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Teatro St. James

El St. James Theatre , originalmente Erlanger's Theatre , es un teatro de Broadway ubicado en el 246 West 44th Street en el distrito teatral de Midtown Manhattan en la ciudad de Nueva York . Inaugurado en 1927, fue diseñado por Warren y Wetmore en estilo neogeorgiano y fue construido para AL Erlanger . Tiene 1.709 asientos en tres niveles y es operado por ATG Entertainment . Tanto la fachada como el interior del auditorio son puntos de referencia de la ciudad de Nueva York .

La fachada está hecha en gran parte de estuco , a excepción de la planta baja, que está revestida de piedra fundida sobre un nivel freático de granito . La planta baja tiene varias aberturas empotradas hacia el vestíbulo, el auditorio y las oficinas del piso superior. Por encima de eso hay dos marquesinas y una logia de hierro fundido de dos pisos , que oculta las salidas de incendios del auditorio. El piso superior contiene ventanas de las oficinas allí. El auditorio está decorado en gran parte con murales y yeserías ornamentales. El teatro tiene un nivel de orquesta inclinado, dos niveles de balcones y un techo plano con una caja de resonancia tallada . El primer nivel de balcones contiene palcos cerca del frente del auditorio, sobre los cuales hay murales. Además, hay varios salones y pasillos en todo el teatro.

Erlanger había propuesto un teatro en el sitio ya en 1921, pero dos propuestas no se materializaron. El Teatro Erlanger abrió el 26 de septiembre de 1927, con el musical The Merry Malones . Erlanger murió en 1930, y el teatro pasó a manos de Lodewick Vroom en 1932; Vroom lo rebautizó como el Teatro St James de Londres. La familia Shubert adquirió el St. James en 1941, pero se vio obligada a venderlo en 1956 tras una demanda antimonopolio. William L. McKnight compró el teatro y lo renovó en 1958, y Jujamcyn se hizo cargo de la operación del lugar. El teatro fue renovado nuevamente en 1985, 1999 y 2016. El teatro ha albergado varios musicales de larga duración en su historia, incluidas producciones originales de Oklahoma!, The King and I , Hello, Dolly!, The Who's Tommy y The Producers .

Sitio

El Teatro St. James está en el 246 West 44th Street, en la acera sur entre la Octava Avenida y la Séptima Avenida , cerca de Times Square en el Distrito Teatral de Midtown Manhattan en la Ciudad de Nueva York . [3] [4] El terreno es casi rectangular, con una protuberancia en el extremo este. El lote cubre 12,858 pies cuadrados (1,194.5 m 2 ), con un frente de 124.5 pies (37.9 m) en la Calle 44 y una profundidad de 100.42 pies (31 m). [4]

El Teatro St. James comparte la manzana de la ciudad con el Teatro Hayes , el restaurante Sardi's y 1501 Broadway al este, así como 255 West 43rd Street y 229 West 43rd Street al sur. Al otro lado de la calle 44 se encuentran el Row NYC Hotel al noroeste, los teatros Majestic y Broadhurst al norte, y el Teatro Shubert y One Astor Plaza al noreste. Otras estructuras cercanas incluyen los teatros John Golden , Bernard B. Jacobs , Gerald Schoenfeld y Booth al norte, así como el antiguo Hotel Carter , el Teatro Todd Haimes y el Teatro Lyric al sur. [4] El St. James se construyó en el sitio de varias casas adosadas antiguas de tres pisos . [5] Había seis residencias, cada una con un frente de piedra rojiza . [6] El restaurante Sardi's original fue uno de los edificios que se derribó para dar paso al St. James. [7]

Diseño

El Teatro St. James fue diseñado por Warren y Wetmore en estilo neogeorgiano , [8] [9] con inspiraciones Beaux-Arts . [10] Fue construido para el productor Abraham L. Erlanger y abrió en 1927 como Teatro Erlanger. [3] [5] El teatro fue construido por Thompson–Starrett Co. [11] El St. James es operado por Jujamcyn Theaters . [12] [13]

Fachada

La fachada está dispuesta simétricamente y es más corta que ancha. [10] En general, la fachada tiene un diseño sencillo. [14] La fachada está hecha en gran parte de estuco . [14] [15] La planta baja está revestida de piedra fundida sobre un nivel freático de granito . Parte de la pared oriental también es visible desde la calle y está revestida de estuco sobre ladrillo. [16] El St. James tiene una fachada relativamente simple, en contraste con los teatros cercanos como el Hayes o el Shubert, pero similar al Majestic y Broadhurst. [5] Esto llevó a The New York Times a llamarlo "probablemente el menos ornamentado de todos los teatros recientemente agregados al distrito de Times Square". [17] [18]

La planta baja tiene numerosas puertas empotradas. [10] La puerta en el extremo oeste (a la derecha, vista desde el frente) es una puerta de escenario de metal. [10] [12] La entrada al vestíbulo de taquilla está inmediatamente adyacente a la puerta del escenario. [12] [16] La entrada del vestíbulo consta de tres puertas dobles de aluminio y vidrio, sobre las cuales hay un panel de travesaño con letreros. [16] Al este de la entrada del vestíbulo hay un letrero, así como una puerta de servicio a la que se accede por dos escalones de granito. El centro de la fachada de la planta baja tiene cuatro puertas de metal desde el auditorio. La sección este tiene una puerta doble de vidrio y metal hacia las oficinas del piso superior de Jujamcyn, así como puertas de servicio adicionales. Un par de marquesinas , con letreros orientados al oeste y al este, están suspendidas sobre las secciones occidental y central de la fachada. [a] Una hilera de bandas de piedra corre sobre la base. [19]

La fachada de la calle 44 tiene esquinas en los extremos oeste y este de los pisos superiores. [19] El centro de la fachada tiene una logia de hierro forjado de doble altura que sobresale y oculta la salida de incendios. [5] [9] [14] La parte inferior de la logia contiene paneles de piedra, debajo de los cuales hay una base de metal que se curva sobre la marquesina que está debajo. La logia tiene tres arcos separados por columnas de estilo jónico . Los arcos contienen rejas de hierro forjado, sobre las cuales hay cartelas flanqueadas por una decoración foliar. Las enjutas sobre las esquinas de los arcos contienen una decoración foliar de hierro forjado y animales alados. Un friso de hierro forjado corre sobre la logia y se colocan remates en el techo de la logia. A cada lado de la logia hay dos letreros verticales con las letras "St. James", que miran al oeste y al este. Estos letreros tienen ménsulas en sus partes inferiores y linternas en la parte superior. [19] En el momento de la construcción del teatro, un observador dijo que la fachada en blanco era "la más apropiada" para el fondo de un cartel eléctrico. [17] [20]

El ático tiene cinco ventanas rectangulares entre dos ventanas circulares. [5] Tres de las ventanas rectangulares tienen marcos decorativos con volutas en la parte inferior y orejas en la parte superior; se alternan con las otras dos ventanas, que no tienen marcos. Las dos ventanas circulares contienen marcos con adornos foliares. El ático está rematado por un friso con decoraciones circulares de campanillas, nichos verticales y máscaras que representan comedias y tragedias. Sobre eso está la cornisa , que es de diseño simple. La cornisa, el friso y las esquinas también son visibles en la pared este (frente al Teatro Hayes). [19]

Sala

El auditorio tiene un nivel de orquesta, dos balcones, palcos y un escenario detrás del arco del proscenio . El espacio está diseñado con decoraciones de yeso en relieve , así como pinturas diseñadas para parecerse a relieves. [21] Playbill cita que el teatro tiene 1.684 asientos, [12] mientras que The Broadway League cita 1.709 asientos. [13] Originalmente, Erlanger's Theatre tenía 1.600 asientos, una capacidad comparativamente grande ya que el teatro estaba destinado principalmente a albergar musicales. [22] La presencia de dos balcones iba en contra de la mayoría de los otros diseños teatrales de la época, que solo tenían un balcón. [14]

A diferencia de otros teatros similares de Broadway, el interior del St. James's fue diseñado con un estilo simple sin mucho yeso. Una publicación contemporánea describió el auditorio como de carácter "residencial más que teatral". [23] La falta de yesería contrasta con las ornamentadas decoraciones de yeso de los teatros desarrolladas por la familia Shubert , [14] así como las diseñadas por Herbert J. Krapp . [24] En cambio, Warren y Wetmore hicieron hincapié en el diseño interior y la combinación de colores. [24] [23] Tal como fue diseñado, el teatro tenía superficies de color coral con reflejos dorados antiguos. [9] [15] El esquema de diseño interior fue supervisado por John B. Smeraldi . [9] [23] Una fuente describió las paredes como "de mármol y yeso acabados en laca coral y oro", mientras que las sillas tenían tapices coral con reflejos dorados y azules. [15] Después de una renovación de 1958, el interior fue decorado en carbón y oro. [25] [26]

Zonas de estar

El nivel de la orquesta es accesible para sillas de ruedas a través de las puertas principales, [27] y contiene los baños accesibles para sillas de ruedas del teatro. [12] [27] El extremo trasero u occidental de la orquesta contiene un paseo poco profundo. Una escalera con barandillas de metal ornamentadas conduce desde el paseo de la orquesta hasta el nivel del balcón. El nivel de la orquesta está rastrillado , descendiendo hacia un foso de orquesta frente al escenario, [21] que puede acomodar a 40 personas. [15] Las paredes laterales de la orquesta fueron diseñadas originalmente para parecerse a bloques de sillar . [24] La configuración actual del nivel de la orquesta data de una renovación en 1958, durante la cual se reubicó la pared trasera de la orquesta, agrandando el vestíbulo y encogiendo el paseo. [28]

A los niveles de los balcones solo se puede acceder mediante escaleras. [27] El primer nivel de los balcones (también conocido como entrepiso) está rastrillado y está dividido en secciones delantera y trasera por un pasillo a mitad de su profundidad. [29] El primer balcón es mucho más profundo que en teatros similares, [15] llegando sobre lo que originalmente era la décima fila de asientos de la orquesta. [20] [24] El segundo balcón también está rastrillado pero está empotrado. [15] [29] El frente del nivel del entrepiso está curvado hacia afuera, con decoraciones moldeadas, y se conecta con los palcos a cada lado. Un entablamento corre cerca de la parte superior del auditorio, comenzando desde el frente del segundo nivel de balcones y extendiéndose por encima de los palcos y el arco del proscenio. Las partes inferiores de los niveles de los balcones son de diseño simple y están hechas de yeso. [30] Los frentes de ambos niveles de balcones tienen cajas de luz, y el segundo balcón también tiene una cabina técnica en su pared trasera. [31] Las paredes laterales fueron diseñadas originalmente con murales, [9] [24] que fueron pintados por Paul Arndt y representaban temas románticos. [15] Los murales fueron cubiertos durante modificaciones posteriores al teatro. [26] [32]

A cada lado del proscenio hay una sección de pared curva con un palco en el nivel del entrepiso. [29] Originalmente, uno de los palcos se conocía como el palco del Presidente, mientras que el otro se llamaba palco del Gobernador. [15] [24] Los frentes de los palcos se curvan hacia afuera y contienen molduras de yeso. [21] Al lado de cada palco hay pilastras , que sostienen el entablamento sobre los palcos. Hay nichos ovalados en las paredes frente a cada palco, que tienen bustos que representan mujeres. [30] También hay urnas doradas detrás de los palcos, al lado de los asientos del entrepiso. [24] Originalmente se colgaban cortinas sobre los palcos, pero se quitaron en renovaciones posteriores. [14] También sobre los palcos hay lunetas con murales. [24]

Otras características de diseño

Junto a los palcos se encuentra el proscenio, que contiene una abertura en forma de arco plano rodeada por un arco elíptico. Las esquinas superiores de la abertura del proscenio son cóncavas y sobresalen ligeramente hacia adentro. [29] La abertura del proscenio está rodeada por una moldura ovolo . [30] Sobre la abertura en forma de arco plano, debajo del arco elíptico, se coloca un mural que muestra a unos cupidos jugando al golf mientras Satanás se encuentra en medio de un "templo del amor en ruinas". [15] La cortina original del proscenio estaba hecha de amianto y fue diseñada por Smeraldi. [9] [23] A ambos lados del arco plano, hay representaciones de bufones de la corte abriendo las cortinas. [15]

Una caja de resonancia se curva hacia el techo por encima de los palcos, frente al arco del proscenio. [29] La caja de resonancia contiene bandas moldeadas de hojas y cintas entrelazadas, que la dividen en dos secciones. La sección delantera (más cercana al proscenio) está dividida en secciones de paneles rectangulares con motivos de urnas, hojas y guirnaldas . La sección trasera (más cercana a los balcones) se eleva desde las lunetas sobre cada arco, con un panel en el centro, que representa un instrumento musical. El resto de la sección trasera de la caja de resonancia está llena de cuadrados que contienen rosetas. Estos cuadrados están dispuestos en diagonal en un patrón de diamantes, que pretende simular un techo artesonado . [30] El techo en sí es plano, curvándose hacia abajo hacia la parte trasera del segundo balcón. [29] El centro del techo tiene una pieza central de yeso, que contiene motivos de instrumentos y guirnaldas, así como una lámpara de araña colgante. [30] La pieza central está rodeada de rejillas, que originalmente servían como aberturas de ventilación. [15] [30]

Otros espacios interiores

El vestíbulo, al oeste del paseo de la orquesta, se extiende a lo ancho del auditorio. El vestíbulo está dividido en secciones exteriores e interiores, con la taquilla en la sección exterior del vestíbulo. [9] [15] La sección interior del vestíbulo contenía originalmente un tapiz flamenco del siglo XVII en la pared oeste y una mesa de mármol verde y blanco, que eran los únicos muebles de la sala. El vestíbulo interior tenía baldosas de mármol terrazo blanco y negro rodeadas por una banda de mármol negro y cuadrados blancos y negros. La sala también tenía paredes de piedra gris con decoraciones de mármol negro y dorado, así como un techo policromado y dorado con luces. Tres puertas de mármol negro y dorado conducían al auditorio. La parte sur del vestíbulo interior tenía una escalera de mármol gris con una balaustrada policromada y dorada y una barandilla de madera de ébano. [15] El vestíbulo fue ampliado y modificado durante una renovación de 1958. [28]

El teatro fue diseñado con un salón para mujeres en el sótano y un salón para hombres en el entrepiso. [33] El salón de mujeres tenía decoraciones de estilo Adam y un esquema de colores rosa y dorado; incluía un estante de mármol con un espejo, así como respiraderos en el techo. El salón del entrepiso tenía un esquema de colores gris verdoso y estaba iluminado indirectamente por lámparas ocultas detrás de cortinas de seda. El salón tenía 50 pies (15 m) de largo y estaba conectado con baños, cabinas telefónicas y una sala de escritura a través de un corredor gris verdoso. Además, se colocó una sala de club para hombres en el sótano y estaba decorada en estilo Tudor, con una gran chimenea y paredes de yeso. [15]

Entre bastidores, los camerinos podían albergar a 150 miembros del elenco; las estrellas tenían sus propias suites con baños. Los músicos tenían sus propios aposentos, que se conectaban con el foso de la orquesta. [15] Las oficinas corporativas de Jujamcyn Theaters también están en 246 West 44th Street, el edificio del St. James Theatre. [34] [35]

Historia

Times Square se convirtió en el epicentro de producciones teatrales a gran escala entre 1900 y la Gran Depresión . [36] A principios del siglo XX, Erlanger fue miembro fundador del Theatrical Syndicate , y trabajó con Marc Klaw para dirigir Klaw and Erlanger , la agencia de reservas teatrales predominante en los Estados Unidos. Desarrollaron dos teatros importantes en la cercana 42nd Street : el New Amsterdam Theatre, aún existente, y el Liberty Theatre, que ya no está en funcionamiento . [37] Klaw y Erlanger continuaron trabajando juntos hasta una disputa en 1919. [37] [38] Poco después de la ruptura, Erlanger comenzó a planificar una docena de teatros en los EE. UU., incluidos tres en la ciudad de Nueva York. [39]

Desarrollo y primeros años

Visto desde el este

Erlanger propuso su primer teatro nuevo en la ciudad de Nueva York en 1921, [40] [41] cuando contrató a Warren y Wetmore para que elaboraran los planos de un teatro de 1200 asientos en la calle 44, llamado Model Theatre. [42] [43] El lugar habría sido una estructura de una sola planta en 246-256 West 46th Street (el sitio actual del St. James), que habría costado 300 000 dólares. [44] Los planes se retrasaron debido a las disputas de Erlanger con los hermanos Shubert , otro importante sindicato teatral, y con Klaw. [40] En ese momento, los teatros de los hermanos Shubert generalmente eran diseñados por Herbert J. Krapp , mientras que los de Klaw eran diseñados por Eugene De Rosa ; tanto Krapp como De Rosa eran arquitectos teatrales experimentados. [45] Por el contrario, si bien Warren y Wetmore eran conocidos por diseñar casas, hoteles y edificios de oficinas, así como por colaborar en el diseño de Grand Central Terminal y el complejo de edificios circundante de Terminal City , nunca antes habían diseñado un teatro. [46] Se desconoce por qué Erlanger contrató a la firma para diseñar su teatro. [5]

Los planes se completaron en 1922. [40] Erlanger llegó a un acuerdo en diciembre de ese año para desarrollar el teatro para revistas , específicamente para el dúo de vodevil Bernard y Collier; a cambio, la pareja no actuaría fuera de la ciudad de Nueva York. [47] [48] Ese plan también fracasó por razones desconocidas. [5] Finalmente, en febrero de 1926, Erlanger anunció una tercera propuesta: un lugar con dos balcones y 1600 asientos llamado Erlanger's Theatre, que costaría un millón de dólares y sería comparable en tamaño al New Amsterdam Theatre. Warren y Wetmore todavía estaban asociados con el proyecto. [6] [33]

En mayo de 1927, se informó que el teatro estaba listo para que AL Erlanger lo inspeccionara. [49] Ese julio, Erlanger anunció que había reservado The Merry Malones de George M. Cohan como la producción inaugural. [18] El teatro abrió el 26 de septiembre de 1927, con The Merry Malones , [50] [51] [52] que finalmente tuvo 192 funciones. [53] [54] Erlanger asumió el control total de la operación del teatro un mes después de la apertura del lugar. [55] La carrera de The Merry Malones fue interrumpida brevemente a principios de 1928 por un fracaso titulado The Behavior of Mrs. Crane. [53] [56] El último musical de Cohan, Billie , [22] se estrenó en 1928 y tuvo 112 funciones. [53] [57] Al año siguiente, Lew Fields protagonizó Hello, Daddy , que se había transferido del Mansfield Theatre . [53] [58] Las otras ediciones de 1929 incluyeron Murray Anderson's Almanac [59] [60] y Ladies of the Jury . [59] [61]

AL Erlanger murió en marzo de 1930, y su patrimonio continuó operando el teatro. [62] En ese año, el Teatro Erlanger albergó una reposición de The Rivals , [59] [63] seguida por el popular musical Fine and Dandy , [50] [64] el último de los cuales tuvo 246 representaciones. [59] [65] En 1931, la Civic Light Opera Company arrendó el Erlanger para producciones de Gilbert y Sullivan . [66] [67] La ​​compañía teatral ocupó el Erlanger durante el año siguiente, [67] presentando una variedad de operetas de Gilbert y Sullivan y de otros escritores. [68] Después de que el patrimonio de AL Erlanger no pagara el alquiler, [69] la propiedad del teatro volvió a la familia Astor , los dueños del terreno subyacente. [70] [71]

Operación Vroom

En julio de 1932, el ex manager de Gilbert Miller, Lodewick Vroom, anunció que había adquirido el Erlanger de los Astor. [71] [72] Poco después, Vroom renombró el lugar como St. James, [73] [74] [75] en honor al St James's Theatre de Londres . [76] La revista Walk a Little Faster fue el primer espectáculo en el renombrado St. James, [77] inaugurado en diciembre de 1932 con Bobby Clark , Paul McCullough y Bea Lillie ; [78] tuvo 121 funciones. [79] [80] El St. James albergó otra temporada de producciones de Gilbert y Sullivan en 1933, [77] también presentada por la Civic Light Opera Company. [68] [81] Los Ballets Russes de Monte-Carlo se estrenaron en el St. James en diciembre de 1933, [82] [83] permaneciendo hasta abril de 1934 [82] [b] con intérpretes como Irina Baronova , Léonide Massine y Tamara Toumanova . [85] Esta fue la última actuación de los Ballets Russes en los EE. UU. durante cincuenta años. [86] Clark y McCullough reaparecieron en la revista Thumbs Up! de 1935 , [77] [87] que tuvo 156 funciones. [79] [88] También tuvo éxito la opereta May Wine en 1935, [89] [90] que permaneció en cartel durante 212 funciones. [79] [88]

La Works Progress Administration (WPA), una agencia del gobierno de los EE. UU., realizó entrevistas en el St. James para su Proyecto de Teatro Federal durante 1936. [91] A continuación hubo dos reposiciones de Shakespeare en 1937: Hamlet con John Gielgud [89] [92] [93] y Ricardo II con Maurice Evans . [77] [94] [95] Esta última fue una de varias producciones de Shakespeare que Margaret Webster dirigió en el St. James. [96] Más tarde ese año, el St. James mostró Father Malachy's Miracle durante 125 funciones. [97] [98] La WPA alquiló el teatro en abril de 1938 para su producción de Trojan Incident , [99] [100] lo que llevó a la Liga de Teatros de Nueva York a quejarse de que el gobierno tenía una ventaja indebida sobre los productores privados. [101] Evans regresó ese octubre en una versión íntegra de Hamlet , protagonizada por Katherine Locke , Mady Christians y Alexander Scourby ; [102] esta fue la primera vez que se representó el texto completo de Hamlet en los EE. UU. [89] La reposición de Hamlet duró 96 funciones [103] [104] y fue seguida a principios de 1939 por King Henry IV, Part 1 con Evans y Edmond O'Brien , [105] [106] que se mantuvo durante 74 funciones. [103] [107]

En enero de 1940, el St. James acogió la versión de ese año de Vanidades de Earl Carroll ; [108] [109] los críticos criticaron la corta duración del espectáculo porque utilizaba micrófonos para la amplificación. [110] Evans regresó ese abril, reviviendo la producción de Ricardo II de tres años antes. [111] [112] Ese noviembre, el St. James acogió otra producción de Shakespeare: Duodécima noche con Evans, Wesley Addy , Helen Hayes , Sophie Stewart y June Walker . [113] [114] A esta le siguió en marzo siguiente Native Son de Paul Green y Richard Wright , [115] [116] que no tuvo tanto éxito como los espectáculos anteriores, con 114 funciones. [117] [118]

Operación Shubert

La Organización Shubert comenzó a operar el St. James en julio de 1941 [119] e inmediatamente reservó la obra Ana de Inglaterra . [120] De enero a marzo de 1942, el St. James albergó a la Boston Comic Opera Company y al Jooss Ballet Dance Theatre en repertorio. [110] La Boston Opera Company presentó obras de Gilbert y Sullivan, que se interpretaron simultáneamente con espectáculos de danza como La mesa verde de Kurt Jooss . [121] [122] El mismo año, el teatro albergó una transferencia de la obra de larga duración Claudia , [117] [123] [124] así como la comedia del Theatre Guild Sin amor con Audrey Christie , Katharine Hepburn y Elliott Nugent . [110] [125] [126] El Theatre Guild, que había tenido poco éxito con sus espectáculos hasta la fecha, [110] estrenó el primer musical de Rodgers y Hammerstein , Oklahoma! , en el St. James en marzo de 1943. [127] [128] Vincent Astor vendió el teatro a los Shuberts más tarde ese mismo año. [129] Con más de 2200 funciones [c] hasta 1948, [134] [132] ¡Oklahoma! salvó al Theatre Guild de la bancarrota [133] [135] y se hizo conocida como una obra maestra de Rodgers y Hammerstein. [135]

¿Dónde está Charley?, de Frank Loesser, se estrenó en el St. James en 1948, [136] [137] y tuvo 762 representaciones en dos años. [134] [138] ¿Dónde está Charley? cerró para dar paso a otro musical, Peter Pan , que se había visto obligado a trasladarse desde el Teatro Imperial . [139] [140] A esto le siguió otra serie de espectáculos de Gilbert y Sullivan, esta vez interpretados por la D'Oyly Carte Opera Company . [141] [142] Más tarde ese año, el St. James estrenó el musical de Rodgers y Hammerstein El rey y yo , [136] [143] que tuvo 1246 representaciones en tres años. [134] [144] The Pajama Game de George Abbott fue el siguiente espectáculo que se estrenó en el St. James, en 1954 [115] [145] y tuvo 1.061 funciones. [117] [146] En 1956, se estrenó el musical de Johnny Mercer Li'l Abner , [115] [147] y tuvo 693 funciones. [117] [148]

Operación de Jujamcyn

Vista lateral de la logia

En la década de 1950, los Shubert operaban casi la mitad de todos los teatros legítimos de la ciudad de Nueva York, lo que llevó al gobierno federal de los EE. UU. a presentar una demanda antimonopolio contra la familia. Como parte de un acuerdo alcanzado en febrero de 1956, los Shubert tuvieron que vender algunos de sus teatros. [149] [150] Si los Shubert no vendían el St. James en un plazo de dos años, tenían que arrendar el St. James o el Imperial. [150] En mayo de 1956, un grupo encabezado por el empresario Jerome S. Jennings ofreció a los Shubert 2,1 millones de dólares por el teatro St. James. [151] [152] La venta se concretó en julio de ese año, cuando el presidente de Minnesota Mining & Manufacturing, William L. McKnight, y el ejecutivo teatral Samuel H. Schwartz acordaron comprar el St. James por 1,75 millones de dólares en efectivo. [153] [154] Schwartz fue posteriormente nombrado presidente de la Corporación Jujamcyn, una entidad formada para operar el teatro. [155] Li'l Abner continuó dirigiendo durante este tiempo. [153]

De los años 1950 a los años 1970

McKnight gastó 600.000 dólares en restaurar el St. James durante tres meses en 1958. [17] [26] El interior fue ampliamente modificado, [26] [32] mientras que el exterior permaneció relativamente intacto. [17] Bajo el diseño de Frederick Fox, el exterior fue pintado de verde y dorado, mientras que el interior fue decorado en dorado y gris carbón. Se reemplazaron las cortinas, alfombras y asientos; el callejón adyacente se convirtió en un área para fumadores; y se instalaron nuevos sistemas electrónicos. [25] [26] [156] El primer espectáculo en el teatro renovado fue Flower Drum Song de Rodgers y Hammerstein , que se inauguró en diciembre de 1958 [156] [157] y tuvo 600 funciones. [158] El St. James acogió después una transferencia del éxito off-Broadway Once Upon a Mattress con Carol Burnett en 1960. [159] [156] [160] A ésta le siguió el mismo año la obra de Jean Anouilh Becket , con Laurence Olivier y Anthony Quinn , [161] [162] [163] y el musical Do Re Mi de Betty Comden / Adolph Green / Jule Styne , con Nancy Walker y Phil Silvers . [161] [164] [165] Otro musical de Comden/Green/Styne llegó en 1961: Subways Are for Sleeping , con Orson Bean , Sydney Chaplin , Carol Lawrence y Phyllis Newman . [161] [166] [167]

En 1962 se realizaron más modificaciones al St. James. [10] Ese mismo año, el teatro albergó el musical Mr. President , [168] [169] que fue el último espectáculo de Broadway de Irving Berlin y no fue bien recibido. [156] La siguiente producción en el St. James fue Luther de John Osborne , que se estrenó en 1963 y contó con la participación de Albert Finney . [170] [171] [172] El musical de Jerry Herman y Michael Stewart Hello, Dolly! se estrenó en el St. James en enero de 1964, originalmente con Carol Channing y David Burns . [173] [174] Con 2.844 representaciones hasta 1970, [170] [175] Hello, Dolly! fue el musical de Broadway de mayor duración cuando cerró. [176] [177] En 1971, se estrenó la versión de Los dos hidalgos de Verona de Shakespeare , de Galt MacDermot y John Guare , [178] [179] con Raul Julia , Clifton Davis y Jonelle Allen durante 613 representaciones. [170] [180]

Durante gran parte de mediados de la década de 1970, el St. James albergó reestrenos de corta duración. [181] Por ejemplo, un reestreno de 1973 de Un tranvía llamado deseo , con Alan Feinstein y Lois Nettleton , [182] terminó después de solo 53 funciones. [183] ​​[184] Un espectáculo aún más corto fue el reestreno de 1974 del musical Good News , con Alice Faye y Gene Nelson , que se representó 16 veces. [183] ​​[185] [186] Esto fue seguido en 1975 por el reestreno de El misántropo con Alec McCowen y Diana Rigg , [187] que tuvo 94 funciones, [183] ​​[185] así como la revista musical A Musical Jubilee , [188] que tuvo 92 funciones. [183] ​​[189] En 1976, McKnight transfirió los otros lugares de St. James y Jujamcyn a su hija Virginia y su esposo James H. Binger . [190] El mismo año, el teatro albergó una reposición de My Fair Lady , [181] [191] [192] que se reubicó a fines de 1976 para dar paso al musical Music Is de George Abbott . [193] El siguiente éxito fue el musical On the Twentieth Century de Comden y Green , que se estrenó en 1978 [178] [194] y tuvo más de 450 funciones. [183] ​​[195] Siguieron cuatro funciones cortas en 1979 y 1980: Carmelina , Broadway Opry '79 , The 1940's Radio Hour y Filumena . [196]

Década de 1980 y 1990

Marquesina

El musical Barnum se estrenó en 1980, protagonizado por Jim Dale con música de Michael Stewart , Cy Coleman y Mark Bramble ; [178] [197] tuvo 854 funciones en los siguientes dos años. [198] [199] [200] El siguiente espectáculo fue la revista de 1982 Rock 'N Roll! The First 5,000 Years , que fracasó después de una semana. [201] [202] Después de esto hubo otra larga temporada, el musical My One and Only , que se estrenó en 1983 [178] [203] y tuvo 767 funciones. [198] [204] El piso del escenario y las trampas fueron reemplazados después de que terminara la temporada de My One and Only . En julio de 1985, Jujamcyn anunció una renovación de $1.5 millones para el teatro. [205] Los cambios, ejecutados por Total Concept, [206] incluyeron una nueva marquesina, asientos, cortinas y alfombras, así como un auditorio repintado y nuevo cableado eléctrico. [205] [206] Debido al presupuesto relativamente pequeño y al cronograma de dieciocho semanas del proyecto, no se cambió la iluminación; además, algunos de los detalles originales no pudieron restaurarse. [206] El teatro reabrió en diciembre de 1985 con la revista Jerry's Girls , [207] que duró cuatro meses. [208] [209] Posteriormente, el musical de larga duración 42nd Street se trasladó desde el Majestic en 1987, [210] extendiendo su recorrido por dos años. [211] [212] Los últimos espectáculos de la década en el St. James fueron la obra de Bill Irwin Largely New York [213] [214] y una reposición del musical Gypsy con Tyne Daly en 1989. [215] Esta última se representó durante más de un año. [216]

La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York (LPC) había comenzado a considerar la protección del St. James como un monumento histórico en 1982, [217] y las discusiones continuaron durante los siguientes años. [218] La LPC designó la fachada y el interior del St. James como monumento histórico el 15 de diciembre de 1987. [219] Esto fue parte del esfuerzo de amplio alcance de la comisión en 1987 para otorgar el estatus de monumento histórico a los teatros de Broadway. [220] La Junta de Estimaciones de la Ciudad de Nueva York ratificó las designaciones en marzo de 1988. [221] Jujamcyn, los Nederlanders y los Shuberts demandaron colectivamente a la LPC en junio de 1988 para revocar las designaciones de monumentos históricos de 22 teatros, incluido el St. James, sobre la base de que las designaciones limitaban severamente el grado en que los teatros podían ser modificados. [222] La demanda fue elevada a la Corte Suprema de Nueva York y a la Corte Suprema de los Estados Unidos , pero estas designaciones fueron finalmente confirmadas en 1992. [223]

El musical The Secret Garden , protagonizado por Daisy Eagan y Mandy Patinkin , se estrenó en 1991 [224] [225] y tuvo 706 funciones en dos años. [226] [227] A este le siguió en 1993 Tommy de The Who , [228] [229] que también duró dos años, acumulando 900 funciones. [230] [231] Se suponía que la siguiente producción sería el musical Busker Alley en 1995, para el cual LeRoy Neiman pintó un mural de 40 pies de alto (12 m) en la fachada del teatro. [232] La presentación del musical en Broadway fue cancelada después de que su estrella Tommy Tune se rompiera el pie, y el mural fue pintado encima. [233] El musical de Stephen Sondheim A Funny Thing Happened on the Way to the Forum fue revivido en 1996 [234] y finalmente tuvo 715 funciones. [235] [236] Esto fue seguido por una participación limitada de la cantante Patti LaBelle en enero de 1998, [237] [238] así como una carrera de 98 funciones del musical High Society el mismo año. [239] [240] El St. James se sometió a una renovación de $3 millones, ocho meses, [241] dirigida por EverGreene Architectural Arts . [242] Cuando el teatro reabrió en 1999, albergó una corta carrera del musical The Civil War [243] [244] [245] y una carrera de un año de la revista de danza Swing!. [ 246] [247]

Década de 2000 y de 2010

Vista en 2006, durante la emisión de Los Productores

Swing! cerró en enero de 2001 [246] y fue reemplazado por el musical de Mel Brooks The Producers , que rompió un récord de venta de entradas cuando se estrenó en abril de 2001. [248] Debido a la alta demanda, los productores de The Producers comenzaron a reservar entradas de asientos premium en el teatro en un sistema de venta voluntaria para evitar la reventa , la primera vez que un espectáculo de Broadway había hecho esto. Antes de la implementación de esta política, los intermediarios compraban entradas por $100 y las revendían por hasta $742.50; aunque tales márgenes de ganancia eran ilegales en el estado de Nueva York, las entradas se vendían en sitios web que estaban ubicados en otros estados. [249] Después de que Binger muriera en 2004, [250] Rocco Landesman compró los otros cuatro teatros de St. James y Jujamcyn en 2005, junto con los derechos de transmisión sobre ellos. [251] Jordan Roth se unió a Jujamcyn como productor residente el mismo año. [252] Los productores finalmente duraron hasta 2007, con 2.502 funciones. [253] [254] Fue seguido el mismo año por una presentación limitada de ¡Cómo el Grinch robó la Navidad! del Dr. Seuss , [255] [256] que se estrenó un día antes del inicio de la huelga de tramoyistas de Broadway de 2007 ; un juez de la Corte Suprema de Nueva York dictaminó que se les obligó a seguir funcionando durante la huelga. [257] El St. James luego albergó una reposición de Gypsy en 2008, con Patti LuPone , Laura Benanti y Boyd Gaines . [258] [259]

En 2009, Roth adquirió una participación del 50 por ciento en Jujamcyn y asumió la operación completa de la firma cuando Landesman se unió a National Endowments of the Arts. [260] [261] El mismo año, el St. James presentó la reposición del Goodman Theatre de Desire Under the Elms [262] [263] y la producción de City Center Encores de Finian's Rainbow . [264] [265] A principios de la década de 2010, el St. James albergó musicales junto con conciertos de compromiso limitado. Estos incluyeron American Idiot en 2010; Hair y On a Clear Day You Can See Forever en 2011; Leap of Faith y Bring It On: The Musical en 2012; el concierto de Barry Manilow y Let It Be en 2013; y Bullets Over Broadway y Side Show en 2014. [12] [13] Parte de la parte izquierda del escenario del teatro fue demolida para acomodar el decorado de Bullets Over Broadway . [266]

Something Rotten! se inauguró en 2015 [267] y estuvo en cartel durante un año y medio. [268] Luego, en 2017, se realizóuna reposición de la obra Present Laughter . [269] [270] Después de que Second Stage Theater comprara el adyacente Hayes Theater en 2016, Roth se acercó a Second Stage sobre la posibilidad de renovar simultáneamente ambos teatros. [266] Second Stage vendió el callejón entre los teatros a Jujamcyn, que extendió el escenario de St. James's 10 pies (3,0 m) hacia el este dentro del callejón. [271] [272] La expansión del escenario se completó para elmusical de Disney Frozen , [273] [274] que se estrenó en marzo de 2018. [275] [276] Frozen logró el récord de taquilla para el St. James Theatre, [277] recaudando $2,624,495 en ocho funciones durante la semana que finalizó el 30 de diciembre de 2018. [278]

De la década de 2020 al presente

Todos los teatros de Broadway cerraron temporalmente el 12 de marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 , [279] y Frozen se canceló como resultado. [280] El St. James fue el primer teatro de Broadway en reabrir después del cierre relacionado con la pandemia, [281] con una presentación limitada de los espectáculos de Springsteen on Broadway de Bruce Springsteen que se inauguró el 26 de junio de 2021. [282] Como parte de un acuerdo con el Departamento de Justicia de los Estados Unidos en 2021, Jujamcyn acordó mejorar el acceso para discapacitados en sus cinco teatros de Broadway, incluido el St. James. [283] [284] American Utopia de David Byrne se estrenó más tarde ese mismo año y se mantuvo en cartel hasta principios de 2022. [285] A esto le siguió en julio de 2022 una presentación limitada del musical Into the Woods , [286] que se extendió hasta enero de 2023. [287] Jujamcyn y Ambassador Theatre Group (ATG) acordaron fusionarse a principios de 2023; la compañía combinada operaría siete teatros de Broadway, incluido el St. James. [288] [289] En julio de 2023, Jordan Roth vendió una participación del 93 por ciento en los cinco teatros de Jujamcyn, incluido el St. James Theatre, a ATG y Providence Equity . [290] [291]

New York, New York , la adaptación musical de Kander y Ebb de la película New York, New York , se estrenó en el teatro en abril de 2023 y duró tres meses. [292] [293] Una reposición de Spamalot , transferida desde el Kennedy Center , [294] se estrenó en el teatro en noviembre de 2023 [295] [296] y cerró después de 164 funciones. [297] El musical Illinoise se representó en el teatro desde abril hasta agosto de 2024. [298] Esto fue seguido en octubre de 2024 por la transferencia de lareposición de Sunset Boulevard en el West End en 2023. [299] [300]

Producciones notables

Las producciones se enumeran según el año de su primera presentación. [12] [13]

De los años 1930 a los años 1990

De los años 2000 al presente

Véase también

Referencias

Notas

  1. ^ Una marquesina está suspendida sobre las puertas del vestíbulo y la puerta del escenario, con un cartel orientado hacia el oeste. La otra está suspendida sobre las puertas del auditorio y las puertas de servicio, con un cartel orientado hacia el este.
  2. ↑ El Ballet Ruso tuvo un breve descanso de enero a marzo de 1934. [84]
  3. ^ Se cita de diversas formas: 2.248, [130] 2.243, [131] 2.212, [132] o 2.202. [133]
  4. ^ Las siguientes obras aparecieron al menos una vez
  5. ^ El Mikado , Los Yeomen de la Guardia , HMS Pinafore / Juicio por jurado , Paciencia
  6. ^ Esta producción específica de Ricardo II fue restablecida en 1940. [112] [317]
  7. ^ HMS Pinafore / La mesa verde, El Mikado / La gran ciudad / Un baile en la vieja Viena, Los piratas de Penzance / El sol pródigo , Iolanthe , Juicio por jurado , Los gondoleros
  8. ^ El Mikado , Juicio por jurado / HMS Pinafore , Los gondoleros , Iolanthe , Cox y Box

Citas

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Fuentes

Enlaces externos

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