No Maps for These Territories es un documental independienterealizado por Mark Neale centrado en el autor de ficción especulativa William Gibson . [1] Cuenta con apariciones de Jack Womack , Bruce Sterling , Bono y The Edge y fue lanzado por Docurama . La película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Vancouver en octubre de 2000.
En una mañana nublada de 1999, William Gibson, padre del ciberpunk y autor de la novela clásica de culto Neuromancer , se subió a una limusina y emprendió un viaje por carretera por Norteamérica. La limusina estaba equipada con cámaras digitales, un ordenador, un televisor, un equipo de música y un teléfono móvil. Generada íntegramente por esta máquina multimedia de cuatro ruedas, No Maps for These Territories es a la vez un relato de la vida y la obra de Gibson y un comentario sobre el mundo que se encuentra fuera de las ventanillas del coche. En este libro, el hombre que acuñó la palabra " ciberespacio " ofrece una perspectiva única sobre la cultura occidental en el umbral del nuevo milenio y en medio de un cambio convulsivo impulsado por la tecnología.
— Relato del documental que aparece en el sitio web de Docurama. [2]
En el momento de la concepción del proyecto, Gibson –un exiliado estadounidense en Vancouver, Canadá– era visto como una figura solitaria, que consideraba anatema la inclinación didáctica en los novelistas y no era propenso a divulgar mucha información personal en entrevistas y retrospectivas. [3] El documental tenía como objetivo aliviar la falta de conocimiento sobre las perspectivas de Gibson sobre sí mismo, su carrera y su cultura y descubrir las profundidades hasta entonces ocultas del escritor. [4]
La película se rodó en localizaciones de Estados Unidos, Canadá, Irlanda y el Reino Unido. [5]
Durante el documental, Gibson reflexiona sobre su pasado y las circunstancias que lo llevaron a escribir lo que escribió, así como sobre nuestro presente que, en consecuencia, comienza a parecerse en muchos detalles a los futuros que ha escrito de diversas maneras. Especula sobre temas tan variados como la sociedad poshumana y la mecánica, la nanotecnología , las drogas y la cultura de las drogas , el efecto de Neuromancer en sus fanáticos y su carrera posterior como escritor, y la normalización de la tecnología. [6] El documental es extremadamente fluido y también muy personal, ya que permite obtener una comprensión cercana tanto de los procesos de pensamiento como de los desencadenantes psicológicos internos de William Gibson. Ocasionalmente, lo incita una figura de conductor invisible, con voz femenina, y a veces se comunica con figuras externas (específicamente, Jack Womack y Bono, que también estaba siendo filmado en ese momento, y el producto final se superpone en una valla publicitaria electrónica ).
En la película, mientras relata su infancia cerca de Conway, Carolina del Sur , Gibson reflexiona sobre sus primeros trabajos y dice:
No soy un escritor didáctico, espero. No hay nada que me gustaría menos que alguien que expresa un mensaje consciente en una ficción en prosa. Pero creo que una de las cosas que veo cuando miro hacia atrás en mi trabajo anterior es una lucha por reconocer y aceptar que el corazón es el amo y la cabeza es el sirviente. Y que ese es siempre el caso... excepto cuando no es así, estamos en serios, serios problemas. Y a menudo estamos en serios, serios problemas". [7]
Todo el documental gira en torno a imágenes tomadas desde el coche, ya sea con cámaras frontales (presumiblemente montadas cerca del salpicadero o en el propio chasis) o con cámaras montadas en el interior, centradas en Gibson, que se sienta en el asiento trasero de la limusina. Sólo en una ocasión sale del coche para pasear por su playa favorita, y en esta ocasión también se le filma, proporcionando una de las imágenes icónicas del documental, la de un Gibson monocromático desgastado con un largo abrigo negro siendo sacudido por la fuerte brisa costera. Neale juega constantemente con las imágenes grabadas, invirtiendo secciones de la película mientras mantiene otras reproduciéndose o deteniéndolas por completo, haciendo fundidos entre fragmentos de metraje similares pero fundamentalmente diferentes, e incluso en un momento dado combinando imágenes de Gibson con la pantalla de un televisor antiguo mientras describe la llegada de la televisión al sur de los Estados Unidos.
En The End of Celluloid (2004), el historiador de arte digital Matt Hanson sostiene que No Maps era una película que no podría haberse hecho antes de la llegada de la tecnología digital. [8]
No Maps fue lanzado por Docurama y tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Vancouver en octubre de 2000 con el estreno en Estados Unidos en el Festival de Cine Slamdance en enero de 2001. [9] El documental posteriormente llegó al circuito de festivales de cine independiente, con proyecciones en South by Southwest en Austin, Texas (marzo de 2001), Grauman's Egyptian Theatre en Los Ángeles (marzo de 2001); onedotzero en el Instituto de Artes Contemporáneas, Londres (mayo de 2001), el Festival de Artes Carlton en São Paulo (junio de 2001), el Festival Internacional de Cine de Oldenburg en Alemania (septiembre de 2001), y en onedotzero Japón (noviembre de 2001). [5]
Los críticos de cine del New Times LA y del Riverfront Times de St. Louis, Missouri reconocieron la película como el mejor documental de 2001, y este último comentó: "La escritura de Gibson es a menudo tediosa, pero el hombre demuestra ser articulado y convincente, especialmente cuando está sentado en la parte trasera de un automóvil que parece estar conduciendo a través de diferentes dimensiones". [10] [11] El novelista postciberpunk Cory Doctorow , al reseñar la película para la revista Wired , concluyó: "Nostálgica sin ser sensiblera, No Maps for These Territories es un espectáculo unipersonal con revelaciones a cada minuto". [12] El crítico Merle Bertrand de Film Threat no se entusiasmó con la premisa de la película, pero encontró que "su edición rápida, su atmósfera místicamente melancólica pero irónica y su banda sonora inquietante evitan que se vuelva aburrida" a pesar de su tratamiento repetitivo del tema, y en última instancia elogió el documental como "una experiencia de visualización brillante e inteligente". [13]
En vísperas del lanzamiento de la novena novela de Gibson, Spook Country, en el verano de 2007, la editorial Penguin Books anunció su intención de proyectar el "excelente y extraño" documental en el mundo virtual Second Life . [14]
Más recientemente, Gibson ha aparecido en la película independiente de Mark Neale, No Maps for These Territories (2000), en la que la personalidad lacónica del sureño se enfoca claramente. La película en cierto sentido cierra el círculo de Gibson: lo sigue a él y a Neale mientras viajan por el país en una limusina, observando y comentando el estado de cambio a medida que el mundo se precipita cada vez más hacia un futuro controlado por computadoras. El verdadero Gibson, como se ve en la película, no muestra nada del nerviosismo frenético de su prosa, sino que demuestra ser un escritor de Carolina del Sur de unos cuarenta años, delgado como un palo, tranquilo y de habla lenta, un escritor que admite cierta vergüenza por los matices juveniles de sus primeras novelas. Pero también sigue siendo un pensador, todavía centrado en los temas rectores de su carrera.
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