Edward Franklin Albee III ( / ˈ ɔː l b iː / AWL -bee ; 12 de marzo de 1928 - 16 de septiembre de 2016) fue un dramaturgo estadounidense conocido por obras como The Zoo Story (1958), The Sandbox (1959), Who's Afraid de Virginia Woolf? (1962), Un delicado equilibrio (1966) y Tres mujeres altas (1994). Algunos críticos han argumentado que parte de su obra constituye una variante estadounidense de lo que Martin Esslin identificó y denominó el Teatro del Absurdo . [1] Tres de sus obras ganaron el Premio Pulitzer de Drama y dos de sus otras obras ganaron el Premio Tony a la Mejor Obra .
Sus obras a menudo se consideran exámenes francos de la condición moderna. Sus primeras obras reflejan una maestría y una americanización del Teatro del Absurdo que encontró su apogeo en obras de dramaturgos europeos como Samuel Beckett , Eugène Ionesco y Jean Genet .
Su período intermedio comprendió obras que exploraban la psicología de la maduración, el matrimonio y las relaciones sexuales. Los dramaturgos estadounidenses más jóvenes, como Paula Vogel , atribuyen a la mezcla de teatralidad y diálogo mordaz de Albee el mérito de haber ayudado a reinventar el teatro estadounidense de posguerra a principios de los años sesenta. Más adelante en su vida, Albee continuó experimentando en obras como La cabra o ¿Quién es Sylvia? (2002).
Edward Albee nació en 1928. Su padre biológico dejó a su madre, Louise Harvey, y dos semanas después lo dieron en adopción y lo llevaron a Larchmont, Nueva York, donde creció. [2] El padre adoptivo de Albee, Reed A. Albee , el rico hijo del magnate del vodevil Edward Franklin Albee II , era dueño de varios teatros. Su madre adoptiva, la segunda esposa de Reed, Frances (Cotter), era una miembro de la alta sociedad. [3] [4] Más tarde basó el personaje principal de su obra de 1991 Three Tall Women en su madre, con quien tenía una relación conflictiva. [5]
Albee asistió a la escuela diurna Rye Country y luego a la escuela Lawrenceville en Nueva Jersey, de la que fue expulsado. [3] Luego fue enviado a la Academia Militar Valley Forge en Wayne, Pensilvania, donde fue despedido en menos de un año. [6] Se matriculó en The Choate School (ahora Choate Rosemary Hall) en Wallingford, Connecticut , [7] y se graduó en 1946. Había atraído la atención del teatro al haber escrito y publicado nueve poemas, once cuentos, ensayos y una obra de teatro de larga duración. , Cisma y una novela de 500 páginas, La carne de los incrédulos (Horn, 1) en 1946. Su educación formal continuó en el Trinity College de Hartford, Connecticut, de donde fue expulsado en 1947 por faltar a clases y negarse a asistir a la capilla obligatoria. [7]
Albee se fue de casa definitivamente al final de su adolescencia. En una entrevista posterior, dijo: "Nunca me sentí cómodo con los padres adoptivos. No creo que supieran ser padres. Probablemente yo tampoco sabía cómo ser un hijo". [8] En una entrevista de 1994, dijo que se fue de casa a los 18 años porque "[tenía] que salir de ese ambiente embrutecedor y asfixiante". [5] En 2008, le dijo al entrevistador Charlie Rose que lo "expulsaron" porque sus padres querían que se convirtiera en un "matón corporativo" y no aprobaban sus aspiraciones de ser escritor. [9]
Albee se mudó al Greenwich Village de Nueva York , [6] donde se mantuvo con trabajos ocasionales mientras aprendía a escribir obras de teatro. [10] Principalmente en sus primeras obras, el trabajo de Albee tenía varias representaciones de la comunidad LGBT QIA que a menudo desafiaban la imagen de un matrimonio heterosexual. [11] A pesar de desafiar las opiniones de la sociedad sobre la comunidad gay, no se veía a sí mismo como un defensor LGBT. [11] El trabajo de Albee típicamente criticaba el sueño americano . [11] Su primera obra, The Zoo Story , escrita en tres semanas, [12] se representó por primera vez en Berlín en 1959 antes de estrenarse en el Off-Broadway en 1960. [13] Su siguiente, The Death of Bessie Smith , se estrenó de manera similar en Berlín. antes de llegar a Nueva York. [14]
La obra más emblemática de Albee, ¿Quién teme a Virginia Woolf? , se estrenó en Broadway en el Billy Rose Theatre el 13 de octubre de 1962 y cerró el 16 de mayo de 1964, después de cinco avances y 664 funciones. [15] La controvertida obra ganó el premio Tony a la mejor obra en 1963 y fue seleccionada para el premio Pulitzer de 1963 por el jurado de teatro del premio, pero la selección fue anulada por el comité asesor, que decidió no otorgar ningún premio de drama. [16] Los dos miembros del jurado, John Mason Brown y John Gassner , dimitieron posteriormente en protesta. [17] En 1966 se estrenó una adaptación cinematográfica de Ernest Lehman , ganadora del Premio de la Academia, protagonizada por Elizabeth Taylor , Richard Burton , George Segal y Sandy Dennis , y fue dirigida por Mike Nichols . [18] En 2013, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativa". [19]
En 1971 escribió All Over , una obra de dos actos titulada originalmente Death , la segunda mitad de un programa doble proyectado con otra obra llamada Life (que más tarde se convirtió en Seascape ). [20] La obra se estrenó en Broadway en el Teatro Martin Beck con John Gielgud dirigiendo y protagonizada por Jessica Tandy , Madeleine Sherwood y Colleen Dewhurst . El escritor del New York Times , Clive Barnes , escribió: "Es una obra encantadora, conmovedora y profundamente sentida. De ninguna manera es una obra fácil: este minueto formal de la muerte, esta sinfonía que celebra irónicamente el dominio de la muerte. No es fácil". en su estructura, una serie de arias casi operísticas que exigen, en su precisión, una concentración milimétrica por parte del público, y ciertamente no es fácil en su tema." [21]
En 1974 escribió Seascape , que ganó el Premio Pulitzer de Drama . Debutó en Broadway con Deborah Kerr y Frank Langella . [22] Fue nominada al premio Tony a la mejor obra perdiendo ante Equus de Peter Shaffer . [23] Clive Barnes de The New York Times declaró la obra "un evento importante", y agregó: "A medida que el Sr. Albee ha madurado como dramaturgo, su trabajo se ha vuelto más ágil, más sobrio y más simple. Depende de fuertes trazos teatrales para atraer llama la atención del público, pero el tono de la escritura es siempre reflexivo, incluso cuidadoso, incluso filosófico". Comparó su trabajo con el de Samuel Beckett y Harold Pinter . [24]
Albee continuó escribiendo obras de teatro, entre ellas Listening (1976), Counting the Ways (1976) antes de una breve pausa antes de The Lady from Dubuque (1980), que tuvo una breve presentación en Broadway. [25] Escribió la obra de teatro en tres actos El hombre que tenía tres brazos (1983), que fue recibida negativamente por Frank Rich del New York Times que escribió: "no es una obra de teatro, es una rabieta en dos actos... Uno Uno de los errores más impactantes de la escritura del Sr. Albee es que casi no hace ningún intento de fingir que Él mismo es algo más que un sensiblero sustituto de sí mismo, con el brazo que desaparece representando un talento atrofiado. [26]
Las obras de Albee durante la década de 1980 recibieron críticas mixtas y Michael Billington de The Guardian escribió: "Los dramaturgos estadounidenses invariablemente terminan como víctimas de su propio mito: en una cultura enloquecida por el éxito, nunca se les perdona por no estar a la altura de sus primeras obras maestras. Pero si Edward Albee ha sufrido el mismo destino cruel que Arthur Miller y Tennessee Williams , ha seguido trabajando en camiones". [27] Billington escribió sobre la obra de Albee de 1987, Marriage Play , "Al final, la obra logra una resonancia metafórica al sugerir que el matrimonio es una acumulación de hábitos sin sentido y que "nada ha hecho ninguna diferencia". [27]
En 1991 escribió la obra Three Tall Women , una obra en dos actos que se estrenó en el Teatro Inglés de Viena sobre tres mujeres anónimas. La obra fue revivida en 2018 dirigida por Joe Mantello y protagonizada por Glenda Jackson , Laurie Metcalf y Allison Pill . [28] La producción de 2018 recibió el premio Tony a la mejor reposición de una obra de teatro . Allison Adato de Entertainment Weekly escribió sobre la obra: "Las tres mujeres altas de Edward Albee, en la que una nonagenaria revisita acontecimientos de su vida refractados tanto a través de su propia demencia como de los diferentes recuerdos de su yo más joven, es una obra que no está del todo llena de recuerdos. con arrepentimiento, resentimiento, derechos, diversas indignidades corporales". [29]
El profesor de inglés de la Universidad Estatal de Georgia, Matthew Roudane, divide las obras de Albee en tres períodos: las primeras obras (1959-1966), caracterizadas por enfrentamientos de gladiadores, acción sangrienta y lucha hasta la muerte metafórica; Middle Plays (1971-1987), cuando Albee perdió el favor del público de Broadway y comenzó a estrenarse en los teatros regionales de Estados Unidos y Europa; y Later Plays (1991-2016), recibido como un regreso notable y visto por un público agradecido y críticos de todo el mundo. [30]
Según The New York Times , Albee era "ampliamente considerado el dramaturgo estadounidense más destacado de su generación". [31] El poco diligente estudiante dedicó más tarde gran parte de su tiempo a promover el teatro universitario estadounidense. Se desempeñó como profesor distinguido en la Universidad de Houston , donde enseñó dramaturgia. Sus obras son publicadas por Dramatists Play Service [32] y Samuel French, Inc.
Albee estableció la Fundación Edward F. Albee, Inc. en 1967, a partir de las regalías de su obra ¿ Quién teme a Virginia Woolf? . La fundación financia el Centro de Personas Creativas William Flanagan Memorial (llamado así por el compositor William Flanagan , pero más conocido como "The Barn") en Montauk, Nueva York , como residencia para escritores y artistas visuales. [33] La misión de la fundación es "servir a escritores y artistas visuales de todos los ámbitos de la vida, proporcionándoles tiempo y espacio para trabajar sin perturbaciones". [34]
Albee era gay y afirmó que supo que era gay por primera vez a los 12 años y medio. [35] [36]
Cuando era adolescente en Larchmont, Albee se hizo amigo cercano de Muir Weissinger, Jr., nacido en Inglaterra, y su familia. Albee, junto con otros, se refirió a Florence, la madre de Muir, como "mamá". Por su parte, la madre de Albee sentía que él pasaba demasiado tiempo en la casa de los Weissinger. Albee salió con la hermana de Muir, Delphine, y la acompañó a su fiesta de presentación del armario. Albee y Delphine tuvieron una "relación larga e intensa" mientras duró; Albee ha dicho que estaban "comprometidos extraoficialmente". Albee mantuvo contacto durante mucho tiempo con Florence y Muir Weissinger. [37]
Albee insistió en que no quería ser conocido como un "escritor gay", y dijo en su discurso de aceptación del Premio Pionero a la Trayectoria de la Fundación Literaria Lambda 2011 : "Un escritor que sea gay o lesbiana debe poder trascender a uno mismo. No soy un escritor gay. Soy un escritor que resulta ser gay". [38] Su socio de toda la vida, Jonathan Richard Thomas, un escultor, murió el 2 de mayo de 2005 de cáncer de vejiga. Habían sido socios desde 1971 hasta la muerte de Thomas. Albee también tuvo una relación de varios años con el dramaturgo Terrence McNally durante la década de 1950. [39]
Albee murió en su casa en Montauk, Nueva York, el 16 de septiembre de 2016, a la edad de 88 años. [39] [40] [41]
Albee vivía en un loft de 6000 pies cuadrados que era un antiguo almacén de queso en el barrio Tribeca de Nueva York. En el momento de su muerte, Albee tenía una amplia colección de bellas artes, obras utilitarias y esculturas. Albee estaba especialmente interesado en las obras de arte creadas por culturas indígenas de África y Oceanía. [42]
Obras escritas o adaptadas por Albee: [43]
Miembro del Dramatists Guild Council, Albee recibió tres premios Pulitzer de teatro : por A Delicate Balance (1967), Seascape (1975) y Three Tall Women (1994). Albee fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias en 1972. [44] En 1985, Albee fue incluido en el Salón de la Fama del Teatro Estadounidense . [45] En 1999, Albee recibió el premio PEN/Laura Pels Theatre Award como maestro dramaturgo estadounidense. [46] Recibió un premio Tony especial por su trayectoria (2005); [40] la medalla de oro en Drama de la Academia y el Instituto Americanos de Artes y Letras (1980); así como los Honores del Kennedy Center y la Medalla Nacional de las Artes (ambas en 1996). [47] En 2009, Albee recibió un título honorífico de la Academia Nacional Búlgara de Teatro y Artes Cinematográficas (NATFA), miembro de la Alianza Global de Escuelas de Teatro. [ cita necesaria ] En 2008, para celebrar el 80 cumpleaños de Albee, varias de sus obras se montaron en lugares distinguidos fuera de Broadway , incluido el histórico Cherry Lane Theatre , donde el dramaturgo dirigió dos de sus primeros actos en un solo acto, The American Dream y La caja de arena . [48]
Premios honoríficos
"Edward Albee". Charlie Rose , 27 de mayo de 2008.
{{cite journal}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )Toni Morrison, ganadora del Premio Nobel, y Edward Albee en una recepción previa a las ceremonias del Banquete de la Placa Dorada durante la Cumbre Internacional de Logros de 2005 en la ciudad de Nueva York.
