Un hombre para todas las estaciones es una obra de Robert Bolt basada en la vida de Sir Thomas More . Una versión temprana de la obra había sido escrita para BBC Radio en 1954, y la BBC produjouna versión televisiva en vivo de una hora de duración protagonizada por Bernard Hepton en 1957, [1] pero después del éxito de Bolt con The Flowering Cherry , la reelaboró para el escenario.
Se representó por primera vez en Londres y se estrenó en el Globe Theatre (ahora Gielgud Theatre) el 1 de julio de 1960. Más tarde llegó a Broadway, disfrutando de un éxito comercial y de crítica de más de un año. Ha tenido varias reposiciones y posteriormente se convirtió en un largometraje ganador de varios premios de la Academia en 1966 y en una película para televisión en 1988 .
La trama se basa en los acontecimientos históricos que condujeron a la ejecución de Moro , el canciller de Inglaterra del siglo XVI , quien se negó a respaldar el deseo de Enrique VIII de divorciarse de su esposa Catalina de Aragón , quien no le dio un hijo, por lo que que podría casarse con Ana Bolena , la hermana de su antigua amante.
La obra retrata a Moro como un hombre de principios, envidiado por rivales como Thomas Cromwell , pero amado por la gente común y por su familia.
El título refleja la interpretación que hace el dramaturgo agnóstico del siglo XX, Robert Bolt , de More como el máximo hombre de conciencia . Como alguien que se mantiene fiel a sí mismo y a sus creencias mientras se adapta a todas las circunstancias y tiempos, a pesar de la presión o influencia externa, More representa "un hombre para todas las estaciones". Bolt tomó prestado el título de Robert Whittington , un contemporáneo de Moro, quien en 1520 escribió sobre él:
Un hombre para todas las estaciones lucha con ideas de identidad y conciencia. More sostiene repetidamente que una persona se define por su conciencia . Su propia posición se describe como casi indefendible; El Papa es descrito como un individuo "malo" y corrupto, obligado por el emperador Carlos V a actuar según su voluntad. Pero como le dice Moro a Norfolk: "Lo que importa no es que sea verdad, sino que yo lo creo; o no, no que lo crea , sino que lo creo". Más temores de que si rompe con su conciencia, será condenado al infierno, mientras que sus asociados y amigos están más preocupados por aferrarse a su propio poder temporal.
En otro punto clave de la obra, More testifica ante un comité de investigación y Norfolk intenta persuadirlo para que firme la Ley de Sucesión a la Corona de 1534 (págs. 78, edición de Heinemann):
Norfolk:
Más:
La persecución de Moro parece aún más injusta con la inclusión de Eustace Chapuys , el antiguo embajador imperial en Inglaterra, en la historia. Chapuys reconoce a Moro como un hombre valiente de la iglesia, y en el Acto II, después de la renuncia de Moro a la Cancillería, informa a Moro de una rebelión planeada a lo largo de la frontera escocesa, esperando que Moro sea comprensivo. En cambio, More informa a Norfolk del complot, mostrándole ser patriótico y leal al Rey. Esto, junto con la negativa de Moro a hablar en contra del rey, demuestra que es un súbdito leal y, por lo tanto, Cromwell parece procesarlo por rencor personal y porque no está de acuerdo con el divorcio del rey.
Bolt también establece un tema antiautoritario que se repite a lo largo de sus obras. Todas las personas en posiciones de poder (el rey Enrique, Cromwell, Wolsey, Cranmer, Chapuys, incluso Norfolk) son descritas como corruptas, malvadas o, en el mejor de los casos, convenientes y hambrientas de poder. Las obras de teatro y los guiones cinematográficos posteriores de Bolt también profundizan en este tema. El tema de la corrupción también se ilustra en el ascenso de Rich al poder, en la participación del hombre común en los acontecimientos de la trama, y en el retrato (deliberadamente) anacrónico de Henry como un hombre más joven y atlético (en 1530 habría sido casi cuarenta y ya engordo).
Aunque es la ley la que finalmente obliga a la ejecución de Moro, la obra también hace varias declaraciones poderosas en apoyo del Estado de derecho. En un momento, el futuro yerno de More, Roper, lo insta a arrestar a Richard Rich, cuyo perjurio eventualmente conducirá a la ejecución de More. Más respuestas dicen que Rich no ha violado ninguna ley: "¡Y debería irse si fuera el mismo Diablo hasta que violó la ley!" Roper está consternado ante la idea de conceder al diablo el beneficio de la ley, pero More se muestra inflexible.
El personaje del hombre común sirve como narrador y dispositivo de encuadre. Personaje brechtiano , interpreta varios papeles pequeños (el sirviente de Moro, el tabernero, el barquero, el carcelero de Moro, el presidente del jurado y el verdugo) que aparecen a lo largo de la obra, participando y comentando la acción. Varias secuencias que involucran a este personaje rompen la cuarta pared ; en particular, una secuencia en la que el Hombre Común intenta salir del escenario y Cromwell se dirige a él, quien lo identifica como el presidente del jurado. (De hecho, el "jurado" está formado por palos o postes con los sombreros de los distintos personajes del Hombre Común colocados encima.) El lugar del Hombre Común en la historia se enfatiza cuando dice en su discurso de apertura:
Bolt creó al Hombre Común por dos razones principales: ilustrar el lugar y la influencia de la persona promedio en la historia, aunque generalmente se los pasa por alto, y para tratar de evitar que la audiencia simpatice con los personajes con más títulos, como More, al darse cuenta de que el público está más estrechamente relacionado con él: un caso clásico de alienación brechtiana . El papel del personaje en la historia ha sido interpretado de muchas maneras diferentes por diferentes críticos, desde ser un personaje positivo hasta uno negativo. La propia opinión de Bolt (expresada en el prefacio de la obra) era que su objetivo era atraer al público a la obra y que "común" denotaba "lo que es común a todos nosotros". [3] Varias de las obras posteriores de Bolt presentan personajes similares (por ejemplo, The Thwarting of Baron Bolligrew, State of Revolution ).
Bolt escribió dos finales diferentes. En el final original, realizado durante la presentación preliminar del espectáculo en Inglaterra, Cromwell y Chapuys se enfrentaban después de la ejecución de Moro y luego salían del escenario, tomados de la mano, riéndose con "la risa burlona, autoindulgente y bastante arrepentida del hombres que sepan lo que es el mundo y cómo estar cómodos en él".
Este final en particular es un ejemplo de la noción de Bolt de "seguir la corriente", como lo demuestran los "hombres que saben cómo es el mundo y cómo estar cómodos en él", renunciando a la propia conciencia a cambio de una vida de "comodidades". Para la producción del programa en Londres (y la mayoría, si no todas, las ejecuciones posteriores del programa), el hombre común se quita el atuendo de verdugo y se dirige a la audiencia por última vez:
La versión cinematográfica de la obra termina con la ejecución de Moro, seguida de un narrador que lee el destino de los distintos personajes involucrados (originalmente, este era un diálogo pronunciado por el Hombre Común antes de la Investigación de la Torre de Londres).
Paul Scofield , que interpretó el papel principal en el estreno en el West End, lo repitió en Broadway en 1961 y ganó un premio Tony . Ambas producciones fueron dirigidas por Noel Willman .
El elenco original del West End, que se presentó en el Globe Theatre (ahora Gielgud Theatre), incluyó:
En Londres, Man interpretó simultáneamente otra de las obras de Bolt, El tigre y el caballo . Ambas obras fueron grandes éxitos, aunque Horse fue la más exitosa de las dos. La reacción crítica británica fue en gran medida positiva, aunque con reservas; pocas críticas en ese momento consideraron la obra como un clásico. El espectáculo tuvo 320 funciones.
En Estados Unidos, la obra se representó por primera vez en Broadway el 22 de noviembre de 1961, en el ANTA Playhouse . [4]
Reparto original de Broadway
La producción de Broadway fue un gran éxito, con 620 funciones. Si bien la obra recibió críticas mixtas en Londres, fue elogiada casi unánimemente por los críticos de Nueva York, que la colmaron de aplausos y premios. En la 16ª edición de los Premios Tony , la producción obtuvo cuatro nominaciones, ganando en las cuatro categorías en las que estuvo nominada, incluidos los Tony por Bolt, Scofield y Willman. [5]
Leo McKern interpretó al Hombre Común en la versión del espectáculo del West End, pero fue cambiado al papel de Cromwell para la producción de Broadway, un papel que luego repitió en la película. Mientras interpretaba a Cromwell, apareció con un ojo marrón y otro azul (McKern, por supuesto, había perdido un ojo en un accidente y llevaba uno de cristal) para acentuar la naturaleza malvada de su personaje.
Charlton Heston interpretó a More en varias versiones del play-off-Broadway en las décadas de 1970 y 1980, y finalmente lo interpretó en el West End. La obra fue un éxito y la producción del West End se llevó a Aberdeen, Escocia, durante una semana, donde se representó en el His Majesty's Theatre. Heston lo consideró uno de sus papeles favoritos. También produjo, dirigió y protagonizó una versión cinematográfica (ver más abajo). La producción ganó cierta notoriedad cuando Dustin Hoffman difundió la historia de que Heston, que era calvo, era tan vanidoso que usaba una peluca sobre su postizo, en lugar de dejar que el público viera su calva real.
Otro famoso graduado de la obra es Ian McKellen , cuyo primer papel teatral fue el de Will Roper en una producción de reestreno a finales de los años 1960. Continuaría interpretando a More en una versión posterior del programa. Faye Dunaway también hizo su debut teatral como reemplazo de Margaret en la presentación original de Broadway.
Una aclamada producción canadiense protagonizada por William Hutt y dirigida por Walter Learning se presentó en el Vancouver Playhouse y en el Festival de Stratford en 1986. En Stratford, la producción se combinó con una producción de Enrique VIII de Shakespeare , ambas obras compartían muchos actores y mostraban dos perspectivas. sobre acontecimientos históricos.
La obra se representó en el West End de Londres en el Theatre Royal, Haymarket, protagonizada por Martin Shaw y producida por Bill Kenwright . Cerró el 1 de abril de 2006.
Una reposición de Broadway del espectáculo, producida por Roundabout Theatre Company , protagonizada por Frank Langella como More y dirigida por Doug Hughes , se presentó en el American Airlines Theatre hasta diciembre de 2008. En esta producción, el director eliminó el personaje de The Common Man. (como había hecho Bolt al adaptar su obra para la primera versión cinematográfica). [6] Jeremy Strong hizo su debut en Broadway en esta producción como Richard Rich.
En 2008, Thomas More también fue retratado en el escenario de Hong Kong como un símbolo alegórico del campo pandemócrata que resiste al comunismo chino cuando Hardy Tsoi, después de traducir A Man for All Seasons , principalmente al cantonés , pero también con algunas partes en mandarín , Español , latín e inglés, la produjeron como una obra de teatro dentro de una obra de teatro. [7] Se observaron similitudes entre More y los políticos contemporáneos a favor de la democracia en Hong Kong, como Martin Lee y Szeto Wah , con el Vaticano siendo visto como representante del colonialismo británico mientras que Enrique VIII y su régimen fueron vistos como representantes de la China comunista "suprimiendo la democracia y libertad" en Hong Kong. [7] Según Chapman Chen, la versión de la obra de Hardy Tsoi es una de una serie de obras de Hong Kong que sugieren que las principales teorías poscoloniales que invariablemente retratan el colonialismo europeo como opresivo necesitan ser "modificadas o equilibradas" para reflejar las diferentes experiencias de Lugares como Hong Kong. [7]
La obra fue adaptada para la televisión australiana en 1964 .
Paul Scofield , que interpretó el papel principal en los estrenos teatrales de West End y Broadway, interpretó de nuevo a More en la primera de dos versiones cinematográficas (1966), ganando un Oscar en el proceso. La película también está protagonizada por Robert Shaw como Enrique VIII, Orson Welles como Wolsey , Corin Redgrave como Will Roper, Nigel Davenport como Norfolk, un joven John Hurt como Richard Rich y una Wendy Hiller mayor como Lady Alice, la segunda esposa de More. Fue dirigida por Fred Zinnemann . Además del Oscar al Mejor Actor ganado por Scofield, la película ganó premios de la Academia por guión, fotografía , diseño de vestuario, mejor director y mejor película .
La versión de 1988 fue protagonizada por Charlton Heston (quien también la dirigió) como More, Vanessa Redgrave (que apareció breve y silenciosamente en la versión de 1966 como Ana Bolena ) como la esposa de More, y Sir John Gielgud como el cardenal Wolsey. Por coincidencia, el nombre de Gielgud adorna ahora el antiguo Globe Theatre , donde se estrenó la obra original en 1960.
La obra fue producida, con el siguiente elenco, como Saturday Night Theatre en BBC Home Service el 28 de febrero de 1959:
La obra fue producida, con el siguiente elenco, como Saturday Play en BBC Radio 4 el 7 de octubre de 2006, como parte de su temporada Betrayal: