Sir Tom Stoppard OM CBE FRSL HonFBA (nacido Tomáš Sträussler , 3 de julio de 1937) es un dramaturgo y guionista británico nacido en la República Checa. [1] Ha escrito para cine, radio, teatro y televisión, destacando sus obras de teatro. Su obra cubre los temas de los derechos humanos, la censura y la libertad política , a menudo ahondando en las temáticas filosóficas más profundas de la sociedad. Stoppard ha sido dramaturgo del Teatro Nacional y es uno de los dramaturgos de su generación con mayor actuación internacional. [2] Fue nombrado caballero por su contribución al teatro por la reina Isabel II en 1997.
Nacido en Checoslovaquia , Stoppard se fue como un niño refugiado , huyendo de la inminente ocupación nazi . Se instaló con su familia en Gran Bretaña después de la guerra, en 1946, después de haber pasado los tres años anteriores (1943-1946) en un internado en Darjeeling , en el Himalaya indio . Después de educarse en escuelas de Nottingham y Yorkshire , Stoppard se convirtió en periodista, crítico de teatro y luego, en 1960, dramaturgo.
Las obras más destacadas de Stoppard incluyen Rosencrantz y Guildenstern Are Dead (1966), Jumpers (1972), Travesties (1974), Night and Day (1978), The Real Thing (1982), Arcadia (1993), The Invention of Love (1997). , La costa de la utopía (2002), Rock 'n' Roll (2006) y Leopoldstadt (2020). Escribió los guiones de Brasil (1985), Empire of the Sun (1987), The Russia House (1990), Billy Bathgate (1991), Shakespeare in Love (1998), Enigma (2001) y Anna Karenina (2012). así como la serie limitada de HBO Parade's End (2013). Dirigió la película Rosencrantz and Guildenstern Are Dead (1990), una adaptación de su propia obra de 1966 , con Gary Oldman y Tim Roth como protagonistas.
Ha recibido numerosos premios y distinciones , entre ellos un Premio de la Academia , un Premio Laurence Olivier y cinco Premios Tony . [3] En 2008, The Daily Telegraph lo clasificó en el puesto 11 en su lista de las "100 personas más poderosas de la cultura británica ". [4] En junio de 2019 se anunció que Stoppard había escrito una nueva obra, Leopoldstadt , ambientada en la comunidad judía de la Viena de principios del siglo XX . La obra se estrenó en enero de 2020 en Wyndham's Theatre . [5] La obra ganó el premio Laurence Olivier a la mejor obra nueva y más tarde el premio Tony 2022 a la mejor obra . [6] [7]
Stoppard nació como Tomáš Sträussler, [8] en Zlín , una ciudad dominada por la industria de fabricación de calzado, en la región de Moravia en Checoslovaquia . Es hijo de Martha Becková y Eugen Sträussler, [8] médico empleado de la empresa de calzado Bata . Sus padres eran judíos no observantes. [9] Justo antes de la ocupación alemana de Checoslovaquia , el patrón de la ciudad, Jan Antonín Baťa , transfirió a sus empleados judíos, en su mayoría médicos, a sucursales de su empresa fuera de Europa. [10] [11] El 15 de marzo de 1939, el día en que los nazis invadieron Checoslovaquia, la familia Sträussler [8] huyó a Singapur, donde Bata tenía una fábrica.
Antes de la ocupación japonesa de Singapur , Stoppard, su hermano y su madre huyeron a la India. El padre de Stoppard permaneció en Singapur como voluntario del ejército británico, sabiendo que, como médico, sería necesario en su defensa. [9] Cuando Stoppard tenía cuatro años, su padre murió. [12] El escritor entendió durante mucho tiempo que Sträussler había muerto en cautiverio japonés, como prisionero de guerra . [13] [14] El libro Tom Stoppard in Conversation describe esto, pero el autor reveló más tarde el descubrimiento posterior de que se había informado que su padre [8] se había ahogado a bordo de un barco, bombardeado por fuerzas japonesas, mientras intentaba huir de Singapur en 1942. [9]
En 1941, cuando Tomáš tenía cinco años, él, su hermano y su madre fueron evacuados a Darjeeling , India. Los niños asistieron a la escuela Mount Hermon , una escuela multirracial estadounidense, [13] donde Tomáš se convirtió en Tom y su hermano Petr se convirtió en Peter.
En 1945, su madre, Martha, se casó con el mayor del ejército británico Kenneth Stoppard, quien les dio a los niños su apellido inglés y se mudó con la familia a Inglaterra en 1946. [1] El padrastro de Stoppard creía firmemente que "nacer inglés era haber dibujado primero premio en la lotería de la vida", una cita de Cecil Rhodes , diciéndole a su hijastro de 9 años: "¿No te das cuenta de que te hice británico?" [15] estableciendo el deseo de Stoppard cuando era niño de convertirse en "un inglés honorario". Ha dicho: "Con bastante frecuencia me encuentro con gente que olvida que no pertenezco al mundo en el que estamos. Me doy cuenta de que me equivoqué (podría ser la pronunciación, un fragmento arcano de la historia inglesa). y de repente estoy ahí desnudo, como alguien con un pase, un ticket de prensa". Esto se refleja en sus personajes, observa, a quienes "constantemente se les dirige el nombre equivocado, con bromas y pistas falsas que tienen que ver con la confusión de tener dos nombres". [15] Stoppard asistió a la Escuela de Delfines en Nottinghamshire, y luego completó su educación en la Escuela Pocklington en East Riding , Yorkshire, que odiaba. [14]
Stoppard dejó la escuela a los 17 años y comenzó a trabajar como periodista para el Western Daily Press en Bristol, sin asistir a la universidad. [14] Años más tarde, llegó a lamentar la decisión de renunciar a una educación universitaria, pero en ese momento amaba su trabajo como periodista y le apasionaba su carrera. [14] Trabajó en el periódico desde 1954 hasta 1958, cuando el Bristol Evening World le ofreció a Stoppard el puesto de escritor, columnista de humor y crítico de teatro secundario, lo que lo llevó al mundo del teatro. En el Bristol Old Vic , en ese momento una reconocida compañía de repertorio regional , Stoppard entabló amistad con el director John Boorman y el actor Peter O'Toole al principio de sus carreras. En Bristol, se hizo conocido más por sus forzados intentos de humor y su ropa poco elegante que por sus escritos. [1]
Stoppard escribió obras de radio breves en 1953-1954 y en 1960 había completado su primera obra de teatro, A Walk on the Water , que más tarde fue retitulada Enter a Free Man (1968). [14] Ha dicho que el trabajo le debe mucho a Flowering Cherry de Robert Bolt y Death of a Salesman de Arthur Miller . Una semana después de enviar Un paseo sobre el agua a un agente, Stoppard recibió su versión de los "telegramas al estilo de Hollywood que cambian la vida de los jóvenes artistas en apuros". Su primera obra fue elegida, representada en Hamburgo y luego transmitida por la Televisión Independiente Británica en 1963. [1] Desde septiembre de 1962 hasta abril de 1963, Stoppard trabajó en Londres como crítico dramático para la revista Scene , escribiendo reseñas y entrevistas bajo su nombre y el seudónimo de William Boot (tomado de Scoop de Evelyn Waugh ). En 1964, una subvención de la Fundación Ford permitió a Stoppard pasar cinco meses escribiendo en una mansión de Berlín, emergiendo con una obra de un acto titulada Rosencrantz and Guildenstern Meet King Lear , que más tarde evolucionó hasta convertirse en su obra ganadora del Tony Rosencrantz and Guildenstern Are Dead . [1]
En los años siguientes, Stoppard produjo varias obras para radio, televisión y teatro, entre ellas "M" is for Moon Among Other Things (1964), A Separe Peace (1966) y If You're Glad I'll Be Frank (1966). ). El 11 de abril de 1967, tras la aclamación en el Festival de Edimburgo de 1966 , el estreno de Rosencrantz y Guildenstern Are Dead en una producción del Teatro Nacional en el Old Vic convirtió a Stoppard en un éxito de la noche a la mañana. Jumpers (1972) sitúa a un profesor de filosofía moral en un thriller de misterio y asesinato junto a un grupo de gimnastas radicales. Travesties (1974) exploró las posibilidades ' wildeanas ' que surgen del hecho de que Vladimir Lenin , James Joyce y Tristan Tzara habían estado en Zúrich durante la Primera Guerra Mundial. [2] Stoppard ha escrito una novela, Lord Malquist y Mr Moon (1966), ambientada en el Londres contemporáneo. Su elenco incluye la figura del siglo XVIII del elegante Malquist y su ineficaz Boswell , Moon, y también vaqueros, un león (prohibido en el Ritz ) y un irlandés montado en un burro que dice ser el Cristo Resucitado.
En la década de 1980, además de escribir sus propias obras, Stoppard tradujo muchas obras de teatro al inglés, incluidas obras de Sławomir Mrożek , Johann Nestroy , Arthur Schnitzler y Václav Havel . Fue en este momento que Stoppard se vio influenciado por las obras de los absurdistas polacos y checos. Ha sido incorporado al grupo Outrapo , un movimiento francés nada serio que busca mejorar la técnica escénica de los actores a través de la ciencia. [dieciséis]
En 1982 Stoppard estrenó su obra The Real Thing . La historia gira en torno a una relación entre un hombre y una mujer y la lucha entre la actriz y el miembro de un grupo que lucha por liberar a un soldado escocés encarcelado por quemar una corona conmemorativa durante una protesta. Los papeles principales fueron originados por Roger Rees y Felicity Kendal . La historia examina varias construcciones de honestidad, incluida una obra de teatro dentro de una obra de teatro , para explorar el tema de la realidad versus la apariencia. Ha sido descrita como una de las "obras autobiográficas, duraderas y más populares" de Stoppard. [17]
La obra se trasladó a Broadway en 1984 y fue dirigida por Mike Nichols , protagonizada por Jeremy Irons y Glenn Close en los papeles principales con un papel secundario de Christine Baranski . La transferencia fue un éxito de crítica y el crítico de teatro del New York Times Frank Rich declaró: "La versión de Broadway de The Real Thing - una revisión sustancial de la producción original de Londres - no es sólo la obra más conmovedora del Sr. Stoppard, sino también la más vigorizante. obra que cualquiera haya escrito sobre el amor y el matrimonio en años". [18] La producción obtuvo siete nominaciones a los premios Tony y ganó cinco premios a la mejor obra , así como para Nichols, Irons, Close y Baranski. [19] Este sería el tercer premio Tony de Stoppard a la mejor obra, después de Rosencrantz y Guildenstern Are Dead en 1968 y Travesties en 1976.
En 1985, Stoppard coescribió con Terry Gilliam y Charles McKeown un largometraje, la comedia negra satírica de ciencia ficción Brasil (1985). La película recibió elogios casi universales. Pauline Kael , crítica de The New Yorker , declaró: "Visualmente, es una pieza cinematográfica original y valiente... La visión de Gilliam es algo orgánico en la pantalla, y eso es un logro considerable". [20] Stoppard junto con Gilliam y McKeown fueron nominados al Premio de la Academia al Mejor Guión Original , perdiendo ante Witness . Luego escribió los guiones de Steven Spielberg , El imperio del sol (1987) e Indiana Jones y la última cruzada (1989). Spielberg declaró más tarde que, aunque Stoppard no estaba acreditado por el último de los dos, "fue responsable de casi todas las líneas de diálogo de la película". [21]
En 1993, Stoppard escribió Arcadia , una obra en la que explora la interacción entre dos académicos modernos y los residentes de una casa de campo de Derbyshire a principios del siglo XIX, incluidos aristócratas, tutores y la presencia fugaz, invisible en el escenario, de Lord Byron . Los temas de la obra incluyen las implicaciones filosóficas de la segunda ley de la termodinámica , la literatura romántica y el pintoresco estilo inglés de diseño de jardines . [22]
La primera producción se estrenó en el Royal National Theatre dirigida por Trevor Nunn y protagonizada por Rufus Sewell , Felicity Kendal , Bill Nighy y Harriet Walter . Ganó el premio Laurence Olivier de 1993 a la mejor obra nueva . Un año más tarde, la obra se estrenó en Broadway protagonizada por Billy Crudup , Blair Brown , Victor Garber y Robert Sean Leonard . La producción fue bien recibida y Vincent Canby del New York Times escribió que, si bien "hay dificultades reales con esta producción... [hay] también grandes placeres, entre los que destacan los decorados y el vestuario de Mark Thompson. Principalmente, Sin embargo, están las obsesiones grandiosamente eclécticas del Sr. Stoppard y sus singulares dotes como dramaturgo. Preste atención a ellas." [23] La producción recibió tres nominaciones a los premios Tony , incluida la de Mejor Obra , perdiendo ante Love! de Terrence McNally . ¡Valor! ¡Compasión! .
Stoppard ganó elogios con el largometraje Shakespeare in Love (1998), que escribió. La película, una comedia romántica , se centra en una historia ficticia que involucra a William Shakespeare y su romance con una joven que es inspiración para la obra Romeo y Julieta . La película estuvo protagonizada por un elenco que incluía a Joseph Fiennes , Gwyneth Paltrow , Geoffrey Rush , Colin Firth y Judi Dench . La película fue un éxito financiero y de crítica y ganó siete premios de la Academia , incluida la de Mejor Película . Stoppard recibió la segunda nominación al Oscar de su carrera y su primer premio al Mejor Guión Original . También recibió el premio BAFTA y el Globo de Oro por su guión.
La costa de la utopía (2002) fue una trilogía de obras que Stoppard escribió sobre las discusiones filosóficas entre figuras revolucionarias rusas de finales del siglo XIX. La trilogía comprende Viaje , Naufragio y Salvamento . Las principales figuras de la obra incluyen a Michael Bakunin , Ivan Turgenev y Alexander Herzen . [24] El título proviene de un capítulo dellibro de Avrahm Yarmolinsky Road to Revolution: A Century of Russian Radicalism (1959). La obra se estrenó en 2002 en el Teatro Nacional dirigida por Trevor Nunn y duró un total de nueve horas. La obra recibió tres nominaciones al premio Laurence Olivier , incluida la de Mejor Obra Nueva, y finalmente perdió en todas sus categorías. En 2006 se estrenó en Broadway en una producción protagonizada por Billy Crudup , Jennifer Ehle y Ethan Hawke . La obra recibió 10 nominaciones y ganó siete premios, incluido el de Mejor Obra , la cuarta victoria de Stoppard en la categoría.
Rock 'n' Roll (2006) se desarrolló tanto en Cambridge , Inglaterra como en Praga . La obra exploró la cultura de la música rock de la década de 1960, especialmente la personalidad de Syd Barrett y el desafío político de la banda checa The Plastic People of the Universe , reflejando el contraste entre la sociedad liberal en Inglaterra y el represivo estado checo después de la intervención del Pacto de Varsovia en la Primavera de Praga . [25]
Stoppard formó parte del consejo asesor de la revista Standpoint y jugó un papel decisivo en su fundación, pronunciando el discurso de apertura en su lanzamiento. [26] También es patrocinador del Festival de las Escuelas de Shakespeare , una organización benéfica que permite a los escolares de todo el Reino Unido representar Shakespeare en teatros profesionales. [27] Stoppard fue nombrado presidente de la Biblioteca de Londres en 2002 y vicepresidente en 2017 tras la elección de Sir Tim Rice como presidente. [28]
Para Joe Wright , Stoppard adaptó Anna Karenina de Leo Tolstoi a la adaptación cinematográfica de 2012 protagonizada por Keira Knightley . La crítica de cine Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly elogió la película y el guión de Stoppard: "Stoppard, un maestro de la construcción de rompecabezas en obras excelentes, incluida Arcadia, proporciona un guión excelentemente limpio y delicadamente equilibrado". [29]
En 2013, Stoppard escribió una serie limitada de cinco partes, Parade's End , que gira en torno a un triángulo amoroso entre un aristócrata inglés conservador, su esposa socialité y una joven sufragista. La serie está protagonizada por Benedict Cumberbatch y Rebecca Hall . La serie ha recibido elogios generalizados de la crítica y Grace Dent de The Independent la proclamó "una de las mejores cosas que la BBC haya hecho jamás". [30] IndieWire declaró: " Parade's End es un logro maravilloso, una televisión inteligente para adultos". [31] Stoppard recibió un premio de la Academia Británica de Televisión y una nominación al premio Primetime Emmy por la serie. [32]
En junio de 2019 se anunció que Stoppard había escrito una nueva obra, Leopoldstadt , ambientada en la comunidad judía de la Viena de principios del siglo XX . La obra se estrenó en enero de 2020 en Wyndham's Theatre . [5] La obra ganó el premio Laurence Olivier a la mejor obra nueva . [33] [7] La obra luego se transfirió a Broadway y se estrenó el 2 de octubre de 2022. [34] Fue nominada a seis premios Tony y ganó cuatro, incluida Mejor Obra .
Stoppard también ha coescrito guiones como Shakespeare in Love (1998) e Indiana Jones y la última cruzada (1989). [21] Stoppard también trabajó en Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith , aunque nuevamente Stoppard no recibió ningún crédito oficial o formal en este papel. [35] [36] Trabajó en una capacidad similar con Tim Burton en su película Sleepy Hollow . [37] Su producción de radio, Darkside (2013), fue escrita para BBC Radio 2 para celebrar el 40 aniversario del álbum de Pink Floyd The Dark Side of the Moon . [38]
Rosencrantz y Guildenstern están muertos (1966-1967) fue la primera obra importante de Stoppard en obtener reconocimiento. La historia de Hamlet contada desde el punto de vista de dos cortesanos se hace eco de Beckett en su doble acto, sus temas existenciales y su juego de lenguaje. [2] "Stoppardian" se convirtió en un término que describe obras que utilizan el ingenio y la comedia mientras abordan conceptos filosóficos. [2] El crítico Dennis Kennedy comentó: "Estableció varias características de la dramaturgia de Stoppard: su intelectualidad de juego de palabras, su teatralidad audaz, paradójica y consciente de sí misma, y su preferencia por reelaborar narrativas preexistentes... Las obras de Stoppard a veces han sido descartadas. como piezas de espectáculo inteligente, carentes de sustancia, compromiso social o peso emocional. Sus superficies teatrales sirven para ocultar en lugar de revelar las opiniones de sus autores, y su afición por las torres de paradojas se aleja del comentario social. Esto se ve más claramente en sus comedias The Real Inspector Hound (1968) y After Magritte (1970), que crean su humor a través de dispositivos altamente formales de reencuadre y yuxtaposición. [2] El propio Stoppard llegó incluso a declarar: "Debo dejar de comprometer mis obras con este olor a aplicación social. Deben estar completamente libres de cualquier sospecha de utilidad". [1] Reconoce que comenzó "como un nerd del lenguaje", disfrutando principalmente de la alegría lingüística e ideológica, sintiendo al principio de su carrera que el periodismo era mucho más adecuado para presagiar cambios políticos que la dramaturgia. [14]
Las acusaciones de favorecer la intelectualidad sobre el compromiso o el comentario político se encontraron con un cambio de rumbo, ya que Stoppard produjo un trabajo cada vez más comprometido socialmente. [2] A partir de 1977, se involucró personalmente en cuestiones de derechos humanos, en particular en la situación de los disidentes políticos en Europa Central y Oriental. En febrero de 1977 visitó la Unión Soviética y varios países de Europa del Este con un miembro de Amnistía Internacional . [1] En junio, Stoppard conoció a Vladimir Bukovsky en Londres y viajó a Checoslovaquia (entonces bajo control comunista), donde conoció al dramaturgo disidente y futuro presidente Václav Havel , cuyos escritos admira mucho. [1] [14] Stoppard se involucró con Index on Censorship , Amnistía Internacional y el Comité contra el Abuso Psiquiátrico y escribió varios artículos periodísticos y cartas sobre derechos humanos. Jugó un papel decisivo en la traducción de las obras de Havel al inglés. Every Good Boy Deserves Favor (1977), "una obra para actores y orquesta" se basó en una petición del director y compositor André Previn y se inspiró en un encuentro con un exiliado ruso. Esta obra, además de Hamlet de Dogg, Macbeth de Cahoot (1979), The Coast of Utopia (2002), Rock 'n' Roll (2006) y dos obras para televisión Professional Foul (1977) y Squareing the Circle (1984), todos se refieren a temas de censura, abusos de derechos y represión estatal. [2]
Las obras posteriores de Stoppard han buscado mayores profundidades interpersonales, manteniendo al mismo tiempo su alegría intelectual. Stoppard reconoce que hacia 1982 se alejó de las obras "argumentativas" y se acercó más a las obras del corazón, al volverse "menos tímido" respecto de la apertura emocional. Al discutir la integración posterior del corazón y la mente en su trabajo, comentó: "Creo que estaba demasiado preocupado cuando partí, como para que estallaran fuegos artificiales cada pocos segundos... Creo que siempre estuve buscando al artista en mí mismo y Parece que puedo entretener manipulando el lenguaje... [pero] en realidad se trata de seres humanos, no se trata en absoluto del lenguaje". The Real Thing (1982) utiliza una estructura metateatral para explorar el sufrimiento que puede producir el adulterio y The Invention of Love (1997) también investiga el dolor de la pasión. Arcadia (1993) explora el encuentro entre la teoría del caos , la historiografía y la jardinería paisajística. [2] Se inspiró en una producción de Trevor Nunn de Summerfolk de Gorky para escribir una trilogía de obras "humanas": The Coast of Utopia ( Voyage , Shipwreck , and Salvage , 2002). [14]
Stoppard ha comentado que le encanta el medio teatral por lo "ajustable" que es en cada punto, lo descongelado que está, creciendo y desarrollándose continuamente a través de cada ensayo, libre del texto. Su experiencia escribiendo para películas es similar y ofrece la oportunidad liberadora de "jugar a ser Dios", teniendo el control de la realidad creativa. A menudo pasan de cuatro a cinco años desde la primera idea de una obra hasta su puesta en escena, y se esfuerza por ser lo más profundamente preciso posible en su investigación. [14]
Stoppard se ha casado tres veces. Su primer matrimonio fue con Josie Ingle (1965-1972), enfermera; [39] su segundo matrimonio fue con Miriam Stern (1972-1992). Se separaron cuando él comenzó una relación con la actriz Felicity Kendal . [40] [41] También tuvo una relación con la actriz Sinéad Cusack , pero ella dejó en claro que deseaba permanecer casada con Jeremy Irons y estar cerca de sus dos hijos. Además, después de reunirse con un hijo que había dado en adopción , deseaba pasar tiempo con él en Dublín en lugar de con Stoppard en la casa que compartían en Francia. [42] Tiene dos hijos de cada uno de sus dos primeros matrimonios: Oliver Stoppard, Barnaby Stoppard, el actor Ed Stoppard y Will Stoppard, que está casado con la violinista Linzi Stoppard . [41] En 2014 se casó con Sabrina Guinness . [43]
La madre de Stoppard murió en 1996. La familia no había hablado de su historia y ninguno de los hermanos sabía qué había pasado con la familia que quedó en Checoslovaquia. [44] A principios de la década de 1990, con la caída del comunismo, Stoppard descubrió que sus cuatro abuelos habían sido judíos y habían muerto en Terezin , Auschwitz y otros campos, junto con tres de las hermanas de su madre.
En 1998, tras la muerte de sus padres, regresó a Zlín por primera vez en más de 50 años. [14] Ha expresado dolor tanto por un padre perdido como por un pasado perdido, pero no tiene la sensación de ser un sobreviviente, sea cual sea la distancia. "Me siento increíblemente afortunado de no haber tenido que sobrevivir o morir. Es una parte visible de lo que podría llamarse una vida encantada". [15]
En 2013, Stoppard le pidió a Hermione Lee que escribiera su biografía. [42] El libro se publicó en 2020.
En 1979, el año de la elección de Margaret Thatcher , Stoppard le dijo a Paul Delaney: "Soy un conservador con c minúscula. Soy un conservador en política, literatura, educación y teatro". [45] En 2007, Stoppard se describió a sí mismo como un "tímido libertario ". [46]
El Premio Tom Stoppard ( checo : Cena Toma Stopparda ) fue creado en 1983 bajo la Fundación Charter 77 y se otorga a autores de origen checo. [47]
Con Kevin Spacey , Jude Law y otros, Stoppard se unió a las protestas contra el régimen de Alexander Lukashenko en marzo de 2011, mostrando su apoyo al movimiento democrático bielorruso . [ cita necesaria ]
En 2014, Stoppard respaldó públicamente "Hacked Off" y su campaña hacia la autorregulación de la prensa "salvaguardando a la prensa de la interferencia política y al mismo tiempo brindando protección vital a los vulnerables". [48]
En julio de 2013, Stoppard recibió el premio PEN Pinter por su "determinación de contar las cosas como son". [49]
En julio de 2017, Stoppard fue elegido miembro honorario de la Academia Británica (HonFBA), la academia nacional de humanidades y ciencias sociales del Reino Unido . [50] Stoppard fue nombrado profesor invitado Cameron Mackintosh de teatro contemporáneo, St Catherine's College, Oxford , para el año académico 2017-2018.
Stoppard ha estado representado en diversas formas de arte. Posó para el escultor Alan Thornhill , y ahora hay una cabeza de bronce en una colección pública, situada junto con los documentos de Stoppard en la sala de lectura del Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin . [51] La terracota permanece en la colección del artista en Londres. [52] El archivo de correspondencia relacionado con el busto de Stoppard se conserva en el archivo del Instituto Henry Moore de la Fundación Henry Moore en Leeds . [53]
Stoppard también posó para la escultora y amiga Angela Conner , y su retrato en busto de bronce se exhibe en los terrenos de Chatsworth House .
Los artículos de Stoppard se encuentran en el Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin. El archivo fue creado por primera vez por Stoppard en 1991 y continúa creciendo. La colección consta de borradores mecanografiados y escritos a mano, páginas de revisión, esquemas y notas; material de producción, incluidas listas de reparto, dibujos de escenarios, horarios y fotografías; programas de teatro; carteles; anuncios; recortes; pruebas de página y galeradas; sobrecubiertas; correspondencia; documentos legales y financieros, incluidos pasaportes, contratos y estados de cuenta y regalías; itinerarios; agendas y agendas; fotografías; partitura; grabaciones de sonido; un álbum de recortes; obras de arte; minutos de reuniones; y publicaciones. [54]
