No Maps for These Territories es un documental independiente realizado por Mark Neale que se centra en el autor de ficción especulativa William Gibson . [1] Cuenta con apariciones de Jack Womack , Bruce Sterling , Bono y The Edge y fue lanzado por Docurama . La película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Vancouver en octubre de 2000.
En una mañana nublada de 1999, William Gibson, padre del cyberpunk y autor de la novela clásica de culto Neuromante , se subió a una limusina y emprendió un viaje por carretera por América del Norte. La limusina estaba equipada con cámaras digitales, una computadora, un televisor, un estéreo y un teléfono celular. Generado íntegramente por esta máquina multimedia de cuatro ruedas, No Maps for These Territories es a la vez un relato de la vida y obra de Gibson y un comentario sobre el mundo fuera de las ventanillas del coche. Aquí, el hombre que acuñó la palabra " ciberespacio " ofrece una perspectiva única de la cultura occidental al borde del nuevo milenio y en medio de un cambio convulsivo impulsado por la tecnología.
— Relato del documental presentado en la web de Docurama. [2]
En el momento de la concepción del proyecto, Gibson, un exiliado estadounidense en Vancouver, Canadá, era visto como una figura solitaria, que consideraba anatema la inclinación didáctica de los novelistas y no era propenso a divulgar mucha información personal en entrevistas y retrospectivas. . [3] El documental tenía como objetivo mitigar la falta de conocimiento sobre las perspectivas de Gibson sobre sí mismo, su carrera y su cultura y descubrir las profundidades hasta ahora oscurecidas del escritor. [4]
La película se rodó en locaciones de Estados Unidos, Canadá, Irlanda y el Reino Unido. [5]
Durante el documental, Gibson reflexiona sobre su pasado y las circunstancias que lo llevaron a escribir lo que escribió, así como sobre nuestro presente que, en consecuencia, comienza a parecerse en muchos detalles a los futuros que ha escrito. Especula sobre temas tan diversos como la sociedad y la mecánica poshumanas , la nanotecnología , las drogas y la cultura de las drogas , el efecto de Neuromante en sus fans y su posterior carrera como escritor, y la normalización de la tecnología. [6] El documental es extremadamente fluido y también muy personal, ya que permite obtener una comprensión cercana tanto de los procesos de pensamiento como de los desencadenantes psicológicos internos de William Gibson. Ocasionalmente es impulsado por una figura de conductor invisible, con voz femenina, y a veces se comunica con figuras externas (específicamente, Jack Womack y Bono, quienes también estaban siendo filmados en ese momento, y el producto final se superpone en una valla publicitaria electrónica ).
En la película, mientras relata su infancia cerca de Conway, Carolina del Sur , Gibson reflexiona sobre sus primeros trabajos y dice:
Espero que no sea un escritor didáctico. No hay nada que desee menos ser que alguien que exprese un mensaje consciente en prosa ficción. Pero creo que una de las cosas que veo cuando miro hacia atrás a mi trabajo anterior es una lucha por reconocer y aceptar que el corazón es el amo y la cabeza es el sirviente. Y que ese es siempre el caso... excepto cuando no es el caso, estamos en problemas muy, muy profundos. Y a menudo estamos en problemas muy, muy profundos." [7]
Todo el documental gira en torno a imágenes tomadas desde el automóvil, ya sea con cámaras frontales (presumiblemente montadas cerca del tablero o en el chasis real) o con cámaras montadas internamente, colocadas en el centro de Gibson, que se sienta en el asiento trasero de la limusina. . Sólo en una ocasión sale del coche para pasear arriba y abajo por su playa favorita, y aquí también aparece filmado, proporcionando una de las imágenes icónicas del documental, la de una Gibson monocromática desgastada con un largo abrigo negro siendo golpeada por el fuerte brisa costera. Neale juega consistentemente con el metraje grabado, invirtiendo secciones de la película mientras mantiene otras en reproducción o las detiene por completo, difuminándose entre piezas de metraje similares pero fundamentalmente diferentes, e incluso en un momento combina imágenes de Gibson con la pantalla de un televisor antiguo mientras describe la llegada de la televisión en el sur de los Estados Unidos.
En The End of Celluloid (2004), el historiador del arte digital Matt Hanson sostiene que No Maps era una película que no podría haberse realizado antes de la llegada de la tecnología digital. [8]
No Maps fue estrenado por Docurama y tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Vancouver en octubre de 2000 y su estreno en Estados Unidos en el Festival de Cine de Slamdance en enero de 2001. [9] Posteriormente, el documental llegó al circuito de festivales de cine independiente, con proyecciones en South by Southwest en Austin, Texas (marzo de 2001), Teatro Egipcio de Grauman en Los Ángeles (marzo de 2001); onedotzero en el Institute of Contemporary Arts de Londres (mayo de 2001), el Carlton Arts Festival de São Paulo (junio de 2001), el Festival Internacional de Cine de Oldenburg en Alemania (septiembre de 2001) y onedotzero Japón (noviembre de 2001). [5]
Los críticos de cine del New Times LA y del Riverfront Times de St. Louis, Missouri, reconocieron la película como el mejor documental de 2001, y este último comentó: "La escritura de Gibson es a menudo tediosa, pero el hombre resulta elocuente y convincente, especialmente cuando está sentado". en la parte trasera de un automóvil que parece viajar en diferentes dimensiones". [10] [11] El novelista postcyberpunk Cory Doctorow , reseñando la película para la revista Wired , concluyó: "Nostálgico sin ser sensiblero, No Maps for These Territories es un espectáculo unipersonal con revelaciones cada minuto". [12] El crítico Merle Bertrand de Film Threat no estaba entusiasmado con la premisa de la película, pero descubrió que "su rápida edición, su atmósfera místicamente inquietante pero irónica y su inquietante banda sonora evitan que se vuelva aburrida" a pesar de su tratamiento repetitivo de la película. tema y, finalmente, elogió el documental como "una experiencia visual brillante e inteligente". [13]
En el período previo al lanzamiento de la novena novela de Gibson, Spook Country , en el verano de 2007, la editorial Penguin Books anunció su intención de proyectar el documental "fino y extraño" en el mundo virtual Second Life . [14]
Más recientemente, Gibson ha aparecido en la película independiente de Mark Neale, No Maps for These Territories (2000), en la que la lacónica personalidad del sureño se destaca claramente. En cierto sentido, la película cierra el círculo de Gibson: lo sigue a él y a Neale mientras viajan por todo el país en una limusina, observando y comentando el estado de cambio a medida que el mundo se precipita hacia un futuro impulsado por las computadoras. El verdadero Gibson, como se ve en la película, no muestra nada del nerviosismo frenético de su prosa, sino que resulta ser un nativo de Carolina del Sur de unos cuarenta años, delgado, callado y que habla lentamente, un escritor que admite cierta vergüenza por los matices juveniles. de sus primeras novelas. Pero también sigue siendo un pensador, todavía centrado en los temas rectores de su carrera.
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