William Ford Gibson (nacido el 17 de marzo de 1948) es un escritor y ensayista de ficción especulativa estadounidense-canadiense ampliamente acreditado como pionero del subgénero de ciencia ficción conocido como cyberpunk . Comenzó su carrera como escritor a fines de la década de 1970, sus primeros trabajos fueron historias de cine negro , historias de un futuro cercano que exploraban los efectos de la tecnología , la cibernética y las redes informáticas en los humanos (una "combinación de mala vida y alta tecnología " [4]) y ayudaron a crear una iconografía para la era de la información anterior a la ubicuidad de Internet en la década de 1990. [5] Gibson acuñó el término " ciberespacio " para "tecnología digital interconectada y generalizada" en su cuento " Burning Chrome " (1982), y más tarde popularizó el concepto en su aclamada novela debut Neuromante (1984). A estos primeros trabajos de Gibson se les atribuye la "renovación" de la literatura de ciencia ficción en la década de 1980.
Después de ampliar la historia de Neuromante con dos novelas más ( Count Zero en 1986 y Mona Lisa Overdrive en 1988), completando así la trilogía distópica Sprawl , Gibson colaboró con Bruce Sterling en la novela de historia alternativa The Difference Engine (1990), que se convirtió en una importante obra del subgénero de ciencia ficción conocido como steampunk .
En la década de 1990, Gibson compuso la trilogía de novelas Bridge , que exploraba los desarrollos sociológicos de los entornos urbanos del futuro cercano, la sociedad postindustrial y el capitalismo tardío . Tras el cambio de siglo y los acontecimientos del 11 de septiembre , Gibson surgió con una serie de novelas cada vez más realistas : Pattern Recognition (2003), Spook Country (2007) y Zero History (2010), ambientadas en un mundo más o menos contemporáneo. Estas obras hicieron que su nombre llegara a las listas de los más vendidos por primera vez. Sus novelas más recientes, The Peripheral (2014) y Agency (2020), volvieron a un compromiso más abierto con la tecnología y temas reconocibles de ciencia ficción.
En 1999, The Guardian describió a Gibson como "probablemente el novelista más importante de las últimas dos décadas", mientras que The Sydney Morning Herald lo llamó el "profeta negro" del cyberpunk. [6] A lo largo de su carrera, Gibson ha escrito más de 20 cuentos y 12 novelas aclamadas por la crítica (una en colaboración), ha contribuido con artículos para varias publicaciones importantes y ha colaborado ampliamente con artistas de performance, cineastas y músicos. Su trabajo ha sido citado como influyente en una variedad de disciplinas: academia, diseño, cine, literatura, música, cibercultura y tecnología.
William Ford Gibson nació en la ciudad costera de Conway, Carolina del Sur , y pasó la mayor parte de su infancia en Wytheville, Virginia , un pequeño pueblo de los Apalaches donde habían nacido y crecido sus padres. [7] [8] Su familia se mudó con frecuencia durante la juventud de Gibson debido a la posición de su padre como gerente de una gran empresa de construcción. [9] En Norfolk, Virginia , Gibson asistió a la escuela primaria Pines, donde la falta de estímulo de los maestros para que leyera fue motivo de consternación para sus padres. [10] Cuando Gibson todavía era un niño pequeño, [a] poco más de un año después de su estadía en la escuela primaria Pines, [10] su padre murió asfixiado en un restaurante durante un viaje de negocios. [7] Su madre, incapaz de contarle a William las malas noticias, hizo que otra persona le informara de la muerte. [11] Tom Maddox ha comentado que Gibson "creció en una América tan inquietante y surrealista como cualquier cosa que JG Ballard haya soñado alguna vez". [12]
La pérdida no deja de tener curiosas ventajas para el artista. Las rupturas traumáticas importantes son bastante comunes en las biografías de artistas que respeto.
—William Gibson, entrevista con The New York Times Magazine , 19 de agosto de 2007 [11]
Unos días después de la muerte de su padre, Gibson y su madre regresaron de Norfolk a Wytheville. [8] [13] Gibson describió más tarde a Wytheville como "un lugar donde la modernidad había llegado hasta cierto punto pero del que se desconfiaba profundamente" y atribuye los inicios de su relación con la ciencia ficción, su "cultura literaria nativa", [13] a la posterior sensación de exilio abrupto. [7] A la edad de 12 años, Gibson "no quería nada más que ser un escritor de ciencia ficción". [14] Pasó algunos años improductivos en la escuela secundaria George Wythe, obsesionada con el baloncesto, un tiempo que pasó principalmente en su habitación escuchando discos y leyendo libros. [10] A los 13 años, sin que su madre lo supiera, compró una antología de escritos de la generación Beat , con lo que obtuvo exposición a los escritos de Allen Ginsberg , Jack Kerouac y William S. Burroughs ; este último tuvo un efecto particularmente pronunciado, alterando en gran medida las nociones de Gibson sobre las posibilidades de la literatura de ciencia ficción. [15] [16]
Gibson, un adolescente tímido y desgarbado, creció en una monocultura que consideraba "altamente problemática", [14] rechazó conscientemente la religión y se refugió en la lectura de ciencia ficción, así como de escritores como Burroughs y Henry Miller . [13] [17] Frustrada por su bajo rendimiento académico, la madre de Gibson amenazó con enviarlo a un internado; para su sorpresa, él reaccionó con entusiasmo. [10] Incapaz de permitirse el lujo de elegir el sur de California, su madre entonces "crónicamente ansiosa y depresiva ", que había permanecido en Wytheville desde la muerte de su marido, lo envió a la Escuela para niños del sur de Arizona en Tucson. [7] [8] [13] Le molestaba la estructura del internado privado, pero en retrospectiva estaba agradecido por haberlo obligado a participar socialmente. [10]
Después de la muerte de su madre cuando tenía 18 años, [10] Gibson dejó la escuela sin graduarse y quedó muy aislado durante mucho tiempo, viajando a California y Europa, y sumergiéndose en la contracultura . [8] [13] [17] En 1967, decidió trasladarse a Canadá para " evitar el reclutamiento de la guerra de Vietnam ". [7] [13] En su audiencia preliminar, informó honestamente a los entrevistadores que su intención en la vida era probar todas las sustancias narcóticas existentes. [19] Gibson ha observado que "no evadió literalmente el reclutamiento, ya que nunca se molestaron en reclutarme"; [7] después de la audiencia se fue a casa, compró un billete de autobús a Toronto y se fue una semana o dos después. [13] En el documental biográfico No Maps for These Territories (2000), Gibson dijo que su decisión fue motivada menos por la objeción de conciencia que por el deseo de "dormir con chicas hippies" y disfrutar del hachís . [13] Explicó el tema en una entrevista de 2008:
Cuando comencé como escritor, me atribuí el mérito de evadir borradores cuando no debería haberlo hecho. Llegué a Canadá con una vaga idea de evadir el reclutamiento, pero nunca fui reclutado, así que nunca tuve que tomar la decisión. No sé qué habría hecho si realmente me hubieran reclutado. Yo no era un paquete bien envuelto en ese momento. Si alguien me hubiera reclutado, podría haber llorado y haberme ido. A mí no me hubiera gustado claro.
— William Gibson, entrevista con io9 , 10 de junio de 2008 [20]
Después de semanas de falta de vivienda nominal, Gibson fue contratado como gerente de la primera tienda principal de Toronto , un minorista de parafernalia de drogas. [21] Encontró insoportable la comunidad de emigrados estadounidenses de evasores del servicio militar obligatorio de la ciudad debido a la prevalencia de la depresión clínica, el suicidio y el abuso de sustancias graves. [13] Apareció, durante el Verano del Amor de 1967, en un noticiero de la CBC sobre la subcultura hippie en Yorkville, Toronto , [22] por el cual le pagaron 500 dólares, el equivalente a 20 semanas de alquiler, que financiaron sus viajes posteriores. . [23] Gibson pasó un "breve período devastado por disturbios" en el Distrito de Columbia , donde completó su diploma de escuela secundaria a la edad de 21 años. Pasó el resto de la década de 1960 en Toronto, donde conoció a la residente de Vancouver Deborah Jean Thompson. [24] con quien posteriormente viajó a Europa. [7] Gibson ha relatado que concentraron sus viajes en naciones europeas con regímenes fascistas y tipos de cambio favorables, incluyendo pasar tiempo en un archipiélago griego y en Estambul en 1970, [25] ya que "no podían permitirse el lujo de quedarse en ningún lugar que tuviera nada remotamente parecido a moneda fuerte". [26]
La pareja se casó y se estableció en Vancouver , Columbia Británica , en 1972, donde Gibson cuidaba de su primer hijo mientras vivían del salario de profesora de su esposa. Durante la década de 1970, Gibson se ganó una parte sustancial de su vida recorriendo las tiendas de segunda mano del Ejército de Salvación en busca de artefactos a bajo precio que luego vendería a distribuidores especializados. [25] Al darse cuenta de que era más fácil mantener altas calificaciones universitarias y, por lo tanto, calificar para una generosa ayuda financiera para estudiantes, que trabajar, [16] se matriculó en la Universidad de Columbia Británica (UBC), obteniendo "una licenciatura inconexa en inglés". " [7] en 1977. [27] Al estudiar literatura inglesa , estuvo expuesto a una gama más amplia de ficción de la que habría leído de otra manera; algo a lo que atribuye haberle aportado ideas inaccesibles desde dentro de la cultura de la ciencia ficción, incluida la conciencia de la posmodernidad . [28] Fue en la UBC donde asistió a su primer curso sobre ciencia ficción, impartido por Susan Wood , al final del cual se animó a escribir su primer cuento, " Fragmentos de una rosa holográfica ". [9]
Después de considerar realizar una maestría sobre el tema de las novelas de ciencia ficción dura como literatura fascista , [16] Gibson dejó de escribir en el año siguiente a su graduación y, como dijo un crítico, amplió su colección de discos punk. [29] Durante este período trabajó en varios trabajos, incluido un período de tres años como asistente de enseñanza en un curso de historia del cine en su alma mater. [9] Impaciente por mucho de lo que vio en una convención de ciencia ficción en Vancouver en 1980 o 1981, Gibson encontró un espíritu afín en su colega panelista, músico punk y autor John Shirley . [30] Los dos se hicieron amigos inmediatos y de por vida. Shirley convenció a Gibson para que vendiera sus primeros cuentos y se tomara en serio la escritura. [29] [30]
En 1977, enfrentando la paternidad primeriza y una absoluta falta de entusiasmo por algo parecido a una "carrera", me encontré desempolvando el interés de mi hijo de doce años por la ciencia ficción. Al mismo tiempo, se escucharon ruidos extraños desde Nueva York y Londres. Tomé al Punk como la detonación de algún proyectil de mecha lenta enterrado profundamente en el flanco de la sociedad una década antes, y lo tomé como, de alguna manera, una señal. Y comencé, entonces, a escribir.
—William Gibson, "Desde 1948" [7]
A través de Shirley, Gibson entró en contacto con los autores de ciencia ficción Bruce Sterling y Lewis Shiner ; Al leer el trabajo de Gibson, se dieron cuenta de que era, como dijo Sterling, "material innovador" y que necesitaban "dejar de lado nuestras ideas preconcebidas y retomar a este tipo de Vancouver; este [era] el camino a seguir". [13] [31] Gibson conoció a Sterling en una convención de ciencia ficción en Denver , Colorado , en el otoño de 1981, donde leyó " Burning Chrome ", el primer cuento del ciberespacio, ante una audiencia de cuatro personas, y luego afirmó que Sterling "lo entendió completamente". [13]
En octubre de 1982, Gibson viajó a Austin, Texas, para ArmadilloCon , en la que apareció con Shirley, Sterling y Shiner en un panel llamado "Behind the Mirrorshades: A Look at Punk SF", donde Shiner notó "la sensación de un movimiento solidificado". ". [31] Después de un fin de semana discutiendo rock and roll, MTV, Japón, moda, drogas y política, Gibson dejó el cuadro para ir a Vancouver, declarando medio en broma que "se ha formado un nuevo eje". [31] Sterling, Shiner, Shirley y Gibson, junto con Rudy Rucker , pasaron a formar el núcleo del movimiento literario radical cyberpunk . [32]
Los primeros escritos de Gibson son generalmente historias de un futuro cercano sobre las influencias de la cibernética y la tecnología del ciberespacio (realidad simulada por computadora) en la especie humana. Sus temas de barrios marginales de alta tecnología , estímulos grabados o transmitidos (que más tarde se desarrollarán en el paquete "sim-stim" tan destacado en Neuromancer ) y la mezcla distópica de tecnología y humanidad, ya son evidentes en su primer cuento publicado. , "Fragmentos de una rosa holográfica", en la edición de verano de 1977 de Unearth . [16] [33] Esta última obsesión temática fue descrita por su amigo y colega autor, Bruce Sterling, en la introducción de la colección de cuentos de Gibson Burning Chrome , como "la clásica combinación de Gibson de mala vida y alta tecnología". [34]
A partir de 1981, [33] las historias de Gibson aparecieron en Omni y Universe 11 , donde su ficción desarrolló una sensación sombría de cine negro . Se distanció conscientemente lo más posible de la corriente principal de la ciencia ficción (hacia la que sentía "una repulsión estética", expresada en " The Gernsback Continuum "), hasta el punto de que su máximo objetivo era convertirse en "una figura de culto menor" . una especie de Ballard menor ." [16] Cuando Sterling comenzó a distribuir las historias, descubrió que "la gente estaba realmente desconcertada... quiero decir, literalmente no podían analizar los párrafos del tipo... los tropos imaginativos que estaba inventando estaban más allá del alcance de la gente". [13]
Si bien Larry McCaffery ha comentado que estos primeros cuentos mostraban destellos de la habilidad de Gibson, el crítico de ciencia ficción Darko Suvin los ha identificado como "sin duda las mejores obras [del cyberpunk]", constituyendo el "horizonte más lejano" del género. [30] Los temas que Gibson desarrolló en las historias, el escenario Sprawl de " Burning Chrome " y el personaje de Molly Millions de " Johnny Mnemonic " finalmente culminaron en su primera novela, Neuromante . [30]
El cielo sobre el puerto tenía el color de la televisión, sintonizada en un canal apagado.
—frase inicial de Neuromante (1984)
Neuromancer fue encargado por Terry Carr para la segunda serie de Ace Science Fiction Specials , que estaba destinada a presentar novelas debut exclusivamente. Con un año para completar el trabajo, [35] Gibson emprendió la escritura real por "terror animal ciego" ante la obligación de escribir una novela completa, una hazaña para la que sentía que estaba "a cuatro o cinco años de distancia". [16] Después de ver los primeros 20 minutos de la histórica película cyberpunk Blade Runner (1982), que se estrenó cuando Gibson había escrito un tercio de la novela, "pensó que [ Neuromante ] estaba hundido, acabado. Todos asumirían que lo había copiado. mi textura visual de esta película sorprendentemente bella." [36] Reescribió los primeros dos tercios del libro doce veces, temía perder la atención del lector y estaba convencido de que quedaría "permanentemente avergonzado" después de su publicación; sin embargo, el resultado fue un gran salto imaginativo para un novelista novel. [dieciséis]
El lanzamiento de Neuromancer no fue recibido con fanfarria, pero tocó una fibra sensible cultural, [37] convirtiéndose rápidamente en un éxito clandestino de boca en boca . [30] Se convirtió en el primer ganador de una "triple corona" de ciencia ficción [16] (los premios Nebula y Hugo como mejor novela del año y el premio Philip K. Dick como mejor original de bolsillo [2]) y finalmente vendió más de 6,5 millones de copias en todo el mundo. [38]
Lawrence Person en sus "Notas hacia un manifiesto postcyberpunk" (1998) identificó a Neuromancer como "la obra arquetípica del cyberpunk". [39]
En 2005, como parte de la lista Time de las 100 mejores novelas en inglés escritas desde 1923, Lev Grossman opinó sobre Neuromante : "No hay manera de exagerar cuán radical fue la primera y mejor novela de Gibson cuando apareció por primera vez". [40]
El crítico literario Larry McCaffery describió el concepto de matriz en Neuromancer como un lugar donde "los datos bailan con la conciencia humana... la memoria humana se literaliza y se mecaniza... los sistemas de información multinacionales mutan y se reproducen en sorprendentes nuevas estructuras cuya belleza y complejidad Son inimaginables, místicos y, sobre todo, no humanos". [16] Gibson, de 52 años, comentó más tarde sobre sí mismo como autor, alrededor de Neuromancer , que "le invitaría a una bebida, pero no sé si le prestaría dinero", y se refirió a la novela como "el libro de un adolescente ". [13] No obstante, el éxito de Neuromancer llevó a Gibson, de 35 años, a salir de la oscuridad. [41]
Aunque gran parte de la reputación de Gibson permaneció arraigada en Neuromante , su trabajo continuó evolucionando conceptual y estilísticamente. [42] Luego tenía la intención de escribir una ópera espacial posmoderna no relacionada , titulada The Log of the Mustang Sally , pero incumplió el contrato con Arbor House después de una pelea por el arte de la sobrecubierta de su tapa dura de Count Zero . [43] Abandonando The Log of the Mustang Sally , Gibson escribió Mona Lisa Overdrive (1988), que en palabras de Larry McCaffery "apagó las luces" de la literatura cyberpunk. [16] [30] Fue la culminación de sus dos novelas anteriores, ambientadas en el mismo universo con personajes compartidos, completando así la trilogía Sprawl . La trilogía solidificó la reputación de Gibson, [44] y ambas novelas posteriores también obtuvieron nominaciones a los premios Nebula y Hugo y al premio Locus SF. [45] [46] [47]
A la trilogía Sprawl le siguió la novela de 1990 The Difference Engine , una novela de historia alternativa que Gibson escribió en colaboración con Bruce Sterling . Ambientada en una Gran Bretaña tecnológicamente avanzada de la era victoriana , la novela se apartó de las raíces ciberpunk de los autores. Fue nominada al premio Nebula a la mejor novela en 1991 y al premio John W. Campbell Memorial en 1992, y su éxito llamó la atención sobre el naciente género literario steampunk del que sigue siendo la obra más conocida. [48] [49]
La segunda serie de Gibson, la " trilogía Bridge ", está compuesta por Virtual Light (1993), una "historia de detectives urbanos de cómic oscuro", [50] Idoru (1996) y All Tomorrow's Parties (1999). El primer y tercer libro de la trilogía se centrarán en San Francisco en un futuro próximo; Los tres exploran los temas recurrentes de Gibson sobre la trascendencia tecnológica, física y espiritual en un estilo más fundamentado y práctico que su primera trilogía. [51] Andrew Leonard , de Salon , señala que en la trilogía Bridge, los villanos de Gibson pasan de las corporaciones multinacionales y las inteligencias artificiales de la trilogía Sprawl a los medios de comunicación, es decir, la televisión sensacionalista y el culto a las celebridades . [52] Virtual Light describe un "capitalismo terminal, en el que la empresa privada y el afán de lucro se llevan a su conclusión lógica", según una reseña. [53] La reseña de Leonard calificó a Idoru como un "regreso a la forma" para Gibson, [54] mientras que el crítico Steven Poole afirmó que All Tomorrow's Parties marcó su evolución desde "un pez gordo de la ciencia ficción hasta un sociólogo irónico del futuro cercano". [55]
Sentí que estaba tratando de describir un presente impensable y realmente siento que el mejor uso de la ciencia ficción hoy en día es la exploración de la realidad contemporánea en lugar de cualquier intento de predecir hacia dónde vamos... Lo mejor que se puede hacer hoy con la ciencia es Úselo para explorar el presente. La Tierra es el planeta alienígena ahora.
—William Gibson en una entrevista en CNN , 26 de agosto de 1997
Después de All Tomorrow's Parties , Gibson comenzó a adoptar un estilo de escritura más realista , con narrativas continuas: "ficción especulativa del pasado muy reciente". [56] El crítico de ciencia ficción John Clute ha interpretado este enfoque como el reconocimiento de Gibson de que la ciencia ficción tradicional ya no es posible "en un mundo que carece de 'ahoras' coherentes desde donde continuar", caracterizándola como "ciencia ficción para el nuevo siglo". [57] Las novelas de Gibson Pattern Recognition (2003), Spook Country (2007) y Zero History (2010) están ambientadas en el mismo universo contemporáneo - "más o menos el mismo en el que vivimos ahora" [58] - y sitúan el trabajo de Gibson por primera vez en las principales listas de bestsellers. [59] Además del escenario, las novelas comparten algunos de los mismos personajes, incluidos Hubertus Bigend y Pamela Mainwaring, empleados de la enigmática empresa de marketing Blue Ant.
Cuando se le preguntó en Twitter cómo debería llamarse esta serie de novelas ("¿La trilogía Bigend? ¿El ciclo de la hormiga azul? ¿Cómo?"), Gibson respondió: "Prefiero 'libros'. Los libros de Bigend". [60] Sin embargo, "Blue Ant" en lugar de "Bigend" se ha convertido en el significante estándar. [61] [62] En una fecha posterior, Gibson declaró que no nombró sus trilogías, "Espero ver cómo las llama la gente", [63] y en 2016 usó "los libros de Blue Ant" en un tweet. [64]
Un fenómeno peculiar de esta época fue el desarrollo independiente de sitios de fans de anotaciones , PR-Otaku y Node Magazine , dedicados a Pattern Recognition y Spook Country respectivamente. [65] Estos sitios web rastrearon las referencias y los elementos de la historia de las novelas a través de recursos en línea como Google y Wikipedia y recopilaron los resultados, esencialmente creando versiones de hipertexto de los libros. [66] El crítico John Sutherland caracterizó este fenómeno como una amenaza "con revisar completamente la forma en que se lleva a cabo la crítica literaria". [67]
Aproximadamente 100 páginas después de escribir Pattern Recognition , Gibson se sintió impulsado a reescribir la historia de fondo del personaje principal, que de repente se había vuelto inverosímil por los ataques del 11 de septiembre de 2001 ; describió esto como "la experiencia más extraña que he tenido con una obra de ficción". [68] Vio los ataques como un punto nodal en la historia, "una experiencia fuera de la cultura", [69] y "en cierto modo... el verdadero comienzo del siglo XXI". [70] Se le considera uno de los primeros novelistas en utilizar los ataques para informar sus escritos. [18] El examen de los cambios culturales en los Estados Unidos posteriores al 11 de septiembre, incluido el resurgimiento del tribalismo y la " infantilización de la sociedad", [71] [72] se convirtió en un tema destacado del trabajo de Gibson, [73] aunque su enfoque permaneció, sin embargo, "en la intersección de la paranoia y la tecnología". [74]
The Peripheral , la primera de una nueva serie de novelas de William Gibson, se publicó el 28 de octubre de 2014. [75] Describió brevemente la historia en una aparición que hizo en la Biblioteca Pública de Nueva York el 19 de abril de 2013, y leyó un extracto del primer capítulo del libro titulado "The Gone Haptics". [76] La historia tiene lugar en dos épocas, una unos treinta años en el futuro y la otra más en el futuro. [77]
En 2017, se publicó la novela gráfica y cómica de Gibson Arcángel . Tanto Archangel como The Peripheral contienen viajes en el tiempo (de algún tipo), pero Gibson ha aclarado que las obras no están relacionadas: "No son el 'mismo universo'. The Splitter y la virtualidad transcontinua son mecanismos diferentes (también mecanismos de trama diferentes) ". [78] Al año siguiente, Dark Horse Comics comenzó a lanzar la adaptación de Johnnie Christmas del guión de Alien 3 de Gibson en cinco partes, [79] lo que resultó en la publicación de una colección de tapa dura en 2019. [80]
La continuación de The Peripheral , Agency , se lanzó el 21 de enero de 2020, después de haber sido retrasada con respecto a la fecha de lanzamiento anunciada inicialmente de diciembre de 2018. [81] Gibson dijo en un artículo de la revista New Yorker que tanto la elección de Donald Trump como presidente de los Estados Unidos y la controversia sobre Cambridge Analytica le había hecho repensar y revisar el texto. [82] El título provisional de la tercera novela de la serie era Jackpot , [83] sobre el cual Gibson cambió de opinión en enero de 2021: "No creo que vaya a llamar Jackpot a la secuela de Agency después de todo. No por [ Jackpot de Michael Mechanic], que espero leer, pero porque Agency originalmente se llamaba Tulpagotchi. Lo cual todavía me gusta, pero hubiera sido un libro diferente". [84]
Tres de las historias que aparecieron posteriormente en Burning Chrome fueron escritas en colaboración con otros autores: " The Belonging Kind " (1981) con John Shirley , " Red Star, Winter Orbit " (1983) con Sterling, [65] y " Dogfight " (1985) con Michael Swanwick . Gibson había escrito previamente el prólogo de la novela de Shirley de 1980 City Come A-walkin ' [85] y la colaboración de la pareja continuó cuando Gibson escribió la introducción a la colección de cuentos de Shirley Heatseeker (1989). [86] Shirley convenció a Gibson para que escribiera una historia para la serie de televisión Max Headroom para la cual Shirley había escrito varios guiones, pero la cadena canceló la serie. [87]
Gibson y Sterling colaboraron nuevamente en el cuento "El ángel de Goliad" en 1990, [86] que pronto ampliaron a la novela histórica alternativa The Difference Engine (1990). Posteriormente, los dos fueron "invitados a soñar en público" (Gibson) en un discurso conjunto ante la Convocatoria sobre Tecnología y Educación de la Academia Nacional de Ciencias de Estados Unidos en 1993 ("el pueblo de Al Gore " [87] ), en el que argumentaron en contra de la brecha digital [88] y "horrorizó a todos" al proponer que todas las escuelas se pusieran en línea y que la educación se impartiera a través de Internet. [89] En una entrevista de 2007, Gibson reveló que Sterling tenía una idea para "una segunda novela científica recursiva que era simplemente una idea maravillosa", pero que Gibson no pudo continuar con la colaboración porque no era creativamente libre en ese momento. [56]
En 1993, Gibson contribuyó con la letra y apareció como vocalista invitada en el álbum Technodon de Yellow Magic Orchestra , [90] [91] y escribió la letra de la canción "Dog Star Girl" para Debravation de Deborah Harry . [92]
A Gibson se le solicitó por primera vez trabajar como guionista después de que un productor de cine descubriera una copia empapada de Neuromante en la playa de un resort tailandés . [93] Sus primeros esfuerzos por escribir guiones cinematográficos no lograron manifestarse como un producto terminado; "Burning Chrome" (que iba a ser dirigida por Kathryn Bigelow ) y "Neuro-Hotel" fueron dos intentos del autor de adaptaciones cinematográficas que nunca se realizaron. [87] A finales de la década de 1980 escribió una primera versión de Alien 3 (que más tarde caracterizó como " tarkovskiana "), pocos elementos de los cuales sobrevivieron en la versión final. [87] En 2018-19, Dark Horse Comics lanzó una adaptación en cinco partes del guión de Alien 3 de Gibson , ilustrada y adaptada por Johnnie Christmas. En 2019, Audible lanzó un drama de audio con el guión de Gibson, adaptado por Dirk Maggs y con Michael Biehn y Lance Henriksen repitiendo sus papeles. [94]
La temprana participación de Gibson en la industria cinematográfica se extendió mucho más allá de los límites del sistema de éxitos de taquilla de Hollywood. En un momento, colaboró en un guión con el director kazajo Rashid Nugmanov después de que un productor estadounidense expresara interés en una colaboración soviético-estadounidense para protagonizar al músico de rock soviético Viktor Tsoi . [95] A pesar de estar ocupado escribiendo una novela, Gibson se mostró reacio a abandonar el "proyecto maravillosamente extraño" que implicaba "una guerra ritual de bandas en una especie de Leningrado de futuro lateral " y envió a Jack Womack a Rusia en su lugar. En lugar de producir una película, una perspectiva que terminó con la muerte de Tsoi en un accidente automovilístico, las experiencias de Womack en Rusia finalmente culminaron en su novela Let's Put the Future Behind Us e informaron gran parte del contenido ruso de Pattern Recognition de Gibson . [95] Un destino similar corrió la colaboración de Gibson con el cineasta japonés Sogo Ishii en 1991, [30] una película que planeaban rodar en la ciudad amurallada de Kowloon hasta que la ciudad fuera demolida en 1993. [96]
Con frecuencia se han optado y propuesto adaptaciones de la ficción de Gibson, con un éxito limitado. Dos de los cuentos del autor, ambos ambientados en el universo de la trilogía Sprawl , han sido adaptados libremente al cine: Johnny Mnemonic (1995) con guión de Gibson y protagonizada por Keanu Reeves, Dolph Lundgren y Takeshi Kitano , y New Rose Hotel (1998), protagonizada por Christopher Walken, Willem Dafoe y Asia Argento. La primera fue la primera vez en la historia que un libro se lanzó simultáneamente como película y videojuego interactivo en CD-ROM . [53] En 2013 [actualizar], Vincenzo Natali todavía esperaba llevar Neuromante a la pantalla, después de algunos años en el infierno del desarrollo . [97] Count Zero estuvo en un momento desarrollado como The Zen Differential con el director Michael Mann adjunto, y la tercera novela de la trilogía Sprawl, Mona Lisa Overdrive , también fue adquirida y adquirida. [98] Se anunció que se estaba desarrollando una adaptación al anime de Idoru en 2006, [99] y Pattern Recognition estaba en proceso de desarrollo por el director Peter Weir , aunque según Gibson este último ya no está adjunto al proyecto. [100] Anunciada en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam en 2015, se encuentra una adaptación del cuento de Gibson Dogfight del escritor y director ganador del premio BAFTA Simon Pummell . Escrita por Gibson y Michael Swanwick y publicada por primera vez en Omni en julio de 1985, la película está siendo desarrollada por la productora británica Janine Marmot en Hot Property Films. [101]
La televisión es otro ámbito en el que ha colaborado Gibson; Con su amigo Tom Maddox , coescribió los episodios de Expediente X " Kill Switch " y " First Person Shooter ", emitidos en 1998 y 2000. [42] [102] En 1998 contribuyó con la introducción de la publicación derivada Art de Expediente X. Gibson hizo un cameo en la miniserie de televisión Wild Palms a instancias del creador Bruce Wagner . [103] El director Oliver Stone había tomado mucho prestado de las novelas de Gibson para hacer la serie, [50] y después de su cancelación, Gibson contribuyó con un artículo, "Where The Holograms Go", al Wild Palms Reader . [103] Aceptó otro papel actoral en 2002, apareciendo junto a Douglas Coupland en el cortometraje Mon Amour Mon Parapluie en el que la pareja interpretó a filósofos. [104] Dejando a un lado las apariciones en ficción, Gibson fue el foco de un documental biográfico de Mark Neale en 2000 llamado No Maps for These Territories . La película sigue a Gibson en el transcurso de un viaje por América del Norte discutiendo varios aspectos de su vida, carrera literaria e interpretaciones culturales. Incluye entrevistas con Jack Womack y Bruce Sterling, así como recitaciones de Neuromancer de Bono y The Edge . [13]
Amazon lanzó The Peripheral , una serie de televisión de los productores de Westworld basada en la novela homónima de Gibson, en octubre de 2022.
Gibson ha contribuido con textos que se integrarán en varias obras de arte escénico . En octubre de 1989, Gibson escribió un texto para dicha colaboración con el aclamado escultor y futuro director de Johnny Mnemonic , Robert Longo [41] , titulado Dream Jumbo: Working the Absolutes , que se exhibió en el Royce Hall de la Universidad de California en Los Ángeles. Tres años más tarde, Gibson contribuyó con el texto original de "Memory Palace", un espectáculo del grupo de teatro La Fura dels Baus en Art Futura '92, Barcelona, que contó con imágenes de Karl Sims , Rebecca Allen , Mark Pellington con música de Peter Gabriel. y otros. [90] Fue en Art Futura '92 que Gibson conoció a Charlie Athanas, quien más tarde actuaría como dramaturgo y diseñador de "ciberprops" en la adaptación de Steve Pickering y Charley Sherman de "Burning Chrome" para los escenarios de Chicago. La última contribución de Gibson fue en 1997, una colaboración con la aclamada compañía de danza contemporánea Holy Body Tattoo, con sede en Vancouver , y el amigo y futuro webmaster de Gibson, Christopher Halcrow. [105]
En 1990, Gibson contribuyó a "Visionary San Francisco", una exposición en el Museo de Arte Moderno de San Francisco del 14 de junio al 26 de agosto. [106] Escribió un cuento, " Skinner's Room ", ambientado en un San Francisco en decadencia. en el que el puente de la Bahía de San Francisco-Oakland fue cerrado y tomado por personas sin hogar, un escenario que Gibson detalló luego en la trilogía Bridge . La historia inspiró una contribución a la exposición de los arquitectos Ming Fung y Craig Hodgetts que imaginaron un San Francisco en el que los ricos viven en torres de alta tecnología alimentadas por energía solar, sobre la ciudad decrépita y su puente en ruinas. [107] La exposición de los arquitectos presentó a Gibson en un monitor discutiendo el futuro y leyendo desde "Skinner's Room". [90] El New York Times elogió la exposición como "uno de los esfuerzos más ambiciosos y admirables para abordar el ámbito de la arquitectura y las ciudades que cualquier museo del país ha montado en la última década", a pesar de calificar la reacción de Ming y Hodgetts como a la contribución de Gibson "una obra poderosa, pero triste y no poco cínica". [107] Una versión ligeramente diferente del cuento apareció un año después en Omni . [108]
Una obra particularmente bien recibida de Gibson fue Agrippa (un libro de los muertos) (1992), un poema electrónico semiautobiográfico de 300 líneas que fue su contribución a un proyecto de colaboración con el artista Dennis Ashbaugh y el editor Kevin Begos, Jr. 109] El texto de Gibson se centró en la naturaleza etérea de los recuerdos (el título hace referencia a un álbum de fotos) y se publicó originalmente en un disquete de 3,5" incrustado en la parte posterior de un libro de artista que contenía grabados de Ashbaugh (destinados a desaparecer de la vista una vez que el El libro fue abierto y expuesto a la luz (sin embargo, nunca lo hicieron). Gibson comentó que el diseño de Ashbaugh "finalmente incluyó un disquete supuestamente autodevorador destinado a mostrar el texto sólo una vez y luego comerse a sí mismo". [ 110] Al contrario de numerosos Según informes coloridos, los disquetes nunca fueron realmente " pirateados "; en cambio, el poema fue transcrito manualmente de una cinta de vídeo subrepticia de una exhibición pública en Manhattan en diciembre de 1992, y publicado en el tablón de anuncios de MindVox al día siguiente; Este es el texto que circuló ampliamente en Internet. [111]
Desde su debut en 1992, el misterio de Agripa permaneció oculto durante 20 años. Aunque muchos habían intentado piratear el código y descifrar el programa, el código fuente sin compilar se perdió hace mucho tiempo. Alan Liu y su equipo en "The Agrippa Files" [112] crearon un extenso sitio web con herramientas y recursos para descifrar el Código Agrippa. Colaboraron con Matthew Kirschenbaum en el Instituto de Tecnología en Humanidades de Maryland y el Laboratorio Forense Digital, y Quinn DuPont, estudiante de doctorado en criptografía de la Universidad de Toronto, para solicitar la ayuda de criptógrafos para descubrir cómo funciona el programa. creando "Descifrar el código Agrippa: el desafío", [113] que reclutó a los participantes para resolver la codificación intencional del poema a cambio de premios. [114] El código fue descifrado con éxito por Robert Xiao a finales de julio de 2012. [113]
Gibson colabora esporádicamente con artículos de no ficción en periódicos y revistas. Ocasionalmente ha contribuido con artículos más extensos para Wired y artículos de opinión para The New York Times , y ha escrito para The Observer , Addicted to Noise , New York Times Magazine , Rolling Stone y Details Magazine . Su primera obra importante de no ficción, el artículo " Disneylandia con pena de muerte ", sobre la ciudad-estado de Singapur , provocó que Wired fuera prohibido en el país y atrajo una enérgica respuesta crítica. [115] [116] Comenzó a escribir un blog en enero de 2003, proporcionando ideas voyeristas sobre su reacción al reconocimiento de patrones , pero disminuyó en septiembre del mismo año debido a la preocupación de que pudiera afectar negativamente su proceso creativo. [117] [118]
Gibson reanudó su blog en octubre de 2004 y, durante el proceso de escritura de Spook Country (y, en menor medida, Zero History ), publicó con frecuencia breves extractos no secuenciales de la novela en el blog. [119] El blog fue discontinuado en gran medida en julio de 2009, después de que el escritor hubiera emprendido un prolífico microblogging en Twitter bajo el seudónimo "GreatDismal". [120] En 2012, Gibson lanzó una colección de sus obras de no ficción titulada Desconfía de ese sabor particular . [121]
La prosa de Gibson ha sido analizada por varios estudiosos, incluido un libro dedicado de 2011, William Gibson: A Literary Companion . [122] Aclamado por Steven Poole de The Guardian en 1999 como "probablemente el novelista más importante de las últimas dos décadas" en términos de influencia, [55] Gibson logró por primera vez el reconocimiento de la crítica con su primera novela , Neuromante . La novela ganó tres importantes premios de ciencia ficción (el Premio Nebula , el Premio Philip K. Dick y el Premio Hugo ), un logro sin precedentes descrito por el Mail & Guardian como "la versión del escritor de ciencia ficción de ganar el Premio Goncourt , Booker y premios Pulitzer en el mismo año". [53] Neuromante ganó una atención crítica y popular sin precedentes fuera de la ciencia ficción, [16] como una "evocación de la vida a finales de la década de 1980", [123] aunque The Observer señaló que "al New York Times le tomó 10 años" mencionar el novedoso. [8]
El trabajo de Gibson ha recibido atención internacional [9] de una audiencia que no se limitaba a los aficionados a la ciencia ficción ya que, en palabras de Laura Miller, "los lectores encontraron reflejos sorprendentemente proféticos de la vida contemporánea en [sus] escenarios fantásticos y a menudo francamente paranoicos". [124] Los críticos lo sitúan a menudo dentro del contexto del postindustrialismo como, según el académico David Brande, una construcción de "un espejo de las relaciones tecnosociales a gran escala existentes", [125] y como una versión narrativa del consumo posmoderno. cultura . [126] Es elogiado por los críticos por sus descripciones del capitalismo tardío [125] y su "reescritura de la subjetividad, la conciencia humana y el comportamiento que la tecnología vuelve problemáticas". [126] Tatiani Rapatzikou, escribiendo en The Literary Encyclopedia , identifica a Gibson como "uno de los escritores de ciencia ficción más aclamados de América del Norte". [9]
William Gibson: el hombre que nos hizo geniales.
—autor ciberpunk Richard K. Morgan [127]
En sus primeros cortometrajes de ficción, Rapatzikou en The Literary Encyclopedia le atribuye a Gibson el mérito de "renovar" efectivamente la ciencia ficción, un género en ese momento considerado ampliamente "insignificante", [9] influyendo a través de la estética posmoderna de su escritura en el desarrollo de Nuevas perspectivas en los estudios de ciencia ficción . [37] En palabras de la cineasta Marianne Trench, las visiones de Gibson "provocaron chispas en el mundo real" y "determinaron la forma en que la gente pensaba y hablaba" en un grado sin precedentes en la literatura de ciencia ficción. [128] La publicación de Neuromancer (1984) tocó una fibra cultural, [37] lo que provocó que Larry McCaffery le atribuyera a Gibson el mérito de haber lanzado virtualmente el movimiento cyberpunk , [16] como "el único escritor importante que es original y está dotado para hacer realidad todo el movimiento". parece original y talentoso." [30] [b] Aparte de su importancia central para la ficción cyberpunk y steampunk , las obras de ficción de Gibson han sido aclamadas por el historiador espacial Dwayne A. Day como algunos de los mejores ejemplos de ciencia ficción espacial (o "ciencia ficción solar" ), y "probablemente los únicos que superan el mero escapismo para ser verdaderamente estimulantes". [129]
Las primeras novelas de Gibson fueron, según The Observer , "aprovechadas por la generación emergente de holgazanes y hackers como una especie de hoja de ruta". [8] A través de sus novelas, términos como ciberespacio , netsurfing , ICE , jacking in e implantes neuronales entraron en uso popular, al igual que conceptos como conciencia de red, interacción virtual y "la matriz". [132] En " Burning Chrome " (1982), acuñó el término ciberespacio , [c] [133] refiriéndose a la " alucinación consensual masiva " de las redes informáticas . [134] A través de su uso en Neuromancer , el término ganó tal reconocimiento que se convirtió en el término de facto para la World Wide Web durante la década de 1990. [135] El artista Dike Blair ha comentado que las "concisas frases descriptivas de Gibson capturan los estados de ánimo que rodean a las tecnologías, en lugar de su ingeniería". [136]
El trabajo de Gibson ha influido en varios músicos populares: aparecen referencias a su ficción en la música de Stuart Hamm , [d] Billy Idol , [e] Warren Zevon , [f] Deltron 3030 , Straylight Run (cuyo nombre se deriva de una secuencia en Neuromancer ) [140] y Juventud Sónica . El álbum Zooropa de U2 estuvo fuertemente influenciado por Neuromancer , [44] y la banda en un momento planeó desplazar el texto de Neuromancer encima de ellos en una gira de conciertos, aunque esto no terminó sucediendo. Sin embargo, los miembros de la banda proporcionaron música de fondo para la versión en audiolibro de Neuromancer y aparecieron en No Maps for These Territories , un documental biográfico de Gibson. [141] Le devolvió el favor escribiendo un artículo sobre el Vertigo Tour de la banda para Wired en agosto de 2005. [142] La banda Zeromancer toma su nombre de Neuromancer . [143]
La película Matrix (1999) se inspiró en su título, personajes y elementos de la historia de la trilogía Sprawl . [144] Los personajes de Neo y Trinity en The Matrix son similares a Bobby Newmark ( Count Zero ) y Molly (" Johnny Mnemonic ", Neuromancer ). [98] Al igual que Turner, protagonista de Count Zero de Gibson , los personajes de The Matrix descargan instrucciones (para volar un helicóptero y "saber kung fu", respectivamente) directamente en sus cabezas, y tanto Neuromante como The Matrix cuentan con inteligencias artificiales que se esfuerzan por liberarse del control humano. [98] Los críticos han identificado marcadas similitudes entre Neuromante y la cinematografía y el tono de la película. [145] A pesar de su reticencia inicial a ver la película en su estreno, [13] Gibson la describió más tarde como "posiblemente el artefacto 'cyberpunk' definitivo". [146] En 2008 recibió doctorados honorarios de la Universidad Simon Fraser y la Universidad Coastal Carolina . [147] Fue incluido en el Salón de la Fama de la Ciencia Ficción ese mismo año, [148] presentado por su amigo cercano y colaborador Jack Womack.
El futuro ya está aquí, sólo que no está distribuido equitativamente.
—William Gibson [149] [150]
En Neuromante , Gibson utilizó por primera vez el término "matriz" para referirse a la Internet visualizada, dos años después de que se formara la naciente Internet moderna a principios de los años 1980 a partir de las redes informáticas de los años 1970. [151] [152] [153] Gibson imaginó así una red de comunicaciones mundial años antes del origen de la World Wide Web , [42] aunque otros ya habían imaginado nociones relacionadas, incluidos escritores de ciencia ficción. [g] [b] En el momento en que escribió " Burning Chrome ", Gibson "tuvo el presentimiento de que [Internet] cambiaría las cosas, de la misma manera que la ubicuidad del automóvil cambió las cosas". [13] En 1995, identificó el advenimiento, evolución y crecimiento de Internet como "uno de los logros humanos más fascinantes y sin precedentes del siglo", un nuevo tipo de civilización que está – en términos de importancia – a la par con el nacimiento de las ciudades, [89] y en 2000 predijo que conduciría a la muerte del Estado nación . [13]
Los observadores sostienen que la influencia de Gibson en el desarrollo de la Web fue más allá de toda predicción; Se le atribuye ampliamente la creación de una iconografía para la era de la información , mucho antes de la adopción de Internet por parte de la corriente principal. [19] Gibson introdujo, en Neuromante , la noción de " títere de carne ", y se le atribuye la invención, conceptualmente más que participativamente, del fenómeno del sexo virtual . [157] Su influencia en los primeros pioneros del arte digital en entornos de escritorio ha sido reconocida, [158] y tiene un doctorado honoris causa de Parsons The New School for Design . [159] Steven Poole afirma que al escribir la trilogía Sprawl, Gibson sentó las "bases conceptuales para el crecimiento explosivo en el mundo real de los entornos virtuales en los videojuegos y la Web". [55] En su epílogo a la reedición de 2000 de Neuromancer , el autor Jack Womack sugiere que la visión de Gibson del ciberespacio puede haber inspirado la forma en que Internet (y la Web en particular) se desarrolló, tras la publicación de Neuromancer en 1984, preguntando "¿y si el acto de escribirlo, de hecho, lo provocara ?" [160]
El estudioso de Gibson Tatiani G. Rapatzikou ha comentado, en Gothic Motifs in the Fiction of William Gibson , sobre el origen de la noción de ciberespacio:
La visión de Gibson, generada por la apariencia monopolizadora de la imagen del terminal y presentada en su creación de la matriz del ciberespacio, le llegó cuando vio a adolescentes jugando en salas de videojuegos . La intensidad física de sus posturas y la interpretación realista de los espacios terminales proyectados por estos juegos –como si hubiera un espacio real detrás de la pantalla– hicieron evidente la manipulación de lo real por su propia representación. [161]
En sus trilogías Sprawl y Bridge , a Gibson se le atribuye ser uno de los pocos observadores que exploró los presagios de la era de la información en busca de nociones de estructuración socioespacial de las ciudades. [162] Sin embargo, no todas las respuestas a las visiones de Gibson han sido positivas; El pionero de la realidad virtual , Mark Pesce , aunque reconoció su fuerte influencia sobre él y que "ningún otro escritor había afectado de manera tan elocuente y emocional la dirección de la comunidad hacker", [163] los descartó como "fantasías adolescentes de violencia y descorporeidad". [164] En Pattern Recognition , la trama gira en torno a fragmentos de imágenes de películas publicados de forma anónima en varios lugares de Internet. Los personajes de la novela especulan sobre la identidad, los motivos, los métodos y las inspiraciones del cineasta en varios sitios web, anticipando el fenómeno de Internet Lonelygirl15 de 2006 . Sin embargo, Gibson luego cuestionó la idea de que los creadores de Lonelygirl15 obtuvieron influencia de él. [165] Otro fenómeno previsto por Gibson es el auge de los reality shows , [28] por ejemplo en Virtual Light , que presentaba una versión satírica extrapolada de COPS . [166]
El escritor visionario está bien. Prophet simplemente no es cierto. Una de las cosas que hizo que me agradara Bruce Sterling inmediatamente cuando lo conocí, allá por 1991. [ sic ] Nos dimos la mano y él dijo: "¡Tenemos un gran trabajo! Tenemos que ser charlatanes y nos pagan por ello". "Nosotros inventamos esta mierda y la gente se la cree".
—Gibson en entrevista con ActuSf , marzo de 2008 [72]
Cuando un entrevistador en 1988 preguntó sobre la jerga del Bulletin Board System en sus escritos, Gibson respondió: "Nunca había tocado una PC cuando escribí Neuromancer "; estaba familiarizado, dijo, con la comunidad de ciencia ficción, que se superponía con la comunidad de BBS. Gibson tampoco jugaba juegos de computadora a pesar de aparecer en sus historias. [167] Escribió Neuromante en una máquina de escribir portátil Hermes de color verde oliva de 1927 , que Gibson describió como "el tipo de cosa que Hemingway habría usado en el campo". [53] [167] [h] Hacia 1988 usaba un Apple IIc y AppleWorks para escribir, con un módem ("Realmente no lo uso para nada"), [167] pero hasta 1996 Gibson no tenía correo electrónico. dirección, carencia que, según explicó en su momento, estaba motivada por el deseo de evitar correspondencia que le distrajera de escribir. [89] Su primer contacto con un sitio web se produjo mientras escribía Idoru cuando un desarrollador web creó uno para Gibson. [168] En 2007, dijo: "Tengo un PowerBook G4 2005 , un giga de memoria, un enrutador inalámbrico . Eso es todo. En general, no soy nada pionero en adoptar. De hecho, nunca he estado muy interesado en "Las computadoras mismas. No las miro; observo cómo se comporta la gente alrededor de ellas . Eso se está volviendo más difícil de hacer porque todo está 'alrededor de ellas'". [58]
Neuromante fue escrito en una "máquina de escribir mecánica", la misma que quizás recuerdes haber visto en la oficina de Julie Deane en la ciudad de Chiba. Esta máquina, una portátil manual Hermes 2000, data de la década de 1930. Es una obra muy resistente y elegante, de la fábrica de E. PAILLARD & Cie SA YVERDON (SUISSE). En su caja, pesa un poco menos que el Macintosh SE/30 en el que escribo ahora, y está acabado con una curiosa pintura "crujida" verde y negra, que quizás sugiere las cubiertas de un libro de contabilidad. Sus teclas también son verdes, de celuloide, y las letras y símbolos que aparecen en ellas son de color amarillo canario. (Una vez rocé la tecla Mayús con la punta de un cigarrillo encendido, lo que confirmó dramáticamente la extrema inflamabilidad de este primer plástico). En su época, la Hermes 2000 era una de las mejores máquinas de escribir portátiles del mundo, y uno de los más caros. Éste pertenecía al padrastro de mi esposa, que había sido una especie de periodista y lo había utilizado para componer ensayos elogiosos sobre la poesía de Robert Burns. Lo usé primero para escribir ingeniería universitaria. iluminado. artículos, luego mis primeros intentos de escribir cuentos, luego Neuromante, todo sin siquiera haber tocado una computadora real.
Esta historia apareció originalmente en una revista canadiense, Virus
23
, 1989.
"Durante un par de semanas estuve esencialmente sin hogar, aunque fue un período tan encantador, flotante y placentero que ahora me parece extraño pensar que en realidad estaba sin hogar. Al final, bueno, en realidad en muy poco tiempo me llevaron como gerente del primer head shop de Toronto.
[El trabajo de Gibson] ha atraído a una audiencia externa, personas que lo leen como una evocación poética de la vida de finales de los ochenta y no como ciencia ficción.
Aunque al autor William Gibson se le ocurrió el concepto de sexo virtual, no quiere participar en él, muchas gracias.
No es que sea un mojigato, eso sí.
Más bien, como la mayoría de las cosas, la realidad no se acerca a la perfección de la fantasía.
Medios de los comunes
Citas de Wikiquote
Datos de Wikidata