Zooropa es el octavo álbum de estudio dela banda de rock irlandesa U2 . Producido por Flood , Brian Eno y The Edge , fue lanzado el 5 de julio de 1993 por Island Records . Inspirado por las experiencias de la banda en el Zoo TV Tour , Zooropa amplió muchos de los temas de la gira sobre tecnología y sobresaturación de los medios. El disco fue una continuación de la experimentación del grupo con el rock alternativo , la música electrónica de baile y los efectos de sonido electrónicos que comenzaron con su álbum anterior, Achtung Baby , en 1991.
U2 comenzó a escribir y grabar Zooropa en Dublín en febrero de 1993, durante un descanso de seis meses entre las etapas del Zoo TV Tour. El disco fue pensado originalmente como un EP para promocionar la etapa "Zooropa" de la gira que iba a comenzar en mayo de 1993, pero durante las sesiones, el grupo decidió extender el disco a un álbum de larga duración. [2] Presionados por el tiempo, U2 escribió y grabó a un ritmo rápido, con canciones provenientes de muchas fuentes, incluyendo material sobrante de las sesiones de Achtung Baby . El álbum no fue completado a tiempo para la reanudación de la gira, lo que obligó a la banda a viajar entre Dublín y sus destinos de gira en mayo para completar la mezcla y la grabación.
Zooropa recibió críticas generalmente favorables de los críticos. A pesar de que ninguno de sus tres sencillos, " Numb ", " Lemon " y " Stay (Faraway, So Close!) ", fue un éxito constante en todas las regiones, el disco se vendió bien tras su lanzamiento, ubicándose en el top ten de 26 países. Sin embargo, la duración del álbum en las listas y las ventas totales de 7 millones de copias fueron menores que las de Achtung Baby . En 1994 , Zooropa ganó el premio Grammy al mejor álbum de música alternativa . Aunque el disco fue un éxito y los periodistas musicales lo ven como uno de los trabajos más creativos del grupo, la banda lo ve con sentimientos encontrados.
U2 recuperó el favor de la crítica con su exitoso álbum de 1991 Achtung Baby y la gira de apoyo Zoo TV Tour en 1992. El disco fue una reinvención musical para el grupo, incorporando influencias del rock alternativo , la música industrial y la música electrónica de baile a su sonido. La gira fue un evento multimedia elaborado que satirizó la televisión y la sobreestimulación del público televisivo al intentar inculcar una " sobrecarga sensorial " en su audiencia. [3] [4] La banda terminó 1992 con uno de sus años más exitosos, vendiendo 2,9 millones de entradas para conciertos y alcanzando los 10 millones de copias vendidas de Achtung Baby . [5] Sus 73 conciertos norteamericanos del año recaudaron 67 millones de dólares estadounidenses , fácilmente la cantidad más alta para cualquier artista de gira en 1992. [6]
El grupo concluyó la parte norteamericana de la gira "Outside Broadcast" el 25 de noviembre de 1992, [7] dejándoles un descanso de seis meses antes de que la gira se reanudara en Europa en mayo de 1993 con la parte "Zooropa". [8] En lugar de utilizar el tiempo para descansar, el vocalista principal Bono y el guitarrista The Edge estaban ansiosos por grabar material nuevo. Después de un año agitado de gira, los dos no querían volver a la vida doméstica. Bono dijo: "Pensamos que podríamos vivir una vida normal y luego volver a la carretera [en mayo de 1993]. Pero resulta que toda tu forma de pensar, todo tu cuerpo ha sido orientado hacia la locura de Zoo TV... Así que decidimos poner la locura en un disco. La cabeza de todo el mundo daba vueltas, así que pensamos, ¿por qué no mantener ese impulso...?" [9] The Edge también quería distraerse de las emociones que sentía después de separarse de su esposa durante las sesiones de Achtung Baby en 1991. Los otros miembros, el bajista Adam Clayton y el baterista Larry Mullen, Jr. , finalmente aceptaron unirse a ellos para grabar. [10]
Después de encargarse de la ingeniería de audio para la grabación de Achtung Baby , Robbie Adams fue invitado por U2 para gestionar la mezcla de sonido en el Zoo TV Tour. Adams también grabó las pruebas de sonido de la gira del grupo . En enero de 1993, la banda le pidió que recopilara estas grabaciones y creara bucles de partes interesantes que pudieran tocar en el estudio. Después de que Adams pasara unas semanas ensamblando bucles, el grupo entró en The Factory en Dublín ese febrero para comenzar a componer demos preliminares . [11] [12] Bono y The Edge fueron los más involucrados durante este proceso de demostración inicial, que duró seis semanas. La empresa de servicios de audio Audio Engineering instaló equipos de grabación en The Factory que incluían una consola de mezclas Soundcraft 6000 , una grabadora multipista Otari MTR100 y cuatro módulos de consola Neve . La empresa también proporcionó equipos externos como un limitador de pico UREI 1176 , un sintetizador subarmónico dbx 120X-DS , dos compresores Summit y dos LA , un ecualizador Focusrite 115HD , una unidad multiefectos Yamaha SPX1000 , unidades de reverberación Lexicon PCM-70 y AMS RMX-16, y altavoces de monitor Yamaha NS-10 y EGV . [11]
El grupo contrató a Brian Eno y a su socio asistente Mark "Flood" Ellis —ambos trabajaron en Achtung Baby— para producir las sesiones; [8] Daniel Lanois, colaborador de Eno desde hace mucho tiempo , estaba ocupado promocionando su álbum en solitario y no estaba disponible. [13] Al igual que en las sesiones de Achtung Baby , Eno trabajaba en turnos de dos semanas. El grupo a menudo le daba canciones en proceso para que las ajustara y a las que pudiera agregar su propia personalidad. [14] Inicialmente, la banda no tenía un plan claro sobre cómo lanzarían el material que estaban escribiendo. [10] En ese momento, Clayton dijo: "No sé si lo que estamos haciendo aquí es el próximo álbum de U2 o un montón de bocetos que en dos años se convertirán en las demos del próximo álbum de U2". [10] The Edge era partidario de hacer un EP con material nuevo para promocionar la siguiente etapa de la gira, [2] describiendo su mentalidad de la siguiente manera: "Tenemos un poco de tiempo libre. Tenemos algunas ideas del último disco, hagamos un EP, tal vez cuatro canciones nuevas para darle un poco de sabor a la siguiente fase de la gira. Será algo de fans. Será genial". [8]
Poco después de que comenzaran las sesiones, Bono presionó a la banda para que trabajara en un álbum de larga duración. [8] The Edge inicialmente dudó, pero vio la oportunidad como un desafío para grabar rápidamente un álbum antes de regresar de gira y demostrar que la banda no se había echado a perder por el lujo de tener mucho tiempo de grabación. [8] Además, Bono y el manager de la banda, Paul McGuinness, habían discutido la posibilidad de lanzar un "doble golpe" de discos desde el comienzo de las sesiones de Achtung Baby . [8] A principios de marzo, U2 llegó a un consenso para trabajar en un álbum de larga duración. [15] Al igual que lo habían hecho para las sesiones de Achtung Baby , la banda dividió el trabajo entre dos estudios a la vez; Adams operaba una consola de mezclas Soundtracs en The Factory, mientras que Flood usaba una consola SSL en los recién reubicados Windmill Lane Studios . [11]
Debido al límite de tiempo, U2 se vio obligado a escribir y grabar canciones a un ritmo más rápido. [8] Continuaron con su práctica de larga data de improvisar en el estudio. Eno usó una pizarra borrable para dar instrucciones y señales a la banda mientras improvisaban; señaló acordes y varios comandos, como "mantener", "detener", "cambiar" y "cambiar de nuevo", para dirigir sus actuaciones. [16] Flood grabó el material, mientras que Eno alternaba entre actuar con U2 y unirse a Flood en la sala de control. Al final de una semana determinada, Eno y Flood comparaban sus notas y compilaban las mejores improvisaciones de la semana en un casete para que la banda las escuchara. [17] Los productores editaron juntos sus secciones favoritas de las improvisaciones y luego discutieron los arreglos con el grupo. U2 sugirió alteraciones y agregó letras y melodías, antes de actuar con los arreglos editados. [16] Para grabar todo el material de la banda y probar diferentes arreglos, los ingenieros utilizaron una técnica que llamaron "fatting", que les permitió lograr más de 48 pistas de audio utilizando una grabación analógica de 24 pistas , una grabadora DAT Fostex D20 con capacidad de código de tiempo y un sincronizador Adams Smith Zeta Three; Adams revisó 180 cintas DAT de dos horas durante las sesiones de grabación. El equipo de producción enfrentó problemas con la fuga de audio en The Factory, ya que todos los miembros del grupo grababan en la misma habitación que la mesa de mezclas y Bono frecuentemente cantaba letras en progreso que necesitarían ser reemplazadas. Se construyeron gobos y cabinas de madera para separar los sonidos de los intérpretes tanto como fuera posible. [11]
"Algunas de las ideas que teníamos al principio para Achtung Baby empezaron a cobrar forma durante la gira, mientras jugábamos con el nuevo escenario, las pantallas de televisión y todo el concepto de una cadena de televisión en la carretera. Descubrimos lo que podía hacer y empezamos a jugar con las imágenes y las ideas que circulaban por el mundo de la publicidad, CNN, MTV, etc. Nos tocó una fibra sensible y la música que salió en Zooropa estuvo muy influenciada por la gira. Normalmente es al revés: haces un álbum y después te vas de gira y te inspiras en él".
— El borde [18]
Las canciones se originaron y se inspiraron en una variedad de fuentes. " Zooropa " fue el resultado de combinar dos piezas musicales separadas, una de las cuales la banda descubrió mientras revisaba grabaciones de pruebas de sonido de la gira. [8] La melodía del verso de " Stay (Faraway, So Close!) " y una pista instrumental de acompañamiento que se convirtió en " Numb " fueron originalmente de las sesiones de Achtung Baby . [8] "Babyface", " Dirty Day ", " Lemon " y "The Wanderer" fueron escritas durante las sesiones de Zooropa . [8] [19] El cantante de country Johnny Cash grabó voces para "The Wanderer" durante una visita a Dublín, y aunque Bono grabó sus propias voces para la canción, prefirió la versión de Cash. El equipo de producción y la banda debatieron qué versión incluir en el disco. [20] A lo largo de las sesiones, U2 estaba indeciso sobre un estilo musical unificador para el lanzamiento y, como resultado, mantuvieron tres listas de canciones potenciales: una para las mejores canciones, una para "vibraciones" y una para un álbum de banda sonora. Bono sugirió editar los mejores segmentos de las canciones juntos para crear un montaje . [21]
A medida que se acercaba la etapa de la gira "Zooropa" en mayo, U2 continuó grabando mientras ensayaba para la gira. Su límite de tiempo les impidió trabajar en arreglos en vivo para cualquiera de las nuevas canciones. [22] A pesar del rápido ritmo de las sesiones, el álbum no estaba terminado cuando tuvieron que reanudar la gira. Además, Flood y Eno tuvieron que comenzar a trabajar en otros proyectos. The Edge recuerda que todos le decían al grupo: "Bueno, es un EP. Lo hicieron bien, pero hay mucho más trabajo necesario para terminar algunas de estas canciones". [8] Sin embargo, la banda no quería dejar de lado el proyecto, ya que creían que estaban en un "momento creativo" y que estarían en un estado de ánimo completamente diferente si revisaban el material seis meses después. [11]
La solución del grupo fue volar de ida y vuelta entre Dublín y sus destinos de conciertos durante unos diez días para terminar de grabar y mezclar por la noche y durante sus días libres. [8] [23] Clayton llamó al proceso "la cosa más loca que te podrías hacer a ti mismo", mientras que Mullen dijo de él: "Fue una locura, pero fue una locura buena, en lugar de una locura mala". [8] McGuinness dijo más tarde que la banda casi se había arruinado en el proceso. [24] El grupo utilizó simultáneamente tres salas separadas en Windmill Lane para mezclar, sobregrabar y editar . Adams dijo que el enfoque frenético significaba que "nunca había nadie sentado esperando o sin hacer nada". [11] Flood llamó al período uno de "absoluta locura". [25] Evitando la automatización de la consola , los ingenieros adoptaron una actitud de "actuación en vivo" para mezclar, basada en experiencias pasadas con Lanois. La banda y el equipo de producción se sentaron a mezclar y ofrecieron apoyo, creando, como dijo Adams, "una especie de actitud de animadora. Todo eso induce una energía nerviosa en ti y crea mucha presión, y le da a todo el asunto una sensación de actuación". [11] Flood tuvo que irse aproximadamente una semana antes de que se completara la mezcla debido a obligaciones previas de producir Nine Inch Nails en Los Ángeles. [17] La grabación de Zooropa concluyó el 14 de mayo de 1993. [26]
En las últimas semanas, la banda decidió excluir las canciones de rock tradicionales y las pistas impulsadas por la guitarra que habían escrito a favor de un "álbum de pop experimental desarticulado". The Edge recibió un crédito de producción, su primero en un disco de U2 [27] , por el nivel adicional de responsabilidad que asumió para el álbum. [28] Se grabaron veinte canciones durante las sesiones, pero finalmente se eligieron 10 para la lista de canciones final. [26] Una pieza que se dejó fuera del disco fue "In Cold Blood", [29] que presentaba letras sombrías escritas por Bono en respuesta a la Guerra de Bosnia y fue vista previa antes del lanzamiento del álbum. [30] Otras canciones que se dejaron fuera del álbum incluyeron " Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me ", " If God Will Send His Angels ", "If You Wear That Velvet Dress" y "Wake Up Dead Man". El primero se lanzó más tarde como sencillo de la banda sonora de Batman Forever en 1995, y los últimos tres se incluyeron en el siguiente álbum de estudio de la banda, Pop , en 1997.
Con una estética musical aún más "europea" que Achtung Baby , Zooropa es un alejamiento adicional del sonido " raíz " del grupo de finales de los 80. Al igual que la forma en que el grupo adoptó la tecnología para el Zoo TV Tour, utilizaron la tecnología como recurso musical en mayor medida en Zooropa . El disco exhibe influencias adicionales del rock alternativo, la música electrónica de baile y la música industrial: es más sintetizado que el trabajo anterior de U2, presenta varios efectos de sonido, bucles de audio y uso de sintetizadores . [31] [32] Además de que Edge toca el sintetizador, Brian Eno recibió crédito por el instrumento en seis pistas. [33]
La forma de tocar la guitarra de The Edge en Zooropa marca un cambio más allá de su estilo característico, resaltado por una mayor dependencia de los efectos de guitarra [32] y el énfasis reducido de las canciones en sus partes de guitarra. [34] La bailable " Lemon ", llamada " disco alemán de la era espacial " por Stephen Thomas Erlewine, [35] presenta una parte de guitarra cerrada . [36] La distorsionada "Daddy's Gonna Pay For Your Crashed Car" fue descrita por Bono como "blues industrial". [29] La instrumentación de la canción de cierre, "The Wanderer", consiste principalmente en una línea de bajo sintetizada y fue descrita por el grupo como parecida a la "última banda del Holiday Inn del infierno". La canción fue secuenciada como la pista final porque U2 quería terminar el álbum con una "broma musical". [37]
De manera similar a cómo las pantallas de visualización del Zoo TV Tour muestran secuencias de video muestreadas de programas de televisión, varias canciones de Zooropa toman muestras de audio. La introducción de la canción principal, " Zooropa ", contiene un collage ruidoso de voces humanas indescifrables de señales de radio (atribuidas al "mundo de la publicidad" [33]) tocadas sobre acordes sostenidos de sintetizador . [38] La canción " Numb ", de influencia industrial , presenta un fondo ruidoso de ruidos rítmicos muestreados, incluidos "sonidos de arcade", un Walkman rebobinando y un niño de las Juventudes Hitlerianas golpeando un bombo en la película de propaganda de 1935 El triunfo de la voluntad . [29] "Daddy's Gonna Pay For Your Crashed Car" comienza con un fragmento de fanfarria de Lenin's Favourite Songs y muestra la canción "The City Sleeps" de MC 900 Ft. Jesus . [33] [39]
Las voces de Zooropa se alejan aún más del estilo anterior de U2. Como Jon Pareles describió, Bono "subestima la potencia de sus pulmones" a lo largo del disco, en contraste con su voz apasionada y potente de trabajos anteriores. [31] Además, en canciones como "Lemon" y "Numb", Bono canta en un falsete operístico que él llama la voz de "Fat Lady". [36] [40] Dos pistas presentan a otras personas como voces principales: para "Numb", The Edge proporciona la voz principal en forma de una lista monótona y monótona de órdenes de "no"; [2] para "The Wanderer", el músico country Johnny Cash canta la voz principal, yuxtaponiendo la naturaleza electrónica de la canción con su voz demacrada. [37]
Bono es acreditado como el único letrista de ocho de las diez canciones, mientras que The Edge recibió el crédito exclusivo por "Numb". El dúo comparte créditos por la letra de "Dirty Day". La tecnología es un tema común en Zooropa , inspirado en las experiencias del grupo en el Zoo TV Tour. Jon Pareles escribió que las canciones tratan sobre cómo "los mensajes de los medios infectan las almas de los personajes", [31] mientras que el periodista musical David Browne dijo que las canciones tratan sobre la "fractura emocional en la era tecnotrónica". [32] El crítico Robert Hilburn interpretó el álbum como U2 investigando lo que vieron como la "desilusión de la era moderna". [41]
"Zooropa" se desarrolla entre letreros de neón de una ciudad futurista muy iluminada. [42] En la introducción de la canción, voces de fondo preguntan: "¿Qué quieres?" [2] En respuesta a la pregunta, la letra de los primeros tres versos consiste en varios eslóganes publicitarios , [31] [42] incluyendo, "Mejor por diseño", "Sé todo lo que puedas ser" y " Vorsprung durch technik ". [33] El crítico Parry Gettelman interpretó estas líneas como que significan "significar el vacío de la vida moderna y sin Dios". [34] En la segunda mitad de la canción, se introduce el tema de la confusión moral y la incertidumbre, particularmente en las líneas "No tengo brújula / Y no tengo mapa". [19] [32]
"Babyface" trata sobre un hombre que practica su amor obsesivo por una celebridad manipulando su imagen en una grabación de televisión. [29] "Lemon", inspirada en un viejo vídeo de la difunta madre de Bono con un vestido color limón, describe los intentos del hombre de preservar el tiempo a través de la tecnología. [36] Esto se refleja en líneas como, "Un hombre hace una imagen / Una imagen en movimiento / A través de la luz proyectada puede verse a sí mismo de cerca". [33] La letra de "Numb" es una serie de órdenes de "no", en medio de un fondo ruidoso de sonidos. The Edge señala que la canción se inspiró en uno de los temas de Zoo TV, "esa sensación de que te bombardeaban tanto que en realidad te encontrabas apagándote y sin poder responder porque había tanta imagen e información que te arrojaban". [36]
En contraste con las letras inspiradas en la tecnología de muchas canciones, otras tenían temas más domésticos. «The First Time» fue la interpretación de Bono de la historia del hijo pródigo , [43] pero en su versión, el hijo decide no volver a casa. [19] De manera similar, «Dirty Day» fue escrita sobre un personaje que abandona a su familia y regresa años después para encontrarse con su hijo. Muchas de las letras de la canción están tomadas de frases que el padre de Bono usaba comúnmente, como «No blood is thicker than ink» y «It won't last kissing time». [19] [44] « Stay (Faraway, So Close!) » es una canción de amor escrita para una mujer maltratada. [31]
Bono basó la letra de «The Wanderer» en el Libro de Eclesiastés del Antiguo Testamento , y modeló el personaje de la canción según el narrador del libro, «El Predicador». [19] En la canción, el narrador deambula por un mundo postapocalíptico «en busca de experiencias», probando todas las facetas de la cultura humana y con la esperanza de encontrar un significado a la vida. [45] [46] Bono describió la canción como un «antídoto al manifiesto de incertidumbre de Zooropa », y cree que presenta una posible solución a la incertidumbre expresada anteriormente en el álbum. [19]
La carátula fue diseñada por Works Associates de Dublín bajo la dirección de Steve Averill , [33] quien había creado la mayoría de las carátulas de los álbumes de U2. Brian Williams fue el diseñador gráfico y creó las imágenes digitales y el diseño. Inspirado por las "imágenes de televisión electrónicas altamente cargadas en todos sus colores saturados y efervescencia" del Zoo TV Tour, Works Associates concibió una "especie de bandera electrónica" para Zooropa . [47] La carátula presenta un boceto del círculo de estrellas de la Bandera de Europa con un dibujo de "astrobaby" en el centro. [48] [49] La ilustración, creada por Shaughn McGrath, [33] fue una alteración del " graffiti de cara de bebé" de Charlie Whisker que originalmente estaba en la carátula del disco compacto/vinilo Achtung Baby . [48] El dibujo de la carátula pretendía representar una leyenda urbana de un cosmonauta soviético supuestamente dejado flotando en órbita durante semanas después del colapso de la Unión Soviética . [50] En el fondo hay un montaje de imágenes borrosas, similar a la disposición de imágenes en la portada de Achtung Baby. [ 47 ] [51] Las imágenes incluyen tomas de la cara y la boca de una mujer, así como fotografías de líderes europeos, incluidos Vladimir Lenin , Benito Mussolini y Nicolae Ceauşescu . [51] Estas imágenes están oscurecidas por un texto púrpura distorsionado que comprende los nombres de las canciones planeadas para el disco que se proporcionaron a Works Associates durante el proceso de diseño de la portada. [47] Sin embargo, la lista de canciones del álbum finalmente se cambió y los títulos de varias canciones retenidas del álbum se dejaron accidentalmente en la imagen de portada; las canciones incluyen "Wake Up Dead Man", "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me" y "If You Wear That Velvet Dress". [47] La autora Višnja Cogan describió este texto como dando la impresión de un "velo rasgado". [51]
Zooropa recibió su nombre por la parte "Zooropa" del Zoo TV Tour, que comenzó en mayo de 1993 mientras la banda completaba el disco. El nombre es una combinación de "zoo" (de Zoo TV Tour y " Zoo Station ") y "Europa". Durante la producción del álbum, uno de los títulos propuestos fue Squeaky . [29]
Zooropa completó la obligación contractual de U2 con Island Records y con PolyGram , [52] la multinacional que compró Island en 1989. [26] Aunque el grupo era libre de firmar un nuevo contrato en otro lugar, su fuerte relación con el sello y su fundador Chris Blackwell impulsó a la banda a permanecer con Island/Polygram al firmar un contrato a largo plazo de seis álbumes en junio de 1993. [52] El Los Angeles Times estimó que el acuerdo valía US$ 60 millones para U2, [53] convirtiéndolos en el grupo de rock mejor pagado de la historia. [54] En ese momento, el grupo era consciente de varias tecnologías emergentes que potencialmente afectarían la entrega y transmisión de música a los consumidores en los años siguientes. El autor Bill Flanagan especuló: "Las tiendas de discos podrían volverse obsoletas a medida que la música se entrega por cable, cables telefónicos o transmisiones satelitales directamente a los hogares de los consumidores". Ante la incertidumbre sobre el futuro de estas tecnologías y las implicaciones de la fusión de empresas de entretenimiento y telecomunicaciones, la banda negoció con Island que la división de sus ganancias provenientes de futuros sistemas de transmisión sería flexible y se decidiría en un momento relevante. U2 jugó con la idea de lanzar Zooropa como una presentación de audio y video interactiva en lugar de los formatos físicos convencionales, pero la fecha límite impuesta por el Zoo TV Tour impidió que la banda hiciera realidad esta idea. [55]
La entrega de Zooropa por parte de U2 a finales de mayo tomó a PolyGram algo desprevenida, [56] porque no esperaban un nuevo álbum del grupo durante varios años. [36] Con Achtung Baby , PolyGram tuvo aproximadamente seis meses para comercializar el disco y planificar su estrategia de lanzamiento, pero la finalización repentina de Zooropa requirió un plan de promoción más apresurado. El presidente y director ejecutivo de PolyGram, Rick Dobbis, explicó: "Para el último, nos preparamos durante seis meses. Fue como una maratón. Pero esto es como un sprint, y ese es el espíritu con el que se hizo. La banda estaba tan emocionada con eso, que corrieron para completar el álbum antes de la ... gira. Queremos llevarlo a la calle con ese mismo espíritu". El marketing de Island/PolyGram y U2 para Zooropa tenía la intención de centrarse menos en los sencillos y más en el disco en su conjunto, [56] y, en última instancia, solo se lanzaron tres sencillos, en comparación con los cinco sencillos de Achtung Baby . El primer sencillo "Numb" fue lanzado en junio de 1993 exclusivamente en VHS como un "video single". [54] [57] El video musical fue dirigido por Kevin Godley. [58] La canción alcanzó el puesto número siete en Australia y el número nueve en Canadá, [59] [60] mientras que alcanzó el número dos en la lista Billboard Modern Rock Tracks de EE. UU. [61] Sin embargo, no logró ubicarse en las listas de sencillos en el Reino Unido o los EE. UU. [62] [63]
Zooropa fue lanzado el 5 de julio de 1993, durante la etapa Zooropa del Zoo TV Tour. [36] Un envío inicial de 1,6 millones de copias estuvo disponible en las tiendas en el momento del lanzamiento. [64] Se lanzaron dos sencillos comerciales adicionales del álbum. "Lemon" recibió un lanzamiento comercial limitado en América del Norte, Australia y Japón en septiembre de 1993. [65] [66] El sencillo alcanzó el puesto número seis en Australia [59] y el número tres en la lista Modern Rock Tracks. [61] El último sencillo comercial fue «Stay (Faraway, So Close!)», lanzado en todo el mundo el 22 de noviembre de 1993. [67] [68] Fue el sencillo más exitoso del álbum, encabezando la lista de sencillos irlandeses [69] y alcanzando el número cinco en Australia, [59] el número seis en Nueva Zelanda, [70] el número cuatro en el Reino Unido, [71] y el número 61 en los EE. UU. [62], lo que lo convirtió en el único sencillo del disco en aparecer en la lista de sencillos del Reino Unido y Hot 100. «Zooropa» fue lanzado como sencillo promocional en México y los Estados Unidos. [72]
En octubre de 2011, Achtung Baby fue reeditado para conmemorar su 20 aniversario; se incluyeron copias en CD de Zooropa en las ediciones "Super Deluxe" y "Über Deluxe" del lanzamiento. [73] Continuando una campaña de U2 para reeditar todos sus discos en vinilo, Zooropa fue reeditado en dos discos de vinilo de 180 gramos el 27 de julio de 2018. [74] Remasterizado bajo la dirección de Edge, la reedición incluyó dos remixes para conmemorar el 25 aniversario del álbum: "Lemon (The Perfecto Mix)" y "Numb (Gimme Some More Dignity Mix)". [75] [76] Cada copia incluye una tarjeta de descarga que se puede usar para canjear una copia digital del álbum. [75] Para conmemorar el 30.° aniversario del álbum, en octubre de 2023 el grupo lanzó una edición limitada en vinilo amarillo del álbum que contenía una nueva foto de 1993 en la portada interior . [77]
Zooropa recibió críticas generalmente favorables de los críticos. Anthony DeCurtis de Rolling Stone escribió en su reseña de cuatro estrellas que el álbum era "una coda atrevida e imaginativa de Achtung Baby " y que "es variado y vigorosamente experimental, pero su estado de ánimo cargado de anarquía vertiginosa impregnado de un miedo apenas reprimido proporciona un hilo conductor convincente y unificador". [2] Spin escribió una reseña positiva, comentando que el disco "suena principalmente como una banda que se muda de piel, probando diferentes identidades para ver si le queda bien". La reseña dijo que el álbum "tiene la sensación de una colectividad real", elogiando la cohesión de la forma de tocar de los miembros individuales de la banda. La reseña concluyó diciendo que Zooropa "indica que U2 podría ser digno de cualquier mutación absurda que nos deparen los años 90". [84] Jon Pareles de The New York Times elogió al grupo por transformarse y volverse "estridente, juguetón y listo para dejar atrás sus viejos hábitos". Pareles disfrutó de los efectos sonoros y electrónicos que hicieron que el "sonido de una banda de cuatro hombres sencilla... fuera difícil de encontrar", y comentó que "las nuevas canciones parecen destinadas no a los estadios... sino a los programas de radio nocturnos y a las escuchas privadas a través de auriculares". [31] El Orlando Sentinel le dio al disco una calificación de tres de cinco estrellas, comentando: "Aunque U2 se apoya fuertemente en el sonido electrónico de la música de baile contemporánea, las pistas rítmicas de Zooropa son menos que propulsivas". La reseña decía que la producción de Eno y los toques electrónicos hacían que el álbum fuera interesante, pero que en última instancia, "no hay nada especialmente tarareable" y "las canciones no son muy memorables". [34]
David Browne de Entertainment Weekly le dio a Zooropa una "A", calificándolo de "álbum apresurado, espontáneo y, en última instancia, estimulante". Browne lo juzgó como "desordenado" y "desconectado", pero aclaró que "esa sensación de incoherencia es el punto" en el contexto de los temas tecnológicos del disco. Concluyó: "Para un álbum que no estaba destinado a ser un álbum, es todo un álbum". [32] Robert Hilburn de Los Angeles Times le dio al disco una puntuación máxima de cuatro estrellas. En dos artículos separados, dijo que "capturó el tono ansioso, incluso paranoico del Zoo TV Tour" tanto que "se destaca como el primer álbum de gira que no incluye ninguna de las canciones de la gira" y, sin embargo, suena como un "recuerdo" de Zoo TV. [27] [41] En una reseña positiva, Jim Sullivan de The Boston Globe calificó el álbum como un "esfuerzo creativo", señalando que la banda experimentó más pero mantuvo su sonido reconocible. Comentó que el "anhelo de alcance himno" del grupo y el "obvio y seductor encanto pop" fueron reemplazados por "rincones más oscuros, interjecciones más disruptivas, más mal humor". [64] Paul Du Noyer de Q le dio a Zooropa una puntuación de cuatro de cinco estrellas, encontrando una "sensación de libertad de seguir la corriente" a lo largo del álbum y llamándolo "desarraigado y suelto, inquieto e inestable". Para Du Noyer, U2 sonaba "monstruosamente compacto como unidad de interpretación y fluidamente inventivo como compositores, por lo que los resultados trascienden lo meramente experimental". [82]
Una reseña de The New Zealand Herald fue más crítica, diciendo que el álbum comenzó como un EP y "simplemente se hizo más largo pero no necesariamente mejor". La publicación lo llamó "más desconcertante que desafiante" y comentó que "suena como la banda más grande del mundo teniendo una de las crisis de mediana edad más grandes y extrañas ". [80] Jim DeRogatis del Chicago Sun Times le dio al disco una reseña de tres estrellas y media, llamándolo "inconsistente", pero admitiendo que "es satisfactorio y sorprendente escuchar a una banda del estatus de U2 siendo tan juguetona, experimental y francamente extraña". [78] Robert Christgau le dio al álbum una B-, llamándolo "medio álbum de Eno" de la misma manera que los álbumes de David Bowie producidos por Eno, Low y "Heroes" , pero diciendo: "La diferencia es que Bowie y Eno eran más frescos en 1977 de lo que Bono y Eno son hoy". [83] Los medios irlandeses fueron más críticos en sus reseñas del álbum; George Byrne, del Irish Independent, dijo: "Las canciones suenan como si hubieran sido creadas en un tiempo muy rápido y con tanto pensamiento puesto en las letras como el que se pone en el control de tiempo de un DJ". Byrne comentó que el disco se parece a "mucho ridículo sobre una variedad de patrones de batería". [85] En una reseña retrospectiva de cuatro estrellas, Stephen Thomas Erlewine de AllMusic afirmó que "la mayor parte del disco es mucho más atrevido que su predecesor". Para él, aunque hubo momentos en los que el álbum era "desenfocado y serpenteante... los mejores momentos de Zooropa se encuentran entre la música más inspirada y gratificante de U2". [35]
Zooropa terminó en el noveno lugar en la lista de "Mejores álbumes" de la encuesta de críticos de Pazz & Jop de The Village Voice de 1993. [86] En la 36.ª edición de los Premios Grammy , ganó el premio al Mejor álbum de música alternativa . [87] En su discurso de aceptación, Bono se burló sarcásticamente de la caracterización "alternativa" que recibió el álbum y usó una blasfemia en la televisión en vivo: "Creo que me gustaría dar un mensaje a los jóvenes de Estados Unidos. Y es: continuaremos abusando de nuestra posición y jodiendo la corriente principal". [88] Zooropa también fue nominado a Álbum del año en los Premios GAFFA de 1993 en Dinamarca. [89]
El álbum tuvo un buen desempeño comercial, debutando en el número uno en los Estados Unidos, [90] Reino Unido, [91] Canadá, [92] Australia, [59] Nueva Zelanda, [70] Francia, [93] Alemania, [94] Austria, [95] Suecia, [96] y Suiza. [97] También alcanzó el número uno en los Países Bajos, [98] Italia, Japón, Noruega, [99] Dinamarca, Irlanda e Islandia. [100] En los EE. UU., el álbum pasó sus primeras dos semanas en el Billboard 200 en el primer puesto, permaneciendo en el top 10 durante siete semanas. [90] En su primera semana a la venta, Zooropa vendió 377.000 copias en los EE. UU., el mejor debut del grupo en el país hasta ese momento. [101] El álbum alcanzó el top 10 en 26 países. [102]
A pesar de alcanzar impresionantes posiciones de liderazgo, Zooropa tuvo una permanencia más corta en las listas de música que Achtung Baby . En total, Zooropa pasó 40 semanas en el Billboard 200, [103] 61 semanas menos que Achtung Baby . [104] Zooropa pasó 34 semanas en el UK Albums Chart , nueve de las cuales estuvieron entre los diez primeros, [105] pero estuvo en las listas del Reino Unido durante 59 semanas menos que Achtung Baby . [106]
Según Nielsen Soundscan , Zooropa vendió 1,8 millones de copias en los EE. UU. en 1993, el 22.º total más alto en el país ese año, [107] y en febrero de 1997 las ventas en los EE. UU. habían alcanzado los 2,1 millones de copias. [108] El álbum ha sido certificado 2× Platino en los EE. UU. por la Recording Industry Association of America , [109] 3× Platino en Australia, [110] Platino en el Reino Unido, [111] y 4× Platino en Nueva Zelanda [112] y Canadá. [113] Hasta la fecha, ha vendido más de 7 millones de copias. [114]
La banda comenzó el Zoo TV Tour en febrero de 1992 en apoyo de Achtung Baby . En contraste con las austeras configuraciones de escenario de las giras anteriores de U2, Zoo TV fue un evento multimedia elaborado. Satirizaba la televisión y la sobreestimulación del público al intentar inculcar una "sobrecarga sensorial" en su audiencia. [3] [23] El escenario presentaba grandes pantallas de video que mostraban efectos visuales, videoclips aleatorios de la cultura pop y frases de texto parpadeantes. Se incorporaron a los espectáculos conexiones satelitales en vivo, cambio de canal , llamadas de broma y confesiones en video. [115]
El álbum Zooropa fue lanzado en julio de 1993, a mitad de la etapa Zooropa de la gira. De los 157 shows que la banda tocó durante el Zoo TV Tour, aproximadamente 30 de ellos fueron después del lanzamiento de Zooropa . Muchas de las canciones del álbum encontraron lugares permanentes en las listas de canciones de los shows. "Lemon" y "Daddy's Gonna Pay for Your Crashed Car" fueron interpretadas con Bono en su personaje de MacPhisto , durante los bises de la etapa Zoomerang de la gira. "Dirty Day" también fue tocada en esta etapa después del set acústico. "Numb" fue interpretada con Edge tocando la guitarra y la voz principal, con Mullen haciendo coros mientras tocaba la batería. "Zooropa" fue tocada solo tres veces y "Babyface" dos veces más [116] en los mismos shows en la etapa Zooropa , pero fueron eliminadas de la lista de canciones después de que la banda no estuviera satisfecha con cómo sonaban en vivo. "Stay (Faraway, So Close!)" se interpretó acústicamente para las etapas de Zooropa y Zoomerang.
"Las canciones no son clásicas, pero son más experimentales e interesantes que las canciones pop clásicas. Es algo que ya no nos interesa demasiado. No nos lanzamos a la calle con una pieza musical sólo porque sea inusual. Eso ya no nos basta. Queremos algo potente y algunas de estas canciones no lo son tanto".
— El borde [19]
Aunque el disco fue un éxito, en los años posteriores a su lanzamiento, el grupo lo ha considerado con sentimientos encontrados y rara vez toca su material en presentaciones en vivo. Bono dijo: "Pensé que Zooropa en ese momento era una obra de genio. Realmente pensé que nuestra disciplina pop estaba a la altura de nuestra experimentación y este era nuestro Sgt. Pepper . Estaba un poco equivocado en eso. La verdad es que nuestras disciplinas pop nos estaban decepcionando. No creamos éxitos. No entregamos las canciones. ¿Y qué sería Sgt. Pepper sin las canciones pop?" [117] The Edge dijo que no pensaba que las canciones fueran "potentes", y agregó: "Nunca pensé en Zooropa como algo más que un interludio... pero uno genial, como suelen ser los interludios. De lejos, el más interesante". [19] Clayton dijo: "Es un disco extraño y uno de mis favoritos". [36] En 2005, Bono afirmó que la canción del álbum «Stay (Faraway, So Close!)» es «quizás la mejor canción de U2». [118]
Después del lanzamiento de Zooropa , David Bowie elogió a la banda, escribiendo: "[U2] puede ser todo tréboles y marcos alemanes para algunos, pero siento que son una de las pocas bandas de rock que incluso intentan insinuar un mundo que continuará más allá del próximo gran muro: el año 2000". [119] En 2023, Steven Hyden de Uproxx se hizo eco de los sentimientos de Bowie en una retrospectiva del 30 aniversario de Zooropa : "U2 se atrevió a imaginar algo que en el momento presente parece ser de poco interés común: el futuro... me refiero al futuro tal como era en los años 90, cuando la gente miraba más allá del siglo XX e imaginaba un mundo radicalmente diferente emergiendo de un período de incertidumbre política y cultural". Hyden sintió que U2 se había guiado por la incertidumbre para el disco, y lo calificó de "artísticamente exitoso en el sentido de que se propuso evocar un mundo cada vez más incoherente al hacer que cualquiera que lo escuchara también se sintiera incoherente". Él creía que a diferencia de otros álbumes de rock alternativo de 1993, Zooropa era incluso más relevante en 2023 que cuando se lanzó por primera vez, y que no había quedado obsoleto: "Y eso se debe a que el mundo que U2 pensó que estaban comentando en 1993 en realidad estaba recién comenzando a existir, y es el mundo en el que vivimos ahora". Agregó: "Sobre todo, Zooropa invoca el deseo moderno de desconectarse de la red y reconectarse con algo 'real' o 'auténtico'". [120]
Edna Gundersen de USA Today dijo en 2002, "el territorio alienígena de Achtung Baby y Zooropa cimentó la relevancia de U2 y realzó su prestigio como exploradores intrépidos". [121] Neil McCormick escribió sobre Zooropa , "Se siente como un trabajo menor, y generalmente U2 no hace cosas menores. Pero si no vas a hacer la Gran Declaración, tal vez se te ocurra algo que tenga el oxígeno de la música pop". [3] En 1997, Ann Powers de Spin escribió, " Zooropa llevó a U2 lo más lejos posible del misticismo monástico de The Joshua Tree . Liberó a U2 de sí mismo". [122] En 2013, la revista publicó un artículo de Rob Harvilla que llamó a Zooropa el álbum que casi mató la carrera de U2. Harvilla se refirió al álbum como "un extraño blip mejor entendido como un presagio de los eructos que siguieron, una megabanda que mojó un dedo gordo del pie en las turbias aguas del rock artístico antes de hundirse por completo con el pop y sus posteriores desventuras groseras, costosas y que minaron la credibilidad". Mientras lamentaba la producción creativa de la banda en los últimos años de su carrera, agregó: "Marquen este disco, entonces, como una celebración de una época en la que U2 todavía era musicalmente atrevido; denle crédito a 'Lemon' al menos por trollearlos con éxito. Es el sonido enloquecedor, desconcertante, incómodo, algo desaconsejado, ocasionalmente inspirado de hombres muy famosos, muy difíciles, que se prueban ropa que no les queda bien". [123] En 2011, la revista Rolling Stone clasificó el disco en el puesto número 61 en su lista de "100 mejores álbumes de los noventa". [124]
Toda la música está compuesta por U2.
Notas
Adaptado de las notas del álbum. [33]
U2
Músicos adicionales
Producción
Notas al pie
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