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Los dos hidalgos de Verona es una comedia de William Shakespeare , que se cree que fue escrita entre 1589 y 1593. Algunos la consideran la primera obra de Shakespeare, [a] y a menudo se la considera como una muestra de sus primeros pasos tentativos en el diseño de algunos de los temas y motivos que luego trataría con más detalle; por ejemplo, es la primera de sus obras en la que una heroína se viste de niño. La obra trata los temas de la amistad y la infidelidad , el conflicto entre la amistad y el amor y el comportamiento tonto de las personas enamoradas. Algunos consideran que el momento culminante de la obra es Launce, el sirviente payaso de Proteo, y su perro Crab, a quien se le ha atribuido "el papel sin diálogo más llamativo del canon ". [1]
Two Gentlemen es considerada a menudo como una de las obras más débiles de Shakespeare. [2] Tiene el elenco nombrado más pequeño de cualquier obra de Shakespeare. [3]
Verona:
Milán:
El bosque:
Valentín, un caballero de Verona, se prepara para partir hacia Milán, acompañado de su sirviente, Speed, con el fin de ampliar sus horizontes en la corte del duque de Milán. Espera que su mejor amigo, Proteo, vaya, pero Proteo no está dispuesto a dejar a su amada, Julia. Decepcionado, Valentín parte solo.
Sin embargo, el padre de Proteo está convencido de que Proteo también necesita mejorar su educación como caballero y le ordena a su hijo que parta hacia Milán al día siguiente, lo que provoca una emotiva despedida con Julia, a quien Proteo le jura amor eterno. La pareja intercambia anillos y votos. Proteo se pone en camino acompañado de su propio sirviente, Launce, y el perro de Launce, Crab.
En Milán, Valentín se ha enamorado de la hija del duque, Silvia, quien claramente prefiere a este pretendiente al rico pero pretencioso Thurio con quien su padre pretende que se case. Tan pronto como llega Proteo, él también se enamora de Silvia. Decidido a conquistarla, y agonizando solo brevemente por traicionar tanto a su amigo como a su amante, Proteo le dice astutamente al duque que Valentín planea fugarse con Silvia, usando una escalera con cuerdas para rescatarla de la habitación de la torre en la que está prisionera cada noche. El duque destierra a Valentín. Vagando por el bosque, Valentín se encuentra con una banda de forajidos , que lo eligen como su líder.
De vuelta en Verona, Julia decide reunirse con su amante en Milán y convence a su doncella Lucetta para que la vista con ropa de chico. Al llegar a Milán, Julia descubre el amor de Proteo por Silvia y lo observa mientras le da una serenata. Para saber más, se las arregla para convertirse en su paje y se hace llamar Sebastián. Proteo envía a Julia/Sebastián a Silvia con un regalo: un anillo que Julia le había dado antes de irse de Verona. Silvia desprecia el afecto de Proteo, repelida por su inconstancia con la amante que ha dejado atrás.
Desesperada, Silvia huye al bosque, donde los forajidos la toman prisionera rápidamente. Se dirigen hacia su nuevo líder, Valentine, y en el camino se encuentran con Proteus y Julia/Sebastian. Proteus rescata a Silvia pero, observado en secreto por Valentine, continúa presionando con su traje no deseado. Cuando Proteus le dice a Silvia que tiene la intención de forzarla, Valentine interviene.
Proteo se muestra horrorizado por su propio comportamiento. Convencido de que el arrepentimiento de Proteo es genuino, Valentín lo perdona y dice: "Todo lo que era mío en Silvia te lo doy". En ese momento, abrumada, Julia se desmaya , revelando su verdadera identidad. Proteo recuerda de repente su amor por ella y jura fidelidad una vez más.
El duque y Thurio son llevados por los bandidos. Thurio reclama a Silvia como suya, pero Valentín le advierte que si hace un movimiento hacia ella, lo matará. Aterrorizado, Thurio renuncia a su reclamo. El duque, disgustado por la cobardía de Thurio e impresionado por las acciones de Valentín, aprueba el amor de Valentín y Silvia y consiente su matrimonio. Las dos parejas, Valentín y Silvia, y Proteo y Julia, están felizmente unidas. El duque perdona a los bandidos y les permite regresar a Milán.
Al escribir Los dos hidalgos de Verona , Shakespeare se basó en la novela en prosa española Los siete libros de la Diana del escritor portugués Jorge de Montemayor . En el segundo libro de Diana , Don Félix, que está enamorado de Felismena, le envía una carta explicándole sus sentimientos. Al igual que Julia, Felismena finge rechazar la carta y estar enfadada con su criada por entregársela. Al igual que Proteo, Félix es despedido por su padre y es seguido por Felismena, quien, disfrazado de niño, se convierte en su paje, solo para enterarse posteriormente de que Félix se ha enamorado de Celia. Felismena es entonces contratada por Félix para que actúe como su mensajera en todas las comunicaciones con Celia, quien desprecia su amor. En cambio, Celia se enamora del paje (es decir, Felismena disfrazada). Finalmente, después de un combate en un bosque, Félix y Felismena se reencuentran. Sin embargo, cuando Felismena se revela, Celia, al no tener contraparte con Valentín, muere de pena. [4]
Diana fue publicada en español en 1559 y traducida al francés por Nicholas Collin en 1578. [5] Bartholomew Young hizo una traducción al inglés y se publicó en 1598, aunque Young afirma en su prefacio haber terminado la traducción dieciséis años antes (c. 1582). Shakespeare podría haber leído un manuscrito de la traducción al inglés de Young, o haber encontrado la historia en francés, o haberla conocido a través de una obra de teatro inglesa anónima, La historia de Félix y Filomena , que puede haber estado basada en Diana , y que fue interpretada para la corte en el Palacio de Greenwich por los Hombres de la Reina el 3 de enero de 1585. [6] La Historia de Félix y Filomena está ahora perdida . [5]
Otra influencia importante en Shakespeare fue la historia de la amistad íntima de Tito y Gisipo, tal como se cuenta en The Boke Named the Governour de Thomas Elyot en 1531 (la misma historia se cuenta en El Decamerón de Giovanni Boccaccio , pero las similitudes verbales entre Los dos caballeros y El gobernador sugieren que fue la obra de Elyot la que Shakespeare utilizó como su fuente principal, no la de Boccaccio). [7] En esta historia, Tito y Gisipo son inseparables hasta que Gisipo se enamora de Sophronia. Él se la presenta a Tito, pero Tito se siente abrumado por los celos y jura seducirla. Al enterarse del plan de Tito, Gisipo hace arreglos para que cambien de lugar en la noche de bodas, colocando así su amistad por encima de su amor. [8]
También fue importante para Shakespeare en la composición de la obra Euphues: The Anatomy of Wit de John Lyly , publicada en 1578. Al igual que El gobernador , Euphues presenta a dos amigos cercanos que son inseparables hasta que una mujer se interpone entre ellos y, como tanto en El gobernador como en Dos caballeros , la historia concluye con un amigo sacrificando a la mujer para salvar la amistad. [9] Sin embargo, como sostiene Geoffrey Bullough, "la deuda de Shakespeare con Lyly era probablemente de técnica más que de materia". [10] El Midas de Lyly también puede haber influido en la escena en la que Launce y Speed repasan las virtudes y defectos de la lechera, ya que contiene una escena muy similar entre Lucio y Petulus. [11]
Otras fuentes menores incluyen el poema narrativo de Arthur Brooke La trágica historia de Romeo y Julieta , la fuente de Shakespeare para Romeo y Julieta . Presenta un personaje llamado Fray Lorenzo, al igual que Dos caballeros , y una escena en la que un joven intenta burlar al padre de su amante por medio de una escalera con cuerdas (como lo hace Valentine en Dos caballeros ). [12] La Arcadia de La condesa de Pembroke de Philip Sidney también puede haber influido en Shakespeare en la medida en que contiene un personaje que sigue a su prometido, vestido como su paje, y más tarde, uno de los personajes principales se convierte en capitán de un grupo de ilotas . [13]
Se desconoce la fecha exacta de composición de Los dos hidalgos de Verona , pero se cree que fue una de las primeras obras de Shakespeare. [14] La primera evidencia de su existencia está en una lista de obras de Shakespeare en Palladis Tamia de Francis Meres , publicada en 1598, [15] pero se cree que fue escrita a principios de la década de 1590. Clifford Leech , por ejemplo, defiende 1592/1593; [16] G. Blakemore Evans sitúa la fecha en 1590-1593; [17] Gary Taylor sugiere 1590-1591; [18] Kurt Schlueter postula finales de la década de 1580; [19] William C. Carroll sugiere 1590-1592; [20] Roger Warren sugiere tentativamente 1587, pero reconoce 1590/1591 como más probable. [21]
Se ha argumentado que Two Gentlemen puede haber sido la primera obra de Shakespeare para el teatro. Esta teoría fue sugerida por primera vez por Edmond Malone en 1821, en la edición Third Variorum de las obras de Shakespeare, editada por James Boswell basándose en las notas de Malone. Malone fechó la obra en 1591, una modificación de su fecha anterior de 1595 de la tercera edición de The Plays of William Shakespeare . En ese momento, la teoría dominante era que la trilogía de Enrique VI había sido la primera obra de Shakespeare. [22] Más recientemente, la obra se colocó en primer lugar en The Oxford Shakespeare: The Complete Works de 1986, nuevamente en la segunda edición de 2005, y nuevamente en la edición New Oxford Shakespeare de 2016, en The Norton Shakespeare de 1997, y nuevamente en la segunda edición de 2008, y en The Complete Pelican Shakespeare de 2002.
Gran parte de la teoría de que esta puede ser la primera obra de Shakespeare se debe a la calidad de la obra en sí. En un escrito de 1968, Norman Sanders argumentó que "todos están de acuerdo en la inmadurez de la obra". [23] El argumento es que la obra delata una falta de experiencia teatral práctica por parte de Shakespeare y, como tal, debe haber llegado extremadamente temprano en su carrera. Stanley Wells , por ejemplo, ha escrito que "la estructura dramática es comparativamente poco ambiciosa, y si bien algunas de sus escenas están construidas de manera experta, aquellas que involucran a más de cuatro personajes, como máximo, delatan una incertidumbre de técnica que sugiere inexperiencia". [1] Esta incertidumbre se puede ver en cómo Shakespeare maneja la distribución del diálogo en tales escenas. Siempre que hay más de tres personajes en el escenario, al menos uno de esos personajes tiende a quedarse en silencio. Por ejemplo, Speed está en silencio durante casi todo 2.4, al igual que Thurio, Silvia y Julia durante la mayor parte de la última mitad de la escena final. [24] También se ha sugerido que el tratamiento de la escena final en general, en la que el amante fiel aparentemente ofrece a su amada como muestra de su perdón al hombre que acaba de intentar violarla, es un signo de la falta de madurez de Shakespeare como dramaturgo. [25]
En su edición de 2008 de la obra para el Oxford Shakespeare, Roger Warren sostiene que la obra es la pieza más antigua que se conserva de la literatura shakespeariana, sugiriendo una fecha de composición entre 1587 y 1591. Su hipótesis es que la obra tal vez fue escrita antes de que Shakespeare llegara a Londres, con la idea de utilizar al famoso actor cómico Richard Tarlton en el papel de Launce (esta teoría se deriva del hecho de que Tarlton había interpretado varias escenas extremadamente populares y conocidas con perros). Sin embargo, Tarlton murió en septiembre de 1588, y Warren señala varios pasajes en Two Gentlemen que parecen tomar prestado de Midas de John Lyly , que no fue escrita hasta al menos finales de 1589. Como tal, Warren reconoce que 1590/1591 es probablemente la fecha correcta de composición. [26]
La obra no se imprimió hasta 1623, cuando apareció en el Primer Folio de las obras de Shakespeare. [1]
Tal vez el tema más debatido en la obra sea la secuencia, extraña para los estándares occidentales modernos, en 5.4, en la que Valentín parece "entregar" Silvia a Proteo como muestra de su amistad. Durante muchos años, el consenso crítico general sobre este tema fue que el incidente revelaba una misoginia inherente en el texto. Por ejemplo, Hilary Spurling escribió en 1970: "Valentino está tan abrumado [por la disculpa de Proteo] que rápidamente ofrece entregar a su amada al hombre que, menos de tres minutos antes, había tenido la intención de violarla". [27] Sin embargo, los estudios modernos están mucho más divididos sobre las acciones de Valentín al final de la obra, y algunos críticos sostienen que no ofrece entregar a Silvia a Proteo en absoluto. La ambigüedad radica en el verso "Todo lo que era mío en Silvia te doy" (5.4.83). Algunos críticos (como Stanley Wells, por ejemplo [1] ) interpretan esto como que Valentine está efectivamente entregando a Silvia a su posible violador, pero otra escuela de pensamiento sugiere que Valentine simplemente quiere decir "te amaré [a Proteo] con tanto amor como amo a Silvia", reconciliando así la dicotomía de amistad y amor como se describe en otras partes de la obra. Ciertamente, así es como lo ve Jeffrey Masten , por ejemplo, argumentando que la obra en su conjunto "revela no la oposición de la amistad masculina y el amor petrarquista , sino más bien su interdependencia". Como tal, la escena final "pone en escena la colaboración final de la obra de la amistad masculina y su incorporación de la trama que etiquetaríamos como " heterosexual ". [28]
Así es también como Roger Warren interpreta la escena final. Warren cita varias producciones de la obra como evidencia de este argumento, incluyendo la producción de la Royal Shakespeare Company (RSC) de Robin Phillips en 1970, donde Valentine besa a Silvia, le hace su oferta y luego besa a Proteo. [29] Otra puesta en escena citada por Warren es la producción del Swan Theatre de Edward Hall de 1998. En la versión de Hall de la escena, después de que Valentine dice la línea controvertida, Silvia se acerca a él y lo toma de la mano. Permanecen tomados de la mano durante el resto de la obra, lo que sugiere claramente que Valentine no la ha "entregado". [30] Warren también menciona la producción de Leon Rubin en el Stratford Shakespeare Festival de 1984 (donde la controvertida línea fue alterada a "Todo mi amor a Silvia también te doy a ti"), [31] la producción de David Thacker en el Swan Theatre de 1991, [32] y la adaptación de Shakespeare para la BBC Television de 1983 como apoyo a la teoría de que Valentine no está entregando a Silvia, sino que simplemente está prometiendo amar a Proteus tanto como él ama a Silvia. [33] Patty S. Derrick también interpreta la producción de la BBC de esta manera, argumentando que "Proteus percibe claramente la oferta como un gesto noble de amistad, no una oferta real, porque ni siquiera mira hacia Silvia sino que se abraza con Valentine" (aunque Derrick plantea la pregunta de que si Valentine no le está ofreciendo Silvia a Proteus, ¿por qué se desmaya Julia?). [34]
Sin embargo, existen otras teorías sobre esta escena final. Por ejemplo, en su edición de 1990 de la obra para el New Cambridge Shakespeare , Kurt Schlueter sugiere que Valentine efectivamente está entregando a Silvia a Proteo, pero no se supone que el público lo tome literalmente; el incidente es ridículo y debe interpretarse como tal. Schlueter sostiene que la obra proporciona una posible evidencia de que fue escrita para ser representada y vista principalmente por un público joven y, como tal, para ser puesta en escena en teatros universitarios, en lugar de teatros públicos. Un público así estaría más predispuesto a aceptar la naturaleza ridícula de la escena y sería más probable que encontrara gracioso el absurdo del regalo de Valentine. Como tal, en la teoría de Schlueter, la escena representa lo que parece representar; Valentine le entrega a Silvia a su posible violador, pero lo hace puramente por efecto cómico. [35]
William C. Carroll propone otra teoría en su edición de 2004 para la tercera serie de Arden Shakespeare . Carroll sostiene, al igual que Schlueter, que Valentine efectivamente le está entregando a Silvia a Proteo, pero a diferencia de Schlueter, Carroll no detecta ningún sentido de farsa. En cambio, ve la acción como perfectamente lógica en términos de las nociones de amistad que prevalecían en ese momento:
La idealización de la amistad masculina como algo superior al amor entre hombres y mujeres (que no se consideraba romántico ni compasivo, sino meramente lujurioso y, por lo tanto, inferior) lleva a cabo un proyecto de nostalgia cultural, un alejamiento de los acuerdos sociales potencialmente más amenazadores hacia un mundo de orden, un mundo basado en una economía de “regalos” de relaciones personales entre iguales sociales masculinos, en lugar de uno basado en una economía más nueva y menos estable de riesgo emocional y económico. La oferta de una mujer de un amigo a otro sería, por lo tanto, la expresión más alta de amistad desde un punto de vista, un punto más bajo de regresión psicosexual desde otro. [36]
Al igual que en Schlueter, Carroll interpreta aquí las acciones de Valentín como un regalo a Proteo, pero a diferencia de Schlueter, y más en línea con la crítica tradicional de la obra, Carroll también argumenta que tal regalo, por inaceptable que sea para los ojos modernos, es perfectamente comprensible cuando se considera el entorno cultural y social de la obra en sí. [37]
El lenguaje es de importancia primordial en la obra, ya que Valentín y Proteo hablan en verso libre , pero Launce y Speed hablan (en su mayor parte) en prosa . [38] Más específicamente, el contenido real de muchos de los discursos sirve para ilustrar la pomposidad de la perspectiva exaltada de Valentín y Proteo, y la perspectiva más realista y práctica de los sirvientes. Esto es más evidente en 3.1. Valentín acaba de dar un largo discurso lamentando su destierro y reflexionando sobre cómo no puede sobrevivir sin Silvia; "A menos que esté junto a Silvia en la noche / No hay música en el ruiseñor / A menos que mire a Silvia en el día / No hay día para mí para mirar" (ll.178-181). Sin embargo, cuando Launce entra sólo unas líneas más adelante, anuncia que él también está enamorado y procede a esbozar, junto con Speed, todos los aspectos positivos de su prometida ("Elabora buena cerveza "; "Sabe tejer "; "Sabe lavar y fregar"), y los negativos ("Tiene una boca dulce"; "Habla en sueños"; "Es lenta en palabras"). Después de sopesar sus opciones, Launce decide que la cualidad más importante de la mujer es que "tiene más pelo que ingenio, y más defectos que pelos, y más riqueza que defectos" (ll.343-344). Anuncia que su riqueza "hace que los defectos sean graciosos" (l.356), y elige por esa razón casarse con ella. Este razonamiento puramente materialista, tal como se revela en la forma del lenguaje, está en marcado contraste con el amor más espiritual e idealizado propugnado por Valentine al principio de la escena. [39]
Una de las teorías dominantes en cuanto al valor de Two Gentlemen es que, temáticamente, representa una especie de "ensayo", en el que Shakespeare trata brevemente temas que examinaría con más detalle en obras posteriores. EK Chambers , por ejemplo, creía que la obra representa una especie de gestación de las grandes preocupaciones temáticas de Shakespeare. En un escrito de 1905, Chambers afirmó que Two Gentlemen
Fue el primer intento de Shakespeare de crear originalidad, de crear para sí mismo los contornos de esa fórmula romántica o tragicómica en la que se plasmarían después tantos de sus dramas más característicos. Algo que no es ni del todo tragedia ni del todo comedia, algo que toca las alturas y las profundidades del sentimiento y revela los lugares oscuros del corazón humano sin detenerse allí lo suficiente como para cristalizar la dolorosa impresión, una historia de amor rota por un momento en acordes apasionados por la ausencia, la inconstancia y la intriga, y luego reunida con la música de las campanas de boda. [40]
Como tal, el interés principal de la obra para los críticos ha tendido a estar en relación con lo que revela sobre la concepción de Shakespeare de ciertos temas antes de que se convirtiera en el dramaturgo consumado de años posteriores. Escribiendo en 1879, AC Swinburne , por ejemplo, afirma "aquí está el primer amanecer de ese humor más alto y tierno que nunca se le dio con tanta perfección a ningún hombre como finalmente a Shakespeare". [41] De manera similar, en 1906, Warwick R. Bond escribe "Shakespeare abre por primera vez la veta que trabajó tan ricamente después: la veta del amor contrariado, de la huida y el exilio bajo la escolta de los sentimientos generosos; de heroínas disfrazadas, y sufrimientos soportados y virtudes exhibidas bajo su disfraz; y de la Providencia , más amable que la vida, que anula los errores y perdona el pecado". [42] Más recientemente, Stanley Wells se ha referido a la obra como un "laboratorio dramático en el que Shakespeare experimentó por primera vez con las convenciones de la comedia romántica que más tarde trataría con una complejidad más sutil, pero que tiene su propio encanto". [1]
Sin embargo, otros críticos han sido menos amables, argumentando que si las obras posteriores muestran a un escritor hábil y seguro de sí mismo explorando cuestiones serias del corazón humano, Two Gentlemen representa el intento inicial, principalmente infructuoso, de hacer lo mismo. En 1921, por ejemplo, J. Dover Wilson y Arthur Quiller-Couch , en su edición de la obra para el Cambridge Shakespeare, afirmaron célebremente que después de escuchar a Valentine ofrecer a Silvia a Proteo "el impulso de uno, ante esta declaración, es notar que, en este momento, no hay caballeros en Verona". [43] HB Charlton, escribiendo en 1938, sostiene que "claramente, el primer intento de Shakespeare de hacer comedia romántica solo había tenido éxito en la medida en que inesperada e inadvertidamente había hecho que el romance fuera cómico". [44] Otro argumento similar lo proporciona Norman Sanders en 1968; "Como la obra revela un dramaturgo relativamente inseguro y muchos efectos logrados con la falta de pericia de un novato , nos ofrece la oportunidad de ver con más claridad que en cualquier otro lugar del canon lo que se convertirían en técnicas características. Se erige como una ' anatomía ' o versión que se muestra a través de la obra, por así decirlo, del arte cómico de Shakespeare". [45] Por otro lado, Kurt Schlueter sostiene que los críticos han sido demasiado duros con la obra precisamente porque las obras posteriores son muy superiores. Sugiere que, al analizar las obras anteriores de Shakespeare, los académicos ponen demasiado énfasis en cómo no están a la altura de las obras posteriores, en lugar de analizarlas por sus propios méritos intrínsecos; "no deberíamos continuar con la práctica de usar sus logros posteriores en su contra cuando tratamos de sus comienzos tempranos". [35]
Norman Sanders llama a la obra "casi una antología completa de las prácticas de la doctrina del amor romántico que inspiró los romances poéticos y en prosa de la época". [46] En el centro mismo de esto está la contienda entre el amor y la amistad; "una parte esencial de la comicidad de Los dos hidalgos de Verona es creada por el conflicto necesario entre conceptos altamente estilizados de amor y amistad". [47] Esto se manifiesta en la pregunta de si la relación entre dos amigos varones es más importante que la de los amantes, encapsulada por la pregunta retórica de Proteo en 5.4.54; "Enamorado / ¿Quién respeta al amigo?" Esta pregunta "expone el nervio crudo en el corazón de las relaciones centrales, la oscura realidad que acecha debajo del ingenio y el lirismo con el que la obra en general ha presentado el comportamiento de los amantes". [48] En las notas del programa de la producción de John Barton en la RSC de 1981 en el Royal Shakespeare Theatre , Anne Barton, su esposa, escribió que el tema central de la obra era "cómo llevar el amor y la amistad a una relación constructiva y mutuamente enriquecedora". [49] Como señala William C. Carroll, este es un tema común en la literatura renacentista , que a menudo celebra la amistad como la relación más importante (porque es pura y no se preocupa por la atracción sexual) y sostiene que el amor y la amistad no pueden coexistir. [36] Como sostiene el actor Alex Avery, "el amor entre dos hombres es un amor mayor por alguna razón. Parece haber una sensación de que la función de una relación hombre/mujer es puramente familiar y para procrear , para tener una familia. Pero el amor entre dos hombres es algo que uno elige. Hay matrimonios arreglados, [pero] una amistad entre dos hombres se crea por los deseos y la voluntad de esos dos hombres, mientras que una relación entre un hombre y una chica en realidad se construye completamente al margen de los sentimientos de dichos chico y chica". [50]
Carroll considera que esta creencia social es vital para interpretar la escena final de la obra, argumentando que Valentín le entrega a Silvia a Proteo y que, al hacerlo, simplemente actúa de acuerdo con las prácticas de la época. [36] Sin embargo, si uno acepta que Valentín no le entrega a Silvia a Proteo, como argumentan críticos como Jeffrey Masten, sino que ofrece amar a Proteo tanto como ama a Silvia, entonces la conclusión de la obra puede leerse como una reconciliación triunfante final entre la amistad y el amor; Valentín tiene la intención de amar a su amigo tanto como a su prometida. Se muestra que el amor y la amistad son coexistentes, no excluyentes. [28]
Otro tema importante es la locura de los amantes, a lo que Roger Warren se refiere como "burla de la absurdidad del comportamiento convencional de los amantes". [51] Por ejemplo, Valentine es introducido en la obra para burlarse de los excesos del amor: "Estar enamorado, donde el desprecio se compra con gemidos/miradas tímidas con suspiros desgarradores, un momento de alegría que se desvanece/con veinte noches vigilantes, cansadas y tediosas" (1.1.29-31). Más tarde, sin embargo, se convierte en un prisionero del amor tanto como Proteo, exclamando: "Pues en venganza por mi desprecio por el amor/el amor ha expulsado el sueño de mis ojos cautivados/y los ha convertido en observadores del dolor de mi propio corazón" (2.4.131-133).
Sin embargo, la mayor parte del cinismo y la burla en lo que respecta a los amantes convencionales proviene de Launce y Speed, quienes sirven como contraste para los dos protagonistas y "ofrecen una visión mundana de los vuelos idealistas de la fantasía en los que se entregan Proteo y Valentín". [52] Varias veces en la obra, después de que Valentín o Proteo hayan hecho un discurso elocuente sobre el amor, Shakespeare presenta a Launce o a Speed (o a ambos), cuyas preocupaciones más mundanas sirven para socavar lo que se acaba de decir, exponiendo así a Proteo y Valentín a la burla. [39] Por ejemplo, en 2.1 Acto 2, Escena 1, mientras Valentín y Silvia se involucran en un juego de coqueteo, insinuando su amor mutuo, Speed proporciona constantes comentarios aparte que sirven para burlarse directamente de la pareja;
Valentín :
¡Calla, aquí viene!
[Entra Silvia]
Speed (aparte) :¡Oh, excelente movimiento! ¡Oh, marioneta extraordinaria! Ahora él la interpretará.
Valentín :Señora y señora, mil buenos días.
Speed (aparte) :¡Oh, dadles buenos días! Aquí hay un millón de modales.
Silvia :Señor Valentín y sirviente, para ustedes dos mil.
Speed (aparte) :Él debería darle interés, y ella se lo da a él.
(2.1.85–94)
Un tercer tema importante es la inconstancia, particularmente como se manifiesta en Proteo, [53] cuyo nombre mismo insinúa su mente cambiante (en las Metamorfosis de Ovidio , Proteo es un dios del mar que cambia constantemente de forma [54] ). Al comienzo de la obra, Proteo solo tiene ojos para Julia. Sin embargo, al conocer a Silvia, inmediatamente se enamora de ella (aunque no tiene idea de por qué). Luego se siente atraído por el paje Sebastián (Julia disfrazada) mientras todavía intenta cortejar a Silvia, y al final de la obra, anuncia que Silvia no es mejor que Julia y jura que ahora ama a Julia nuevamente. De hecho, el propio Proteo parece ser consciente de esta mutabilidad, señalando hacia el final de la obra; "Oh cielo, si el hombre/pero constante, sería perfecto. Ese único error/lo llena de faltas, lo hace correr por todos estos pecados;/la inconstancia cae antes de empezar" (5.4.109–112).
No hay constancia de que se haya representado a Shakespeare durante su vida, aunque gracias a su inclusión en Palladis Tamia de Francis Meres sabemos que la obra se representó definitivamente en 1598. [55] La primera representación conocida fue en Drury Lane en 1762. Sin embargo, esta producción fue una versión de la obra reescrita por Benjamin Victor . [55] La primera representación conocida del texto shakespeariano puro fue en Covent Garden en 1784, anunciada como "Shaxespeare con alteraciones". Aunque se suponía que la obra iba a estar en cartel durante varias semanas, cerró después de la primera noche. [56]
Desde mediados del siglo XVIII, incluso si se representaba el original de Shakespeare (en contraposición a la reescritura de Victor), era común cortar las líneas en la escena final donde Valentine parece ofrecer a Silvia a Proteo. Esta práctica prevaleció hasta que William Macready reintrodujo las líneas en 1841 en una producción en Drury Lane, [57] aunque todavía se seguían eliminando hasta 1952, en la producción de Denis Carey en el Bristol Old Vic . [57] Entre las representaciones notables del siglo XIX se incluyen la producción de Charles Kean de 1848 en el Haymarket Theatre , la producción de Samuel Phelps de 1857 en el Sadler's Wells Theatre y las producciones de William Poel de 1892 y 1896. [58]
Durante el siglo XX, la obra se ha representado esporádicamente en el mundo angloparlante, aunque ha demostrado ser más popular en Europa. [59] De hecho, solo ha habido unas pocas producciones significativas en habla inglesa. Poco se sabe, por ejemplo, sobre la producción de Harley Granville-Barker de 1904 en el Court Theatre , [60] la producción de FR Benson de 1910 en el Shakespeare Memorial Theatre, [61] la producción de Robert Atkins de 1923 en el Apollo Theatre , [62] o la producción de Ben Iden Payne de 1938 en Stratford-upon-Avon . [58] La producción más antigua sobre la que tenemos información significativa es la producción de Michael Langham de 1957 en The Old Vic , protagonizada por Richard Gale como Valentine, Keith Michell como Proteus, Barbara Jefford como Julia e Ingrid Hafner como Silvia. En esta producción, ambientada en la Italia de finales del siglo XIX y basada en el alto romanticismo , Proteo amenaza con suicidarse con una pistola al final de la obra, lo que provoca la apresurada oferta de San Valentín de casarse con Silvia. [63]
Tal vez la producción más notable del siglo XX fue la de Peter Hall en 1960 en el Royal Shakespeare Theatre. Ambientada en un entorno medieval tardío , la obra estaba protagonizada por Denholm Elliott como Valentine, Derek Godfrey como Proteus, Susan Maryott como Silvia, Frances Cuka como Julia y contó con una actuación muy elogiada de Patrick Wymark como Launce. [64] [65] Hall había sido recientemente nombrado director artístico de la RSC y, de manera algo inesperada, eligió Two Gentlemen como su producción inaugural, anunciada como el espectáculo de apertura de un nuevo examen del desarrollo de la comedia shakespeariana. [66]
Diez años después, en 1970, la producción de la RSC de Robin Phillips contó con Peter Egan como Valentine, Ian Richardson como Proteus, Helen Mirren como Julia, Estelle Kohler como Silvia y Patrick Stewart como Launce. Esta producción se centró en los temas de la amistad y la traición y situó la obra en un mundo decadente de elitismo social . Valentine y Proteus fueron presentados como estudiantes aristocráticos , el duque era un Don y Eglamour un viejo jefe scout. Por otro lado, los forajidos pobres estaban vestidos con pieles de animales. [67] [68]
La RSC volvió a poner en escena la obra en el Royal Shakespeare Theatre en 1981, como un programa doble con Titus Andronicus , con ambas obras muy editadas. Dirigida por John Barton, la producción fue protagonizada por Peter Chelsom como Valentine, Peter Land como Proteus, Julia Swift como Julia y Diana Hardcastle como Silvia. Esta producción vio a los actores que no estaban involucrados en la escena actual en el escenario sentarse al frente del escenario y ver la actuación. [69] [70] Leon Rubin dirigió una actuación en el Stratford Shakespeare Festival en 1984, donde los actores estaban vestidos con ropa moderna y se presentó música pop contemporánea dentro de la obra (por ejemplo, los forajidos son retratados como un grupo de rock anárquico ). [71]
En 1991, una producción de la RSC en el Swan Theatre vio al director David Thacker utilizar una banda en el escenario durante la obra, tocando música de la década de 1930, como Cole Porter y George Gershwin . La producción de Thacker contó con Hugh Bonneville (entonces anunciado como Richard Bonneville) como Valentine, Finbar Lynch como Proteus, Clare Holman como Julia y Saskia Reeves como Silvia. En 1992, la producción de Thacker se trasladó al Barbican Centre y en 1993 realizó una gira regional. [72] [73] En 1996, Jack Shepherd dirigió una versión de vestuario moderno en el Royal National Theatre como parte de la "Temporada de prólogos" del Shakespeare's Globe . La producción estuvo protagonizada por Lenny James como Valentine, Mark Rylance como Proteus, Stephanie Roth Haberle como Julia y Anastasia Hille como Silvia. [58] Otra producción de la RSC tuvo lugar en el Swan en 1998, bajo la dirección de Edward Hall y protagonizada por Tom Goodman-Hill como Valentine, Dominic Rowan como Proteus, Lesley Vickerage como Julia y Poppy Miller como Silvia. Esta producción ambientó la obra en una ciudad contemporánea sucia y anónima donde la obsesión material lo abarcaba todo. [38]
En 2004, Fiona Buffini dirigió una producción de gira para la RSC. Estrenada en el Swan, la producción fue protagonizada por Alex Avery como Valentine, Laurence Mitchell como Proteus, Vanessa Ackerman como Julia y Rachel Pickup como Silvia. Buffini ambientó la obra en un ambiente animado de la década de 1930 y presentó numerosos números de baile. Además, Londres y Nueva York reemplazaron a Verona y Milán; inicialmente, Valentine y Proteus se muestran viviendo en la campiña inglesa, en un paraíso rural desprovisto de cualquier vitalidad real, hijos de familias ricas que se han retirado de la ciudad. Cuando Valentine se va, se dirige a Nueva York para perseguir el sueño americano y se enamora de Silvia, la famosa actriz hija de un poderoso magnate de los medios . Otro cambio en la obra fue que los roles de los forajidos (representados aquí como un grupo de paparazzi ) se aumentaron considerablemente. Las escenas agregadas a la obra los muestran llegando a Nueva York y ocupándose de sus asuntos diarios, aunque ninguna de las nuevas escenas presentó ningún diálogo. [74] Otra actuación digna de mención ocurrió en el Courtyard Theatre en Stratford en 2006. Una compañía de actores no profesionales de Brasil, llamada Nós do Morro, en colaboración con un grupo de la Galería 37 de Birmingham , dio una única actuación de la obra durante la presentación de la RSC de las Obras completas , dirigida por Guti Fraga. La producción fue hablada en portugués, con el texto original en inglés proyectado como subtítulos en la parte posterior del escenario. También contó con dos jóvenes de 17 años en los papeles de Valentine y Proteus (por lo general, se eligen actores de entre 20 y 30 años), y Crab no fue interpretado por un perro, sino por un actor humano con un disfraz de perro. [75] [76] En 2009, Joe Dowling dirigió la obra en el Teatro Guthrie , protagonizada por Sam Bardwell como Valentine, Jonas Goslow como Proteus, Sun Mee Chomet como Julia y Valeri Mudek como Silvia. La obra, que se presentó como una producción televisiva en vivo de los años 50, tenía grandes monitores en blanco y negro a ambos lados del escenario y cámaras que transmitían la acción. Además, aparecieron anuncios de la época antes del espectáculo y durante el intermedio. Los actores recitaban el diálogo original, pero vestían ropa de los años 50. Ocasionalmente, se mezclaban secuencias de baile y música rock and roll con la acción. [77] [78]
En 2011, Laura Cole dirigió una producción en Shakespeare Tavern . Presentada como una producción "de repertorio ", junto con La fierecilla domada y La comedia de las equivocaciones , fue protagonizada por Kenneth Wigley como Valentine, Jonathan Horne como Proteus, Amee Vyas como Julia y Kati Grace Morton como Silvia. [79] En 2012, PJ Paparelli dirigió una producción de Shakespeare Theatre Company en el Teatro Lansburgh, protagonizada por Andrew Veenstra como Valentine, Nick Dillenburg como Proteus, Natalie Mitchell como Silvia y Miriam Silverman como Julia. Ambientada en la década de 1990 y con una banda sonora contemporánea, teléfonos móviles y armas, la producción restó importancia a la comedia y, en cambio, presentó la obra como una historia semi-trágica de mayoría de edad. Las críticas fueron mixtas, y la mayoría de los críticos quedaron impresionados con los intentos de hacer algo nuevo con la obra, pero no estaban universalmente seguros de que las nuevas ideas funcionaran. [80] [81] También en 2012, se realizó una producción itinerante en varios lugares de todo el Reino Unido, incluida una actuación en el Globe Theatre como parte del Globe to Globe Festival , bajo el nombre de Vakomana Vaviri Ve Zimbabwe ( Los dos caballeros de Zimbabue ). Dirigida por Arne Pohlmeier y hablada en shona , la obra completa se representó con un elenco de dos; Denton Chikura y Tonderai Munyevu. [82] [83] En 2014, por primera vez desde la producción de Robin Phillips en 1970, la RSC representó la obra en una producción completa en el Royal Shakespeare Theatre. Dirigida por Simon Godwin , la producción fue protagonizada por Michael Marcus como Valentine, Mark Arends como Proteus, Pearl Chanda como Julia y Sarah MacRae como Silvia. El 3 de septiembre, la obra se transmitió en vivo a cines de todo el mundo como parte de la serie "Live from Stratford-upon-Avon". La producción recibió críticas generalmente positivas, y la mayoría de los críticos se alegraron de verla nuevamente en el escenario de la RSC. [84] [85]
Benjamin Victor reescribió la obra para su representación en 1762 (la primera representación registrada de la obra que tenemos), en el Theatre Royal de Drury Lane. Protagonizada por Richard Yates como Launce, su esposa, Mary Ann Yates como Julia y Elizabeth Pope como Silvia, Victor reunió todas las escenas de Verona, eliminó el "regalo" de Silvia de Valentine a Proteus y aumentó los papeles de Launce y Crab (especialmente durante las escenas de forajidos, donde ambos personajes están íntimamente involucrados en la acción). También cambió el énfasis de la obra, alejándose de la dicotomía amor-amistad y en su lugar se centró en las cuestiones de la fidelidad, con la última línea de la obra alterada a "Los amantes deben ser fieles para ser bendecidos". Esto requirió reescribir a Valentine como un protagonista casi impecable que representa esa fidelidad, y a Proteus como un villano tradicional, a quien no le importan esas nociones. Los dos no son presentados como viejos amigos, sino simplemente como conocidos. Thurio también fue reescrito como un bufón inofensivo pero adorable, no muy diferente de Launce y Speed. Aunque no fue un gran éxito (la obra inicialmente solo se representó seis veces), todavía se representaba en 1895. [86] [87] [88]
En 1790, John Philip Kemble representó su propia versión de la obra en Drury Lane, conservando muchas de las modificaciones de Victor y añadiendo también muchas de las suyas. La producción contó con la participación de Richard Wroughton como Proteus y Elizabeth Satchell como Silvia. La obra se volvió a representar en Covent Garden en 1808, con Kemble, que tenía cincuenta años en ese momento, interpretando a Valentine. [89]
El nombre de la obra de Broadway de 2002 de Edward Albee , The Goat, or Who Is Sylvia?, hace referencia a la canción de Proteo a Silvia. [90]
Frederic Reynolds representó una versión operística en 1821 en Covent Garden como parte de su serie de adaptaciones de las obras de Shakespeare. Reynolds escribió la letra y Henry Bishop la música. La producción duró veintinueve funciones e incluyó algunos de los sonetos de Shakespeare musicalizados. [91] Augustin Daly repuso la ópera en 1895 en el Teatro Daly , en una elaborada producción protagonizada por Ada Rehan como Julia. [92] [93]
En 1826, Franz Schubert puso música a una traducción alemana de Eduard von Bauernfeld de la serenata de Proteo a Silvia ("¿Quién es Silvia? ¿Qué es ella,/que todos nuestros pretendientes la elogian?"). Esta canción se conoce habitualmente en inglés como "Who is Sylvia?", pero en alemán se la conoce como " An Sylvia " ("Vier Lieder", opus 106, número 4, D. 891). [94] En 1909, "Four Old English Songs" de Eric Coates incluyó una versión de "Who is Sylvia". [95] En 1942, Gerald Finzi incluyó una versión de "Who Is Silvia?" en su ciclo de canciones sobre textos de Shakespeare Let Us Garlands Bring ; el título de la obra es la última línea de la canción. [96]
En 1971, Galt MacDermot , John Guare y Mel Shapiro adaptaron el espectáculo a un musical de rock con el mismo nombre que la obra. Guare y Shapiro escribieron el libreto , Guare la letra y MacDermot la música. Se estrenó en el St. James Theatre el 1 de diciembre de 1971, con Shapiro dirigiendo y Jean Erdman como coreógrafa, y tuvo 614 funciones, cerrando el 20 de mayo de 1973. [97] Durante su presentación inicial, la obra ganó dos premios Tony ; Mejor musical y Mejor libreto . [98] El elenco original incluía a Clifton Davis como Valentine, Raul Julia como Proteus, Jonelle Allen como Silvia y Diana Dávila como Julia. La obra se trasladó al West End en 1973, representándose en el Phoenix Theatre desde el 26 de abril y teniendo 237 funciones. [99] Fue reestrenada en 1996 en el New Jersey Shakespeare Festival , dirigida por Robert Duke, [100] y nuevamente en 2005, dirigida y coreografiada por Kathleen Marshall como parte del festival Shakespeare in the Park . La producción de Marshall se presentó en el Teatro Delacorte en Central Park , y fue protagonizada por Norm Lewis como Valentine, Oscar Isaac como Proteus, Renée Elise Goldsberry como Silvia y Rosario Dawson como Julia. [101]
La única adaptación cinematográfica de la obra es Yī jiǎn méi (más conocida por su título en inglés A Spray of Plum Blossoms ), una película muda china de 1931, dirigida por Bu Wancang y escrita por Huang Yicuo. Una adaptación libre de la obra, la película cuenta la historia de Bai Lede (Wang Chilong) y Hu Luting (Jin Yan), dos cadetes militares que han sido amigos desde que eran niños. Después de graduarse, Hu, un playboy desinteresado en el amor, es nombrado capitán en Guangdong y abandona su ciudad natal en Shanghái. Sin embargo, Bai, profundamente enamorado de la hermana de Hu, Hu Zhuli ( Ruan Lingyu ), se queda. En Guangdong, Hu se enamora de la hija del general local, Shi Luohua ( Lim Cho-cho ), aunque el general, Shi (Wang Guilin), desconoce la relación y, en cambio, quiere que su hija se case con el tonto Liao Di'ao (Kao Chien Fei). Mientras tanto, el padre de Bai usa su influencia para conseguir que Bai sea enviado a Guangdong, y después de una triste despedida entre él y Zhuli, llega a su nuevo puesto y al instante se enamora de Luohua. En un esfuerzo por tenerla para sí, Bai traiciona a su amigo, informando al general Shi de los planes de su hija de fugarse con Hu, lo que lleva a Shi a despedir deshonrosamente a Hu. Bai intenta ganarse a Luohua, pero ella no está interesada, solo le preocupa lamentar la pérdida de Hu. Mientras tanto, Hu se encuentra con un grupo de bandidos que le piden que sea su líder, a lo que él accede, planeando regresar por Luohua en algún momento en el futuro. Pasa un tiempo y un día, mientras Luohua, Bai y Liao atraviesan el bosque, son atacados. Luohua logra huir y Bai la persigue hasta el bosque. Se involucran en una discusión, pero justo cuando Bai parece estar a punto de perder los estribos, Hu interviene y él y Luohua se reencuentran. El general Shi llega a tiempo para ver a Liao huir de la escena, y ahora se da cuenta de que se equivocó al interponerse en el camino de la relación entre Hu y su hija. Hu luego perdona a Bai por su traición, y Bai revela que ha descubierto que su único amor verdadero es Zhuli en Shanghai. La película es notable por ser una de las muchas películas chinas de la época que, aunque se realizaron en mandarín durante el rodaje, utilizaron intertítulos en inglés en su estreno original. En los intertítulos y créditos en inglés, los personajes llevan el nombre de sus contrapartes en la obra; Hu es Valentine, Bai es Proteus, Zhuli es Julia y Luohua es Silvia. Liao se llama Tiburio en lugar de Thurio. [102] [103]
Two Gentlemen también aparece en Shakespeare in Love (1998). Dirigida por John Philip Madden y escrita por Marc Norman y Tom Stoppard , la película cuenta la historia ficticia de la composición de Romeo y Julieta de William Shakespeare ( Joseph Fiennes ) . Al principio de la película, la reina Isabel ( Judi Dench ) asiste a una producción de Two Gentlemen , disfrutando mucho de que William Kempe ( Patrick Barlow ) sea superado por Crab, y luego se queda dormida durante la recitación de Henry Condell (Nicholas Boulton) del soliloquio de Proteo de 2.1. Más tarde, después de leer el primer borrador de Romeo y Ethel , el director de teatro Philip Henslowe ( Geoffrey Rush ) sugiere que Shakespeare agregue un perro para animar la obra. [104]
La primera adaptación televisiva fue en 1952, cuando BBC Television Service transmitió el primer acto de la obra en vivo desde el Bristol Old Vic. Dirigida por Denis Carey , la producción estuvo protagonizada por John Neville como Valentine, Laurence Payne como Proteus, Gudrun Ure como Silvia y Pamela Ann como Julia. [105]
En 1956, la obra completa fue transmitida por el canal de televisión de Alemania Occidental Das Erste desde una presentación en los Kammerspiele de Múnich , bajo el título Zwei herren aus Verona . La producción teatral fue dirigida por Hans Schalla, con la adaptación televisiva dirigida por Ernst Markwardt. El elenco incluía a Rolf Schult como Valentine, Hannes Riesenberger como Proteus, Helga Siemers como Julia e Isolde Chlapek como Silvia. [106] En 1964, la obra fue llevada al cine en una película para televisión en Alemania Occidental, nuevamente usando el título Zwei herren aus Verona . Proyectada en ZDF , fue dirigida por Hans Dieter Schwarze y protagonizada por Norbert Hansing como Valentine, Rolf Becker como Proteus, Katinka Hoffman como Julia y Heidelinde Weis como Silvia. [107] Otra película para televisión de Alemania Occidental, bajo el título Die zwei herren aus Verona , se proyectó en Das Erste en 1966. Dirigida por Harald Benesch, fue protagonizada por Jürgen Kloth como Valentine, Lothar Berg como Proteus, Anne-Marie Lermon como Julia y Carola Regnier como Silvia. [108] En 1969, la obra completa fue transmitida en el canal de televisión austríaco ORF eins desde una presentación en el Theater in der Josefstadt , bajo el título Zwei aus Verona . La producción teatral fue dirigida por Edwin Zbonek , con la adaptación televisiva dirigida por Wolfgang Lesowsky. El elenco incluyó a Klaus Maria Brandauer como Valentine, Albert Rueprecht como Proteus, Kitty Speiser como Julia y Brigitte Neumeister como Silvia. [109]
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En 1983, la obra fue adaptada para la serie de televisión BBC Shakespeare , como el cuarto episodio de la sexta temporada. Dirigida por Don Taylor , estuvo protagonizada por Tyler Butterworth como Proteus, John Hudson como Valentine, Tessa Peake-Jones como Julia y Joanne Pearce como Silvia. En su mayor parte, la adaptación está tomada textualmente del First Folio , con algunas diferencias muy menores. Por ejemplo, las líneas omitidas incluyen la del duque "Sabiendo que pronto se sugiere una tierna juventud" (3.1.34), y la de Julia "Sus ojos son grises como el cristal, y también los míos" (4.4.189). Otras diferencias incluyen una escena de apertura ligeramente diferente a la indicada en el texto. Mientras que la obra parece comenzar con Valentine y Proteus en medio de una conversación, la adaptación comienza con Mercatio y Eglamour intentando cortejar formalmente a Julia; Mercatio mostrándole un cofre rebosante de monedas de oro, Eglamour mostrando un pergamino que detalla su ascendencia . Ni Eglamour ni Mercatio aparecen en el texto. Sin embargo, no hay diálogo en esta escena, y las primeras palabras pronunciadas son las mismas que en el texto ("Deja de persuadir a mi amado Proteo"). Eglamour también está presente en la escena final, aunque una vez más sin ningún diálogo, y, además, se ve la captura de Silvia y la huida de Eglamour, en lugar de simplemente ser descritas. La música para el episodio fue creada por Anthony Rooley , quien escribió nuevos arreglos de obras de la propia época de Shakespeare, como " Lachrimae " de John Dowland . Interpretada por The Consort of Musicke , otros músicos cuya música se utilizó incluyen a William Byrd , Thomas Campion , Anthony Holborne , John Johnson , Thomas Morley y Orazio Vecchi . [110]
Taylor inicialmente planeó un escenario representativo para la película; Verona, Milán y el bosque debían ser realistas. Sin embargo, cambió de opinión al principio de la preproducción y le pidió a la diseñadora de producción Barbara Gosnold que fuera en la dirección opuesta: un escenario estilizado. Para este fin, el bosque está compuesto de postes de metal con trozos de oropel verde y palos marrones pegados a ellos (el elenco y el equipo se refirieron al escenario como "Navidad en Selfridges "). Mientras que el escenario de Verona se mantuvo relativamente realista, el de Milán presentó a jóvenes actores vestidos como querubines como extras. Esto era para transmitir la idea de que los personajes vivían en un "Jardín del Amor Cortés", que estaba ligeramente divorciado de la realidad cotidiana representada por Verona. [111] Trabajando en conjunto con esta idea, a la llegada de Proteus a Milán, después de conocer a Silvia, se queda solo en la pantalla, y el clima cambia repentinamente de calma y soleado a nublado y ventoso, acompañado de un trueno. La implicación es que Proteo ha traído una oscuridad dentro de él al jardín de las delicias cortesanas que previamente experimentó Silvia. [112] Aunque la producción está editada de una manera bastante convencional, gran parte de ella se filmó en tomas extremadamente largas y luego se editó en secciones, en lugar de filmarse realmente en secciones. El director Don Taylor filmó la mayoría de las escenas en una sola toma, ya que sintió que esto mejoraba las actuaciones y permitía a los actores descubrir aspectos que nunca descubrirían si todo se dividiera en pedazos. [113] [114]
En 1995, se emitió una producción de la obra en el canal de televisión polaco TVP1 con el título Dwaj panowie z Werony , dirigida por Roland Rowiński y protagonizada por Rafal Krolikowski como Proteus, Marek Bukowski como Valentine, Agnieszka Krukówna como Julia y Edyta Jungowska como Sylvia. [115]
En el tercer episodio de la cuarta temporada de Dawson's Creek , "Two Gentlemen of Capeside", se adaptó libremente la trama de la obra. Escrito por Chris Levinson y Jeffrey Stepakoff , y dirigido por Sandy Smolan , el episodio describe cómo Dawson Leery ( James Van Der Beek ) y Pacey Witter ( Joshua Jackson ), ex mejores amigos, se han distanciado por su amor por la misma mujer. La obra se menciona al principio del episodio cuando los personajes la están leyendo para su clase de inglés. [116]
En 1923, se transmitieron extractos de la obra en BBC Radio , interpretados por la Cardiff Station Repertory Company como el primer episodio de una serie de programas que mostraban las obras de Shakespeare, titulado Shakespeare Night . [117] En 1924, la obra completa fue transmitida por 2BD , dirigida por Joyce Tremayne y RE Jeffrey, con Treymane interpretando a Silvia y Jeffrey interpretando a Valentine, junto a GR Harvey como Proteus y Daisy Moncur como Julia. [118] En 1927, las escenas entre Julia y Lucetta se transmitieron en BBC Radio como parte de la serie Echoes from Greenwich Theatre . Betty Rayner interpretó a Julia y Joan Rayner interpretó a Lucetta. [119] El Programa Nacional de la BBC transmitió la obra completa en 1934, adaptada para radio por Barbara Burnham y producida por Lance Sieveking . Ion Swinley interpretó a Valentine, Robert Craven fue Proteus, Helen Horsey fue Silvia y Lydia Sherwood interpretó a Julia. [120]
En 1958, la obra completa fue transmitida en BBC Third Programme . Producida y dirigida por Raymond Raikes , fue protagonizada por John Westbrook como Valentine, Charles Hodgson como Proteus, Caroline Leigh como Silvia, Perlita Neilson como Julia y Frankie Howerd como Launce. [121] BBC Third Programme emitió otra producción completa de la obra en 1968, producida y dirigida por RD Smith y protagonizada por Denys Hawthorne como Valentine, Michael N. Harbour como Proteus, Judi Dench como Julia y Kate Coleridge como Silvia. [122]
En 2007, el productor Roger Elsgood y el director Willi Richards adaptaron la obra en un drama radiofónico llamado The Two Gentlemen of Valasna . Ambientada en dos estados principescos indios llamados Malpur y Valasna en las semanas previas a la Rebelión india de 1857 , la obra se transmitió por primera vez en BBC Radio 3 el 29 de julio de 2007. [123] Se grabó en locaciones en Maharashtra, India a principios de 2007 con un elenco extraído de Bollywood , la televisión india y las tradiciones teatrales de habla inglesa de Mumbai; los actores incluyeron a Nadir Khan como Vishvadev (es decir, Valentine), Arghya Lahiri como Parminder (Proteus), Anuradha Menon como Syoni (Silvia), Avantika Akerkar como Jumaana / Servi (Julia / Sebastian), Sohrab Ardishir como El Maharajá (Duque de Milán) y Zafar Karachiwala como Thaqib (Thurio). [124]
Todas las referencias a Los dos hidalgos de Verona , a menos que se especifique lo contrario, se toman de Oxford Shakespeare (Warren), basado en el texto First Folio de 1623. Según su sistema de referencia, 2.3.14 significa Acto 2, Escena 3, línea 14.
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