenada", "música 'total' o "ordenamiento tonal total"), que tomó como punto de partida las composiciones de Arnold Schoenberg y Anton Webern (pero se oponía a la música tradicional dodecafónica), y también estaba estrechamente relacionado con la idea del módulo de Le Corbusier . [7] Sin embargo, algunos compositores más tradicionales como Dmitri Shostakovich y Benjamin Britten mantuvieron un estilo tonal de composición a pesar del prominente movimiento serialista.
En Estados Unidos, compositores como Milton Babbitt , John Cage , Elliott Carter , Henry Cowell , Philip Glass , Steve Reich , George Rochberg y Roger Sessions formaron sus propias ideas. Algunos de estos compositores (Cage, Cowell, Glass, Reich) representaron una nueva metodología de la música experimental , que comenzó a cuestionar nociones fundamentales de la música como notación , interpretación , duración y repetición, mientras que otros (Babbitt, Rochberg, Sessions) crearon sus propias extensiones del serialismo dodecafónico de Schoenberg .
Los compositores contemporáneos siguen utilizando el vocabulario de tonalidad extendida, que floreció a finales del siglo XIX y principios del XX. Nunca se ha considerado impactante o controvertido en el mundo musical en general, como se ha demostrado estadísticamente, al menos en los Estados Unidos, donde "la mayoría de los compositores continuaron trabajando en lo que ha seguido siendo a lo largo de este siglo la corriente principal de la composición orientada al tono". [8]
El serialismo es uno de los movimientos de posguerra más importantes entre las altas escuelas modernistas. El serialismo, más específicamente denominado serialismo "integral" o "compuesto", fue liderado por compositores como Pierre Boulez , Bruno Maderna , Luigi Nono y Karlheinz Stockhausen en Europa, y por Milton Babbitt , Donald Martino , Mario Davidovsky y Charles Wuorinen en los Estados Unidos. Algunas de sus composiciones utilizan un conjunto ordenado o varios de estos conjuntos, que pueden ser la base de toda la composición, mientras que otras utilizan conjuntos "desordenados". El término también se utiliza a menudo para la dodecafonía , o técnica dodecafónica , que alternativamente se considera como el modelo del serialismo integral.
A pesar de su declive en el último tercio del siglo XX, a finales de siglo seguía habiendo un núcleo activo de compositores que continuaron avanzando las ideas y formas del alto modernismo. Entre los que ya no vivían se encontraban Pierre Boulez , Pauline Oliveros , Toru Takemitsu , Jacob Druckman , George Perle y Ralph Shapey . [9] Franco Donatoni , Jonathan Harvey , [10] Erkki Salmenhaara y Henrik Otto Donner , [11] Los que aún viven hoy [ ¿cuándo? ] incluyen a Magnus Lindberg , [10] George Benjamin , Brian Ferneyhough , Wolfgang Rihm , Richard Wernick , Richard Wilson y James MacMillan . [12]
Entre 1975 y 1990 se produjo un cambio en el paradigma de la tecnología informática , haciendo que los sistemas de música electrónica fueran asequibles y ampliamente accesibles. La computadora personal se había convertido en un componente esencial del equipo del músico electrónico, reemplazando a los sintetizadores analógicos y cumpliendo las funciones tradicionales de composición y partitura, síntesis y procesamiento de sonido, muestreo de entrada de audio y control sobre equipos externos. [13] [ necesita actualización ]
Algunos autores equiparan el poliestilismo con el eclecticismo , mientras que otros hacen una marcada distinción. [14]
El historicismo musical (el uso de materiales, estructuras, estilos, técnicas, medios, contenidos conceptuales, etc. históricos, ya sea por un solo compositor o aquellos asociados con una escuela, movimiento o período en particular) es evidente en diversos grados en el minimalismo, post -minimalismo, músicas del mundo y otros géneros en los que las tradiciones tonales se han mantenido o han experimentado un resurgimiento significativo en las últimas décadas. [15] Algunas obras posminimalistas emplean géneros medievales y otros géneros asociados con la música antigua, como "Oi me lasso" y otros elogios de Gavin Bryars .
El movimiento historicista está estrechamente relacionado con el surgimiento de la musicología y el resurgimiento de la música antigua . Varios compositores historicistas han sido influenciados por su íntima familiaridad con las prácticas instrumentales de períodos anteriores ( Hendrik Bouman , Grant Colburn , Michael Talbot , Paulo Galvão , Roman Turovsky-Savchuk ). El movimiento del historicismo musical también ha sido estimulado por la formación de organizaciones internacionales como la Sociedad Delian y Vox Saeculorum . [dieciséis]
Desde la década de 1980 han surgido algunos compositores influenciados por el art rock , por ejemplo, Rhys Chatham . [17]
La Nueva Complejidad es una corriente dentro del [ ¿cuándo? ] Escena musical europea de vanguardia contemporánea, denominada así en reacción a la Nueva Simplicidad. Entre los candidatos sugeridos por haber acuñado el término se encuentran el compositor Nigel Osborne , el musicólogo belga Harry Halbreich y el musicólogo británico-australiano Richard Toop , quien dio vigencia al concepto de movimiento con su artículo "Cuatro facetas de la nueva complejidad". . [18]
Aunque a menudo es atonal , muy abstracta y disonante en sonido, la "Nueva Complejidad" se caracteriza más fácilmente por el uso de técnicas que requieren notación musical compleja . Esto incluye técnicas extendidas , microtonalidad , afinaciones extrañas, contorno melódico muy disyunto , timbres innovadores , polirritmos complejos , instrumentaciones no convencionales , cambios abruptos en el volumen y la intensidad, etc. [19] El grupo diverso de compositores que escriben en este estilo incluye a Richard Barrett , Brian Ferneyhough , Claus-Steffen Mahnkopf , James Dillon , Michael Finnissy , James Erber y Roger Redgate .
Entre los compositores de óperas notables desde 1975 se incluyen:
Entre los compositores notables de partituras de cine y televisión clásicas posteriores a 1945 se incluyen: [22] [23]
La música clásica contemporánea escrita originalmente para la sala de conciertos también se puede escuchar en la banda musical de algunas películas, como 2001: Una odisea en el espacio (1968) de Stanley Kubrick y Eyes Wide Shut (1999), las cuales utilizaron música de concierto de György Ligeti. , y también en El resplandor (1980) de Kubrick, que utilizó música de Ligeti y Krzysztof Penderecki . [25] Jean-Luc Godard , en La Chinoise (1967), Nicolas Roeg en Walkabout (1971) y los hermanos Quay en In Absentia (2000) utilizaron música de Karlheinz Stockhausen .
Algunas obras destacadas para orquesta de cámara:
En los últimos años, muchos compositores han compuesto para bandas de concierto (también llamadas conjuntos de viento). Los compositores notables incluyen:
La siguiente es una lista incompleta de festivales de música contemporánea:
