En 1926, la productora Fortune Gallo anunció sus planes para construir un teatro de ópera y contrató a Eugene De Rosa como arquitecto. El teatro de ópera Gallo abrió el 8 de noviembre de 1927, pero pronto se declaró en quiebra y pasó a llamarse New Yorker Theatre. El espacio también funcionó como discoteca Casino de Paree y luego como Palladium Music Hall, antes de que el Federal Music Project montara producciones en el teatro durante tres años a partir de 1937. La CBS comenzó a utilizar el lugar como plató en 1942 y luego como estudio de televisión hasta 1975.
Schrager y Rubell abrieron el club nocturno Studio 54 el 26 de abril de 1977, cuando la música disco estaba ganando popularidad en los EE. UU. Famoso por sus listas de invitados famosos, políticas de entrada quijotescas, eventos extravagantes, uso desenfrenado de drogas y hedonismo sexual, Studio 54 cerró en 1980 después de que Schrager y Rubell fueran condenados por evasión fiscal . Una versión reducida del club nocturno continuó bajo una nueva administración antes de convertirse en el club de rock Ritz en 1989, luego en el bar Cabaret Royale en 1994.
La compañía de teatro Roundabout renovó el espacio en 1998 para trasladar su producción del musical Cabaret , que se presentó en Studio 54 hasta 2004. Desde entonces, el teatro moderno ha acogido múltiples producciones cada temporada. El auditorio principal, con 1.006 asientos en dos niveles, se complementa con dos salas de cabaret hermanas : Upstairs at 54 en el segundo piso desde 2001, y 54 Below en el sótano desde 2012. El apogeo del club de los años 70 aparece en numerosas exposiciones, películas y álbumes, y los recuerdos del club nocturno aparecen en subastas.
Diseño
Interior del teatro durante la producción del musical Cabaret
El Studio 54 fue diseñado originalmente por Eugene De Rosa como la Casa de la Ópera Gallo, que contenía 1.400 asientos cuando se inauguró en 1927. [3] [4] [5] Los planes originales de De Rosa preveían salones, baños y paseos en tres pisos, así como un museo de ópera debajo de los pisos principales. [6] En 1933, cuando se utilizaba como discoteca Casino de Paree, el teatro tenía 650 asientos en el nivel de la orquesta y 500 asientos en el balcón. [7] Los documentos de CBS muestran que, cuando el teatro se utilizó como CBS Studio 52 a mediados del siglo XX, tenía 828 asientos en tres niveles: 312 en la orquesta, 371 en el balcón y 145 en un entrepiso . [8] El teatro moderno tiene 1.006 asientos en dos niveles: 519 en la orquesta y 487 en el balcón. [2] El teatro contenía mesas de discoteca durante finales del siglo XX, que fueron retiradas en 1998 después de la reconversión de Studio 54 en teatro y reemplazadas por asientos inclinados . [9]
Ida Louise Killam diseñó el interior original con una paleta de colores dorado, azul y rosa . [10] Un observador temprano describió el teatro como si tuviera "un vestíbulo Roxy y un paseo Paramount ". [11] Los asientos de la orquesta estaban originalmente divididos por cinco pasillos. Las paredes del nivel de la orquesta estaban revestidas de nogal , y los adornos en el nivel del balcón y en el salón del entrepiso también estaban hechos de nogal. El techo abovedado contenía una cúpula de 50 pies (15 m) de ancho, así como iluminación indirecta. [12] Esta cúpula está decorada con medallones. [11] Según los documentos de CBS, el arco del proscenio de Studio 54 mide 27 pies 0 pulgadas (8,23 m) de alto y 43 pies 8 pulgadas (13,31 m) de ancho. Había un sistema de vuelo a 58 pies (18 m) sobre el escenario. [8] Detrás del escenario había seis camerinos, así como un espacio de ensayo de 15 por 40 pies (4,6 por 12,2 m) en el lado izquierdo del escenario. [13]
Para evitar interrumpir la construcción de la línea de la Octava Avenida del metro de la ciudad de Nueva York , el ingeniero estructural David M. Oltarsh colocó los cimientos, la orquesta y el balcón de la Ópera Gallo dentro de un recinto que estaba suspendido del techo del edificio del teatro. [14] El moderno paseo del entrepiso tiene una exhibición con información sobre la producción actual del teatro. [9] El teatro también contiene un bar en su vestíbulo, que es un homenaje al antiguo club nocturno Studio 54. [15]
54 Abajo
El club de cabaret 54 Below abrió en el sótano de Studio 54 el 5 de junio de 2012. [16] [17] Fue diseñado por el arquitecto Richard H. Lewis, el escenógrafo John Lee Beatty , el diseñador de iluminación Ken Billington y el diseñador de sonido Peter Hylenski . [18] Una escalera desde el nivel del suelo conduce a una sala rectangular con decoraciones de cuero y madera, así como una paleta de colores rojo, morado y marrón. La sala contiene 140 asientos en una disposición estilo cabaret y 16 asientos en un bar a la derecha. [18] Originalmente, 54 Below presentaba espectáculos todos los días de la semana, [18] con 4000 funciones en sus primeros cinco años. [17] En asociación con el músico Michael Feinstein , el club pasó a llamarse Feinstein's/54 Below en 2015; [19] el club volvió al nombre de 54 Below cuando la asociación finalizó en julio de 2022. [20]
Arriba en el Studio 54
Josh Hadar , de Allied Partners, creó un espacio de cabaret de 175 asientos en el segundo piso, llamado Upstairs at Studio 54. [21] El espacio abrió en febrero de 2001 [22] y se accede a él a través de su propia entrada en la planta baja. [21] Este espacio se utilizó exclusivamente para eventos especiales. [23] Las actuaciones se realizaban durante las noches en las que no se representaban obras. El musical Newsical se representó allí desde octubre de 2004 [24] hasta abril de 2005. [25]
Historia temprana
Teatro de la Ópera Gallo
En julio de 1926, el empresario teatral Fortune Gallo alquiló un terreno en el 254 de la calle 54 Oeste y contrató a Eugene De Rosa para diseñar un edificio de oficinas de 16 pisos en el lugar, con un teatro de 1.400 asientos en su base. ZD Berry y Robert Podgur construirían el lugar con un costo estimado de 2 millones de dólares. [3] [4] [5] Gallo planeó presentar las producciones de la San Carlo Grand Opera Company en el teatro durante el otoño, alquilándolo para espectáculos legítimos en otras ocasiones. [5] Originalmente, se suponía que el lugar abriría en enero de 1927, [3] [4] pero esto se retrasó porque la compañía de ópera tenía un compromiso extendido en San Francisco. [26] Antes de la apertura del lugar, Gallo transfirió su participación en la San Carlo Company a su sobrino Aurelio Gallo, lo que le permitió al mayor de los Gallo concentrarse en la operación del nuevo teatro. [27]
El teatro de ópera abrió sus puertas el 8 de noviembre de 1927, con la producción a gran escala de La bohème de la Compañía San Carlo . [28] [29] El Gallo fue uno de los tres teatros legítimos que abrieron en la ciudad de Nueva York durante 1927; en ese momento, la ciudad tenía más de 200 teatros legítimos. [30] La Compañía San Carlo actuó durante dos semanas. [31] [32] Una reposición de la obra Electra se estrenó en el Gallo ese diciembre, [33] [34] seguida el mismo mes por Juno y el Paycock . [35] [36] Una hipoteca de $660,000 se colocó en el edificio del teatro en enero de 1928. [37] La American Opera Company abrió su temporada allí el mismo mes, [38] actuando allí hasta marzo. [39] El Ballet Moderne también actuó allí durante dos semanas en abril de 1928. [40]
Studio 54, originalmente Gallo Opera House, está ubicado dentro de la base de un edificio de oficinas en 254 West 54th Street.
Philip Goodman alquiló el teatro por cinco años a mediados de 1928. [41] [42] Goodman utilizó el teatro para poner en escena una producción del musical Rainbow de Laurence Stallings y Oscar Hammerstein II , [43] que duró menos de un mes a finales de 1928. [44] [45] Mientras tanto, el teatro también albergó eventos como espectáculos de danza, [46] un recital de violín, [47] y una actuación de coro. [48] Radiant Productions alquiló el teatro en septiembre de 1929, con planes de presentar una docena de obras durante tres semanas cada una. [49] [50] Su primera y única producción, Ladies Don't Lie , fue un fracaso crítico. [51] Ese octubre, Radiant transfirió su contrato de arrendamiento a William R. Kane, [51] quien puso en escena allí una reposición de corta duración de la comedia A Tailor-Made Man . [52] En una subasta de ejecución hipotecaria en diciembre de 1929, el acreedor hipotecario del teatro , Hemphill Realty Corporation, compró el teatro por $1,045,000. [53] [54]
Teatro neoyorquino
Gallo vendió su contrato de arrendamiento a un comprador no identificado en enero de 1930, ya que quería centrarse en la operación de una estación de radio. [55] [56] Richard Herndon asumió el cargo de director gerente del teatro, rebautizándolo como New Yorker Theatre el mes siguiente. [57] [58] La primera producción en el teatro renombrado fue la obra de Henrik Ibsen Los vikingos , [59] [60] que tuvo una corta presentación en mayo de 1930. [61] The New Yorker organizó más recitales de danza [62] antes de la apertura de su próximo espectáculo legítimo, Electra , en diciembre de 1930. [63] [64] Oliver D. Bailey firmó un contrato de arrendamiento de cinco años para el teatro en enero de 1931. [65] [66] En general, el teatro sufrió una baja asistencia durante la Gran Depresión. [59] Entre las producciones del teatro en 1931 se encontraban las obras Gray Shadow , [67] Young Sinners , [68] Ebb Tide , [69] y It Never Rains ; [70] el musical Fast and Furious ; [71] y actuaciones de la New Yorker Grand Opera Company. [72] Al año siguiente, el teatro albergó varias obras interpretadas por la compañía teatral de habla hispana La Compañía Dramática Española, [73] así como otro festival de danza. [74] El Bowery Savings Bank compró el New Yorker y el edificio de oficinas adyacente por $650,000 en diciembre de 1932. [75]
El banco alquiló el teatro a Continental Music Halls Inc. por cinco años en septiembre de 1933. [76] [77] Continental anunció planes para convertir el teatro en un club nocturno llamado Casino de Paree (a veces escrito Casino de Paris [78] ), con áreas de comedor en dos pisos y una cocina en el sótano. [76] [79] Los operadores del club gastaron $200,000 en renovaciones, [80] reabriendo el lugar el 12 de diciembre de 1933. [81] Fue uno de los tres teatros cerca de la calle 54 que se convirtieron en clubes nocturnos a mediados de la década de 1930. [82] Había 1,150 asientos en dos niveles. El escenario se usó como pista de baile, se accedía por escaleras desde el nivel de la orquesta y estaba flanqueado por dos bandas. [7] Billy Rose organizó dos espectáculos por noche, por los cuales los invitados pagaban entre $1.50 y $2 por boleto. Según Variety , el club nocturno "satisface prácticamente las necesidades gastronómicas, ebrias y de entretenimiento de cualquier mortal". [83]
Los operadores del club compraron el teatro y el edificio de oficinas adyacente en marzo de 1934. [80] Las revistas baratas del club competían con los musicales de Broadway con entradas más caras. [84] Rose se retiró de la empresa en septiembre de 1934 debido a desacuerdos sobre el salario. [85] El Casino de Paree se cerró por renovaciones en febrero de 1935, [86] reabriendo dos semanas después. [87] El Casino de Paree cerró abruptamente [88] después de declararse en quiebra en abril de 1935. [89] [90] Ese diciembre, el Bowery Savings Bank arrendó el teatro a la Palladium Operating Corporation, que planeaba convertirlo en una sala de música de estilo "inglés". [91] El Palladium Music Hall abrió al mes siguiente; [92] [93] iba a albergar un nuevo espectáculo cada dos semanas, con dos bandas actuando durante la cena. [93] El Palladium tuvo problemas para pagar los salarios dentro de las tres semanas posteriores a su apertura, [94] y cerró definitivamente a principios de febrero de 1936. [95]
Teatro de Música WPA
El Proyecto Federal de Música de la Works Progress Administration (WPA) alquiló el teatro, así como cuatro de los pisos de oficinas, en noviembre de 1936; [96] [97] el lugar albergaría óperas y conciertos del Theatre of Music de la WPA. [98] La WPA renovó el teatro durante los siguientes dos meses, [99] abriendo el Theatre of Music el 24 de enero de 1937. [100] [101] La WPA renovó su contrato de arrendamiento más tarde ese mismo año. [102] Un elenco completamente negro de la WPA de Chicago presentó The Swing Mikado en el New Yorker Theatre a principios de 1939; [103] después de dos meses, la producción se trasladó al 44th Street Theatre . [104] [105] La obra Medicine Show luego se estrenó en el New Yorker en abril de 1940, [106] cerrando después de un mes. [107] Este fue el último espectáculo de Broadway del teatro durante casi seis décadas. [1]
Estudio de transmisión
El Bowery Savings Bank volvió a ser dueño del New Yorker Theatre a fines de 1940, y el agente inmobiliario del banco, Joseph O'Gara, estaba buscando arrendar el lugar. [108] Ese octubre, RCA Manufacturing firmó un contrato de arrendamiento de un año para el teatro, exhibiendo allí proyectores de televisión. [109] La subsidiaria de RCA, NBC, instaló una pantalla de televisión de 9 por 12 pies (2,7 por 3,7 m) a fines de 1940. [110] A principios del año siguiente, NBC instaló una pantalla de proyección de 15 por 20 pies (4,6 por 6,1 m) en el escenario, [111] [112] gastando entre $ 25,000 y $ 30,000 en el proyecto. [112] La primera exhibición pública de la pantalla del teatro fue en mayo de 1941, cuando más de mil espectadores vieron una transmisión en vivo de un combate de boxeo entre Billy Soose y Ken Overlin en el Madison Square Garden . [113] [114] En septiembre de 1941, la compañía Top Dollar Theatre intentó sin éxito arrendar el lugar al Bowery Savings Bank. [115] Luego, el New Yorker Theatre albergó brevemente la obra infantil Las aventuras de Marco Polo a fines de ese diciembre. [116]
Estudio 52 de CBS
La Columbia Broadcasting System ( CBS ) alquiló el New Yorker Theatre en agosto de 1942 para usarlo como estudio de radio . [117] [118] El teatro funcionó como estudio de radio y televisión durante tres décadas, [78] conocido como Radio Playhouse No. 4 [59] [1] o Theater No. 4. , [119] luego se convirtió para televisión en 1949, convirtiéndose en CBS-TV Studio 52. [120] [a] Se tuvieron que desarrollar cámaras de televisión blindadas debido a la fuerte interferencia magnética de los equipos en una subestación eléctrica vecina para el sistema de metro de la ciudad de Nueva York. [122] [123] El estudio era uno de los siete que CBS operaba en la ciudad de Nueva York. [124] En ese momento, varios teatros de Broadway se habían convertido en estudios de televisión debido a la falta de espacio de estudio en la ciudad. [125] [126]
Probablemente el primer programa de televisión que se produjo en Studio 52 fue The 54th Street Revue , que se estrenó en mayo de 1949. [120] Otro programa temprano producido en Studio 52 fue The Fred Waring Show en 1950. [127] [128] Studio 52 y el vecino Studio 50 (ahora el Teatro Ed Sullivan ) estaban entre los escenarios más concurridos de CBS a principios de la década de 1960. [129] El teatro albergó programas como What's My Line?, The $64,000 Question , Video Village , Password , To Tell the Truth , Beat the Clock , The Jack Benny Show , I've Got a Secret , Ted Mack and the Original Amateur Hour y Captain Kangaroo . [130] [128] Studio 52 se utilizó para grabar muchos de los programas de CBS que incluían mesas redondas . Los miembros del público también podían comprar entradas para ver estas grabaciones. En 1965, el New York Times afirmó que muchos de los espectadores habituales eran mujeres mayores. [131] La telenovela Love of Life se produjo en Studio 52 hasta 1975 y fue el último programa que se grabó allí. [128] En 1976, CBS trasladó la mayor parte de sus operaciones de transmisión fuera de Studio 52 y puso el teatro a la venta. [132]
La era de los clubes nocturnos
Inicio y apertura
Área de comedor en 54 Below
En 1976, el modelo alemán Uva Harden estaba planeando abrir un club nocturno en la ciudad de Nueva York, al que llamó provisionalmente "Studio". [133] Harden y el empresario israelí Yoram Polany acordaron hacerse cargo del antiguo CBS Studio 52 ese año. [134] [135] [136] Polany y otro amigo de Harden recomendaron de forma independiente que el club nocturno se llamara "Studio 54" porque estaba en la calle 54. [136] Harden y Polany formaron una corporación para operar el club nocturno, pero lucharon para obtener una licencia de licor de la Autoridad de Licores del Estado de Nueva York (NYSLA). [134] [137] Contrataron aCarmen D'Alessio , que había organizado fiestas mensuales en el club nocturno Infinity de Maurice Brahms, [138] como publicista del club. [137] Para financiar el club nocturno, los operadores de la Galería Marlborough compraron casi todas las acciones de la corporación de Harden y Polany en noviembre de 1976. [135] En ese momento, el propietario de la galería, Frank Lloyd, acababa de recibir la orden de pagar 9 millones de dólares alpatrimonio del artista Mark Rothko en el caso Rothko . [135] [139]
Después de continuos retrasos, Harden se reunió con los empresarios Steve Rubell e Ian Schrager , quienes aceptaron asociarse con él en la operación del club nocturno. [140] Harden finalmente se vio obligado a abandonar la operación del club, mientras que Polany se fue por su propia voluntad. [141] En noviembre de 1976, la revista Billboard informó que Schrager y Rubell planeaban convertir el teatro en un club nocturno llamado Studio 54. [142] Sería una de varias discotecas que operarían en Midtown Manhattan a fines de la década de 1970. [143] [144] Rubell y Schrager formaron Broadway Catering Corp., que gastó $ 400,000 para transformar el teatro en un club nocturno. [145] Rubell, Schrager y Jack Dushey poseían cada uno una tercera parte de las acciones de la empresa, [145] [146] [147] y habían contratado a varias personas para crear el club a principios de 1977. [148] Entre ellos se encontraban el arquitecto Scott Bromley, [149] [150] [151] el diseñador de interiores Ron Doud, [150] [151] el diseñador de iluminación Brian Thompson, [149] [151] y el escenógrafo Richie Williamson. [150] Los diseñadores de iluminación Jules Fisher y Paul Marantz fueron contratados para diseñar la pista de baile y el sistema de aparejos. [150] [151] Rubell y Schrager contrataron a D'Alessio para promocionar Studio 54. [152] [153]
El Hombre Luna se balanceó por la pista de baile en Studio 54
La renovación implicó la construcción de una pista de baile, un balcón y una cabina de discoteca, así como la adición de espejos, barras de luz y plataformas flotantes de vinilo. La orquesta tenía capacidad para 250 personas y el balcón tenía otros 500 asientos. [146] El sistema de iluminación, que requería tres personas para operar, incluía una docena de postes de 16 pies de alto (4,9 m) con luces intermitentes. [134] Fisher y Marantz adaptaron el sistema de aparejos existente para generar efectos especiales como confeti, nieve, niebla y clima. [150] [154] En el techo había un ciclorama de 30 por 40 pies (9,1 por 12,2 m) , que podía proyectar imágenes de muchas galaxias diferentes. Otras decoraciones incluían representaciones de volcanes, amaneceres y atardeceres. [134] Aero Graphics diseñó una luna y una cuchara retroiluminadas, que se convirtieron en un ícono de la discoteca Studio 54. [155] Los promotores del club enviaron 8.000 invitaciones por correo y realizaron llamadas telefónicas a numerosas figuras de "una buena lista social". [156] Studio 54 abrió oficialmente el 26 de abril de 1977, [157] [156] con trabajadores apresurándose para terminar las decoraciones apenas horas antes de la gran inauguración. [157] Aunque el espacio podía albergar a 2.500 invitados, [134] [157] cuatro mil personas asistieron al club el día de la inauguración. [156] Cientos de posibles clientes hicieron fila alrededor de la cuadra para entrar, [157] [158] y varias celebridades no pudieron entrar, a pesar de haber sido invitadas. [159]
La escena
Studio 54 se había lanzado cuando la tendencia de la música y el baile disco estaba ganando popularidad en los EE. UU. [160] [161] Su popularidad creció rápidamente, especialmente después de la publicación de una imagen ampliamente circulada que mostraba a la actriz Bianca Jagger en el club, montando un caballo blanco. [162] [163] En el mes posterior a su apertura, el club atendió a un promedio de 2000 invitados por noche, [164] aunque solo estaba abierto de martes a sábado. [146] En agosto de 1977, el club se había vuelto tan exitoso que Rubell y Schrager estaban considerando abrir clubes nocturnos similares en Los Ángeles y Londres . [165] [166] Rubell finalmente decidió no abrir clubes similares en todo el mundo, diciendo: "Soy muy cauteloso a la hora de proteger el nombre y no abaratarlo". [167] En noviembre de 1977, Dan Dorfman de la revista New York citó a Rubell diciendo que "sólo la mafia ganó más dinero" que Studio 54, [146] [168] que ganó 7 millones de dólares en su primer año. [169]
En el primer aniversario del Studio 54 en abril de 1978, que atrajo a 3.000 invitados, Rubell dijo que la popularidad del club contradecía los sentimientos de que el club "no duraría más de un par de meses". [170] Ese octubre, Rubell y Schrager cerraron el club durante nueve días, gastando $500.000 en renovaciones. [171] El trabajo incluyó agregar focos y paredes con espejos, [171] así como un puente móvil. [172]
Política de admisión
Ser admitido en el Studio 54 era un símbolo de estatus, incluso en las noches en las que el club estaba abierto al público. [167] Cuando se inauguró el Studio 54, la entrada costaba generalmente 7 u 8 dólares, pero los invitados podían pagar una membresía anual a cambio de entradas con descuento. [143] [164] Las entradas eran más caras los fines de semana, [173] y todos los precios de las entradas aumentaban las noches en las que había actuaciones. [164] Rubell tomaba las decisiones finales sobre si se permitía la entrada a los invitados al club. Por lo general, se permitía la entrada a las celebridades de inmediato. [173] [174] Según un artículo del Wall Street Journal de 1977 , los miembros del público "muy guapos" casi siempre eran admitidos, mientras que los hombres que entraban solos eran invariablemente rechazados para evitar un comportamiento depredador. [173] Los invitados se dividían en cuatro categorías, que iban desde los "No Goods" (que nunca podían ser admitidos) hasta los "No Fuck-ups" (clientes importantes que eran admitidos al instante). [175] Rubell se jactó de la exclusividad del club, diciendo en una entrevista de noviembre de 1977 con la revista New York : "Rechacé a 1.400 personas el sábado pasado". [146]
Los porteros del club podían ser extremadamente selectivos, a veces hasta el punto de que "se propulsaban a sí mismos hacia un universo de comedia", según Haden-Guest. [176] Rubell una vez le dijo a una "mujer deslumbrantemente hermosa" que podía entrar gratis si se quitaba toda la ropa; la mujer fue hospitalizada más tarde por pezones congelados. [176] Las políticas de admisión selectiva llevaron a algunos invitados a pasar por alto la puerta principal en un intento de entrar. [175] [177] Según Haden-Guest, un invitado potencial se quedó atrapado en un conducto de ventilación y murió, [177] un relato que Schrager confirmó más tarde. [175] Algunos de los clientes rechazados de Studio 54 huyeron a otros clubes como New York, New York. [178] Cuando el club fue renovado en 1978, Rubell y Schrager sellaron su patio para evitar que la gente entrara allí. [172] También había una entrada privada en la calle 53 , lo que reflejaba la "estratificación" del club nocturno. [179]
En varias ocasiones, los posibles invitados atacaron a los porteros después de que se les negara la entrada, [173] [180] [181] y varios invitados sacaron armas cuando fueron rechazados. [175] Los guardias de seguridad del club a menudo limpiaban los botes de basura en un radio de varias cuadras debido a las grandes preocupaciones por la violencia. [180] A algunos notables se les negó la entrada. Por ejemplo, el presidente de Chipre una vez fue rechazado porque los porteros pensaron que era el presidente del cementerio Cypress Hills de la ciudad de Nueva York . [176] Cuando uno de los hijos del rey saudí Khalid fue rechazado, la embajada saudí en los Estados Unidos le escribió a Rubell una carta, pidiendo que el hijo de Khalid no fuera rechazado nuevamente. [173] La banda Chic escribió una canción en 1978, " Le Freak ", después de que se les negara la entrada al club en la víspera de Año Nuevo de 1977, a pesar de haber sido invitados por Grace Jones. [182] [183] Incluso a los miembros del club no se les garantizó la entrada. [184] [185] En junio de 1978, el Departamento de Asuntos del Consumidor de la Ciudad de Nueva York (DCA) ordenó que Rubell y Schrager dejaran de vender membresías y reembolsaran el dinero a los miembros existentes. [185] [186] El club no reembolsó todas las membresías de inmediato, [187] y Schrager afirmó en noviembre que solo 40 miembros habían solicitado reembolsos. [188]
Dentro del club
El club generalmente abría a las 10 p. m., y la multitud alcanzaba su punto máximo a la medianoche; el bar cerraba a las 4 a. m. y el resto del club permanecía abierto hasta las 6 a. m. [173] Según Rubell, la gran mayoría de los invitados del club no eran celebridades sino, más bien, miembros del público que solo querían bailar. [189] El Washington Post escribió en noviembre de 1977 que el club atraía "una mezcla de punks, peluqueros, miembros de la alta sociedad y habitantes de los suburbios", [190] mientras que The New York Times dijo que el club era "tolerante con los cuadrados errantes". [191] Andy Warhol , un invitado habitual del Studio 54, dijo que el club era "una dictadura en la puerta pero una democracia en la pista de baile". [175] [192] El Studio 54 impuso una prohibición de fotografías para proteger la privacidad de los invitados, [193] pero aún así se publicaron algunas imágenes, incluida una imagen ampliamente circulada de la primera dama canadiense Margaret Trudeau sin ropa interior. [194]
Muchos invitados usaban drogas de club y a menudo participaban en actividades sexuales abiertas en el balcón del club y en habitaciones privadas del sótano. [195] [196] El Journal caracterizó a la mayoría de las invitadas femeninas como "beneficiarias de una selección genética fabulosamente afortunada" y que los invitados masculinos generalmente tenían un "aura de autoestima nacida del conocimiento de que uno puede elegir con éxito entre los selectos". [173] Las apariciones de celebridades, que estaban casi garantizadas, se mostraban con frecuencia en los diarios de la ciudad de Nueva York y en las columnas de chismes . [197] [198] El club nocturno también era frecuentado por muchas celebridades homosexuales, [193] [199] lo que llevó a Anthony Haden-Guest a escribir que el club se convirtió en "uno de los escaparates más efectivos para la influencia gay recientemente visible". [199] En 1978, había una pista de baile privada detrás de una pantalla móvil en la pista de baile principal, así como una sala VIP en el sótano, a la que solo se podía acceder por una escalera oculta. [179]
El club también organizaba fiestas privadas que, como mínimo, costaban decenas de miles de dólares. [167] Las invitaciones a las fiestas eran extravagantes, y se usaban materiales como "flechas de Cupido, corazones inflables [o] frascos de confeti". [163] Entre los eventos en Studio 54 había una fiesta de Nochevieja organizada por el organizador de eventos Robert Isabell , quien arrojó cuatro toneladas de purpurina al suelo, creando una capa de cuatro pulgadas que se pudo encontrar en la ropa y las casas de los asistentes varios meses después. [200] Los organizadores de una fiesta de San Valentín en 1979 importaron 3000 tulipanes holandeses, transportaron 4000 yardas cuadradas (3300 m 2 ) de césped desde Bermudas y alquilaron ocho esculturas antiguas que costaron 17 000 dólares cada una. [201] Otros eventos en el club incluyeron recaudaciones de fondos para políticos locales, así como una fiesta de Halloween organizada por el personal de la revista People . [202] Studio 54 también fue un lugar de rodaje de varios vídeos musicales, como los de varias canciones del álbum de Musique Keep On Jumpin' . [203]
Schrager no tenía licencia para vender licor cuando abrió el club, a pesar de haber solicitado dicha licencia a la NYSLA. [237] En cambio, el club nocturno solicitó un "permiso de catering" todos los días; estos permisos estaban destinados a bodas o eventos políticos, pero técnicamente permitían que el lugar sirviera alcohol. [238] [239] El club tampoco tenía un certificado de ocupación o una licencia de reunión pública, lo que llevó a los informantes a quejarse ante varias agencias federales. [239] El 21 de mayo de 1977, la NYSLA allanó el club nocturno por vender licor sin licencia. [237] [238] El club reabrió la noche siguiente, sirviendo jugo de frutas y refrescos en lugar de licor. [240] Studio 54 continuó sirviendo bebidas no alcohólicas exclusivamente hasta que un juez de la Corte Suprema de Nueva York , el tribunal de primera instancia del estado, ordenó a la NYSLA que otorgara a Studio 54 una licencia de licor en octubre. [241] [242] El presidente de la NYSLA cumplió con la decisión de la Corte Suprema, pero la objetó, alegando que el juez había sido influenciado por la clientela de alto nivel de Studio 54. [243] [205] El Tribunal de Apelaciones de Nueva York confirmó la decisión de la Corte Suprema en junio de 1978. [185]
Schrager también solicitó una licencia de cabaret al DCA, que no le otorgó a Studio 54 una licencia de cabaret permanente por más de un año. [244] [245] Un factor que contribuyó fue que el gobierno de la ciudad solo empleó a tres inspectores de cabaret, que no pudieron validar todas las licencias de cabaret de la ciudad de manera oportuna. Además, el DCA rara vez multó a los cabarets sin licencia con más de $ 25. [187] A principios de junio de 1978, los funcionarios del DCA dijeron que la solicitud de cabaret no había sido aprobada debido a múltiples violaciones de los códigos de incendios, aunque el Departamento de Bomberos de la Ciudad de Nueva York se negó a proporcionar más detalles sobre estas violaciones. [244] El DCA también podía negar una licencia permanente debido a quejas de consumidores sin resolver, como las relacionadas con las membresías anuales de Studio 54. [245] La DCA se negó a renovar la licencia de cabaret temporal de Studio 54 en agosto de 1978 porque Schrager y Rubell no habían reembolsado todas las membresías. [187]
También en agosto de 1978, la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) demandó a Rubell y Schrager, alegando que los copropietarios no habían pagado las tarifas de licencia por seis actuaciones que ASCAP había realizado en Studio 54 a principios de ese año. [246] Studio 54 finalmente pagó a ASCAP por una licencia en noviembre de 1978. [247] La Junta Nacional de Relaciones Laborales también estaba investigando al club en febrero de 1979 después de que algunos trabajadores alegaran que el club había incurrido en "prácticas laborales injustas". [248]
Fin de la primera era
Balcón del estudio 54
En diciembre de 1978, un informante llamó al Servicio de Impuestos Internos (IRS), alegando que Rubell y Schrager estaban robando ganancias. [249] [250] El aviso vino de un ex empleado descontento, quien también alegó que se estaba almacenando cocaína ilegalmente en el sótano. [250] Poco después, los agentes del IRS allanaron Studio 54 y arrestaron a Rubell y Schrager. [249] [251] [252] El club continuó operando la noche de la redada. [252] [253] Un gran jurado federal acusó a Rubell y Schrager de cargos de evasión fiscal en junio de 1979, observando que los dos hombres habían robado $ 2.5 millones, o hasta el 60 por ciento de los ingresos de Studio 54 en los últimos dos años. [145] [147] En un intento infructuoso [254] de reducir los cargos contra los copropietarios del club, [255] [256] el abogado de Schrager, Mitchell Rogovin, alegó que Hamilton Jordan , jefe de gabinete del presidente estadounidense Jimmy Carter , había consumido cocaína en el sótano del club. [181] [257] Anticipándose al creciente interés por la música rock, Rubell y Schrager gastaron 1,2 millones de dólares para renovar el Studio 54 a finales de 1979. Instalaron una gran lámpara de araña y un sistema de luces sobre el escenario, además de quitar los asientos del balcón. [258]
Rubell y Schrager finalmente se declararon culpables de evasión fiscal en noviembre de 1979, [255] [259] después de que la revista New York publicara un artículo de portada que describía los "regalos de fiesta" que los dos hombres dieron a sus amigos. [254] A cambio, los fiscales federales acordaron no acusar a los hombres de obstrucción de la justicia y conspiración . [255] [259] Para entonces, el club estaba en peligro de perder su licencia de licor después de que los propietarios se declararan culpables de evasión fiscal, ya que la NYSLA no otorgaba licencias de licor a delincuentes convictos. [260] Rubell y Schrager fueron sentenciados a tres años y medio de prisión cada uno en enero de 1980. [261] [262] Los dos hombres asistieron a una fiesta final en la noche del 2 al 3 de febrero de 1980, con Diana Ross y Liza Minnelli cantando para numerosos invitados. [182] [263] Rubell y Schrager comenzaron a cumplir sus sentencias dos días después. [264] [265] Finalmente, Rubell y Schrager fueron puestos en libertad condicional después de un año, [266] y Schrager recibió un indulto presidencial décadas después. [267] [b]
El 28 de febrero de 1980, la NYSLA votó por unanimidad no renovar la licencia de licor de Studio 54, citando las condenas penales de Rubell y Schrager, aunque se le permitió al club continuar operando. [268] [269] El club perdió su licencia de licor el 29 de febrero y comenzó a servir ponche de frutas al día siguiente. [270] [271] Los abogados de Studio 54 también anunciaron que crearían una junta directiva para operar el club. [271] El tercer copropietario, Jack Dushey, había recibido una multa de 10.000 dólares y había sido condenado a cinco años de libertad condicional sin supervisión tras ser declarado culpable de cargos de conspiración en marzo de 1980. [272] A finales de ese mes, Rubell estaba considerando vender el club, [273] [274] a pesar de haber prometido sólo dos meses antes que nunca vendería Studio 54. [274] Entre los que expresaron interés en el club estaban el restaurador Mark Fleischman , el presentador de televisión Dick Clark y el ejecutivo discográfico Neil Bogart . [274] [275] El club cerró a finales de ese marzo, ya que la revocación de la licencia de licor había provocado una fuerte disminución en el negocio. [276] [277] A principios del mes siguiente, [276] [277] Fleischman acordó comprar una opción que le permitiría comprar el club por 5 millones de dólares. [278]
Operación Fleischman y Weiss
Mark Fleischman anunció su plan de hacerse cargo del Studio 54, buscando albergar espectáculos en vivo allí y obtener una licencia de licor de la NYSLA. [279] [280] El Studio 54 permaneció cerrado durante el resto del año, en gran parte porque Rubell y Schrager continuaron presentando objeciones legales contra la revocación de la licencia de licor del club por parte de la NYSLA. La autoridad no emitiría una licencia de licor mientras el club estuviera involucrado en un litigio activo. [278] Mike Stone Productions alquiló el club a Rubell y Schrager a principios de 1981, y el club comenzó a albergar eventos privados nuevamente, aunque sin bebidas alcohólicas y solo los viernes y sábados por la noche. [281] La compañía de Rubell vendió el edificio a Philip Pilevsky por $ 1,15 millones en efectivo en agosto de 1981, alquilando espacio de nuevo a Pilevsky. [282] Fleischman solicitó una licencia para vender bebidas alcohólicas a la NYSLA, que aceptó otorgarla con la condición de que Rubell y Schrager no estuvieran involucrados de ninguna manera. [275] Fleischman también repintó el interior y quitó las luminarias del club original, [283] y pagó al gobierno del estado de Nueva York $250,000 en impuestos atrasados . [284]
Studio 54 reabrió oficialmente al público el 15 de septiembre de 1981. [285] [286] [287] Fleischman y su socio Jeffrey London enviaron por correo 12.000 invitaciones para la reapertura de Studio 54, [286] [287] que se entregaron en bombillas plateadas de 25 vatios. [284] Jim Fouratt y Rudolf Piper fueron contratados como los nuevos gerentes de Studio 54. [283] [284] [288] Inicialmente, el club organizaba "noches de Modern Classix" durante los miércoles y domingos, mientras que presentaba música disco durante el resto de la semana. [283] [287] También había un estudio de grabación de 32 pistas en el sótano, que se usaba para grabar videos promocionales y conciertos de rock. [289] Entre las figuras notables asociadas con la segunda iteración de Studio 54 se encontraban el portero Haoui Montaug , [290] así como Paul Heyman , que era fotógrafo, productor y promotor del club. [291] Una invitada notable durante este tiempo fue Drew Barrymore , que tenía nueve años cuando su madre la llevó a Studio 54. [292] A los tres meses de la reapertura del club, Fleischman había expulsado a Fouratt y Piper, quienes abrieron la discoteca Danceteria . [293]
En 1982, el activista social Jerry Rubin comenzó a organizar "Business Networking Salons", un evento de networking para empresarios, en el club los miércoles por la noche. Los posibles invitados solo serían admitidos si tenían una tarjeta de presentación; [294] [295] Los eventos de networking rápidamente se hicieron populares, atrayendo a menudo a 1.500 invitados. [296] Para otros eventos, Studio 54 implementó un sistema de invitación, que permitió a sus operadores restringir algunos eventos a invitados seleccionados sin rechazarlos en la puerta. La lista de correo del club tenía 200.000 nombres en 1984. [297] Frank Cashman adquirió el gravamen de $ 3 millones en el club a fines de 1984. [298] El mismo año, Studio 54 también organizó actuaciones musicales especiales, comenzando con una serie de conciertos de Julie Budd . [299] Mientras tanto, el club fue perdiendo gradualmente a sus antiguos clientes habituales en favor de discotecas competidoras, [300] incluido el Palladium , que Rubell y Schrager habían abierto después de salir de prisión. [301] El club también enfrentó varias demandas de huéspedes de alto perfil descontentos, como el jugador de fútbol Mark Gastineau y un jugador de baloncesto. [302]
Fleischman se declaró en quiebra en noviembre de 1985; había planeado gastar $250,000 en renovaciones para atraer clientes. [300] [301] El club cerró en abril de 1986 porque no pudo obtener un seguro de responsabilidad civil, [303] [304] en parte porque Studio 54 estaba perdiendo muchas de las demandas en las que estaba involucrado. [302] Posteriormente, Shalom Weiss se hizo cargo de Studio 54. [305] [306] El club nocturno tendía a atraer a una clientela joven y racialmente mixta que frecuentemente se involucraba en peleas, lo que provocó quejas de los residentes locales. [307] Los funcionarios de la ciudad revocaron la licencia de cabaret del club por dos años en enero de 1989 después de descubrir que los clientes del club consumían cocaína con frecuencia ilegalmente. Los funcionarios alegaron que los empleados de Studio 54 no solo alentaban el consumo de drogas ilegales, sino que también consumían cocaína ellos mismos. [305] [306] Además, el club admitía huéspedes de hasta 13 años y se anunciaba falsamente como vendedor de bebidas alcohólicas. [305]
El Ritz y el Cabaret Royale
A finales de los años 1980, el Studio 54 estaba en ruinas; las paredes tenían pintura descascarada, mientras que la cúpula del auditorio había sido ocultada por un falso techo . Neil Cohen y John Scher, propietarios del club nocturno Ritz , alquilaron el espacio a Philip Pilevsky durante 25 años en 1989. [11] Gastaron 2 millones de dólares en restaurar el teatro, añadiendo asientos fijos a nivel de orquesta [11] e instalando equipo de producción sobre el escenario. [308] [309] Cohen y Scher anticiparon que el club podría albergar a 3.000 personas, incluidas las personas de pie, [11] [309] aunque el teatro solo tenía unos 1.800 asientos. [308] [310] El Ritz se trasladó del East Village al Studio 54 el 5 de abril de 1989. [11] [308] Según The New York Times , el nuevo Ritz era más popular que la antigua ubicación porque tanto la orquesta como el balcón tenían "excelente sonido y líneas de visión". [310] El Ritz era principalmente un club de rock, pero también albergaba actuaciones de música pop [311] y salsa. [312] El Ritz era uno de los clubes nocturnos más activos de los Estados Unidos, con alrededor de 150 espectáculos al año, hasta que sus promotores comenzaron a reservar menos espectáculos a mediados de 1991. A pesar de la disminución de las ganancias en 1992, los propietarios del club planeaban agregar una sala lateral de 250 asientos al lado del auditorio. [313]
CAT Entertainment adquirió la participación de Scher en el Ritz en diciembre de 1992, [313] y CAT fue adquirida por Cabaret Royale Corporation el año siguiente. [314] En julio de 1993, el Ritz anunció que cerraría y reabriría como un bar de topless . [315] CAT Entertainment gastó $3 millones en renovar el teatro, incluyendo el área del escenario. CAT también resucitó tanto el club nocturno como la marca registrada Studio 54, que nunca había sido registrada correctamente por ninguno de los propietarios u operadores anteriores. [314] John Neilson se hizo cargo del lugar con planes de reabrirlo como una ubicación en la zona alta del club nocturno Stringfellows . [314] [316] El club nocturno remodelado abrió en enero de 1994 y fue operado como "Cabaret Royale at Studio 54". [317] La mayoría de los detalles arquitectónicos del antiguo teatro habían sido cubiertos para entonces. [21]
Mientras tanto, el Banco de Tokio había concedido previamente una hipoteca sobre el teatro y el edificio de oficinas adyacente a Pilevsky, que ejecutó en junio de 1994. [318] Más tarde ese mes, el teatro y el edificio fueron subastados. [317] [319] CBS, el Manhattan Theatre Club y Viacom estuvieron entre los que mostraron interés en adquirir el teatro y el edificio. [320] Allied Partners, dirigida por la familia Hadar, finalmente adquirió las propiedades por 5,5 millones de dólares. [21] Luego, Allied renovó el edificio de oficinas. [321] Cabaret Royale cerró en enero de 1995, [322] y Allied anunció planes para convertir el espacio en un lugar de juegos de realidad virtual a un costo de 10 millones de dólares. [320] [323] En previsión de la conversión de Studio 54, el club nocturno organizó una fiesta final el 23 de mayo de 1996, [324] [325] con la estrella de la discoteca Gloria Gaynor y artistas como Crystal Waters y RuPaul . [326] El complejo de realidad virtual nunca se construyó debido a la falta de demanda, y el espacio del club se alquiló para eventos privados. [21] Allied Partners prefirió que el edificio de Studio 54 se convirtiera en "todo menos un club nocturno". [327]
Teatro Roundabout en Studio 54
Estudio 54, julio de 2019
Desde 1998, la compañía teatral sin fines de lucro Roundabout Theatre Company ha operado el Studio 54 como un teatro de Broadway, con la marca Roundabout Theatre at Studio 54. Es uno de los tres teatros de Broadway de Roundabout, junto con el Todd Haimes Theatre y el Stephen Sondheim Theatre . [328] [329]
Reubicación y primeras producciones
En julio de 1998, el colapso de un montacargas de construcción en 4 Times Square bloqueó el acceso al Teatro Henry Miller (ahora Teatro Stephen Sondheim) en la calle 43 , donde se estaba presentando la exitosa reposición del musical de Broadway Cabaret de la compañía teatral sin fines de lucro Roundabout Theatre Company . [330] Roundabout rápidamente comenzó a buscar lugares alternativos [331] y, en septiembre de 1998, decidió trasladar la producción al Estudio 54. [332] [333] El antiguo club nocturno requería renovaciones extensas y no tenía aire acondicionado, [331] pero el director artístico de Roundabout, Todd Haimes, lo consideró la "única opción viable" para la compañía de teatro. [334] El productor de Cabaret, Sam Mendes, había considerado que el estado ruinoso del Estudio 54 era un escenario ideal para la producción, tal como lo había sido el Henry Miller. [9] Roundabout gastó más de un millón de dólares en convertir el antiguo club nocturno en un teatro de 950 asientos, [335] [336] [c] comprando asientos viejos del Teatro Imperial e instalándolos en el entrepiso. [335] Cabaret se mudó a Studio 54 en noviembre de 1998, [337] duplicando la capacidad de producción. [333] [338]
Richard Hadar anunció a principios de 1999 que operaría un club nocturno dentro del teatro, que seguiría albergando funciones de Cabaret durante el día. [339] En 2001, Roundabout estaba negociando la compra de Studio 54 a la familia Hadar, lo que permitiría a la compañía de teatro poseer un teatro de Broadway por primera vez. [340] A principios del año siguiente, la familia Hadar acordó vender el teatro por alrededor de 25 millones de dólares. Para financiar la compra, Roundabout recibiría hasta 32 millones de dólares en bonos exentos de impuestos y 9 millones de dólares del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York (DCA). [341] [ 342] [343] Roundabout finalizó su compra en julio de 2003, pagando 22,5 millones de dólares, [344] [345] de los cuales 6,75 millones de dólares procedían del DCA y 17,7 millones de dólares procedían de bonos exentos de impuestos. [346] Allied siguió siendo propietaria del espacio de oficinas encima del teatro. [21]
Década de 2000
Roundabout planeó usar Studio 54 para albergar producciones más grandes que no se podían presentar en el American Airlines Theatre. [9] [343] Haimes también quería renovar el teatro, incluyendo la expansión del foso de la orquesta y el reemplazo del sistema de aparejos. [343] Después de que Cabaret cerró en enero de 2004, [337] Roundabout presentó varios espectáculos al año en ambos teatros, y Studio 54 albergó una mezcla de musicales y obras de teatro. [9] El musical de Stephen Sondheim y John Weidman Assassins fue la primera producción nueva de Roundabout en Studio 54, [9] que se inauguró en abril de 2004. [347] [348] Una reposición de otro musical del mismo equipo, Pacific Overtures , se inauguró ese diciembre. [349] [350] Después de estas dos producciones, el historiador de Broadway Louis Botto escribió que Studio 54 "finalmente había sido completamente bienvenido en la familia Broadway casi 80 años después de que Fortune Gallo lo soñara por primera vez". [9]
Durante la temporada 2010-2011, Studio 54 presentó Brief Encounter (una adaptación de dos obras de Noël Coward ), así como el musical The People in the Picture . [1] [9] Se suponía que Studio 54 presentaría una reposición del musical Dancin' de Bob Fosse durante la temporada 2011-2012, [358] [359] pero finalmente se canceló y el teatro se cerró por renovaciones. [358] [360] La siguiente producción del teatro fue la obra Harvey , que se inauguró en junio de 2012. [361] [362] A esto le siguió en noviembre El misterio de Edwin Drood , la única producción del teatro para la temporada 2012-2013. [363] [364] Roundabout reservó una reposición de Cabaret para la temporada 2013-2014, aunque el teatro permaneció cerrado durante un año. [365] Cabaret abrió en abril de 2014, [366] [367] inicialmente para un compromiso de 24 semanas, pero el espectáculo fue tan popular que duró un año. [368] La obra An Act of God se estrenó en Studio 54 en mayo de 2015, siendo la única producción del teatro durante la temporada 2014-2015. [369] [370]
El teatro luego volvió a presentar dos producciones por temporada. [1] Studio 54 presentó la obra Thérèse Raquin y una reposición del musical She Loves Me durante la temporada 2015-2016, [371] seguido por el musical Holiday Inn y la obra Sweat durante la temporada 2016-2017. [372] Luego, el teatro presentó el espectáculo en solitario de John Leguizamo Latin History for Morons y una reposición en lenguaje de señas estadounidense de Children of a Lesser God en 2017-2018. [373] El teatro presentó The Lifespan of a Fact y Kiss Me, Kate para la temporada 2018-2019. [374] Studio 54 presentó la obra de Adam Rapp The Sound Inside , que se estrenó en octubre de 2019. [375] [376] Se suponía que Studio 54 presentaría el musical Caroline, or Change durante la temporada 2019-2020. [377] [378] Debido a la pandemia de COVID-19 , Studio 54 cerró el 12 de marzo de 2020 , [379] un día antes de que se suponía que comenzaran los avances de Caroline, or Change . [377] [378] La apertura de ese programa se había retrasado originalmente hasta principios de 2021, [380] pero se retrasó aún más debido a la extensión de las restricciones de COVID-19. [381]
Studio 54 reabrió sus puertas el 8 de octubre de 2021, con preestrenos de Caroline, or Change , [382] que se inauguró oficialmente a finales de ese mes. [383] A esto le siguió de abril a julio de 2022 la obra de Tracy Letts The Minutes , [384] [385] luego la obra de Sharr White Pictures from Home de febrero a abril de 2023. [386] El musical Days of Wine and Roses se estrenó en Studio 54 en enero de 2024, [387] funcionando durante tres meses. [388] Está previsto que le siga en noviembre de 2024 el musical A Wonderful World . [389]
Producciones notables
Las producciones se enumeran por año de su primera representación. [1] [390]
Teatro de la Ópera Gallo/Teatro New Yorker
1927: Trece óperas presentadas por la Compañía San Carlo [d]
A finales de la década de 1970, el club nocturno original había impulsado la creación de jeans con la temática de Studio 54, un sello discográfico, un álbum y un club japonés. [167] La revista Architectural Digest describió a Studio 54 como "el club nocturno donde nació la cuerda de terciopelo", su impacto fue evidente mucho después de que el lugar se hubiera convertido nuevamente en un teatro. [150] La revista GQ escribió en 2020: "Cuando quieres designar una marca particular de elegancia lúgubre en una escena nocturna, Studio 54 es el primer puerto de comparación natural". [430]
El club nocturno ha sido objeto de varias obras de medios populares . El Studio 54 original apareció en la película dramática de 1998 54. [431] [432] Studio 54 , un documental de 98 minutos de Matt Tyrnauer lanzado en 2018, [192] [433] incluye imágenes inéditas del club y entrevistas con Ian Schrager. [434] Además, la cuarta temporada de la serie de televisión American Crime Story , anunciada en 2021, se centra en el club durante la década de 1970. [435] También se han escrito varios libros sobre el club nocturno. El escritor Anthony Haden-Guest publicó un libro sobre Studio 54 y la subcultura disco en 1997, [436] y Mark Fleischman publicó sus memorias Inside Studio 54 en octubre de 2017. [437] Schrager también publicó un libro en 2018, Studio 54 , con imágenes del club. [163] En 2024, Robert Greenblatt y Neil Meron comenzaron a producir Studio 54 the Musical , un musical de Broadway sobre el club. [438] [439]
Studio 54 también ha tenido influencia en la música disco. Casablanca Records lanzó un álbum recopilatorio de música disco, A Night at Studio 54 , en 1979; [440] alcanzó el puesto número 21 en la lista de álbumes Billboard 200 y vendió cerca de un millón de copias. [441] [442] En 2011, Sirius XM lanzó Studio 54 Radio , una estación de radio satelital que presenta pistas clásicas de disco y baile de la década de 1970 a la de 2000. [443] [211] En 2020, se expandió a un sello musical que incluye un sello discográfico, Studio 54 Music, [444] [445] [446] que trabaja con Sirius XM en Studio 54 Radio. [447] El primer lanzamiento del sello, Night Magic Vol. 1 , es un EP recopilatorio de cuatro pistas de himnos disco de los mejores días del club, revisados por músicos tanto de la escena original como de la era de la música de baile moderna. [445] [446] Studio 54 también inspiró el nombre y el concepto general de la serie de conciertos de 2020 de la cantautora Dua Lipa , Studio 2054. [ 448]
El club ha aparecido en varias exposiciones. Estas incluyen una exhibición de fotografías de Studio 54, que Haden-Guest presentó en la galería de arte WhiteBox en 2015. [449] así como una exhibición en el Museo de Brooklyn titulada Night Magic , que se estrenó en 2020. [450] Además, en 2019 se lanzaron múltiples colecciones con temática de Studio 54 de marcas de moda y cosméticos, incluidas Calvin Klein , Michael Kors y NARS Cosmetics . Las colecciones se inspiraron en el apogeo glamoroso del club y mostraron el icónico logotipo "54". [451]
Varios locales han sido comparados con Studio 54. Fiorucci , una tienda de moda italiana que anteriormente estaba ubicada en East 59th Street , se hizo conocida a fines de la década de 1970 como el "Studio 54 diurno". [452] El Mutiny Hotel en Miami, Florida, fue descrito en una entrevista de PBS NewsHour como "lo más parecido al Studio 54 de Miami" a fines de la década de 1970. [453] El club nocturno también inspiró la creación de un club nocturno con temática de Studio 54 en el hotel y casino MGM Grand Las Vegas en 1997; [454] ese club funcionó hasta 2012. [455]
Memorabilia y conservación
Antes de morir en 1989, Rubell guardó "cada uno de los artículos" que recolectó del club nocturno, como el libro de reservas, las tarjetas de invitación y los boletos para bebidas. [456] Más de 400 de estos artículos se vendieron en una subasta en West Palm Beach, Florida , en enero de 2013, [457] atrayendo a cientos de compradores. [458] La subasta arrojó $316,680; [459] [460] el artículo más caro fue una escultura de Andy Warhol de $52,800 . [459]
La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York (LPC) había comenzado a considerar la protección del Studio 54 como monumento histórico en 1982, [461] y las discusiones continuaron durante los siguientes años. [462] La LPC inició un esfuerzo de amplio alcance para otorgar el estatus de monumento histórico a los teatros de Broadway en 1987, y la comisión consideró designar el interior del Studio 54 como monumento histórico. [463] Finalmente, aunque la LPC protegió 28 teatros de Broadway como monumentos históricos, el Studio 54 no fue uno de ellos. [464]
^ En un libro de 1997 de Anthony Haden-Guest, el director asociado del estudio, Ed Gifford, dijo que el teatro era conocido como "Studio 53". Sin embargo, esta afirmación no está corroborada por ninguna otra fuente. [121]
^ Schrager recibió un indulto presidencial de Barack Obama en 2017, pero Rubell murió en 1989. [267]
^ El New York Times cita una cifra de 1,7 millones de dólares, [336] mientras que la revista American Theatre describe las renovaciones como un coste de 1,5 millones de dólares. [335]
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