El radioteatro (o audiodrama , audioplay , radioteatro , [1] radioteatro o audioteatro ) es una actuación dramatizada , puramente acústica . Sin ningún componente visual, el radioteatro depende del diálogo, la música y los efectos de sonido para ayudar al oyente a imaginar los personajes y la historia: "Es auditivo en la dimensión física pero igualmente poderoso como fuerza visual en la dimensión psicológica". [2] El radiodrama incluye obras escritas específicamente para radio, docudrama , obras de ficción dramatizadas , así como obras escritas originalmente para teatro, incluido el teatro musical y la ópera .
El radioteatro alcanzó una gran popularidad una década después de su desarrollo inicial en la década de 1920. En la década de 1940, era un entretenimiento popular líder a nivel internacional. Con la llegada de la televisión en la década de 1950, la radionovela comenzó a perder audiencia. Sin embargo, sigue siendo popular en gran parte del mundo.
Las grabaciones de OTR ( radio antigua ) sobreviven hoy en los archivos de audio de coleccionistas, bibliotecas y museos, así como en varios sitios en línea como Internet Archive .
En el siglo XXI, la radionovela tenía una presencia mínima en la radio terrestre de los Estados Unidos, y gran parte de la radionovela estadounidense se restringía a retransmisiones de programas de décadas anteriores. Sin embargo, otras naciones todavía tienen tradiciones prósperas de radioteatro. En el Reino Unido, por ejemplo, la BBC produce y transmite cientos de nuevas obras de radio cada año en Radio 3 , Radio 4 y Radio 4 Extra . Al igual que en Estados Unidos, la cadena australiana ABC ha abandonado la transmisión de dramas, pero en Nueva Zelanda, RNZ , continúa promoviendo y transmitiendo una variedad de dramas a través de sus ondas.
Gracias a los avances en la grabación digital y la distribución por Internet, las radionovelas experimentaron un resurgimiento alrededor de 2010. [3] El podcasting ofrecía la posibilidad de crear nuevas radionovelas de forma económica, además de la distribución de programas antiguos.
Los términos audiodrama [4] o audioteatro se utilizan en ocasiones como sinónimo de radiodrama ; sin embargo, es posible que el audiodrama o el audioteatro no necesariamente estén destinados específicamente a su transmisión por radio. El drama en audio también se puede encontrar en CD , cintas de casete , podcasts, webcasts u otras descargas digitales, así como en transmisiones de radio.
El dramaturgo romano Séneca se considera un precursor del radioteatro porque "sus obras eran representadas por lectores como obras sonoras, no por actores como obras de teatro... [A] este respecto, Séneca no tuvo sucesores significativos hasta que la tecnología del siglo XX hizo posible la amplia difusión de los juegos sonoros." [5]
El radioteatro tiene sus raíces en la década de 1880: "En 1881, el ingeniero francés Clement Ader había presentado una patente para 'mejoras de los equipos telefónicos en los teatros ' " ( Théâtrophone ). [6] El drama radiofónico en inglés parece haber comenzado en los Estados Unidos. [7] A Rural Line on Education , un breve boceto escrito específicamente para radio, transmitido en el KDKA de Pittsburgh en 1921, según el historiador Bill Jaker. [8] Los relatos periodísticos de la época informan sobre una serie de otros experimentos dramáticos realizados por estaciones de radio comerciales de Estados Unidos: KYW transmitió una temporada de óperas completas desde Chicago a partir de noviembre de 1921. [9] En febrero de 1922, comedias musicales enteras de Broadway con el original elencos transmitidos desde los estudios de Newark de WJZ . [10] Los actores Grace George y Herbert Hayes representaron una obra completa desde una estación de San Francisco en el verano de 1922. [11]
Un importante punto de inflexión en el radioteatro se produjo cuando Schenectady, el WGY de Nueva York , después de una prueba exitosa el 3 de agosto de 1922, comenzó a transmitir semanalmente en estudio obras de teatro de larga duración en septiembre de 1922, [12] utilizando música, efectos de sonido y un grupo habitual de actores, The WGY Players. Consciente de esta serie, el director del WLW de Cincinnati comenzó en noviembre a emitir periódicamente monografías (así como extractos de obras más largas). [13] El éxito de estos proyectos llevó a imitadores en otras estaciones. A principios de 1923, piezas dramáticas originales escritas especialmente para radio se transmitían en estaciones de Cincinnati ( When Love Wakens de Fred Smith de WLW), [13] [14] Filadelfia ( The Secret Wave de Clyde A. Criswell) [15] y Los Ángeles. ( En casa sobre KHJ ). [16] Ese mismo año, WLW (en mayo) y WGY (en septiembre) patrocinaron concursos de guiones, invitando a los oyentes a crear obras originales para ser interpretadas por los grupos dramáticos de esas estaciones. [13] [17]
Los listados de The New York Times [18] y otras fuentes de mayo de 1923 revelan que se programaron al menos 20 ofertas dramáticas (incluyendo obras de un acto, extractos de dramas más largos, obras completas de tres y cuatro actos, operetas y una adaptación de Molière ). ya sea como producciones en estudio o mediante transmisión remota desde teatros y teatros de ópera locales. Una de las primeras transmisiones dramáticas británicas fue la de El sueño de una noche de verano de Shakespeare en 2LO el 25 de julio de 1923. [19]
El estudio serio del drama radiofónico estadounidense de los años veinte y principios de los treinta es, en el mejor de los casos, muy limitado. Los pioneros anónimos del arte incluyen: Fred Smith de WLW; Freeman Gosden y Charles Correll (que popularizaron la serie dramática ); El equipo creativo de Eveready Hour (que comenzó con obras de un acto pero pronto estuvo experimentando con combinaciones de drama y música de una hora de duración en su programa de variedades semanal); los diversos grupos de actores en estaciones como WLW, WGY, KGO y muchas otras, frecuentemente dirigidas por mujeres como Helen Schuster Martin y Wilda Wilson Church; los primeros escritores sobre continuidad de la red como Henry Fisk Carlton, William Ford Manley y Don Clark; productores y directores como Clarence Menser y Gerald Stopp; y una larga lista de otros a quienes se les atribuyeron en su momento numerosas innovaciones, pero que hoy en día están en gran medida olvidados o no se discuten. El libro de Elizabeth McLeod de 2005 sobre los primeros trabajos de Gosden y Correll [20] es una excepción importante, al igual que el estudio de Richard J. Hand de 2006 sobre la radio de terror, que examina algunos programas de finales de los años veinte y principios de los treinta. [21]
Otro drama radiofónico temprano notable, uno de los primeros escritos especialmente para el medio en el Reino Unido, fue A Comedy of Danger de Richard Hughes , transmitido por la BBC el 15 de enero de 1924, sobre un grupo de personas atrapadas en una mina de carbón de Gales. [22] Una de las primeras y más influyentes obras radiofónicas francesas fue la premiada Marémoto ('Seaquake'), de Gabriel Germinet y Pierre Cusy, que presenta un relato realista de un barco que se hunde antes de revelar que los personajes son en realidad actores que ensayan. para una transmisión. Traducida y transmitida en Alemania e Inglaterra en 1925, la obra fue programada originalmente por Radio-París para transmitirse el 23 de octubre de 1924, pero fue prohibida en la radio francesa hasta 1937 porque el gobierno temía que los dramáticos mensajes de emergencia se confundieran con genuinos. señales de socorro. [23]
En 1951, el escritor y productor estadounidense Arch Oboler sugirió que Lights Out (1934-1947) de Wyllis Cooper fue el primer drama radiofónico verdadero que hizo uso de las cualidades únicas de la radio:
El radioteatro (a diferencia de las obras de teatro reducidas al tamaño de un kilociclo) comenzó a medianoche, a mediados de los años treinta, en uno de los pisos superiores del Merchandise Mart de Chicago. El papi era un escritor rotundo llamado Wyllis Cooper. [24]
Aunque la serie a menudo es recordada únicamente por sus espantosas historias y efectos de sonido, los guiones de Cooper para Lights Out fueron reconocidos más tarde como bien escritos y ofrecieron innovaciones rara vez escuchadas en los primeros dramas radiofónicos, incluidos múltiples narradores en primera persona, monólogos de corrientes de conciencia y guiones que contrastó el monólogo interno de un personaje engañoso y sus palabras habladas.
La pregunta de quién fue el primero en escribir drama sobre el flujo de la conciencia para la radio es difícil de responder. En 1930, Tyrone Guthrie había escrito obras de teatro para la BBC como Matrimonial News (que consiste enteramente en los pensamientos de una dependienta que espera una cita a ciegas) y The Flowers Are Not for You to Pick (que tiene lugar dentro de la mente de un hombre que se está ahogando). . Después de su publicación en 1931, las obras de Guthrie se transmitieron en las cadenas estadounidenses. Casi al mismo tiempo, el propio Guthrie también trabajó para la red de radio Canadian National Railway , produciendo obras escritas por Merrill Denison que utilizaban técnicas similares. Un artículo de 1940 en Variety atribuyó a una obra de la NBC de 1932, Drink Deep de Don Johnson, como la primera obra de flujo de conciencia escrita para la radio estadounidense. El clímax de la obra de la NBC de 1931 de Lawrence Holcomb, Skyscraper, también utiliza una variación de la técnica (para que el oyente pueda escuchar los pensamientos finales y los recuerdos revividos de un hombre que cae y muere desde el edificio principal).
Probablemente hubo ejemplos anteriores de dramas sobre la corriente de conciencia en la radio. Por ejemplo, en diciembre de 1924, el actor Paul Robeson , que entonces aparecía en una reposición de El emperador Jones de Eugene O'Neill , interpretó una escena de la obra en el WGBS de Nueva York con gran éxito de crítica. Algunos de los muchos narradores y monólogos de la radio estadounidense de principios de la década de 1920 podrían afirmar fechas incluso anteriores.
Quizás el drama radiofónico más famoso de Estados Unidos sea La guerra de los mundos de Orson Welles (una versión de 1938 de la novela de HG Wells ), que inspiró historias de un pánico masivo que, aunque muy exagerado, señalaba el poder de la forma. [25] A finales de la década de 1930, el drama radiofónico era muy popular en los Estados Unidos (y también en otras partes del mundo). Había decenas de programas de muy diversos géneros, desde misterios y thrillers, hasta telenovelas y comedias. Entre los dramaturgos, guionistas y novelistas estadounidenses que se iniciaron en el teatro radiofónico se encuentran Rod Serling e Irwin Shaw .
En Gran Bretaña, sin embargo, durante la década de 1930 la programación de la BBC tendía a ser más intelectual, incluidas las obras de Shakespeare, el drama griego clásico, así como las obras de los principales dramaturgos modernos, como Chéjov , Ibsen , Strindberg , etc. También se dramatizaron con frecuencia novelas y cuentos. [26] Además, se produjeron obras de escritores contemporáneos y obras originales, con, por ejemplo, una retransmisión de la famosa obra en verso de TS Eliot , Murder in the Cathedral , en 1936. [27] En 1930, la BBC estaba produciendo "dos veces tantas obras como el West End de Londres " y a mediados de los años 1940 producían más de 400 obras al año. [28]
Los productores de radioteatro pronto se dieron cuenta de que adaptar obras de teatro para la radio no siempre funcionaba y que se necesitaban obras escritas específicamente para la radio, que reconocieran su potencial como un medio distinto y diferente del teatro. Las obras de George Bernard Shaw , por ejemplo, se consideraban fácilmente adaptables. [29] Sin embargo, en un artículo principal de la revista literaria de la BBC The Listener , del 14 de agosto de 1929, en el que se analizaba la retransmisión de 12 grandes obras de teatro, se sugería que, si bien no debía descuidarse la literatura teatral del pasado, el futuro estaba principalmente con obras escritas específicamente para el micrófono.
En 1939-1940, la BBC fundó su propia Drama Repertory Company , que puso a disposición de todos un grupo de actores. Después de la guerra, el número rondaba los 50. Actuaron en una gran cantidad de obras transmitidas en el apogeo del drama radiofónico de la BBC de los años 40 y 60. [30]
Inicialmente, la BBC se resistió a las 'telenovelas' al estilo estadounidense, pero finalmente se produjeron series muy populares, como Dick Barton, Special Agent (1946–51), Mrs Dale's Diary (1948–69) y The Archers (1950–). The Archers todavía se transmite (en octubre de 2017 [actualizar]) y es la telenovela de mayor duración del mundo con un total de más de 18.400 episodios. [31] Hubo algunos dramas serializados anteriores, incluidos los seis episodios La sombra de la esvástica (1939), The Man Born To Be King de Dorothy L. Sayers , en doce episodios (1941), y Front Line Family (1941). –48), que se transmitió a Estados Unidos como parte del esfuerzo por alentar a Estados Unidos a entrar en la guerra. Las historias del programa describían las pruebas y tribulaciones de una familia británica, los Robinson, que vivían la guerra. Presentaba tramas sobre el racionamiento, familiares desaparecidos en acción y el Blitz. Después de la guerra en 1946 se trasladó al Programa Light de la BBC . [32]
La BBC continuó produciendo diversos tipos de drama, incluido el docu-drama, durante la Segunda Guerra Mundial ; entre los escritores que emplearon se encontraban el novelista James Hanley [33] y el poeta Louis MacNeice , quien en 1941 se convirtió en empleado de la BBC. El trabajo de MacNeice para la BBC inicialmente implicó escribir y producir programas de radio destinados a generar apoyo para Estados Unidos, y más tarde para Rusia, a través de programas culturales que enfatizaran los vínculos entre los países en lugar de propaganda directa. Al final de la guerra, MacNeice había escrito más de 60 guiones para la BBC, entre ellos Cristóbal Colón (1942), protagonizada por Laurence Olivier , La Torre Oscura (1946) y una adaptación radiofónica en seis capítulos de Fausto de Goethe (1949). ). [34]
Después de la Segunda Guerra Mundial, la BBC reorganizó su oferta de radio, introduciendo dos nuevos canales para complementar el Servicio Nacional de la BBC (en sí mismo el resultado de la fusión en septiembre de 1939 de los Programas Nacionales y Regionales de antes de la guerra ). Estos fueron el Programa Light de la BBC (que data del 29 de julio de 1945 y sucesor directo del Programa de Fuerzas Generales en tiempos de guerra ) y el Tercer Programa de la BBC (lanzado el 29 de septiembre de 1946).
El programa ligero de la BBC, aunque se dedicaba principalmente al entretenimiento ligero y la música, presentaba una buena cantidad de drama, tanto obras individuales (generalmente, como indicaba el nombre de la estación, de naturaleza más ligera) como series. En contraste, el Tercer Programa de la BBC, destinado a convertirse en una de las principales fuerzas culturales e intelectuales en la Gran Bretaña de la posguerra, se especializó en dramas más pesados (así como en música seria, charlas y otras características que componían su contenido): Las producciones en formato de obras dramáticas tanto clásicas como modernas/experimentales ocupaban a veces la mayor parte de su producción en una noche determinada. Mientras tanto, el Home Service continuó transmitiendo diariamente más dramas "intermedios" (obras únicas y serializaciones).
El punto culminante del drama radiofónico de la BBC fueron las décadas de 1950 y 1960, y durante este período muchos dramaturgos británicos importantes comenzaron efectivamente sus carreras en la BBC o adaptaron obras para la radio. La mayoría de las primeras experiencias de la dramaturga Caryl Churchill con la producción dramática profesional fueron como dramaturga de radio y, a partir de 1962 con The Ants , escribió nueve producciones para radionovelas de la BBC hasta 1973, cuando su trabajo escénico comenzó a ser reconocido en el Royal Theatre. Teatro de la Corte . [35] El debut dramático de Joe Orton en 1963 fue la obra de radio The Ruffian on the Stair , que se transmitió el 31 de agosto de 1964. [36]
La "primera producción profesional de Tom Stoppard fue en el programa de 15 minutos Just Before Midnight de BBC Radio , que presentó a nuevos dramaturgos". [36] John Mortimer hizo su debut radiofónico como dramaturgo en 1955, con su adaptación de su propia novela Like Men Betrayed para el BBC Light Program . Sin embargo, hizo su debut como dramaturgo original con The Dock Brief , protagonizada por Michael Hordern como un desventurado abogado, transmitida por primera vez en 1957 en el tercer programa de la BBC, luego televisada con el mismo elenco y posteriormente presentada en un programa doble con What Shall We Tell. ¿Carolino? en el Lyric Hammersmith en abril de 1958, antes de trasladarse al Garrick Theatre . Mortimer es más famoso por Rumpole of the Bailey , una serie de televisión británica protagonizada por Leo McKern como Horace Rumpole, un anciano abogado londinense que defiende a todos y cada uno de los clientes. Se ha dividido en una serie de cuentos, novelas y programas de radio. [37]
Giles Cooper fue un pionero en la escritura para radio y se volvió prolífico en dramas radiofónicos y televisivos. Sus primeros éxitos incluyeron dramatizaciones radiofónicas de Oliver Twist de Charles Dickens , El señor de las moscas de William Golding , [38] y la clásica novela de ciencia ficción de John Wyndham El día de los trífidos . [39] También tuvo éxito en el teatro. La primera de sus obras de radio que se hizo famosa fue Mathry Beacon (1956), sobre un pequeño destacamento de hombres y mujeres que todavía custodian un "deflector de misiles" ultrasecreto en algún lugar de Gales, años después de que terminó la guerra. [40] La obra radiofónica de Bill Naughton , Alfie Elkins and his Little Life (1962), se transmitió por primera vez en el tercer programa de la BBC el 7 de enero de 1962. En ella, Alfie, "[con] sublime amoralidad... se pavonea y filosofa a su manera". por la vida. [41] La acción abarca aproximadamente dos décadas, desde el comienzo de la Segunda Guerra Mundial hasta finales de la década de 1950. En 1964, Bill Naughton la convirtió en una obra de teatro que se representó en el Mermaid Theatre de Londres . Posteriormente, escribió el guión de una versión cinematográfica, Alfie (1966), protagonizada por Michael Caine .
Otros dramaturgos de radio notables incluyeron a Henry Reed , Brendan Behan , Rhys Adrian , Alan Plater ; Anthony Minghella , Alan Bleasdale y la novelista Angela Carter . La novelista Susan Hill también escribió para BBC Radio, desde principios de la década de 1970. [39] Henry Reed tuvo especial éxito con las obras de Hilda Tablet . La BBC encargó al dramaturgo irlandés Brendan Behan, autor de The Quare Fellow (1954), que escribiera una obra de radio The Big House (1956); Antes de esto, había escrito dos obras de teatro para la radio irlandesa: Moving Out y A Garden Party . [42]
Entre las obras más famosas creadas para la radio se encuentran Under Milk Wood (1954) de Dylan Thomas , All That Fall (1957) de Samuel Beckett , A Slight Ache (1959) de Harold Pinter y A Man (1959) de Robert Bolt . para todas las estaciones (1954). [43] Beckett escribió varias obras de radio breves en las décadas de 1950 y 1960, y más tarde para televisión; su obra de radio Embers se transmitió por primera vez en el tercer programa de la BBC el 24 de junio de 1959 y ganó el premio de la RAI en los premios Prix Italia ese mismo año. [44]
La carrera como escritor de Robert Bolt comenzó con guiones para Children's Hour . [45] A Man for All Seasons se produjo posteriormente para televisión en 1957. Luego, en 1960, hubo una producción teatral de gran éxito en el West End de Londres y en Broadway de Nueva York a partir de finales de 1961. Además, ha habido dos versiones cinematográficas: en 1966 protagonizada por Paul Scofield y 1988 para televisión, protagonizada por Charlton Heston . [46]
Si bien Alan Ayckbourn no escribió para la radio, muchas de sus obras de teatro fueron posteriormente adaptadas para la radio. Otras adaptaciones importantes incluyeron lecturas dramatizadas de In Parenthesis del poeta David Jones en 1946 y The Anathemata en 1953, para el tercer programa de la BBC, [47] y The Human Age (1955) del novelista Wyndham Lewis . [48] Entre las novelas contemporáneas que fueron dramatizadas se encuentran la adaptación radiofónica de 1964 de A Kind of Loving (1960) de Stan Barstow ; También hubo una adaptación cinematográfica de 1962. [49]
Después de la llegada de la televisión, la radionovela nunca recuperó su popularidad en los Estados Unidos. La mayoría de los dramas de radio restantes de CBS y NBC fueron cancelados en 1960. [50] Los últimos dramas de radio de la cadena que se originaron durante la " Edad de Oro " de la radio estadounidense, Suspense y Yours Truly, Johnny Dollar , terminaron el 30 de septiembre de 1962. [51]
Desde entonces ha habido algunos esfuerzos en el radioteatro. En la década de 1960, Dick Orkin creó la popular serie cómica de aventuras Chicken Man . ABC Radio transmitió un programa diario de antología dramática, Theatre Five , en 1964-1965. Inspirados por The Goon Show , "los cuatro o cinco locos" del Firesign Theatre consiguieron un gran número de seguidores con sus obras satíricas en grabaciones que exploraban las posibilidades dramáticas inherentes al estéreo. Un breve resurgimiento de la producción a principios de la década de 1970 produjo The Zero Hour for Mutual de Rod Serling , Earplay de National Public Radio y CBS Radio Mystery Theatre y General Mills Radio Adventure Theatre del veterano Himan Brown . Estas producciones fueron seguidas más tarde por el Sears/Mutual Radio Theatre , el National Radio Theatre de Chicago , el NPR Playhouse y un episodio recién producido de la antigua serie de los años 50 X Minus One . En esta época también surgieron obras de una nueva generación de dramaturgos, en particular Yuri Rasovsky , Thomas Lopez de ZBS y los bocetos dramáticos que se escuchan en A Prairie Home Companion del humorista Garrison Keillor . La adaptación de Brian Daley de 1981 de la exitosa película de ópera espacial Star Wars para NPR Playhouse fue un éxito notable. Los costos de producción de esta serie fueron mitigados por el apoyo de Lucasfilm , que vendió los derechos a NPR por una tarifa nominal de 1 dólar, y por la participación de la BBC en un acuerdo de coproducción internacional . A Star Wars se le atribuye haber generado un aumento del 40% en los ratings de NPR y cuadriplicar la audiencia juvenil de la cadena de la noche a la mañana. Siguieron adaptaciones radiofónicas de las secuelas con El imperio contraataca en 1983 y El regreso del Jedi en 1996. [52] [53]
Gracias en gran parte al Fondo Nacional para las Artes y las Humanidades , la radio pública continuó transmitiendo algunos dramas de audio hasta mediados de la década de 1980. De 1986 a 2002, el productor de radionovelas más constante de NPR fue el idiosincrásico Joe Frank , que trabajaba en KCRW en Santa Mónica. El Sci Fi Channel presentó una serie dramática de audio, Seeing Ear Theatre , en su sitio web de 1997 a 2001. Además, la serie dramática It's Your World se transmitió dos veces al día en el Tom Joyner Morning Show , distribuido a nivel nacional , de 1994 a 2008, y continuó en línea hasta 2010. .
Las radionovelas siguen siendo populares en gran parte del mundo, aunque la mayor parte del material ahora está disponible mediante descarga de Internet en lugar de escucharse a través de radio terrestre o satelital. [54] Las emisoras que producen radionovelas suelen encargar un gran número de guiones. El coste relativamente bajo de producir una obra radiofónica les permite arriesgarse con obras de escritores desconocidos. La radio puede ser un buen campo de entrenamiento para los escritores noveles de teatro, ya que las palabras escritas forman una parte mucho mayor del producto terminado; Las malas líneas no se pueden ocultar con arte escénico.
La única telenovela de la BBC que se conserva es The Archers de BBC Radio 4 : es, con más de 18.700 episodios hasta la fecha, [55] el programa de este tipo de mayor duración en el mundo. Otras telenovelas ("series en curso") producidas por la BBC pero que ya no están al aire incluyen:
En septiembre de 2010, Radio New Zealand comenzó a transmitir su primera telenovela en curso, You Me Now , que ganó el premio al Mejor Drama Nuevo en los New Zealand Radio Awards de 2011 .
En la radio KDVS en Davis, California, hay dos programas de radioteatro, Evening Shadows , un programa de terror/fantasía que rinde homenaje al clásico radiofónico de terror de antaño, y KDVS Radio Theatre , que comúnmente presenta dramas sobre temas sociales y políticos.
El formato audiodrama coexiste con libros presentados en la radio , leídos por actores o por el autor. En Gran Bretaña y otros países también hay bastante comedia radiofónica (tanto stand-up como sitcom). En conjunto, estos programas brindan entretenimiento donde la televisión no es deseada o distrae (como al conducir o manejar maquinaria). Selected Shorts , un programa de NPR de larga duración transmitido frente a una audiencia en vivo en Symphony Space en Nueva York, originó el momento de entrada para más de 300.000 oyentes cada semana durante las lecturas de cuentos clásicos y contemporáneos de reconocidos actores profesionales. [57]
La falta de imágenes también permite utilizar escenarios y efectos fantásticos en obras de radio donde el costo sería prohibitivo para películas o televisión. La Guía del autoestopista galáctico se produjo por primera vez como radiodrama y no se adaptó a la televisión hasta mucho más tarde, cuando su popularidad aseguraría un retorno adecuado por el alto costo del escenario futurista.
En ocasiones, las series de televisión pueden revivir como series de radio. Por ejemplo, una serie de televisión de larga duración pero que ya no es popular puede continuar como serie de radio porque los costos de producción reducidos la hacen rentable con una audiencia mucho menor. Cuando una organización posee canales de radio y televisión, como la BBC, el hecho de que no deba pagar regalías lo hace aún más atractivo. Los resurgimientos de radio también pueden utilizar actores que repitan sus papeles televisivos incluso después de décadas, ya que todavía suenan más o menos igual. Las series que han tenido este tratamiento incluyen Doctor Who , Dad's Army , Thunderbirds [ dudoso ] y The Tomorrow People . En 2013, BBC Radio 4 lanzó una adaptación radiofónica de Neverwhere de Neil Gaiman , con un elenco de conocidos actores de cine y televisión. [58] Neil Gaiman ha dicho que estaba entusiasmado con la adaptación del drama radiofónico, ya que permitió que el trabajo se presentara con una mayor cantidad de efectos especiales de los que era posible en la televisión. [59] En los Estados Unidos, una adaptación de The Twilight Zone se emitió con un éxito modesto en la década de 2000 como programa sindicado.
Se pueden escuchar transmisiones regulares de radionovelas en inglés en Radio 3 , Radio 4 y Radio 4 Extra (anteriormente Radio 7) de la BBC, en RTÉ Radio 1 en Irlanda y en RNZ National en Nueva Zelanda. La Canadian Broadcasting Corporation produjo notables obras de radio en Calgary y Toronto en las décadas de la posguerra, desde las cuales muchos actores y directores pasaron a carreras internacionales, pero abolió su departamento de radionovelas en la década de 1970 y finalmente dejó de producir radionovelas en 2012. [60] BBC Radio 4 se destaca hoy por sus dramas radiofónicos, que transmiten cientos de obras nuevas y únicas cada año en ramas como The Afternoon Play , así como series y telenovelas. Radio 4 Extra transmite una variedad de obras de radio de los vastos archivos de la BBC y algunas versiones ampliadas de los programas de Radio 4. La estación comercial británica Oneword , aunque transmite principalmente lecturas de libros, también transmitió varias obras de radio en cuotas antes de cerrar en 2008.
En los Estados Unidos, el radioteatro contemporáneo se puede encontrar en emisoras como ACB radio, producida por el American Council of the Blind ; en el canal Sirius XM Book Radio de Sirius XM Satellite Radio (anteriormente Sonic Theatre en XM); y ocasionalmente en distribución, como con la producción de Jim French Imagination Theatre . Varias estaciones de radio comunitaria transmiten programas radiofónicos semanales, incluidos KBOO , KFAI , WMPG , WLPP y WFHB .
Un número creciente de estaciones de radio religiosas transmiten programas diarios o semanales generalmente dirigidos a audiencias más jóvenes, como Focus on the Family 's Adventures in Odyssey (más de 1,700 estaciones sindicadas) o Pacific Garden Mission 's Unshackled! (1.800 estaciones sindicadas – un drama radiofónico de larga duración), dirigido a adultos. En ocasiones, las cadenas venden transcripciones de sus programas en cintas de casete o CD o ponen los programas a disposición para escucharlos o descargarlos a través de Internet. Se han conservado grabaciones de transcripciones de muchos programas anteriores a la televisión. Hoy en día, los aficionados los recopilan, los regraban en CD de audio y/o archivos MP3 y los comercializan como programas de radio antiguos. Mientras tanto, veteranos como el fallecido Yuri Rasovsky ( Teatro de la Radio Nacional de Chicago ) y Thomas López ( Fundación ZBS ) han ganado nuevos oyentes a través de casetes, CD y descargas. A mediados de la década de 1980, la organización sin fines de lucro LA Theatre Works lanzó su serie de radio grabada ante audiencias en vivo. Las producciones se han transmitido a través de la radio pública, aunque también se han comercializado en discos compactos y mediante descarga. [61] La serie de radio Hollywood 360 de Carl Amari, distribuida a nivel nacional , presenta cuatro programas de radio antiguos durante sus transmisiones semanales de cuatro horas. Amari también transmite programas de radio antiguos en The WGN Radio Theatre que se escuchan todos los sábados por la noche a partir de las 10 pm en 720-WGN en Chicago.
Además de las emisoras de radio tradicionales, el radioteatro moderno (también conocido como audioteatro o drama sonoro) ha experimentado un resurgimiento, con un número cada vez mayor de productores independientes que pueden crear una audiencia a través de la distribución por Internet. [3] Si bien hay pocos programas académicos en los Estados Unidos que ofrecen capacitación en producción de dramas radiofónicos, organizaciones como el Festival Nacional de Teatro en Audio enseñan el oficio a nuevos productores.
La era digital también ha dado lugar a estilos de grabación que difieren de las grabaciones de estudio de la Edad de Oro de los dramas radiofónicos. Not from Space (2003) en XM Satellite Radio fue la primera obra de radio nacional grabada exclusivamente a través de Internet en la que los actores de voz estaban todos en lugares separados. Otros productores utilizan equipos de grabación portátiles para grabar a los actores en exteriores en lugar de en estudios. [3]
Los podcasts son un formato de distribución en crecimiento para los productores de radionovelas independientes. Los podcasts ofrecen una alternativa a la televisión y la radio convencionales que no necesariamente requieren la realización y distribución de un proceso de presentación (ya que el creador puede aprender estos aspectos de la producción) y que no tienen restricciones en cuanto a la duración o el contenido del programa. [54]
En Australia, como en la mayoría de los demás países desarrollados, desde los primeros años del medio casi todas las cadenas y estaciones de radio presentaban dramas, series y telenovelas como elementos básicos de su programación; Durante los llamados "años dorados" de la radio, estos fueron muy populares. Muchas series y telenovelas australianas eran copias de originales estadounidenses (por ejemplo, la popular telenovela Portia Faces Life o la serie de aventuras Superman , que presentaba a la futura estrella de televisión australiana Leonard Teale en el papel principal), aunque normalmente se producían y presentaban en vivo localmente. al aire, ya que la tecnología de la época no permitía la pregrabación de alta calidad ni la duplicación de programas para importación o exportación.
En este período, las radionovelas, las series y las telenovelas proporcionaron un campo de entrenamiento fértil y una fuente constante de empleo para muchos actores, y esto fue particularmente importante porque en ese momento la escena teatral australiana estaba en su infancia y las oportunidades eran muy limitadas. Muchos de los que se formaron en este medio (como Peter Finch ) posteriormente se hicieron prominentes tanto en Australia como en el extranjero.
Se ha observado que los productores de la popular serie de televisión Thunderbirds de Gerry Anderson de la década de 1960 quedaron muy impresionados por la versatilidad del actor australiano residente en el Reino Unido Ray Barrett , quien expresó muchos papeles en las producciones televisivas de Anderson. Gracias a su primera experiencia en la radio australiana en vivo (donde a menudo interpretaba papeles en inglés y estadounidense), Barrett era considerado mejor que sus homólogos ingleses a la hora de proporcionar un convincente acento inglés del Atlántico Medio ("transatlántico"), y podía interpretar una amplia gama de temas. de voces de personajes; También impresionó al equipo de Anderson con su capacidad para cambiar rápida y fácilmente de una voz/acento a otro sin que los ingenieros de sonido tuvieran que detener la grabación. [62]
El efecto de la introducción de la televisión allí a finales de la década de 1950 tuvo los mismos efectos devastadores que en Estados Unidos y muchos otros mercados, y a principios de la década de 1960 la radio comercial australiana había abandonado por completo las radionovelas y la programación relacionada (incluidas comedias, telenovelas, y variedad) en favor de formatos basados en música (como Top 40 ) o programas de radio ("talkback"), y la alguna vez floreciente industria de producción de radio en Australia desapareció en unos pocos años. Una de las pocas empresas que sobrevivió fue Crawford Productions , con sede en Melbourne , que pudo realizar con éxito la transición a la producción de televisión.
A pesar del abandono total del drama y la programación relacionada por parte del sector de la radio comercial, la Australian Broadcasting Corporation (ABC), financiada por el gobierno, mantuvo una larga trayectoria en la producción de dramas radiofónicos. Una de sus series más famosas y populares fue la telenovela vespertina diaria de 15 minutos Blue Hills , que fue escrita durante toda su historia de producción por la dramaturga Gwen Meredith . Contó con muchas actrices y actores australianos de renombre, se emitió de forma continua durante 27 años, desde el 28 de febrero de 1949 al 30 de septiembre de 1976, con un total de 5.795 episodios transmitidos, y en un momento fue la serie de radio de mayor duración del mundo. Fue precedido por una serie anterior de Meredith, The Lawsons , que presentaba muchos de los mismos temas y personajes y tenía 1299 episodios.
En la década de 1960 y posteriormente, ABC continuó produciendo muchos dramas radiofónicos australianos originales, así como obras adaptadas de otros medios. En los últimos años, se encargaron dramas radiofónicos originales y obras adaptadas a dramaturgos locales y se produjeron para el programa Airplay de la cadena ABC Radio National , que se transmitió desde finales de la década de 1990 hasta principios de 2013. A finales de 2012, la dirección de ABC impuso recortes presupuestarios y eliminó una serie de programas de larga duración. ejecutando programas artísticos, poniendo así fin a la historia de décadas de producción de dramas radiofónicos de la emisora nacional (así como a su igualmente larga historia de ofrecer lecturas diarias de libros serializados).
Desde principios de los años sesenta, la Corporación de Radiodifusión de Chipre (RIK) presenta programas de radio en el dialecto griego chipriota . Se llaman sketches chipriotas (radioteatro) y tratan principalmente sobre la vida rural, las tradiciones y costumbres de Chipre, su historia y su cultura. Las obras están escritas por escritores consagrados, pero también por escritores nuevos a través del Concurso de Escritura de Bocetos Chipriotas que organiza anualmente CyBC (RIK) [63]
El primer radioteatro alemán se produjo en 1923. Debido a las circunstancias externas de la Alemania de la posguerra en las que la mayoría de los teatros fueron destruidos, [ cita necesaria ] el radioteatro tuvo un auge. Entre 1945 y 1960 se emitieron más de 500 obras de radio cada año. La palabra alemana para radiodrama o obra de audio es Hörspiel . Hoy en día, Alemania es un mercado importante para las obras de radio en todo el mundo. [64] En particular, las reproducciones de audio en CD son muy populares. Una popular serie de reproducción de audio de Alemania y del mundo es Die drei ??? ( Tres investigadores ).
El Prix Europa de Berlín incluye una categoría de Ficción Radiofónica. [ cita necesaria ]
Vividh Bharati , un servicio de All India Radio , tiene un programa de radiodrama hindi de larga duración: Hawa Mahal .
RTÉ Radio Drama es uno de los departamentos de teatro de audio más antiguos del mundo de la radio. [sesenta y cinco]
Los dramas radiofónicos comenzaron en Japón en 1925, y gozaron de un gran nivel de popularidad tras el éxito de Tankou no Naka . [66] [67] [68] Esto dio lugar a que la NHK contratara escritores famosos para escribir guiones de dramas radiofónicos por 500 yenes, lo que en 1930 equivalía a 1 millón de yenes en la actualidad. [69]
Debido a que la actuación de voz en Japón tiene su propia cultura distintiva, los dramas de audio continúan siendo populares en Japón, donde ahora se lanzan principalmente en discos como "CD de drama" (ドラマCD ). En japonés también se les conoce como "dramas de voz" (ボイスドラマ). Muchos de estos audiodramas están basados en anime , manga , novelas y videojuegos , pero también hay muchos que son completamente originales. [70] Aunque la mayoría de los CD de dramas son productos comerciales fabricados por entidades corporativas, ha habido un número creciente de dramas de audio doujin en los últimos años debido a que es más fácil para los aficionados obtener el equipo necesario para realizar grabaciones y a que Internet facilita la distribución. .
Radioteatret (radioteatro en Noruega) existe desde 1926. [71]
En Polonia , las radionovelas a veces se denominan "el teatro de la imaginación" (polaco: teatr wyobraźni ). El primer drama radiofónico polaco, Warszawianka , basado en la obra de Stanisław Wyspiański , se produjo en 1925, mientras que el primer drama radiofónico escrito para radio se produjo en 1929. La Radio Polaca ha producido con éxito dramas radiofónicos desde entonces, entre 1925 y septiembre de 1939, más de Se fabricaron 2.500. [72] En 1956, la radio polaca comenzó a transmitir Matysiakowie , que actualmente es una de las obras radiofónicas más antiguas del mundo. [73] Las obras de audio basadas en la literatura también son populares en Polonia, así como las adaptaciones sonoras de Juego de tronos de George RR Martin , El Padrino de Mario Puzo , Los pilares de la Tierra de Ken Follett o Robert Kirkman. Se crearon The Walking Dead . [74] [75] Desde 1988, el Teatro de Radio Polaco otorga los premios Wielki Splendor a actores y autores de radionovelas. [76]
La radiodifusión comenzó en Sudáfrica en 1924 y siguió siendo el medio de difusión dominante en el país hasta finales de los años setenta. Creada por una ley del Parlamento en 1936, la South African Broadcasting Corporation (SABC) transmitía dramas radiofónicos junto con noticias y contenido británico en afrikáans e inglés. El drama radiofónico se hizo más prominente con el lanzamiento de Springbok Radio , una estación comercial en inglés y afrikáans operada por SABC entre mayo de 1950 y diciembre de 1985.
La SABC lanzó Radio Bantu en la década de 1960, transmitiendo primero en isiZulu y pronto seguida por otros idiomas africanos, con la intención de servir como canal de propaganda del estado del apartheid . Sin embargo, las radionovelas transmitidas en idiomas africanos contribuyeron a subvertir el gobierno del apartheid al moldear la cultura y la identidad y al mismo tiempo desafiar las ideologías del apartheid. Las radionovelas no estuvieron sujetas al mismo nivel de escrutinio editorial del apartheid y, por lo tanto, proporcionaron un foro para ideas sin abordar abiertamente la política. [77] La radionovela evolucionó con los contextos socioeconómicos cambiantes. Los personajes femeninos comenzaron a ocupar un lugar más destacado. [78]
La radionovela sigue siendo un pilar de la radio sudafricana. Los estudios de teatro de SABC en cada una de las 9 provincias del país producen dramas para las 19 estaciones de radio de SABC. [79] Reconociendo el alcance de la radio, algunas entidades del sector privado también han invertido en radionovelas, como la radionovela Iketsetse Zenzele de 5 minutos de Standard Bank , que se emitió durante 8 años para crear conciencia sobre la educación financiera, el fraude y los delitos cibernéticos. [80] Las organizaciones no gubernamentales utilizan ampliamente las radionovelas como parte de campañas de concientización sobre la salud y activismo por los derechos, como la serie de larga duración Soul Buddyz centrada en la salud de los adolescentes, [81] Masiphephe Radio Drama que aborda la violencia de género, [82 ] y la plaga en la época del rey Kapital y la reina Corona se centró en la concientización sobre el Covid-19. [83]
La emisora de radio de baja potencia "MCOK Radio 2" (anteriormente Pira FM) introduce un nuevo bloque de programación llamado MCOK Televisión , cuyo objetivo es sustituir los programas musicales nocturnos habituales. El bloque de programación está compuesto por radionovelas británicas y una versión audiodescripta de programas de televisión británicos como Doctor Who , EastEnders y Horrible Histories .
Desde el 1 de noviembre de 2021, los dramas de radio fueron eliminados y reemplazados por más programas (descritos en audio): All At Sea , Dad's Army , Mrs. Brown's Boys y The Outlaw . La estación de radio transmite en 87,2 MHz todas las tardes y noches. Debido a la naturaleza de la propagación VHF de baja potencia, la cobertura es muy limitada, la estación de radio sólo se puede escuchar en Lat Luang (área de Bangkok/Samut Prakan). Es la primera estación de radio en Tailandia que transmite programas de radio y televisión en inglés en FM.
Antes de 2010, los dramas radiofónicos en China continental generalmente eran presentados por organizaciones asociadas con el Partido Comunista Chino , como la Compañía Central de Radio Drama ( chino :中央广播剧团), que fue fundada en 1954. [84] Su contenido también estaba profundamente relacionado a los acontecimientos históricos del período correspondiente y sirvieron en gran medida como propaganda . 10.000 piezas de portapapeles ( chino :一万块夹板), producido por la Radio Nacional de China en 1950 para conmemorar la huelga general del 7 de febrero ( chino :二七大罢工), se considera el primer drama radiofónico después de que el PCC estableciera el régimen en China continental . Dramas de radio similares incluyen La norcoreana Zoya - Kim Yu Ji ( chino :朝鲜丹娘——金玉姬) y Gracias a Stalin ( chino :感谢斯大林). [85]
Con el desarrollo de Internet y la difusión de la cultura japonesa de ACG , los fanáticos de ACG en China continental comenzaron a producir dramas de radio de forma independiente alrededor de 2010. Estos dramas de radio generalmente no se transmiten en estaciones de radio, sino que se suben a plataformas de audio en línea como MissEvan. [86]
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite web}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )
