Alemania cuenta con algunos de los compositores, cantantes, productores e intérpretes más famosos del mundo. Alemania es el mayor mercado musical de Europa y el tercero del mundo. [1]
La música clásica alemana es una de las más interpretadas en el mundo; los compositores alemanes incluyen a algunos de los más destacados y populares de la historia, entre ellos Georg Friedrich Händel , Johann Sebastian Bach , Ludwig van Beethoven , Carl Maria von Weber , Felix Mendelssohn , Robert Schumann , Richard Wagner , Johannes Brahms y Richard Strauss , muchos de los cuales se encuentran entre los compositores que crearon el campo de la ópera alemana . El compositor alemán vivo más popular es probablemente el compositor de bandas sonoras para películas Hans Zimmer .
La música popular alemana del siglo XX y XXI incluye los movimientos de Neue Deutsche Welle ( Nena , Hubert Kah , Alphaville ), disco ( Boney M. , Modern Talking , Dschinghis Khan , Milli Vanilli , Bad Boys Blue ), metal / rock ( Rammstein , Scorpions , Accept , Helloween ), punk ( Die Ärzte , Böhse Onkelz , Nina Hagen , Die Toten Hosen ), pop rock ( Sandra , Enigma , Michael Cretu , Herbert Grönemeyer ) e indie ( Tocotronic ). Cantantes femeninas famosas fueron Marlene Dietrich y Hildegard Knef . La música electrónica alemana ganó influencia global, siendo Kraftwerk y Tangerine Dream grupos pioneros en este género. [2] [3] La escena electro y techno es internacionalmente popular, en particular debido a los DJ Paul van Dyk , Scooter y Cascada .
En Alemania se celebran numerosos festivales de rock de gran envergadura . El festival Rock am Ring y el Rock im Park se encuentran entre los más importantes del mundo. Desde aproximadamente 1990, la nueva y antigua capital alemana, Berlín, ha desarrollado una variada industria musical y de entretenimiento.
El comienzo de lo que hoy se considera música alemana se remonta a las composiciones del siglo XII de la abadesa mística Hildegarda de Bingen , quien escribió una variedad de himnos y otros tipos de música cristiana .
Después de que la música religiosa en lengua latina hubiera dominado durante siglos, entre los siglos XII y XIV, los Minnesinger ( poetas del amor ), cantando en alemán, se extendieron por toda Alemania. Los Minnesinger eran aristócratas que viajaban de corte en corte y se habían convertido en músicos, y su trabajo dejó tras de sí un vasto cuerpo literario, los Minnelieder . Los dos siglos siguientes vieron a los Minnesinger reemplazados por Meistersinger de clase media , que a menudo eran maestros artesanos en su profesión principal, cuya música estaba mucho más formalizada y basada en reglas que la de los Minnesinger. Los Minnesinger y los Meistersinger podrían considerarse paralelos de los trovadores y trouvère franceses .
Entre los minnesinger, cabe destacar especialmente a Hermann, monje de Salzburgo , que incorporó a sus composiciones estilos folclóricos de las regiones alpinas. También realizó algunas incursiones primitivas en la polifonía . Walther von der Vogelweide y Reinmar von Hagenau son probablemente los minnesinger más famosos de este período.
Los alemanes han desempeñado un papel destacado en el desarrollo de la música clásica . Muchos de los mejores músicos clásicos, como Bach, Händel, Beethoven, Schumann, Brahms, Wagner, Mahler o Schoenberg (un linaje denominado "tronco alemán" por Igor Stravinsky ) eran alemanes. A principios del siglo XV, la música clásica alemana fue revolucionada por Oswald von Wolkenstein , quien viajó por toda Europa aprendiendo sobre las tradiciones clásicas, pasando tiempo en países como Francia e Italia. Trajo algunas técnicas y estilos a su tierra natal, y en cien años, Alemania había comenzado a producir compositores reconocidos en todo el continente. Entre los primeros de estos compositores se encontraba el organista Conrad Paumann . El festival de verano más grande de música clásica en Alemania es el Festival de Música de Schleswig-Holstein .
A partir del siglo XVI, la polifonía , o el entrelazamiento de múltiples melodías , llegó a Alemania. Predominaron los corales protestantes ; en contraste con la música católica, el coral era vibrante y enérgico. Entre los compositores se encontraban Dieterich Buxtehude , Heinrich Schütz y Martín Lutero , líder de la Reforma protestante . Lutero acompañó sus himnos cantados con un laúd, posteriormente recreado como la cítara común que se convirtió en un instrumento nacional de Alemania en el siglo XX. [4]
Se suele decir que La flauta mágica (1791) de Wolfgang Amadeus Mozart marca el comienzo de la ópera alemana . Sin embargo, una fecha de inicio anterior para la ópera alemana podría ser Dafne de Heinrich Schütz de 1627. Se dice que Schütz fue el primer gran compositor alemán antes de Johann Sebastian Bach y fue una figura importante en la música del siglo XVII.
En el siglo XIX, dos figuras fueron primordiales en la ópera alemana: Carl Maria von Weber y Richard Wagner . Wagner introdujo recursos como el Leitmotiv , un tema musical que se repite para personajes o ideas importantes. Wagner (y Weber) basaron sus óperas en la historia y el folclore alemán, incluyendo la más importante El anillo del nibelungo (1874). En el siglo XX, los compositores de ópera incluyeron a Richard Strauss ( Der Rosenkavalier ) y Engelbert Humperdinck , quien escribió óperas destinadas al público joven. Al otro lado de la frontera, en Austria, Arnold Schoenberg innovó una forma de música dodecafónica que usaba ritmo y disonancia en lugar de melodías y armonías tradicionales, mientras que Kurt Weill y Bertolt Brecht colaboraron en algunas de las grandes obras del teatro alemán, incluyendo Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny y La ópera de los tres centavos .
Después de la guerra, compositores alemanes como Karlheinz Stockhausen y Hans Werner Henze comenzaron a experimentar con sonidos electrónicos en la música clásica.
Alemania también es muy conocida por sus numerosos teatros de ópera subvencionados , como la Semperoper , el Teatro Estatal de Múnich y el Festspielhaus de Bayreuth .
La música barroca, que fue la primera música en utilizar la tonalidad en el sentido moderno, también es conocida por su ornamentación y uso artístico del contrapunto . Se originó en el norte de Italia a fines del siglo XVI, y el estilo migró rápidamente a Alemania, que fue uno de los centros más activos de la música barroca temprana. Los primeros compositores barrocos alemanes incluyeron a Heinrich Schütz , Michael Praetorius , Johann Hermann Schein y Samuel Scheidt . La culminación de la era barroca estuvo sin duda en las obras de Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Händel en la primera mitad del siglo XVIII. Bach estableció estilos alemanes a través de su habilidad en el contrapunto , la organización armónica y motívica , y adaptó ritmos, formas y texturas de Italia y Francia. Bach escribió numerosas obras, entre ellas preludios , cantatas , fugas , conciertos para clave, violín y viento, suites orquestales, los Conciertos de Brandeburgo , la Pasión según San Mateo , la Pasión según San Juan y el Oratorio de Navidad . Händel fue un compositor cosmopolita que escribió música para prácticamente todos los géneros de su tiempo. Entre sus obras más famosas se encuentran las suites orquestales Música acuática , Música para los fuegos artificiales reales y el oratorio El Mesías . Otro compositor importante fue Georg Philipp Telemann , uno de los músicos más prolíficos de la historia.
A mediados del siglo XVIII, las ciudades de Viena , Dresde , Berlín y Mannheim se habían convertido en el centro de la música orquestal. Los príncipes Esterházy de Viena, por ejemplo, fueron los mecenas de Joseph Haydn , un austriaco que inventó el formato clásico del cuarteto de cuerdas , la sinfonía y la sonata . Más tarde en ese siglo, surgió Wolfgang Amadeus Mozart de Viena , mezclando las tradiciones alemana e italiana en su propio estilo. Mozart fue un compositor prolífico e influyente que compuso más de 600 obras , muchas reconocidas como pináculos de la música sinfónica , concertante , de cámara , operística y coral . Es uno de los compositores clásicos más populares , y su influencia en la música artística occidental posterior es profunda; Ludwig van Beethoven compuso sus propias obras tempranas a la sombra de Mozart.
El siglo siguiente vio a dos grandes compositores alemanes alcanzar la fama tempranamente: Ludwig van Beethoven y Franz Schubert . Beethoven, alumno de Haydn en Viena, utilizó armonías y ritmos inusualmente atrevidos y compuso numerosas piezas para piano , violín , sinfonías , música de cámara , cuartetos de cuerda y una ópera . Schubert creó un campo de poesía y música artística y romántica llamado lied ; sus ciclos de lieder incluyeron Die schöne Müllerin y Winterreise . [5]
Franz Schubert fue extremadamente prolífico durante su vida. Su producción consta de más de seiscientas obras vocales profanas (principalmente lieder ), siete sinfonías completas , música sacra, óperas , música incidental y una gran cantidad de música de cámara y para piano. Está considerado como uno de los más grandes compositores de finales de la era clásica y principios de la era romántica .
A principios del siglo XIX nació un compositor llamado Richard Wagner, un "músico del futuro" al que no le gustaban los estilos musicales estrictamente tradicionalistas. Se le atribuye el desarrollo de leitmotivs , que eran temas simples y recurrentes que se encontraban en sus óperas.
Carl Maria von Weber fue un compositor , director de orquesta , pianista , guitarrista [6] y crítico , uno de los primeros compositores importantes de la escuela romántica . Sus óperas Der Freischütz , Euryanthe y Oberon influyeron enormemente en el desarrollo de la ópera romántica en Alemania. Felix Mendelssohn fue un compositor, pianista, organista y director de orquesta del período romántico temprano . Fue particularmente bien recibido en Gran Bretaña como compositor, director y solista. Escribió sinfonías , conciertos , oratorios , música para piano y música de cámara . Robert Schumann fue un compositor y crítico musical influyente. Es ampliamente considerado como uno de los más grandes compositores de la era romántica . Las composiciones publicadas de Schumann fueron escritas exclusivamente para piano hasta 1840; más tarde compuso obras para piano y orquesta; muchos Lieder (canciones para voz y piano); cuatro sinfonías ; una ópera; y otras obras orquestales, corales y de cámara . Johannes Brahms honró la música iniciada por Mozart y Beethoven y elevó su música hacia un idioma romántico , creando en el proceso nuevos y audaces enfoques de la armonía y la melodía.
A finales del siglo XIX, Viena mantuvo su posición elevada en la música clásica europea, así como un estallido de popularidad con los valses vieneses . Estos fueron compuestos por personas como Johann Strauss el Joven . Richard Strauss fue un compositor líder de las eras románticas tardías y modernas tempranas . Es conocido por sus óperas , que incluyen Der Rosenkavalier y Salomé ; sus lieder , especialmente sus Cuatro últimas canciones ; y sus poemas sinfónicos . Strauss, junto con Gustav Mahler , representa el florecimiento tardío del Romanticismo alemán después de Richard Wagner , en el que las sutilezas pioneras de la orquestación se combinan con un estilo armónico avanzado.
En la primera mitad del siglo XX se produjo una ruptura entre la música alemana y la austriaca. En Viena, Arnold Schoenberg y sus discípulos Alban Berg y Anton Webern siguieron un camino cada vez más vanguardista, siendo pioneros en la música atonal en 1909 y en la música dodecafónica en 1923. Mientras tanto, los compositores de Berlín tomaron un camino más populista, desde las óperas socialistas de estilo cabaret de Kurt Weill hasta la Gebrauchsmusik de Paul Hindemith . En Múnich también estaba Carl Orff , que recibió la influencia del compositor impresionista francés Claude Debussy . Comenzó a utilizar combinaciones de instrumentos coloridas e inusuales en su orquestación . Su obra más popular es Carmina Burana .
Muchos compositores emigraron a los Estados Unidos cuando el Partido Nazi llegó al poder, entre ellos Schoenberg, Hindemith y Erich Korngold . Durante este período, el Partido Nazi se embarcó en una campaña para librar a Alemania del llamado arte degenerado , que se convirtió en una frase comodín que incluía la música con cualquier vínculo con los judíos, los comunistas, el jazz y cualquier otra cosa que se considerara peligrosa. Algunas figuras como Karl Amadeus Hartmann permanecieron desafiantes en Alemania durante los años de dominio nazi, continuamente atentos a cómo las autoridades podrían interpretar su producción.
Tras la derrota de la Alemania nazi , los músicos también se vieron sometidos a la política aliada de desnazificación . Pero en este caso, la supuesta naturaleza apolítica de la música pudo excusar a muchos, incluidos Wilhelm Furtwängler y Herbert von Karajan (que en realidad se había afiliado al Partido Nazi en 1933). Ambos afirmaron haberse concentrado principalmente en la música y haber ignorado la política, pero también haber dirigido piezas de maneras que pretendían ser "gestos de desafío". [7]
En Alemania Occidental, en la segunda mitad del siglo XX, la música alemana y austríaca estaba dominada en gran medida por la vanguardia. En los años 60 y 70, la Escuela de Verano de Nueva Música de Darmstadt fue un importante centro del modernismo europeo; compositores alemanes como Karlheinz Stockhausen y Hans Werner Henze y otros no alemanes como Pierre Boulez y Luciano Berio estudiaron allí. En cambio, a los compositores de Alemania del Este se les aconsejaba evitar la vanguardia y componer música de acuerdo con los principios del realismo socialista . [8] Se suponía que la música escrita en este estilo haría avanzar la política partidista y sería más accesible para todos. [9] Hanns Eisler y Ernst Hermann Meyer estuvieron entre los más famosos de la primera generación de compositores de la RDA.
Más recientemente, compositores como Helmut Lachenmann y Olga Neuwirth han explorado ampliamente las posibilidades de las técnicas extendidas . Hans Werner Henze se distanció en gran medida de la escuela de Darmstadt en favor de un enfoque más lírico y sigue siendo quizás el compositor contemporáneo más elogiado de Alemania. Aunque vivió fuera del país desde la década de 1950 y hasta su muerte en 2012, siguió influenciado por la tradición musical germánica.
Alemania tiene muchas regiones únicas con sus propias tradiciones folclóricas de música y danza. Durante gran parte del siglo XX, las potencias gobernantes (que al mismo tiempo luchaban contra la música "extranjera") se apropiaron de la cultura alemana.
Tanto en Alemania del Este como en Alemania del Oeste, se enseñaban a los niños canciones populares llamadas "volkslieder"; eran canciones populares, alegres y optimistas, y tenían poca relación con las auténticas tradiciones populares alemanas. Inspirada por los resurgimientos de las raíces estadounidenses e inglesas , Alemania experimentó muchos de los mismos cambios después de la revolución estudiantil de 1968 en Alemania Occidental, y se escribieron e interpretaron nuevas canciones, que presentaban activismo político y alegría, tristeza y pasión realistas, en la floreciente escena folk. En Alemania del Este, el mismo proceso no comenzó hasta mediados de los años 70, cuando algunos músicos folk comenzaron a incorporar ideas revolucionarias en canciones codificadas.
Las canciones populares incluían canciones de emigración del siglo XIX, canciones de trabajo y canciones de aprendices, así como canciones populares orientadas a la democracia recopiladas en la década de 1950 por Wolfgang Steinitz . A partir de 1970, se celebró anualmente el Festival des politischen Liedes , un festival de Alemania del Este centrado en canciones políticas, organizado (hasta 1980) por la FDJ (asociación de jóvenes de Alemania del Este). Participaban músicos de hasta treinta países y, para muchos alemanes del Este, era la única exposición posible a la música extranjera. Entre los músicos extranjeros en el festival, algunos eran bastante reconocidos, incluidos Inti-Illimani ( Chile ), Billy Bragg (Inglaterra), Dick Gaughan ( Escocia ), Mercedes Sosa ( Argentina ) y Pete Seeger (Estados Unidos), mientras que los intérpretes alemanes incluyeron, tanto del Este como del Oeste, a Oktoberklub, Wacholder y Hannes Wader .
Oom-pah es un tipo de música tocada por bandas de música ; está asociada con las cervecerías .
La música folclórica bávara es probablemente la más conocida fuera de Alemania. El canto tirolés y los bailarines de Schuhplattler son algunas de las imágenes estereotipadas de la vida folclórica alemana, aunque hoy en día solo se encuentran en las zonas más meridionales. La música folclórica bávara ha desempeñado un papel en la nueva ola alpina y ha producido varios grupos pioneros de música del mundo que fusionan sonidos bávaros tradicionales con estilos extranjeros.
A principios del siglo XX, en toda Europa, y especialmente en Baviera, mucha gente empezó a preocuparse por la pérdida de tradiciones culturales. Esta idea estaba relacionada con el movimiento Heimatschutz , que buscaba proteger las identidades y fronteras regionales. Lo que se considera música folclórica bávara en la Alemania moderna no es lo mismo que lo que se consideraba música folclórica bávara a principios del siglo XX; como cualquier tipo de música folclórica o popular, los estilos y las tradiciones han evolucionado con el tiempo, dando lugar a nuevas formas de música.
La popularidad del Volkssänger ( cantante del pueblo ) en Baviera comenzó en la década de 1880 y continuó hasta la década de 1920. Los espectáculos que consistían en duetos, canciones de conjunto, humor y parodias eran populares, pero el formato comenzó a cambiar significativamente después de la Primera Guerra Mundial. Bally Prell , la "Reina de la Belleza de Schneizlreuth ", fue un símbolo de este cambio. Era una atractiva tenor que cantaba lieder , chanson , ópera y opereta .
La música folclórica suaba está representada principalmente por artistas como Saiten Fell y Firlefanz y el cantautor (y guitarrista y zanfonista ) Thomas Felder.
Algunos villancicos conocidos en inglés son traducciones de canciones navideñas alemanas ( Weihnachtslieder ). Las canciones navideñas pastorales a veces se denominan Hirtenlieder (canciones de pastores). Tres ejemplos bien conocidos son " O Tannenbaum " ("Oh árbol de Navidad"), de una canción popular alemana arreglada por Ernst Anschütz ; " Noche de paz " ("Stille Nacht, heilige Nacht"), de los austriacos Franz Xaver Gruber y Joseph Mohr ; y " Still, still, still ", una canción popular austriaca también de la región de Salzburgo, basada en una melodía de 1819 de Süss, con las palabras originales, ligeramente modificadas con el tiempo y el lugar, de G. Götsch. [10]
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Entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial, la música alemana se diversificó para formar estilos nuevos, más liberales e independientes.
Se dice que la primera forma de música pop alemana fue el cabaret , que surgió durante la República de Weimar en la década de 1920 como la música sensual de los clubes nocturnos. Marlene Dietrich y Margo Lion estaban entre las intérpretes más famosas de la época y se las asoció tanto con la sátira humorística como con las ideas liberales.
La estricta regimentación de la cultura juvenil en la Alemania nazi a través de las Juventudes Hitlerianas condujo al surgimiento de varios movimientos de protesta clandestinos, a través de los cuales los adolescentes pudieron ejercer mejor su independencia.
Uno de ellos estaba formado principalmente por jóvenes de clase media alta, que basaban su protesta en sus preferencias musicales, rechazando la música völkisch propagada por el Partido en lugar de las formas de jazz estadounidense, especialmente el Swing . Si bien las preferencias musicales son a menudo una característica de la rebelión juvenil, como lo demuestra la historia del rock and roll, el jazz y especialmente el Swing eran particularmente ofensivos para la jerarquía nazi: no solo promovían la permisividad sexual, sino que también se asociaban con el enemigo estadounidense y peor aún, con la raza africana que consideraban inferior. Por otro lado, Joseph Goebbels reunió a algunos de los músicos ahora desempleados de Alemania y los países conquistados en una gran banda llamada Charlie and His Orchestra .
Después de la Segunda Guerra Mundial, la música pop alemana estuvo muy influida por la música de Estados Unidos y Gran Bretaña. Aparte de Schlager y Liedermacher, es necesario distinguir entre la música pop de Alemania Occidental y la música pop de Alemania Oriental , que se desarrollaron en direcciones diferentes. La música pop de Alemania Occidental se escuchaba a menudo en Alemania Oriental, tenía más variedad y todavía está presente en la actualidad, mientras que la música de Alemania Oriental ha tenido poca influencia.
En Alemania Occidental, la música pop en inglés fue adquiriendo cada vez más importancia y hoy en día la mayoría de las canciones que se escuchan en la radio son en ese idioma. Sin embargo, existe una gran diversidad en la música pop en idioma alemán. También hay música pop original en inglés de Alemania, algunas de las cuales han tenido éxito internacional (por ejemplo, Scorpions y James Last ), pero pocas han tenido un éxito amplio y duradero en la propia Alemania. Había muy poca música pop en inglés de Alemania del Este.
Alemania también ha tenido una próspera escena pop en inglés desde el final de la guerra, con varios grupos europeos y estadounidenses encabezando las listas de éxitos. Sin embargo, los alemanes y los músicos de orientación alemana también han tenido éxito. En la década de 1990 y la primera década del siglo XXI, estos grupos pop europeos fueron populares, así como artistas como Sarah Connor , No Angels y Monrose, que interpretaron varios tipos de pop mainstream en inglés. Muchos de estos grupos han tenido éxito en toda Europa y Asia.
El Schlager es un tipo de música pop vocal, frecuentemente en forma de baladas sentimentales cantadas en alemán, popularizada por cantantes como Gitte Hænning y Rex Gildo en la década de 1960, aunque no sin una amplia gama dentro del estilo (Modern Schlager, Schlager-Gold, Volksmusik o "volkstümlicher Schlager" [ aclaración necesaria ] ). El Schlager / Volksmusik [ aclaración necesaria ] está estrictamente separado de la música pop internacional y solo se reproduce en estaciones de radio de formato especial (a veces mezclado con Oldies internacionales ).
Una parte importante del Schlager es la volkstümliche Musik , una interpretación similar al Schlager de temas folclóricos tradicionales alemanes que es muy popular en los países de habla alemana, especialmente entre las generaciones mayores.
Schlager tiene una gran variedad y los artistas tienen muchos otros estilos, por ejemplo: Heino , Katja Ebstein , Wolfgang Petry , Guildo Horn , Roland Kaiser , Helene Fischer y muchos otros.
Liedermacher (Songwriter) tiene letras sofisticadas y se canta con una instrumentación mínima, por ejemplo, solo con una guitarra acústica. Algunas canciones son de naturaleza muy política. Esto se relaciona con los estilos de folk americano/ americana y chanson francés .
Los Liedermacher de Alemania Occidental famosos son Reinhard Mey , Klaus Hoffmann , Hannes Wader y Konstantin Wecker . Un famoso Liedermacher de Alemania del Este fue Wolf Biermann . Herman van Veen, de los Países Bajos, también fue muy popular en Alemania. Varios artistas de Liedermacher también graban álbumes especiales para niños.
La emisora de radio militar estadounidense American Forces Network (AFN) tuvo un gran impacto en la cultura alemana de posguerra, comenzando con AFN Munich en julio de 1945, que fue fundamental para el desarrollo posterior de la cultura del rock y el jazz alemán. Bill Ramsey , un productor senior de AFN Frankfurt en 1953 que vino de Ohio , se hizo famoso más tarde como cantante de jazz y schlager en Alemania (aunque permaneció casi desconocido en los EE. UU.).
Sin embargo, antes de finales de la década de 1960, la música rock en Alemania era una parte insignificante del género schlager interpretado por intérpretes como Peter Kraus y Ted Herold , que tocaban estándares de rock 'n' roll de Little Richard o Bill Haley, a veces traducidos al alemán.
El rock alemán genuino apareció por primera vez alrededor de 1968, justo cuando la explosión contracultural hippie estaba en su apogeo en los Estados Unidos y el Reino Unido. En ese momento, la vanguardia musical alemana había estado experimentando con música electrónica durante más de una década, y las primeras bandas de rock alemanas fusionaron el rock psicodélico del extranjero con sonidos electrónicos. Los siguientes años vieron la formación de un grupo de bandas que llegaron a ser conocidas como grupos de Krautrock o Kosmische Musik ; entre ellos se encontraba Amon Düül , que más tarde se convertirían en los pioneros de la música del mundo Dissidenten , Tangerine Dream , Popol Vuh , Can , Neu! y Faust .
La Neue Deutsche Welle (NDW) es una derivación del punk rock y new wave británico que apareció a mediados y finales de la década de 1970. Podría decirse que fue la primera forma única y exitosa de música pop alemana, pero sus recursos estilísticos (letras divertidas y composición y producción surrealistas) eran limitados. Aunque tuvo un gran éxito en la propia Alemania en la década de 1980, no duró mucho debido principalmente a la comercialización excesiva. Algunos artistas se hicieron famosos a nivel internacional, como Nena , Trio , Falco (de Austria) y Joachim Witt .
En las décadas de 1980 y 1990, la mayor parte de la música popular en lengua alemana era cantada por solistas masculinos. Cantantes muy populares son Udo Jürgens , Udo Lindenberg , Herbert Grönemeyer , Marius Müller-Westernhagen , Peter Maffay y BAP .
Udo Jürgens ha mantenido un gran número de seguidores desde finales de los años 60 y aún así agotó estadios de fútbol enteros durante sus conciertos en 2012. Grönemeyer también ha logrado mantener su éxito hasta hoy. Maffay evolucionó del schlager al rock y tiene una base de seguidores grande pero delimitada: rara vez suena en la radio. BAP, que canta en Kölsch , el dialecto de su ciudad natal, Colonia , disfruta del éxito en todo el país.
Hamburger Schule (Escuela de Hamburgo) es un movimiento musical underground que comenzó a finales de los años 80 y estuvo activo hasta mediados de los 90. Tiene tradiciones similares a la Neue Deutsche Welle y lo mezcló con el punk , el grunge y la música pop experimental . Hamburger Schule incluye letras intelectuales con teorías posmodernas y crítica social. Entre los artistas más importantes se encuentran Blumfeld , Die Sterne , Die Goldenen Zitronen y Tocotronic .
A principios de la década de 1970, los estilos de rock experimental de Alemania Occidental habían cruzado la frontera hacia Alemania Oriental e influyeron en la creación de un movimiento de rock de Alemania Oriental conocido como Ostrock . Al otro lado de la Cortina de Hierro , estas bandas tendían a ser estilísticamente más conservadoras que en Occidente, a tener una ingeniería más reservada y a menudo a incluir estructuras más clásicas y tradicionales (como las desarrolladas por Kurt Weill y Bertolt Brecht en sus canciones de teatro de Berlín de la década de 1920). Estos grupos a menudo presentaban letras poéticas cargadas de dobles sentidos indirectos y desafíos profundamente filosóficos al status quo. Como tal, eran un estilo de Krautrock . Las más conocidas de estas bandas fueron The Puhdys , Karat , City , Stern-Combo Meißen y Silly .
Sólo unas pocas canciones individuales, como "Am Fenster" de City y "Über sieben Brücken mußt Du geh'n" de Karat , encontraron gran popularidad fuera de la RDA . También hubo una amplia diversidad de bandas underground. De esta escena surgió más tarde la banda de éxito internacional Rammstein (ver Neue Deutsche Härte más abajo).
En la década de 1990, los grupos de habla alemana tenían una popularidad limitada y solo unos pocos artistas lograron sonar en la radio, por ejemplo, Nena , Herbert Grönemeyer , Marius Müller-Westernhagen , Die Ärzte , Rammstein , Rosenstolz o Die Prinzen .
A mediados de la década de 2000, la banda alemana Wir sind Helden alcanzó el éxito con un nuevo estilo de pop-rock en lengua alemana . A este éxito le siguieron otras bandas y artistas que dieron lugar a un nuevo auge de la música en lengua alemana y a una mayor aceptación de los artistas que grababan en lengua alemana, como:
Entre las bandas populares de rock alternativo y crossover anglófono de Alemania que lograron tener éxito dentro y fuera del país se encuentran Beatsteaks , Donots , Blackmail , Reamonn , Saline Grace , H-Blockx , Itchy Poopzkid , Guano Apes y Die Happy . The Notwist , una banda de indie rock , tuvo un gran éxito crítico y comercial con su álbum Neon Golden .
A finales de los años 80 (antes de la reunificación ) y en los años 90, el synth pop y el eurodance se hicieron populares en toda Alemania. A menudo, se mezclaban diferentes estilos entre ellos para atraer a una amplia variedad de públicos. Los representantes exitosos de estos estilos fueron:
Entre las bandas y artistas más populares se incluyen Culcha Candela , Dr. Ring-Ding , Gentleman , Hans Söllner , Jan Delay , Mamadee , Milky Chance , Oceana , Patrice , Peter Fox y Seeed .
Entre los artistas notables de R&B , Soul y Funk se incluyen Ayọ , Cassandra Steen , Denyo , Miss Platnum , Nadja Benaissa , Nneka , Söhne Mannheims y Xavier Naidoo .
El hip hop llegó a Alemania a principios de los años 1980, y el grafiti y el breakdance se hicieron rápidamente conocidos, incluso en la Alemania Oriental socialista . [11] El hip hop alemán "comenzó como una subcultura juvenil transnacional. [12] [13] El éxito comercial comenzó en 1992 con el éxito "Die Da" de Die Fantastischen Vier de Stuttgart . El Rödelheim Hartreim Projekt intentó establecer un rap "gangster". Un grupo influyente temprano fue Advanced Chemistry, que incluía a Torch . Despertaron un interés en hablar en nombre de los inmigrantes y usaron el rap como una forma de defenderse. [14] [15] Fettes Brot de Hamburgo, ha tenido éxito desde sus inicios. Cantan sobre temas divertidos, como la infidelidad y alardear de su destreza con las mujeres. Mientras que el hip hop tuvo un pico de éxito a principios de la primera década del siglo XXI, el rap gángster se convirtió en una parte controvertida de la música y la cultura juvenil alemanas hasta 2004 con Aggro Berlin . Algunos de los artistas de hip hop de Alemania son: Cro , Kool Savas , Sido , Samy Deluxe , Bushido , Marteria , Eko Fresh , Bonez MC , Gzuz , Samra , Capital Bra , Trettmann y Afrob . Gzuz ganó reconocimiento mundial después de que dos de sus videos musicales fueran publicados por Worldstar Hip Hop en YouTube .
La música punk en Alemania tiene una historia larga y diversa. Cuando bandas como Sex Pistols y The Clash se hicieron populares en Alemania Occidental, se formaron varias bandas punk, lo que llevó a la creación de una escena punk alemana. Entre la primera ola de bandas estaban Male, de Düsseldorf , fundada en 1976, PVC, de Berlín Occidental , y Big Balls and the Great White Idiot , de Hamburgo . Los primeros grupos punk alemanes estaban muy influenciados por bandas del Reino Unido, y a menudo escribían sus letras en inglés. La principal diferencia es que las bandas punk alemanas aún no se habían vuelto políticas.
A finales de los años 1970 y principios de los 1980 surgieron nuevos movimientos dentro de la escena punk alemana, liderados por sellos como ZickZack Records, de Hamburgo. Fue durante este período que el término Neue Deutsche Welle (Nueva Ola Alemana) fue acuñado por primera vez por Alfred Hilsberg. Muchas de estas bandas tocaban post-punk experimental , a menudo usando sintetizadores y computadoras. Entre ellas se encontraban The Nina Hagen Band , así como Fehlfarben y Abwärts , de Hamburgo. Ambas siguen activas, aunque han cambiado su estilo varias veces. Otras bandas tocaban un estilo de punk rock más agresivo con una clara dirección política izquierdista influenciada por bandas de rock político anteriores como Ton Steine Scherben [16] - bandas como Slime , [17] Toxoplasma o Vorkriegsjugend [18] [19] siguen siendo relevantes en la escena punk alemana. Todavía existe una escena con muchas bandas independientes conocidas sólo localmente que se alejan de los grupos más grandes y populares (que a menudo se etiquetan como "Kommerzpunk"). [20]
El punk rock fue prohibido en la RDA. Bandas como Schleim-Keim o L'Attentat fueron vigiladas y perseguidas por la Stasi y no podían actuar en público. [21] La música se producía en la clandestinidad y se intercambiaba en cintas; un intento de editar un vinilo separado de "Schleimkeim" y "Zwitschermaschine" fracasó porque este último fue socavado por agentes del gobierno. [22]
El punk rock apolítico que también escuchan los skinheads se denomina Oi!. Temáticamente, las canciones de Oi! suelen tratar sobre el alcohol, las relaciones y/o la violencia. Si bien algunas bandas de Oi! como "Loikaemie" hicieron canciones antifascistas, hay muchos casos con una afección a los neonazis , con bordes fluidos hacia la música rock de extrema derecha ("Rechtsrock") dentro de la escena Oi!. [23]
Hay pocas bandas en lengua alemana que hayan logrado tener éxito durante un período más largo. Las más conocidas son las bandas punk Die Ärzte y Die Toten Hosen . Ambas se formaron a principios de la década de 1980, pero tienen enfoques muy diferentes del punk. Tan exitosas como esas dos bandas en número de ventas y álbumes número uno, pero mucho menos aceptadas por el público y normalmente no tocadas por los medios alemanes debido a su afiliación con la política de derecha, fueron las bandas Oi!-Band Böhse Onkelz . [24]
La banda de hardcore digital Atari Teenage Riot es especialmente conocida en el Reino Unido y Japón, así como en los círculos autonomistas alemanes .
Alemania tiene una larga y sólida historia con el heavy metal . Muchos [¿ quién? ] [ palabras ambiguas ] consideran que es uno de los mayores contribuidores de Europa a la escena. [ cita requerida ] El género es bastante popular y corriente dentro del país. El hard rock /heavy metal temprano llegó a suelo alemán con el éxito de Scorpions y Accept . Alemania es hoy conocida por sus grandes festivales de metal, incluidos Wacken Open Air y Summer Breeze Open Air .
Alemania tiene una fuerte tradición de speed metal y power metal . Las primeras bandas de speed metal incluyen Running Wild , Grave Digger , Rage y, en cierta medida, Warlock y Stormwitch . El estilo europeo de power metal, desarrollado en Alemania, fue popularizado por bandas alemanas como Blind Guardian , Helloween , Gamma Ray , Freedom Call , Iron Savior , Avantasia , Edguy y Primal Fear que obtuvieron reconocimiento internacional. En muchos casos, estas bandas comenzaron inicialmente tocando speed metal, pero luego cambiaron al power metal. Más recientemente, una nueva generación de bandas influenciadas por el power metal como Masterplan , Orden Ogan , Kissin' Dynamite y Powerwolf se está volviendo cada vez más popular en Alemania y en el extranjero.
Running Wild también es considerado pionero del género de metal pirata con el lanzamiento de su álbum de 1987 Under Jolly Roger , que fue uno de los primeros álbumes de heavy metal con temática pirata.
En Alemania existen tres variantes locales de subgéneros del metal. La escena del thrash metal teutónico está representada por grupos como Kreator , Sodom , Destruction , Tankard y Exumer . El metal medieval , que incorpora la música tradicional alemana con el metal industrial . Entre las bandas más destacadas se encuentran Subway to Sally , In Extremo , Corvus Corax , Saltatio Mortis y Schandmaul (este último se considera folk rock en Alemania). Otra variante, Neue Deutsche Härte , una forma de metal industrial , se detalla a continuación.
Bandas de los géneros death metal , deathcore , metalcore , doom metal , black metal y folk metal son: Absurd , Agathodaimon , Annisokay , Any Given Day , Atrocity , Bethlehem , Caliban , Crematory , Dark Fortress , Deadlock , Debauchery , Desaster , Die Apokalyptischen Reiter , Disbelief , Endstille , Electric Callboy , Equilibrium , Falkenbach , Finsterforst , Fleshcrawl , Golem , Heaven Shall Burn , His Statue Falls , Katharsis , Leaves' Eyes , Midnattsol , Morgoth , Mystic Circle , Nagelfar , Nargaroth , Neaera , Necrophagist , Nocte Obducta , Obscura , The Ocean , Our Mirage, Powerwolf , The Ruins of Beverast , Secretos de la Luna , Saltatio Mortis , Suidakra , Van Canto , LUGARES, Guerra de boca de ramera , Untamos el pan con mantequilla y canto de lobos .
Neue Deutsche Härte (en inglés: "New German Hardness") es un término para una variante alemana extremadamente popular del metal industrial . Combina el sonido común del metal con elementos de la música gótica e industrial, así como samples electrónicos y se canta principalmente en alemán. Es conocido por sus temas líricos morbosos y provocativos y sus espectáculos exagerados en el escenario que a menudo incluyen fuego, pirotecnia, acrobacias y otros efectos especiales. Atrae a su público tanto de laescena metalera como de la gótica . Algunas bandas, especialmente Rammstein y Oomph! han obtenido un éxito generalizado y, a pesar de que sus letras están mayoritariamente en alemán, también han tenido éxito en países de habla no alemana. Otros artistas famosos incluyen a Stahlhammer (de Austria), Megaherz , Unheilig , Eisbrecher , Tanzwut y Joachim Witt .
El metal medieval o rock medieval es un subgénero del folk metal que mezcla el hard rock o el heavy metal con la música folclórica medieval. El metal medieval se limita principalmente a Alemania, donde se lo conoce como Mittelalter-Metal o Mittelalter-Rock. El género surgió a mediados de la década de 1990 con contribuciones de Subway to Sally , In Extremo , Schandmaul y Wolgemut . El estilo se caracteriza por el uso destacado de una amplia variedad de instrumentos folclóricos y medievales tradicionales.
Alemania es el hogar de una intensa escena gótica, y cuenta con una gran escena de músicos del espectro que normalmente se conocen como músicos góticos . Los artistas más destacados son Lacrimosa , Lacrimas Profundere , Xmal Deutschland , Das Ich , Deine Lakaien , Illuminate , Untoten , Erben der Schöpfung (de Liechtenstein), No More , Girls Under Glass o Project Pitchfork . Leipzig es la sede del mayor evento de esta subcultura en todo el mundo llamado Wave-Gotik-Treffen , que acoge regularmente a 25.000 asistentes. El WGT es seguido de cerca por el festival anual M'era Luna en Hildesheim .
El Neue Deutsche Todeskunst (en alemán: «Nuevo arte de la muerte alemán») es un estilo musical alemán de la Dark Wave obsesionado con la muerte que combina el death rock , el rock alemán , el rock gótico y la música neoclásica con textos filosóficos alemanes y un espectáculo teatral. Está restringido a Alemania, donde surgió a principios de la década de 1990 de bandas como Das Ich , Lacrimosa , Relatives Menschsein y Goethes Erben . Muchos artistas de NDT son conocidos por su uso del latín clásico .
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Alemania tiene la escena de música electrónica más grande del mundo [ cita requerida ] y tiene una larga tradición e influencia en casi todos los géneros de música electrónica. La banda Kraftwerk fue una de las primeras bandas del mundo en hacer música completamente con equipos electrónicos, y la banda Tangerine Dream a menudo se acredita como una de las originadoras e influencias primarias de la "Escuela de Berlín" de música electrónica, que más tarde influiría en la música trance . Algunas otras bandas como Liaisons Dangereuses , Tyske Ludder , Deutsch Amerikanische Freundschaft y Die Krupps crearon un estilo que más tarde se llamó música electrónica corporal . Recientemente, algunos artistas de electrónica han tenido éxito en el mainstream, como Monika Kruse , Marusha , Blümchen y MIA. Entre los artistas de vanguardia del techno en idioma alemán se incluyen Klee . Tanto Einstürzende Neubauten (edificios nuevos que se derrumban, traducido literalmente) como KMFDM (sin piedad para la mayoría, traducido literalmente) son considerados por muchos fanáticos de la música industrial y electrónica como los padrinos de su género. Sus sonidos desarrollaron los estilos modernos de grupos como NIN, Marilyn Manson, Rammstein y New Order. Einstürzende Neubauten se puede reconocer por su logotipo estilo Prince, que se ha fusionado subliminalmente en varias películas estadounidenses convencionales (como un tatuaje en la película Bug, dirigida por William Friedkin, protagonizada por Harry Connick Jr.). KMFDM ha lanzado muchas canciones en inglés, lo que las hace más accesibles a su enorme audiencia estadounidense y mundial.
En la década de 1990, Alemania fue uno de los contribuyentes más exitosos al género Eurodance , con notables actos con base en Alemania como Real McCoy , Snap!, Culture Beat , La Bouche , Captain Jack , Captain Hollywood Project , Fun Factory , Masterboy y Haddaway .
Desde 2006, el productor y DJ Paul Kalkbrenner ha ganado popularidad en Alemania. Actualmente es uno de los intérpretes más famosos de música electrónica.
La música trance es un estilo de música electrónica que se originó en Alemania a finales de los años 1980 y principios de los años 1990, tras la unificación alemana. Tras el desarrollo de la música trance en Alemania, muchos géneros trance surgieron de la música trance original y la mayoría de los géneros trance se desarrollaron en Alemania, sobre todo el " trance anthem " o también llamado trance "uplifting" o "épico", el trance progresivo y el " trance ambiental" .
Uno de los eventos más destacados referentes a esta escena fue el festival Love Parade con hasta 1,5 millones de participantes de todo el mundo.
Scooter es, con diferencia, el grupo de baile alemán de mayor éxito, habiendo cosechado un enorme éxito nacional e internacional.
En los últimos años, los DJ alemanes han tenido éxito mundial en el popular género EDM , entre los que destacan Paul Kalkbrenner, Cascada , Felix Jaehn y Robin Schulz .
Otros DJs y proyectos de baile alemanes populares e influyentes incluyen a Paul van Dyk , WestBam , DJ Quicksilver , ATB , Ian Pooley , Jam & Spoon , Lexy & K-Paul , Blank & Jones , Sven Väth , Dune , ItaloBrothers , Groove Coverage , Novaspace , International Pony y Anthony Rother .
El klezmer es un género musical judío que consiste principalmente en canciones instrumentales. En Alemania, el klezmer se expandió significativamente después de la caída del Muro de Berlín a mediados de la década de 1980. [25] A medida que el klezmer se expandía, también lo hacía el movimiento folclórico yiddish, y los dos géneros se entrelazaron hasta cierto punto. En la década de 1980, mientras el klezmer experimentaba un tremendo crecimiento, muchos judíos en Europa del Este recurrieron al klezmer como un medio para comprender sus antecedentes comunistas y mostrar su recuerdo a quienes experimentaron el Holocausto . Una vez que los grupos de klezmer comenzaron a realizar giras fuera de Europa en la década de 1980, los estadounidenses se interesaron inmediatamente en el género musical. Henry Sapoznik creó la primera banda estadounidense de klezmer, conocida como Kapelye, que realizó giras por toda Europa. [25] La propagación de los estadounidenses que tocaban klezmer trajo un nuevo tono al género que cautivó a grandes audiencias. La mayoría de los grupos estadounidenses que tocaban klezmer añadían un toque de rock estadounidense a sus actuaciones, que era diferente del sonido tradicional del klezmer en Europa del Este. Al principio, a muchas de las bandas estadounidenses de klezmer les resultó incómodo tocar en Alemania debido al trauma que habían sufrido allí. A pesar de los antecedentes alemanes, los grupos estadounidenses de klezmer sabían que Alemania era un lugar en el que tenían que tocar debido a la popularidad del klezmer allí. Con el tiempo, el público del klezmer se expandió en Alemania y las bandas estadounidenses de klezmer pudieron adaptarse.
Giora Feidman es posiblemente uno de los músicos de Klezmer más influyentes. [ cita requerida ] Feidman creó una nueva perspectiva para el Klezmer y compartió una nueva ideología sobre cómo se podía ver y apreciar el género musical. Feidman ganó una gran popularidad por su trabajo en la obra musical, Ghetto , que lo asoció a él y a su estilo con el Holocausto. [25] Trajo un nuevo tema a la música Klezmer que se centró en el recuerdo del Holocausto y una forma de "curar" el trauma causado por el Holocausto. Feidman convirtió al Klezmer en una forma de expresión personal, en la que trató de unir a todas las personas (especialmente a los judíos y alemanes) y todas las cosas a través del Klezmer. [25] Cambió por completo la ideología del Klezmer y explicó cómo el Klezmer está en todo, es incluso una forma de entrar en contacto con la religión y comunicarse con Dios. [25] Sin embargo, algunas personas creen que Feidman llevó su ideología demasiado lejos y convirtió al Klezmer en algo que nunca tuvo intención de convertirse. [ cita requerida ]
Durante la década de 1980, el Klezmer sufrió una transformación significativa y, a mediados y finales de la década de 1990, experimentó una nueva ola de cambios. El Klezmer se convirtió en el nombre de muchas tendencias diferentes lejos de donde se originó. El Klezmer era conocido como una declaración política, un método de curación, un encuentro de músicos aficionados y una forma de reconectarse con las tradiciones perdidas. [25]
Alemania fue el punto de partida de la carrera internacional de la cantante y compositora cubana Addys Mercedes .
Es ist eine unbedingte Notwendigkeit, dass der Deutsche zu seinen Liedern auch ein echt deutsches Begleitinstrument besitzt. Wie der Spanier seine Gitarre (fälschlich Laute genannt), der Italiener seine Mandoline, der Engländer das Banjo, der Russe die Balalaika usw. sein Nationalinstrument nennt, sollte der Deutsche seine Laute, die Waldzither, welche schon von Dr. Martin Luther auf der Wartburg im Thüringer Walde (daher der Name Waldzither) gepflegt wurde, zu seinem Nationalinstrument machen. – Liederheft von CH Böhm (Hamburgo, marzo de 1919)
