Thomas Edward Yorke (nacido el 7 de octubre de 1968) es un músico inglés, vocalista principal y compositor de la banda de rock Radiohead . Toca la guitarra, el bajo, los teclados y otros instrumentos, y es conocido por su falsete . La revista Rolling Stone describió a Yorke como uno de los cantantes más grandes e influyentes de su generación.
Yorke formó Radiohead con compañeros de la escuela Abingdon en Oxfordshire . Ganaron notoriedad con su sencillo debut, " Creep ", y lograron elogios y ventas de más de 30 millones de álbumes. Las primeras influencias de Yorke incluyeron grupos de rock alternativo como Pixies y REM . Con el cuarto álbum de Radiohead, Kid A (2000), Yorke se adentró en la música electrónica , influenciado por grupos de Warp como Aphex Twin . Durante la mayor parte de su carrera, ha trabajado con el productor Nigel Godrich y el artista de portada Stanley Donwood .
El trabajo en solitario de Yorke comprende principalmente música electrónica. Su álbum debut en solitario, The Eraser , fue lanzado en 2006. Para interpretarlo en vivo, formó una nueva banda, Atoms for Peace , con músicos como Godrich y el bajista de los Red Hot Chili Peppers, Flea . Lanzaron un álbum, Amok , en 2013. El segundo álbum en solitario de Yorke, Tomorrow's Modern Boxes , fue lanzado en 2014, seguido de Anima en 2019. En 2021, Yorke debutó con una nueva banda, The Smile , con el guitarrista de Radiohead Jonny Greenwood y el baterista Tom Skinner ; han lanzado tres álbumes. Yorke ha colaborado con artistas como PJ Harvey , Björk , Flying Lotus y Modeselektor , y ha compuesto para cine y teatro, incluidas las películas Suspiria (2018) y Confidenza (2024).
Yorke es un activista en favor de los derechos humanos , los derechos de los animales , el medio ambiente y las causas contra la guerra , y sus letras incorporan temas políticos. Ha sido crítico con la industria musical, en particular con los grandes sellos discográficos y los servicios de streaming como Spotify . Con Radiohead y su trabajo en solitario, ha empleado plataformas de lanzamiento alternativas como pay-what-you-want y BitTorrent . Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Radiohead en 2019.
Yorke nació el 7 de octubre de 1968 en Wellingborough, Northamptonshire . Nació con el ojo izquierdo paralizado y se sometió a cinco operaciones oculares a la edad de seis años. [6] Según Yorke, la última cirugía fue un "desastre", lo que le provocó la caída del párpado . [7] Decidió no someterse a más cirugías: "Decidí que me gustaba el hecho de que no era lo mismo, y me ha gustado desde entonces. Y cuando la gente dice cosas, yo pensaba que era una insignia de orgullo, y todavía lo pienso". [8]
La familia se mudaba con frecuencia. Poco después del nacimiento de Yorke, su padre, físico nuclear y más tarde vendedor de equipos químicos, fue contratado por una empresa en Escocia. La familia vivió en Lundin Links [9] [10] hasta que Yorke cumplió siete años, y fue cambiando de escuela. [11] La familia se instaló en Oxfordshire en 1978, [11] donde Yorke asistió a la escuela primaria en Standlake . [12]
Yorke dijo que supo que se convertiría en una estrella de rock después de ver al guitarrista de Queen Brian May en televisión por primera vez a la edad de ocho años. [13] Inicialmente quería ser guitarrista en lugar de cantante, pero comenzó a cantar porque no tenía a nadie más que cantara las canciones que estaba escribiendo. [14] Recibió su primera guitarra cuando era niño. [7] [15] A los 10 años, hizo su propia guitarra, inspirado en la Red Special casera de May . [16] A los 11, se unió a su primera banda y escribió su primera canción. [17] Ver a Siouxsie Sioux en concierto en el Apollo en 1985 lo inspiró a convertirse en intérprete; Yorke dijo que nunca había visto a nadie "cautivar a una audiencia como ella lo hizo". [18]
Yorke asistió a la escuela pública para varones Abingdon en Oxfordshire. Se sentía fuera de lugar, [19] y se metía en peleas físicas con otros estudiantes. [13] Encontró refugio en los departamentos de música y arte, [19] y escribió música para una producción escolar de El sueño de una noche de verano . [20] En la escuela, realizó un recital vocal de una pieza de Schubert , que lo ayudó a encontrar la confianza para convertirse en cantante. [14] Terence Gilmore-James, el director de música de Abingdon, recordó a Yorke como "desolado y un poco aislado" gracias a su apariencia inusual, pero hablador y obstinado. Dijo que Yorke "no era un gran músico", a diferencia de su futuro compañero de banda Jonny Greenwood , sino un "pensador y experimentador". [19] Yorke más tarde atribuyó su éxito al apoyo de Gilmore-James y del jefe del departamento de arte. [8]
En sexto grado en Abingdon, Yorke tocó con una banda de punk, TNT, pero la dejó cuando no estuvo satisfecho con su progreso. [21] Comenzó a tocar con los estudiantes Ed O'Brien , Philip Selway y Colin Greenwood , a los que se unió más tarde el hermano menor de Colin, Jonny. [21] En 1985, formaron una banda, On a Friday, llamada así por el único día en que se les permitía practicar. [7] [22] Según Selway, si bien cada miembro contribuyó con canciones en el período inicial de la banda, Yorke emergió como el principal compositor. [23]
Después de dejar Abingdon, Yorke se tomó un año sabático e intentó convertirse en músico profesional. [8] Tuvo varios trabajos, incluido un período vendiendo trajes y trabajando en la oficina de un arquitecto, e hizo una cinta de demostración . [8] [21] También estuvo involucrado en un grave accidente automovilístico que influyó en las letras de canciones posteriores, incluida la cara B de Bends "Killer Cars" (1995) y "Airbag" de OK Computer (1997). [24] A fines de la década de 1980, Yorke hizo un álbum en solitario, Dearest , que O'Brien describió como similar a Jesus and Mary Chain , con efectos de retardo y reverberación . [13]
Con la fuerza de su primer demo, On a Friday recibió una oferta de Island Records para un contrato discográfico , pero los miembros decidieron que no estaban listos y querían ir primero a la universidad. [8] Yorke había querido postularse a St John's para estudiar inglés en la Universidad de Oxford , pero, dijo, "me dijeron que ni siquiera podía postularme, era demasiado tonto. La Universidad de Oxford me habría devorado y escupido. Es demasiado riguroso". [25] También consideró estudiar música, pero no podía leer partituras . [26]
A finales de 1988, Yorke dejó Oxford para estudiar inglés y bellas artes en la Universidad de Exeter . Un viernes entró en un receso aparte de los ensayos durante los descansos. [27] En Exeter, Yorke interpretó música experimental con un conjunto clásico, [28] tocó en un grupo de techno llamado Flickernoise, [29] y tocó con la banda Headless Chickens, interpretando canciones que incluían material futuro de Radiohead. [30] También conoció a su futura esposa Rachel Owen y a Stanley Donwood , quien más tarde produjo obras de arte para Radiohead y los lanzamientos en solitario de Yorke. [31] [32] Según Yorke, sus pinturas en Exeter eran "una mierda"; fue rechazado por sus compañeros de clase y "se ausentó sin permiso durante tres meses". [33] Yorke atribuyó su educación en la escuela de arte por prepararlo creativamente para su trabajo posterior. [8]
Un viernes se reanudaron las actividades en 1991, cuando la mayoría de los miembros estaban terminando sus carreras. Ronan Munro, el editor de la revista musical de Oxford Curfew , concedió a la banda su primera entrevista mientras compartían una casa en Oxford. Recordaba: "Thom no era como nadie a quien había entrevistado antes... Decía: 'Esto va a pasar... El fracaso no es una opción'... No era una diva despotricadora ni un megalómano, pero estaba muy concentrado en lo que quería hacer". [34]
En 1991, cuando Yorke tenía 22 años, [25] On a Friday firmó con EMI y cambió su nombre a Radiohead . Ganaron notoriedad con su sencillo debut, " Creep ", que apareció en su álbum debut de 1993, Pablo Honey . [35] Yorke se cansó de "Creep" después de que se convirtió en un éxito, y le dijo a Rolling Stone en 1993: "Es como si ya no fuera nuestra canción... Se siente como si estuviéramos haciendo una versión". [36] [37]
Según Yorke, en esa época "presionó el botón de autodestrucción bastante rápido". Trató de proyectarse como una estrella de rock y bebió mucho, a menudo emborrachándose demasiado para actuar. [38] Yorke dijo: "Cuando volví a Oxford era insoportable... Tan pronto como consigues algún éxito desapareces en tu propio trasero". [39] Años después, Yorke dijo que le había resultado difícil lidiar con el éxito de Radiohead: "Me enojé... Me volví más obsesivo con el control. Puse mis manos en el volante y estaba con los nudillos blancos, y no me importaba a quién lastimaba o lo que decía". Más tarde se disculpó con sus compañeros de banda por su comportamiento. [40]
Paul Q Kolderie , el coproductor de Pablo Honey, observó que la composición de Yorke mejoró drásticamente después de Pablo Honey. [41] O'Brien dijo más tarde: "Después de toda esa gira con Pablo Honey ... las canciones que Thom estaba escribiendo eran mucho mejores. En un período de un año y medio, de repente, ¡bang! ". [42]
La grabación del segundo álbum de Radiohead, The Bends (1995), fue estresante, ya que se sintieron presionados a lanzar una continuación de "Creep". [43] Yorke en particular tuvo dificultades. Según el co-manager de la banda, Chris Hufford, "Thom se confundió totalmente sobre lo que quería hacer, lo que estaba haciendo en una banda y en su vida, y eso se convirtió en una desconfianza hacia todos los demás". [43] The Bends fue diseñado por Nigel Godrich , quien se convirtió en uno de los colaboradores más antiguos de Yorke. [44]
The Bends recibió elogios de la crítica y le dio a Radiohead una mayor atención internacional. [45] Influyó en una generación de actos de rock alternativo británicos e irlandeses; [46] [47] The Observer escribió que popularizó un "falsete cargado de angustia" que "eventualmente se fusionó en una década entera de sonido". [48] La banda de rock estadounidense REM , una gran influencia en Radiohead, los eligió como su acto de apoyo para su gira europea. [49] Yorke se hizo amigo del cantante de REM Michael Stipe , quien le dio consejos sobre cómo lidiar con la fama. [50] Yorke se unió a REM para interpretar su canción " E-Bow the Letter " en varias ocasiones entre 1998 y 2004. [51]
Durante la producción del tercer álbum de Radiohead, OK Computer (1997), los miembros tenían opiniones diferentes y roles de producción iguales, con Yorke teniendo "la voz más fuerte", según O'Brien. [52] OK Computer logró elogios y fuertes ventas, estableciendo a Radiohead como uno de los principales actos de rock de la década de 1990. [53]
Yorke tuvo que lidiar con la atención que le trajo el éxito y el estrés de la gira de OK Computer . [53] Colin Greenwood describió la "mirada perdida" en los ojos de Yorke cuando actuaba y dijo que "no quería estar allí en absoluto... Odias tener que hacer pasar a tu amigo por esa experiencia". [54] Yorke dijo más tarde:
Cuando era niño, siempre supuse que [la fama] iba a resolver algo, a llenar un vacío. Y hace exactamente lo contrario. Le pasa a todo el mundo. Estuve tan obsesionado durante tanto tiempo, como un maldito animal, y un día me desperté y alguien me había dado una pequeña placa de oro para OK Computer y no pude lidiar con ella durante años. [55]
En 1997, Yorke proporcionó coros para una versión de la canción de Pink Floyd de 1975 " Wish You Were Here " con Sparklehorse . [56] Al año siguiente, hizo un dueto en "El President" con Isabel Monteiro de Drugstore , [56] y cantó en la canción de Unkle " Rabbit in Your Headlights ", una colaboración con DJ Shadow . Pitchfork citó "Rabbit in Your Headlights" como un "punto de inflexión" para Yorke, presagiando su trabajo en la música electrónica experimental. [56]
Para la banda sonora de la película Velvet Goldmine de 1998 , Yorke, Jonny Greenwood, Andy Mackay de Roxy Music y Bernard Butler de Suede formaron una banda, Venus in Furs, para hacer versiones de canciones de Roxy Music. En 2016, Pitchfork escribió que Yorke "extrañamente parece el eslabón débil", con una voz discreta que no se parecía al cantante de Roxy Music , Bryan Ferry . [56]
Después de la gira de OK Computer , Yorke sufrió una crisis nerviosa [53] y le resultó imposible escribir música nueva. [57] Experimentó el síndrome del impostor y se volvió autocrítico y sobreanalítico. [58] Se le propuso componer la banda sonora de la película de 1999 Fight Club , pero se negó porque se estaba recuperando del estrés. [59]
En esa época surgieron grupos influenciados por Radiohead, como Travis y Coldplay . Yorke se resintió con ellos, pues sentía que lo habían copiado. [60] En 2006 dijo: "Estaba muy, muy molesto por eso, e intenté lo mejor que pude para no estarlo, pero sí, fue como... ese tipo de cosas de perder el punto por completo". [61] Godrich sintió que Yorke era demasiado sensible y le dijo que no inventó "tipos cantando en falsete con una guitarra acústica". [60] Vio el resentimiento de Yorke como "un subproducto de estar tan concentrado en lo que quería hacer que piensa que es la única persona que alguna vez tuvo esa idea". [60]
Para recuperarse, Yorke se mudó a Cornualles y pasó tiempo caminando por los acantilados, escribiendo y dibujando. Limitó su composición de canciones al piano; la primera canción que escribió fue " Everything in Its Right Place ". [55] Durante este período, Yorke escuchó casi exclusivamente la música electrónica de artistas como Aphex Twin y Autechre , y dijo: "Fue refrescante porque la música era todo estructuras y no tenía voces humanas. Pero me sentí tan emocionado por ella como nunca me había sentido por la música de guitarra". [53] Yorke se relajó gradualmente y volvió a disfrutar de su trabajo. [58]
Radiohead llevó las influencias electrónicas de Yorke a sus siguientes álbumes Kid A (2000) y Amnesiac (2001), procesando las voces, ocultando las letras y utilizando instrumentos electrónicos como sintetizadores, cajas de ritmos y samplers. Los álbumes dividieron a los oyentes, pero tuvieron éxito comercial y más tarde atrajeron la aclamación. Kid A fue nombrado el mejor álbum de la década por Rolling Stone y Pitchfork . [62] [63]
En 2000, Yorke contribuyó con su voz en tres temas del álbum de PJ Harvey Stories from the City, Stories from the Sea , [56] e hizo un dueto con Björk en su canción « I've Seen It All » de su álbum de banda sonora Selmasongs . [56] Radiohead lanzó su sexto álbum, Hail to the Thief , una mezcla de rock y música electrónica, en 2003. Yorke escribió muchas de sus letras en respuesta a la guerra contra el terrorismo y el resurgimiento de la política de derecha en Occidente después del cambio de milenio, [64] y su cambiante visión del mundo después de convertirse en padre. [65] Yorke y Jonny Greenwood contribuyeron al sencillo de Band Aid 20 de 2004 « Do They Know It's Christmas? », producido por Godrich. [66]
Yorke grabó su álbum debut en solitario, The Eraser , durante el receso de Radiohead en 2004. [67] Incluye canciones electrónicas grabadas y editadas con computadoras. [44] Yorke, quien formó Radiohead mientras los miembros estaban en la escuela, dijo que tenía curiosidad por intentar trabajar solo. [67] Enfatizó que Radiohead no se estaba separando y que el álbum se hizo "con su bendición". [68] Según Jonny Greenwood, Radiohead estaba feliz de que Yorke hiciera el álbum: "Se volvería loco si cada vez que escribiera una canción tuviera que pasar por el consenso de Radiohead". [69] Godrich dijo que trabajar con Yorke en The Eraser fue más fácil que trabajar con Radiohead, ya que "cuando estábamos en una habitación cuando se trata de Radiohead ... estoy tratando de manejar una relación entre [Yorke] y la banda y soy yo chocando con él y tratando de trabajar en nombre de la banda". [70]
The Eraser fue lanzado en 2006 en el sello independiente XL Recordings , [68] respaldado por los sencillos « Harrowdown Hill », que alcanzó el puesto número 23 en el UK Singles Chart , [71] y « Analyse ». [72] Alcanzó el top ten en el Reino Unido, Irlanda, Estados Unidos, Canadá y Australia, y fue nominado al Mercury Prize 2006 [73] y al Grammy Award 2007 al Mejor Álbum de Música Alternativa . [74] Fue seguido por una recopilación de lados B, Spitting Feathers , [75] y un álbum de remezclas de varios artistas, The Eraser Rmxs . [76]
En 2007, Radiohead lanzó de forma independiente su séptimo álbum, In Rainbows , en formato de descarga paga , el primero para un grupo importante. El lanzamiento fue noticia en todo el mundo y desató un debate sobre las implicaciones para la industria musical. [77] Yorke lo describió como una declaración de la creencia de Radiohead en el valor de la música y un "contrato de fe" entre músicos y audiencias. [58]
En el mismo año, Yorke cantó en la canción de Modeselektor "The White Flash" del álbum Happy Birthday!. Pitchfork la comparó con The Eraser y escribió que la voz de Yorke "funciona tan perfectamente que se siente como si esta fuera su banda". [56] Yorke también cantó coros en el sencillo benéfico de Björk de 2008 " Náttúra ". [56]
En 2009, Yorke lanzó una versión de la canción de Miracle Legion "All for the Best" con su hermano, Andy , para la compilación Ciao My Shining Star: The Songs of Mark Mulcahy . [78] En julio, Yorke actuó en solitario en el Latitude Festival en Suffolk [79] y lanzó un sencillo de doble cara A, " FeelingPulledApartByHorses/TheHollowEarth ". [80] También contribuyó con la canción "Hearing Damage" a la banda sonora de la película Twilight Saga: New Moon . [81]
Ese año, Yorke formó una nueva banda, Atoms for Peace , para interpretar canciones de The Eraser . [82] Junto a Yorke, la banda está formada por Godrich en teclados y guitarra, el bajista Flea de los Red Hot Chili Peppers , el baterista Joey Waronker y el percusionista Mauro Refosco de Forro in the Dark . [83] Yorke dijo: "Dios los bendiga, pero he estado tocando con [Radiohead] desde que tenía 16 años, y hacer esto fue todo un viaje... Sentí que habíamos hecho un agujero en una pared, y que deberíamos atravesarlo". [82]
Atoms for Peace realizó ocho shows en Norteamérica en 2010. [84] No se les dio nombre en las primeras presentaciones, y fueron anunciados como "Thom Yorke" o "??????". [85] En febrero, Yorke realizó un concierto benéfico en el Cambridge Corn Exchange para el Partido Verde británico . [86] En junio, realizó un set sorpresa en el Festival de Glastonbury con Jonny Greenwood, interpretando canciones de Eraser y Radiohead. [87]
Yorke prestó su voz para "...And the World Laughs with You" del álbum Cosmogramma de Flying Lotus , [56] y para "Shipwreck" y "This" en el álbum Monkeytown de Modeselektor , ambos lanzados en 2010. [88] Junto con Damien Rice y Philip Glass , contribuyó a la banda sonora del documental de 2010 When the Dragon Swallowed the Sun. [ 89]
En 2011, Radiohead lanzó su octavo álbum, The King of Limbs , que Yorke describió como "una expresión de movimientos físicos y salvajismo". [90] Yorke buscó alejarse más de los métodos de grabación convencionales. [91] El video musical de " Lotus Flower ", que presenta el baile errático de Yorke, se convirtió en un meme de Internet . [92] Para 2011, Radiohead había vendido más de 30 millones de álbumes. [93]
En el mismo año, Yorke colaboró con los artistas electrónicos Burial y Four Tet en «Ego» y «Mirror», [94] y colaboró con Greenwood y el rapero estadounidense MF Doom en «Retarded Fren». [95] En 2012, Yorke prestó su voz para «Electric Candyman» en el álbum Until the Quiet Comes de Flying Lotus . [56] También remezcló el sencillo « Hold On » del músico electrónico Sbtrkt , bajo el nombre de Sisi BakBak. Su identidad no fue confirmada hasta septiembre de 2014. [1]
En febrero de 2013, Atoms for Peace lanzó un álbum, Amok , [96] seguido de una gira por Europa, Estados Unidos y Japón. [97] Amok recibió críticas generalmente positivas, [98] aunque algunos críticos sintieron que era demasiado similar al trabajo en solitario de Yorke. [99] [100] [101] Ese año, Yorke y Jonny Greenwood contribuyeron con la música de The UK Gold , un documental sobre la evasión fiscal . La banda sonora, descrita por Rolling Stone como una serie de "paisajes sonoros minimalistas", se lanzó de forma gratuita en febrero de 2015 a través de la plataforma de música en línea SoundCloud . [102]
Yorke lanzó su segundo álbum en solitario, Tomorrow's Modern Boxes , a través de BitTorrent el 26 de septiembre de 2014. Se convirtió en el álbum más descargado en torrent de 2014 (excluyendo la piratería ), [103] con más de un millón de descargas en sus primeros seis días. [104] Yorke y Godrich esperaban usar el lanzamiento en BitTorrent para devolver "algo de control del comercio en Internet a las personas que están creando el trabajo". [105] En diciembre de 2014, Yorke lanzó el álbum en la plataforma de música en línea Bandcamp junto con una nueva canción, "Youwouldn'tlikemewhenI'mangry". [106]
En 2015, Yorke contribuyó con una banda sonora, Subterranea , para una instalación de obras de arte de Radiohead, The Panic Office , en Sídney, Australia. La banda sonora estaba compuesta por grabaciones de campo realizadas en la campiña inglesa y reproducidas en altavoces a diferentes alturas con diferentes rangos de frecuencia . La estación de radio Triple J la describió como similar a las secciones ambientales de Tomorrow's Modern Boxes , con algunas secciones habladas digitalmente similares a "Fitter Happier" de OK Computer . La música no fue lanzada. [107] En julio de 2015, Yorke se unió a la banda Portishead en el Latitude Festival para interpretar su canción " The Rip ". [108]
Yorke compuso la música para una producción de 2015 de la obra de Harold Pinter de 1971 Old Times por la Roundabout Theatre Company en la ciudad de Nueva York. El director describió la música como "primitiva, inusual ... El tipo de neurosis dentro de la música [de Yorke] ciertamente ha dilucidado elementos de la repetición compulsiva de la obra". [109] Ese año, Yorke actuó con Godrich y el artista audiovisual Tarik Barri en el Latitude Festival en el Reino Unido y Summer Sonic en Japón. [110] Radiohead lanzó su noveno álbum, A Moon Shaped Pool , el 8 de mayo de 2016. [111] Yorke contribuyó con la voz y apareció en el video de "Beautiful People" del álbum de 2016 de Mark Pritchard Under the Sun. [ 112] [113]
La primera banda sonora de largometraje de Yorke, Suspiria , compuesta para la película de terror de 2018 , fue lanzada el 26 de octubre de 2018 por XL. [114] Fue el primer proyecto de Yorke desde The Bends que no contó con la producción de su colaborador de mucho tiempo Nigel Godrich; [115] en cambio, fue producido por Yorke y Sam Petts-Davies. Suspiria cuenta con la Orquesta y Coro Contemporáneo de Londres y el hijo de Yorke, Noah, en la batería. [116] Yorke citó la inspiración de la banda sonora de Blade Runner de 1982 [117] y la música del entorno de Berlín de 1977 de Suspiria , como el krautrock . [118] La letra no sigue la narrativa de la película y fue influenciada por el discurso en torno al presidente Donald Trump y el Brexit . [59] [119] "Suspirium" fue nominada a Mejor Canción Escrita para Medios Visuales en los Premios Grammy de 2020. [ 120]
Yorke realizó dos espectáculos en 2017 y realizó una gira por Europa y los EE. UU. en 2018. [121] [122] Ese año, Yorke y el artista Tarik Barri crearon una exposición audiovisual, "City Rats", encargada por el Instituto de Sonido y Música de Berlín. [123] I See You , una revista de edición limitada editada por Yorke con Crack Magazine , se publicó en septiembre de 2018, con ganancias donadas a Greenpeace . [124] Yorke contribuyó con música a los cortometrajes de 2018 Why Can't We Get Along? [125] y Time of Day [126] para la marca de moda Rag & Bone . [127]
El 29 de marzo de 2019, Yorke fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Radiohead. [128] No asistió a la ceremonia de inducción, citando diferencias culturales entre el Reino Unido y Estados Unidos y su experiencia negativa de los Brit Awards , "que es como una especie de accidente automovilístico en estado de ebriedad en el que no quieres involucrarte". [129]
El tercer álbum en solitario de Yorke, Anima , fue lanzado el 27 de junio de 2019. [130] Se convirtió en el primer álbum número uno de Yorke en la lista Billboard Dance/Electronic Albums . [131] En los Premios Grammy de 2020 , fue nominado a Mejor Álbum de Música Alternativa y Mejor Paquete en Caja o Edición Especial Limitada . [120] Philip Sherburne de Pitchfork escribió que fue el álbum en solitario más ambicioso y seguro de Yorke y el primero que se sintió completo sin Radiohead. [132] El álbum estuvo acompañado de un cortometraje dirigido por Paul Thomas Anderson , que fue nominado al Grammy a Mejor Película Musical . [130] [120] En agosto, Yorke lanzó Not the News Rmx EP , que comprende una versión extendida de la canción de Anima "Not the News" más remixes de varios artistas. [133] Una gira en solitario que comenzaría en marzo de 2020 fue cancelada debido a la pandemia de COVID-19 . [134]
Para la película de 2019 Motherless Brooklyn , Yorke escribió «Daily Battles», con trompetas de su compañero de banda Atoms for Peace, Flea . El director, Edward Norton , reclutó al músico de jazz Wynton Marsalis para reorganizar la canción como una balada que recordara a Miles Davis de la década de 1950. [135] Fue preseleccionada para Mejor Canción Original en la 92.ª edición de los Premios Óscar . [136] La primera composición clásica de Yorke, «Don't Fear the Light», escrita para el dúo de piano Katia y Marielle Labeque , debutó en abril de 2019. [137]
En abril de 2020, Yorke interpretó una nueva canción desde su casa, "Plasticine Figures", para The Tonight Show . [138] En el mismo año, colaboró con Four Tet y Burial nuevamente en "Her Revolution" y "His Rope", [94] y remezcló "Isolation Theme" del músico electrónico Clark . [139] Yorke dijo que su remix reflejó los bloqueos de COVID-19 , "entrando en un nuevo tipo de silencio". [139]
En marzo de 2021, Yorke contribuyó con música a los programas del diseñador de moda japonés Jun Takahashi , incluida una versión remezclada de «Creep». [140] Ese agosto, contribuyó con dos remezclas de « Gazzillion Ear » del rapero MF Doom . [141]
En mayo, Yorke debutó con una nueva banda, The Smile , con Jonny Greenwood y el baterista de jazz Tom Skinner , producida por Godrich. [142] Greenwood dijo que el proyecto era una forma para que él y Yorke trabajaran juntos durante los cierres por COVID-19. [143] The Smile hizo su debut sorpresa en una actuación transmitida por el Festival de Glastonbury el 22 de mayo, con Yorke cantando y tocando la guitarra, el bajo, el sintetizador Moog y el piano Rhodes . [144] El crítico de The Guardian, Alexis Petridis, dijo que The Smile "suenan como una versión simultáneamente más esquelética y más nudosa de Radiohead", explorando influencias de rock más progresivo con firmas de tiempo inusuales, riffs complejos y psicodelia motorik "dura" . [145]
En octubre de 2021, Yorke interpretó una canción de Smile, "Free in the Knowledge", en el evento Letters Live en el Royal Albert Hall de Londres. [146] Ese mismo mes, Yorke y el artista de covers de Radiohead Stanley Donwood organizaron una exposición de obras de arte y letras de Kid A en la sede de Christie's en Londres, antes de un paquete reeditado de los álbumes de Kid A y Amnesia , Kid A Mnesia . [147] La pareja también contribuyó con letras y obras de arte a la Exposición Kid A Mnesia , una experiencia digital gratuita para PlayStation 5 , macOS y Windows . [148]
El 9 de abril de 2022, Yorke realizó un concierto en solitario en el festival Zeltbühne en Zermatt , Suiza, tocando canciones de toda su carrera. [149] En mayo, Smile lanzó su álbum debut, A Light for Attracting Attention , y comenzó una gira europea. [150] Yorke escribió dos canciones, "5.17" y "That's How Horses Are", para la sexta temporada del drama televisivo Peaky Blinders , transmitido en 2022. [151] Fue productor ejecutivo de Sus Dog (2023), el décimo álbum de Clark, contribuyendo con la voz y el bajo y actuando como mentor de la voz de Clark. [152]
En septiembre de 2023, Yorke y Donwood exhibieron una selección de obras de arte, The Crow Flies , en Londres. Las pinturas, basadas en mapas piratas islámicos y cartas topográficas militares estadounidenses de la década de 1960, comenzaron como trabajo para A Light For Attracting Attention. [153] The Smile realizó una gira internacional entre 2022 y 2024. [154] En 2024, lanzaron los álbumes Wall of Eyes y Cutouts , grabados simultáneamente. [155]
Yorke compuso la banda sonora de la película Confidenza ( 2024 ) del cineasta italiano Daniele Luchetti . Cuenta con la London Contemporary Orchestra y un ensamble de jazz que incluye al compañero de banda de Yorke en Smile, Tom Skinner. El 22 de abril, Yorke lanzó dos temas de la banda sonora, «Knife Edge» y «Prize Giving». La banda sonora se lanzó el 26 de abril. [156] En octubre, Yorke tiene previsto comenzar una gira en solitario por Nueva Zelanda, Australia, Singapur y Japón, interpretando canciones de toda su carrera. [157]
Yorke tiene previsto reelaborar el álbum de Radiohead Hail to the Thief para Hamlet Hail to the Thief , una producción teatral de Hamlet anunciada en septiembre de 2024. La producción está dirigida por Christine Jones y Steven Hoggett y está programada para presentarse en Aviva Studios , Manchester, de abril a mayo de 2025, seguida por el Royal Shakespeare Theatre en Stratford-upon-Avon en junio. Yorke dijo que Hail to the Thief "encaja con el dolor y la paranoia subyacentes" de Hamlet . [158]
Yorke escribe las primeras versiones de la mayoría de las canciones de Radiohead, después de lo cual son desarrolladas armónicamente por Jonny Greenwood antes de que los otros miembros de la banda desarrollen sus partes. [159] Su trabajo en solitario comprende principalmente música electrónica. [160] Stereogum lo caracterizó como "en gran parte interior", "frígido" e "impulsado por el ritmo", a diferencia de los "horizontes abiertos" de las canciones de Radiohead. [161]
Yorke dijo que la naturaleza de ser una persona creativa era "mantener la mente de un principiante. La búsqueda es el objetivo. El objetivo es dar vueltas y vueltas. El objetivo es el proceso". [162] Yorke dijo que solía tener más control en el estudio, pero aprendió a estar más relajado y abierto a nuevas ideas. [163] Comparó el proceso creativo con el surf: "Puedes sentarte en una tabla durante años esperando que llegue la ola adecuada. No puedes enojarte por eso. Sabes que sucederá eventualmente y comienzas a entender que la espera en sí misma puede ser parte de ello". [163]
Yorke ha trabajado con el productor Nigel Godrich en la mayoría de sus proyectos, incluyendo Radiohead, Atoms for Peace, The Smile y la mayor parte de su trabajo en solitario. [164] Yorke le da crédito a Godrich por ayudar a editar su trabajo, identificando qué partes necesitan mejoras y cuáles tienen potencial. [164] Dijo que a veces tenían discusiones que duraban días, pero que siempre resolvían sus diferencias, y lo comparó con un hermano. [25] Godrich dijo que la pareja era "muy productiva juntos y eso es algo realmente valioso e importante y cambia dentro del contexto de lo que sea que estemos haciendo". [165]
Yorke es un multiinstrumentista y toca instrumentos como la guitarra, [166] el piano, [167] el bajo [168] y la batería. [169] Tocó la batería en las interpretaciones de la canción de Radiohead de 2007 "Bangers and Mash". [169] Con The Smile, Yorke ha utilizado un bajo Fender Mustang con una técnica de fingerstyle . [168]
Yorke utiliza instrumentos electrónicos como sintetizadores, cajas de ritmos y secuenciadores, y técnicas electrónicas que incluyen programación , sampling y looping . En 2015, dijo: "Realmente disfruto escribiendo palabras sentado frente a un piano. Tiendo a perder interés en la caja de ritmos". [170] Según Godrich, "Thom se sienta y hace un caos loco y fracturado con un rallador de queso en la cabeza en una computadora, pero en algún momento siempre saca su guitarra para comprobar que realmente puede tocarla". [171]
A diferencia de su compañero de banda Jonny Greenwood, Yorke no lee partituras; [172] dijo: "No puedes expresar los ritmos correctamente de esa manera. Es una forma muy ineficaz de hacerlo, así que nunca me he molestado en aprender a tocarlo". [173] Al explicar por qué rechazó una solicitud para tocar el piano en la canción "Mr. Bellamy" del álbum Memory Almost Full (2007) de Paul McCartney , Yorke dijo: "Tocar el piano implicaba hacer las cosas con las dos manos por separado. No tengo esa habilidad disponible. Le dije: 'Toco el piano, eso es todo'". [167]
Yorke tiene uno de los rangos vocales más amplios de la música popular. [174] Es conocido por su falsete , que Paste describió como "dulce", "cauteloso" y "obsesionante". [175] La revista Rolling Stone describió su voz como un "barrido amplio y emotivo" con un "sonido alto y agudo". [176] The Guardian lo describió como "similar a un instrumento" y "espectral", y escribió que "trasciende la postura egocéntrica del estereotipo del cantante de rock indie". [113] El periodista musical Robert Christgau escribió que la voz de Yorke tiene "una intensidad dolorosa y transportada, pura en la parte superior con indicios de áspera histérica en la parte inferior... Cargada y egocéntrica sin tiempo para bromas, no asexual pero ocupada en otras cosas, y nunca común, esta es la voz idealizada de un estudiante universitario pretencioso... Nos guste o no, la voz es notable". [177]
Yorke a menudo manipula su voz con software y efectos , transformándola en un "instrumento incorpóreo". [176] Por ejemplo, en " Everything in Its Right Place " (2000), su voz es tratada para crear un "collage con fallas y tartamudeo". [178] Pitchfork escribió en 2016 que, a lo largo de las décadas, la voz de Yorke había evolucionado de "rockero alternativo semiinteresante" a "semidios del art-rock de izquierda" a "gran mago electrónico". [56] En 2006, Yorke dijo: "Me molesta lo bonita que es mi voz. Eso suena increíblemente inmodesto, pero me molesta lo educado que puede sonar cuando quizás lo que estoy cantando es profundamente ácido". [173] Dijo que tiene la voz en mente cada vez que crea música, sin importar el género, y que le resultaba difícil escuchar música de baile sin imaginar una voz. [82] En 2023, Yorke dijo que su rango vocal había disminuido con la edad y que ahora le resultaba difícil cantar "Creep". [14]
En 2005, los lectores de Blender y MTV2 votaron a Yorke como el 18.º mejor cantante de todos los tiempos. En 2010, la revista Rolling Stone lo clasificó en el puesto 66 y escribió que era uno de los cantantes más influyentes de su generación, influyendo en bandas como Muse , Coldplay , Travis y Elbow . [176] En su lista actualizada de 2023, Rolling Stone clasificó a Yorke como el 34.º mejor cantante, elogiando su "genuino toque de alienación". [179]
Las primeras letras de Yorke eran personales, pero descubrió que las letras "torturadas" se volvían cansinas. [163] Dijo que sus letras no eran "algo profundo y sincero"; en cambio, las comparó con un collage ensamblado a partir de imágenes y fuentes externas como la televisión. [26] A partir de Kid A , experimentó cortando palabras y frases y ensamblándolas al azar. [57] A veces elige palabras por sus sonidos en lugar de su significado, como la frase del título de "Myxomatosis" o la frase repetida "the rain drops" en "Sit Down. Stand Up". [180] Un estudio de 2021 descubrió que Yorke tenía uno de los vocabularios más grandes de los cantantes pop, según la cantidad de palabras diferentes utilizadas en cada canción. [181]
Yorke utiliza deliberadamente clichés , modismos y otras expresiones comunes, [182] inspirados por la artista estadounidense Barbara Kruger . [26] Por ejemplo, según el escritor de Pitchfork Rob Mitchum, las letras de Kid A presentan "observaciones monótonas retorcidas en ataques de pánico". [183] Otro escritor de Pitchfork , Jayson Greene, dijo que el enfoque sugería "una mente consumida por datos sin sentido". [184] Yorke dijo que esperaba capturar la experiencia que la gente tiene todos los días de tratar de dar sentido emocional a las palabras e imágenes que los rodean, [163] y que "las letras deberían ser una serie de ventanas que se abren en lugar de cerrarse, lo cual es increíblemente difícil de hacer". [58] Colin Greenwood describió sus letras como "un comentario continuo sobre lo que está sucediendo en el mundo... como un obturador que se cierra en sucesión". [180]
El escritor de The New Republic Ryan Kearney especuló que el uso de expresiones comunes por parte de Yorke, que describió como "Radioheadisms", era un intento de "minar nuestro lenguaje común de significado y exponer la vacuidad del discurso cotidiano". [182] Kearney sintió que el enfoque se había convertido en una muleta para Yorke, creando una "papilla sin sentido". Escribió en 2016 que era "el letrista más sobrevalorado en la música actual", y que los fanáticos, críticos y académicos habían "mordido el anzuelo y entregado una interpretación exagerada tras otra". [182]
Yorke dijo que sus letras estaban motivadas por la ira, expresando sus preocupaciones políticas y ambientales [90] y escritas como "una respuesta constante al doble pensamiento ". [185] La letra del álbum de Radiohead de 2003 Hail to the Thief trataba sobre lo que Yorke llamó la "ignorancia, la intolerancia, el pánico y la estupidez" tras la elección de 2000 del presidente estadounidense George W. Bush y la guerra contra el terrorismo que se estaba desarrollando . [186] Yorke escribió su sencillo de 2006 " Harrowdown Hill " sobre David Kelly , el experto en armas y denunciante británico . [187] En una presentación televisiva de 2008 de " House of Cards ", Yorke dedicó el estribillo "negación, negación" a Bush por rechazar el Protocolo de Kioto , un tratado internacional para reducir los gases de efecto invernadero . [188] El sencillo de 2011 " The Daily Mail " ataca al periódico de derecha Daily Mail . [189]
Muchas de las letras de Yorke expresan paranoia. El crítico de The Guardian, Alexis Petridis, describió "lo que podríamos llamar la visión del mundo de Yorke: que la vida es una pesadilla despierta y que todo está completamente y quizás irreparablemente jodido". [190] En una entrevista de 2015 con el activista y escritor George Monbiot , Yorke dijo: "En los años 60, podías escribir canciones que fueran como llamadas a las armas, y funcionaría... Es mucho más difícil hacer eso ahora. Si fuera a escribir una canción de protesta sobre el cambio climático en 2015, sería una mierda. No es como si una canción o una obra de arte o un libro fueran a cambiar la mente de alguien". [191] Mientras trabajaba en el noveno álbum de Radiohead, A Moon Shaped Pool , a Yorke le preocupaba que las canciones políticas alienaran a algunos oyentes, pero decidió que era mejor que escribir "otra canción melosa sobre nada". [192]
Greene escribió que las letras de Yorke en A Moon Shaped Pool eran menos cínicas y transmitían asombro y maravilla. [184] Muchos críticos sintieron que las letras podrían abordar la separación de Yorke de Rachel Owen , su pareja de más de 20 años. [193] [194] [195] [196] Sin embargo, Yorke negó haber escrito biográficamente, diciendo que en cambio escribe letras "espasmódicas" basadas en imágenes. [197]
Yorke a menudo incorpora el baile en sus actuaciones, descrito por el Sunday Times como su "firma en el escenario". [197] Comenzó a bailar en el escenario después de que Radiohead lanzara Kid A en 2000, ya que muchas canciones no requerían que tocara la guitarra. [197] El New York Times contrastó la apariencia "torturada" de Yorke en los años 90 con sus posteriores actuaciones "más relajadas" y cómodas. [58] Yorke dijo que disfrutaba "jugando con la idea de ser la estrella de rock o el tipo tenso [de los años 90]. Puedo elegir hacer algo completamente diferente y ser estúpido o saltar de un lado a otro". [58]
El baile de Yorke aparece en videos musicales de canciones como " Lotus Flower " [198] e "Ingenue", [199] y el cortometraje Anima . [200] Los críticos lo han descrito como "errático", [198] "agitado" [201] y poco convencional. [5] En 2011, los lectores de Rolling Stone votaron a Yorke como su décimo músico bailarín favorito. [5]
Cuando era niño, los artistas favoritos de Yorke incluían a Queen , [14] REM , Siouxsie and the Banshees , Joy Division y Bob Dylan fueron importantes para él cuando era adolescente. [202] Inicialmente intentó emular a cantantes como Michael Stipe , Morrissey y David Sylvian . [14] También escribió que Mark Mulcahy de Miracle Legion lo había afectado "mucho" en este momento: "Era la voz de alguien que solo era verdaderamente feliz cuando cantaba... Cambió la forma en que pensaba sobre las canciones y el canto". [203]
Cuando tenía 16 años, Yorke envió una demo a una revista de música, que escribió que sonaba como Neil Young . Sin estar familiarizado con Young, Yorke compró su álbum de 1970 After the Gold Rush , [204] que le dio la confianza para revelar "suavidad e ingenuidad" en su voz. [14] Yorke también le dio crédito a Young como una influencia lírica. [205] Dijo: "Fue su actitud hacia la forma en que ponía las canciones. Siempre se trata de poner lo que sea que esté en tu cabeza en ese momento y permanecer completamente fiel a eso, sin importar lo que sea". [204] Yorke dijo que Jeff Buckley le había dado la confianza para usar el falsete y ser vulnerable en su canto. [206] [14]
Yorke citó a Pixies , [207] Björk y PJ Harvey como artistas que "cambiaron su vida", [208] y en 2006 le dijo a Pitchfork que Radiohead había "estafado a REM a ciegas durante años". [209] Citó a Stipe como su letrista favorito: "Me encantaba la forma en que tomaba una emoción y luego daba un paso atrás y al hacerlo la hacía mucho más poderosa". [163] El coro de " How to Disappear Completely " de Kid A se inspiró en Stipe, quien le aconsejó a Yorke que aliviara el estrés de la gira repitiéndose a sí mismo: "No estoy aquí, esto no está sucediendo". [210] Yorke citó al guitarrista de los Red Hot Chili Peppers, John Frusciante, como una influencia en su forma de tocar la guitarra en In Rainbows, [166] y a Scott Walker como una influencia en su voz y letras. [211] Yorke admiraba cómo los Beastie Boys trabajaban de forma independiente a pesar de estar contratados por un importante sello discográfico, y estaba influenciado por su activismo, como sus Conciertos por la Libertad Tibetana . [212]
Después de OK Computer , Yorke y Radiohead incorporaron influencias de artistas electrónicos como Aphex Twin y Autechre . [53] En 2013, Yorke citó a Aphex Twin como su mayor influencia, diciendo: "Aphex abrió otro mundo que no involucraba mi maldita guitarra eléctrica... Odiaba toda la música que había alrededor de Radiohead en ese momento, era completamente jodidamente sin sentido. Odiaba la cosa del britpop y lo que estaba sucediendo en Estados Unidos, pero Aphex era totalmente hermoso". [213] Citó al músico de jazz Charles Mingus como otra influencia formativa durante este período, particularmente el álbum en vivo de 1962 The Complete Town Hall Concert , que describió como "simplemente un jodido caos... Hay una tensión increíble y fue el disco más formativo de todo el tiempo". [214]
Desde el EP My Iron Lung (1994), Yorke ha creado ilustraciones para Radiohead y sus otros proyectos con Stanley Donwood . La pareja se conoció cuando eran estudiantes de arte en la Universidad de Exeter . Donwood dijo que su primera impresión de Yorke fue que era "un bocazas. Enfadado. Alguien con quien podía trabajar". [215] A Yorke se le atribuyen las ilustraciones junto con Donwood como White Chocolate Farm, Tchock, Dr. Tchock y abreviaturas similares. [216]
Mientras que Donwood se describió a sí mismo como alguien con tendencia al "detallismo y al perfeccionismo", dijo que Yorke está "completamente en contra, jodiendo todo... Yo hago algo, luego él lo jode, luego yo jodo lo que él ha hecho... y seguimos haciendo eso hasta que estamos contentos con el resultado. Es una competencia para ver quién 'gana' la pintura, quién de nosotros toma posesión de ella de una manera artística". [217] El artista Tarik Barri proporciona imágenes en vivo para los proyectos y espectáculos en solitario y multimedia de Yorke con Atoms for Peace. [218]
Yorke ha sido crítico de la industria musical y ha sido pionero en plataformas de lanzamiento alternativas con Radiohead y su trabajo en solitario. Después de la gira de Radiohead por Estados Unidos en 1993, se desilusionó de estar "justo en el extremo más agudo del estilo de vida sexy, descarado y atractivo de MTV " que sentía que estaba ayudando a vender. [219] Después de que un artículo de Melody Maker de 1995 sugiriera que Yorke se suicidaría como el cantante de Nirvana Kurt Cobain , Yorke desarrolló una aversión hacia la prensa musical británica. [220] En noviembre de 1995, NME cubrió un incidente en el que Yorke enfermó y se desplomó en el escenario en un espectáculo en Múnich, y tituló la historia "La rabieta de Thommy". Yorke dijo que era lo más hiriente que alguien había escrito sobre él, y se negó a dar entrevistas a NME durante cinco años. [221]
El documental de 1998 Meeting People Is Easy retrata la desafección de Yorke con la industria musical y la prensa durante la gira OK Computer de Radiohead. [22] Después de que el cuarto álbum de Radiohead, Kid A (2000), se filtrara a través del software de intercambio de archivos peer to peer Napster semanas antes del lanzamiento, Yorke le dijo a Time que sentía que Napster "alienta el entusiasmo por la música de una manera que la industria musical ha olvidado hacer hace mucho tiempo. Creo que cualquiera que levante dos dedos ante todo el maldito asunto es maravilloso en lo que a mí respecta". [222] En 2001, Yorke criticó a la industria de la música en vivo estadounidense, describiéndola como un monopolio controlado por Clear Channel Entertainment y Ticketmaster . [223]
Después de que el contrato discográfico de Radiohead con EMI terminara con el lanzamiento de Hail to the Thief (2003), Yorke le dijo a Time : "Me gusta la gente de nuestra compañía discográfica, pero ha llegado el momento en que tengas que preguntarte por qué alguien necesita una. Y, sí, probablemente nos daría un placer perverso decir 'Que te jodan' a este modelo de negocio en decadencia". [224] En 2006, llamó a las principales discográficas "juegos estúpidos de niños pequeños , especialmente en los puestos más altos". [67]
Radiohead lanzó de forma independiente su álbum de 2007 In Rainbows como una descarga para la cual los oyentes podían elegir su precio . [77] Yorke dijo que la parte "más emocionante" del lanzamiento fue la eliminación de la barrera entre el artista y la audiencia. [225] Sin embargo, en 2013, Yorke le dijo al Guardian que temía que el lanzamiento de In Rainbows hubiera jugado en manos de proveedores de contenido como Apple y Google : "Tienen que seguir mercantilizando las cosas para mantener alto el precio de las acciones, pero al hacerlo han hecho que todo el contenido, incluida la música y los periódicos, no tenga valor, para ganar miles de millones. ¿Y esto es lo que queremos?". [163] En 2015, criticó a YouTube por "tomar el control" del contenido de los contribuyentes, comparándolo con los nazis saqueando el arte durante la Segunda Guerra Mundial . [226]
En 2013, Yorke y Godrich fueron noticia por sus críticas al servicio de transmisión de música Spotify , y eliminaron Atoms for Peace y la música en solitario de Yorke del servicio. [227] En una serie de tuits , Yorke escribió: "No se equivoquen, los nuevos artistas que descubran en Spotify no recibirán pago. Mientras tanto, los accionistas pronto estarán nadando en él ... Los nuevos artistas no reciben nada con este modelo". Yorke llamó a Spotify "el último suspiro de la vieja industria", acusándolo de beneficiar solo a las grandes discográficas con grandes catálogos anteriores, y alentó a los artistas a construir sus propias "conexiones directas" con las audiencias. [225]
Brian Message, socio de la empresa de gestión de Radiohead, [228] no estuvo de acuerdo con Yorke y señaló que Spotify devuelve el 70 por ciento de sus ingresos a la industria musical. Dijo que "el problema de Thom era que la tubería se había atascado tanto... Animamos a todos nuestros artistas a adoptar un enfoque a largo plazo... Planificar a largo plazo, entender que es un juego difícil". [229] La música de Yorke y Atoms for Peace se volvió a añadir a Spotify en diciembre de 2017. [230]
Para el segundo álbum en solitario de Yorke, Tomorrow's Modern Boxes (2014) , lanzado a través de BitTorrent , él y Godrich expresaron su esperanza de "devolver algo de control de Internet a las personas que están creando el trabajo... pasando por alto a los guardianes autoelegidos". [231] Cuando se le preguntó si el lanzamiento había sido un éxito, Yorke dijo: "No, no exactamente... Quería demostrar que, en teoría, hoy uno podría seguir toda la cadena de producción discográfica, de principio a fin, por su cuenta. Pero en la práctica es muy diferente. No podemos cargar con todas las responsabilidades del sello discográfico". [226]
En 2000, durante la grabación de Kid A , Yorke se "obsesionó" con el sitio web del Worldwatch Institute , "que estaba lleno de estadísticas aterradoras sobre el derretimiento de los casquetes polares y los cambios en los patrones climáticos". [232] Dijo que se involucró en el movimiento para detener el cambio climático después de tener hijos y "despertarse todas las noches aterrorizado". [233]
En 2003, Yorke se convirtió en portavoz de la organización ambientalista Friends of the Earth y su Big Ask Campaign . [234] Dijo que esta fue una decisión difícil, ya que lo expondría a ataques personales, y que los periodistas habían acosado a sus amigos y familiares para obtener detalles personales. [212] En un artículo para The Guardian , Yorke escribió que inicialmente sintió que no sería un buen candidato ya que su gira consumía una gran cantidad de energía. Sin embargo, Friends of the Earth lo persuadió de que esto era ideal ya que no querían "presentar un mensaje santurrón". Aceptó que sería criticado por su apoyo. [232]
En 2006, Yorke y Jonny Greenwood actuaron en el Big Ask Live, un concierto benéfico para persuadir al gobierno británico de promulgar una nueva ley sobre el cambio climático. [234] Ese año, Yorke rechazó una invitación de Friends of the Earth para reunirse con el primer ministro, Tony Blair . Yorke dijo que Blair no tenía "credenciales ambientales" y que sus asesores de imagen manipularían la reunión. [235] Le dijo al Guardian que los asesores de Blair habían querido investigarlo y que Friends of the Earth perdería el acceso si decía "algo incorrecto", lo que él equiparó a un chantaje . [234] Yorke también consideró inaceptable ser fotografiado con Blair debido a su participación en la guerra de Irak . [212]
En 2008, Radiohead encargó un estudio para reducir el carbono que se gastaba en las giras. Basándose en los resultados, decidieron tocar en lugares que contaban con el apoyo del transporte público, hicieron acuerdos con empresas de transporte para reducir las emisiones, utilizaron nuevas luces LED de bajo consumo y alentaron a los festivales a ofrecer plásticos reutilizables. [232] [236] Ese año, Yorke fue editor invitado de una edición especial sobre el cambio climático de la revista Observer y escribió: "A diferencia de pesimistas como James Lovelock , no creo que estemos todos condenados... Nunca hay que perder la esperanza". [232]
En 2009, Yorke actuó a través de Skype en el estreno del documental ambientalista The Age of Stupid , [237] y obtuvo acceso a las conversaciones sobre cambio climático de la COP 15 en Copenhague haciéndose pasar por periodista. [238] En 2010, realizó un concierto benéfico en el Cambridge Corn Exchange para el Partido Verde británico [86] y apoyó la campaña 10:10 para la mitigación del cambio climático . [239] Al año siguiente, se unió al viaje inaugural del Rainbow Warrior III , un yate utilizado por Greenpeace para monitorear los daños al medio ambiente. [233]
Yorke apoyó a la candidata del Partido Verde Caroline Lucas en las elecciones generales del Reino Unido de 2015. [ 240] En diciembre de 2015, actuó en la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático en París en un concierto benéfico en ayuda de 350.org , una organización ambiental que crea conciencia sobre el cambio climático . [241] Su actuación se incluyó en el álbum en vivo Pathway to Paris , lanzado en julio de 2016. [242] Yorke contribuyó con una canción electrónica, "Hands Off the Antarctic", a una campaña de Greenpeace de 2018. [243]
En abril de 2017, más de 50 figuras prominentes, incluidos los músicos Roger Waters y Thurston Moore , el activista de derechos humanos Desmond Tutu y el cineasta Ken Loach , firmaron una petición instando a Radiohead a cancelar una actuación en Tel Aviv como parte del Boicot, Desinversión y Sanciones , un boicot cultural a Israel . [244] Una semana antes de la actuación en Tel Aviv, a un concierto de Radiohead en Glasgow asistieron manifestantes que ondeaban banderas y carteles palestinos. Yorke respondió con ira en el escenario. [245]
En una entrevista con la revista Rolling Stone , Yorke dijo sobre las críticas: "No puedo entender por qué ir a tocar en un concierto de rock o ir a dar una conferencia en una universidad [es un problema para ellos]... Es realmente molesto que artistas que respeto piensen que no somos capaces de tomar una decisión moral por nosotros mismos después de todos estos años. Nos tratan con condescendencia y me parece alucinante que piensen que tienen el derecho a hacer eso". [246]
Yorke dijo que los peticionarios no se habían puesto en contacto con él. Waters lo negó y escribió en una carta abierta en la revista Rolling Stone que había intentado ponerse en contacto con Yorke varias veces. [247] En una declaración, Yorke respondió: "Tocar en un país no es lo mismo que apoyar al gobierno. La música, el arte y la academia tienen que ver con cruzar fronteras, no con construirlas, con mentes abiertas, no cerradas, con humanidad compartida, diálogo y libertad de expresión". [248]
En 1999, Yorke viajó a la cumbre del G8 para apoyar el movimiento Jubileo 2000 que pedía la cancelación de la deuda del tercer mundo . [249] En un artículo del Guardian de 2003 que criticaba a la Organización Mundial del Comercio , escribió: "Occidente está creando una bomba de tiempo económica, ambiental y humanitaria extremadamente peligrosa. Estamos viviendo por encima de nuestras posibilidades". [250] En 2005, actuó en una vigilia que duró toda la noche para el Movimiento de Justicia Comercial , pidiendo un mejor acuerdo comercial para los países pobres. [251]
En 2002, Yorke actuó en el Bridge School Benefit , un concierto benéfico organizado por el compositor canadiense Neil Young , una de las influencias de Yorke. Su set incluyó una versión de la canción de Young de 1970 " After the Gold Rush ", interpretada en el piano en el que Young la escribió. [252] En septiembre de 2004, Yorke fue un orador clave en una manifestación de la Campaña por el Desarme Nuclear fuera de la base aérea de Fylingdales en Yorkshire , en protesta por el apoyo de Tony Blair a los planes de la administración Bush para el sistema de defensa de misiles " Star Wars " . [253] En 2011, junto a Robert Del Naja de Massive Attack y Tim Goldsworthy de Unkle , Yorke tocó un set secreto de DJ para un grupo de activistas de Occupy en las oficinas abandonadas del banco de inversión UBS . [254]
Para celebrar la elección de 2008 del presidente estadounidense Barack Obama , Yorke lanzó una versión remezclada de su sencillo « Harrowdown Hill » como descarga gratuita. [255] Después de la elección de Donald Trump en 2016, tuiteó la letra del sencillo de Radiohead « Burn the Witch », interpretada como una crítica a las políticas de Trump . [256] [257] En junio de 2016, tras el tiroteo en el club nocturno de Orlando en Florida, Yorke fue una de las casi 200 figuras de la industria musical que firmaron una carta abierta publicada en Billboard instando al Congreso de los Estados Unidos a imponer un control de armas más estricto . [258] [259] Se opuso al Brexit , [260] [261] y en marzo de 2019 se unió a la marcha del Voto Popular pidiendo un segundo referéndum . [262]
Yorke es vegetariano. [191] En una película de 2005 para la fundación de derechos animales Animal Aid , dijo: "La sociedad considera necesario crear este nivel de sufrimiento para que [la gente] pueda comer alimentos que no necesita... Al menos deberías ser consciente de lo que estás haciendo en lugar de asumir que es tu derecho como ser humano hacerlo". [263]
Durante 23 años, Yorke mantuvo una relación con la artista y profesora Rachel Owen , a quien conoció mientras estudiaba en la Universidad de Exeter . [234] En 2012, Rolling Stone informó que Owen y Yorke no estaban casados. [91] Sin embargo, The Times descubrió más tarde que se habían casado en una ceremonia secreta en Oxfordshire en mayo de 2003. [264] Su hijo, Noah, nació en 2001, y su hija, Agnes, en 2004. [234]
En el álbum de banda sonora de Yorke de 2018, Suspiria , Noah tocó la batería en dos pistas y Agnes colaboró en la obra de arte. [265] En septiembre de 2021, Noah lanzó una canción, "Trying Too Hard (Lullaby)". NME comparó su arreglo "fantasmal" con el álbum In Rainbows de Radiohead . [266] Desde entonces, Noah ha lanzado varias canciones más, [267] y actúa con James Knott como el dúo de ruido Hex Girlfriend. [268]
En agosto de 2015, Yorke y Owen anunciaron que se habían separado amistosamente. [269] Owen murió de cáncer el 18 de diciembre de 2016, a los 48 años . [270] En septiembre de 2020, Yorke se casó con la actriz italiana Dajana Roncione en Bagheria , Sicilia. [271] Roncione aparece en el video de la canción de Radiohead " Lift " y en la película Anima . [272] Viven en Oxford. [26]
Yorke practica la meditación . [273] En 2004, dijo que había "incursionado" en el budismo . [274] Ha sufrido ansiedad y depresión, que trata con ejercicio, yoga y lectura. [275] Mientras grababa en California con Atoms for Peace, Yorke comenzó a practicar surf, lo que, según él, le enseñó paciencia en la creatividad. [163] Su hermano menor y único hermano, Andy , es el cantante de la banda Unbelievable Truth . [276] En 2023, una especie de raya extinta fue nombrada Dasyomyliobatis thomyorkei en su honor. [277]
Realmente no pensé eso hasta que vi a Siouxsie and the Banshees en el Apollo [...] Esa me dejó completamente atónito [...] Nunca había visto a nadie lograr cautivar a una audiencia como ella lo hizo. [...] Fue increíble verlos. [...] Fue un espectáculo asombroso.
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