Diana Vreeland (29 de septiembre de 1903 [2] - 22 de agosto de 1989) fue una columnista y editora de moda estadounidense . Trabajó para la revista de moda Harper's Bazaar y como editora en jefe de Vogue , convirtiéndose más tarde en consultora especial del Instituto de Vestuario del Museo Metropolitano de Arte . Fue nombrada en el Salón de la Fama de la Lista Internacional de las Mejor Vestidas en 1964. [3] [4] Vreeland acuñó el término youthquake en 1965. [5]
Nacida como Diana Dalziel en París en 1903, vivió en el número 5 de la avenida du Bois-de-Boulogne (conocida como Avenida Foch después de la Primera Guerra Mundial ). Vreeland era la hija mayor de una madre de la alta sociedad estadounidense, Emily Key Hoffman , y un padre corredor de bolsa británico [6] , Frederick Young Dalziel. Hoffman era descendiente del hermano de George Washington , así como prima de Francis Scott Key . También era prima lejana de la escritora y socialité Pauline de Rothschild (de soltera Potter). Vreeland tenía una hermana, Alexandra, que más tarde se casó con Sir Alexander Davenport Kinloch , 12.º baronet (1902-1982). Su hija Emily Lucy Kinloch se casó con el teniente coronel Honorable Hugh Waldorf Astor (1920-1999), el segundo hijo de John Jacob Astor, primer barón Astor de Hever y Violet Astor, baronesa Astor de Hever . [7]
La familia de Vreeland emigró a los Estados Unidos al estallar la Primera Guerra Mundial y se mudó al número 15 de la calle 77 Este de Nueva York, donde se convirtieron en figuras prominentes de la sociedad. Vreeland fue enviada a la escuela de baile como alumna de Michel Fokine , el único maestro del Ballet Imperial que salió de Rusia, y más tarde de Louis Harvy Chalif . Actuó en la Gavota de Anna Pavlova en el Carnegie Hall . En enero de 1922, apareció en las páginas de su futura revista, Vogue , en un resumen de miembros de la alta sociedad y sus automóviles. El artículo decía: "Motores como estos aceleran el torbellino social. Miss Diana Dalziel, una de las debutantes más atractivas del invierno, aparece entrando en su Cadillac". [8]
El 1 de marzo de 1924, Diana Dalziel se casó con Thomas Reed Vreeland (1899-1966), banquero y financiero internacional, [6] en la iglesia de Santo Tomás en Nueva York. La pareja tuvo dos hijos: Tim (Thomas Reed Vreeland, Jr.) nacido en 1925, que se convirtió en arquitecto, así como profesor de arquitectura en la Universidad de Nuevo México y luego en la UCLA , y Frecky ( Frederick Dalziel Vreeland ), nacido en 1927, que se convertiría en embajador de Estados Unidos en Marruecos. [9] Una semana antes de la boda de Diana, The New York Times informó que su madre había sido nombrada codemandada en los procedimientos de divorcio de Sir Charles Ross y su segunda esposa, Patricia. El escándalo resultante distanció a Vreeland de su madre, que murió en septiembre de 1927 en Nantucket, Massachusetts . [ cita requerida ]
Después de la luna de miel de los Vreeland, se mudaron a Brewster, Nueva York , donde criaron a sus dos hijos y permanecieron hasta 1929, cuando se mudaron al 17 de Hanover Terrace, Regent's Park , Londres, anteriormente el hogar de Wilkie Collins y Edmund Gosse . En Londres, bailó con las Tiller Girls y conoció a Cecil Beaton , quien se convirtió en un amigo de toda la vida. Al igual que Syrie Maugham y Elsie de Wolfe , mujeres de la sociedad que tenían sus propias boutiques, Diana operaba un negocio de lencería cerca de Berkeley Square. Entre sus clientes se encontraban Wallis Simpson y Mona Williams . A menudo visitaba París, donde compraba su ropa, principalmente de Chanel , a quien había conocido en 1926. Fue una de las quince mujeres estadounidenses presentadas al rey Jorge V y la reina María en el Palacio de Buckingham el 18 de mayo de 1933. [10] En 1935, el trabajo de su esposo las trajo de regreso a Nueva York, donde vivieron el resto de sus vidas.
Como Vreeland recordaría más tarde: "Antes de empezar a trabajar para Harper's Bazaar, en 1936, llevaba una vida maravillosa en Europa. Eso significaba viajar, ver lugares hermosos, pasar veranos maravillosos, estudiar y leer gran parte del tiempo". [11]
Un documental biográfico de Vreeland, The Eye has to Travel , [12] se estrenó en septiembre de 2012 en el Teatro Angelika de la ciudad de Nueva York.
Vreeland comenzó su carrera editorial en 1936 como columnista de Harper's Bazaar . Harper's Bazaar es una revista de moda que las mujeres de todas las edades pueden usar como un recurso de estilo. Cubre lo nuevo y lo que viene después en el trabajo de estilistas, fotógrafos y diseñadores. [13] Su editora, Carmel Snow , había quedado tan impresionada con el estilo y la vestimenta de Vreeland que le pidió que trabajara en la revista. [14] Desde 1936 hasta su renuncia, Diana Vreeland publicó una columna para Harper's Bazaar llamada "¿Por qué no...?", llena de sugerencias aleatorias e imaginativas. Por ejemplo, escribió: "¿Por qué no... conviertes a tu hija en una infanta para una fiesta de disfraces?" [15] Según Vreeland, "La que pareció atraer más la atención fue [...] "¿Por qué no lavas el pelo rubio de tu hijo con champán muerto, como hacen en Francia?". Vreeland dice que la parodia posterior que hizo SJ Perelman para la revista The New Yorker indignó a su entonces editora, Carmel Snow. [16]
Vreeland "descubrió" a la entonces desconocida Lauren Bacall durante la Segunda Guerra Mundial. La portada de Harper's Bazaar de marzo de 1943 [17] muestra a la recién estrenada modelo (aún no una estrella de Hollywood) Lauren Bacall posando cerca de una oficina de la Cruz Roja . Vreeland dirigió la sesión fotográfica, describiendo más tarde la imagen como "una fotografía extraordinaria, en la que Bacall está apoyada contra la puerta exterior de una sala de donantes de sangre de la Cruz Roja. Lleva un traje elegante, guantes, un sombrero cloche con largas ondas de pelo cayendo de él". [18] Siempre centrada en la moda, Vreeland comentó en 1946 que "[E]l bikini es lo más importante desde la bomba atómica ". [19] Desdeñosa de la forma típica de vestirse en los Estados Unidos en la década de 1940, detestaba los " zapatos de tiras de tacón alto " y los " vestidos de crepé de China " que las mujeres usaban incluso en el calor del verano en el campo. [20]
Hasta su renuncia a Harper's Bazaar , trabajó en estrecha colaboración con Louise Dahl-Wolfe , [21] Richard Avedon , Nancy White , [22] y Alexey Brodovitch . Se convirtió en la editora de moda de la revista . Richard Avedon recordó que cuando la conoció por primera vez, en Harper's Bazaar , ella "me miró por primera vez y dijo: 'Aberdeen, Aberdeen, ¿no te dan ganas de llorar?' Bueno, sí. Volví a Carmel Snow y le dije: 'No puedo trabajar con esa mujer. Me llama Aberdeen'. Carmel Snow dijo: 'Vas a trabajar con ella'. Y lo hice, para mi enorme beneficio, durante casi 40 años". [23] Avedon dijo en el momento de su muerte que "ella era y sigue siendo la única editora de moda genial". [24]
En 1955, los Vreeland se mudaron a un nuevo apartamento, que Diana hizo que Billy Baldwin decorara completamente en rojo. [25] Ella dijo: "Quiero que este lugar parezca un jardín, pero un jardín en el infierno". [23] Los asistentes habituales a las fiestas que organizaban los Vreeland eran la socialité CZ Guest , el compositor Cole Porter y el fotógrafo británico Cecil Beaton . [23] La película musical de Paramount de 1957, Funny Face , presentó un personaje, Maggie Prescott interpretada por Kay Thompson , basada en Vreeland. [26]
En 1960, John F. Kennedy se convirtió en presidente y Vreeland asesoró a la primera dama Jacqueline Kennedy en cuestiones de estilo. "Vreeland asesoró a Jackie durante toda la campaña y la ayudó a ponerse en contacto con el diseñador de moda Oleg Cassini, que se convirtió en el diseñador jefe de la primera dama". [27] "Puedo recordar a Jackie Kennedy, justo después de que se mudara a la Casa Blanca ... Ni siquiera era como un club de campo, si me entiendes, era sencillo ". Vreeland ocasionalmente le dio consejos a la Sra. Kennedy sobre ropa durante la administración de su esposo, y pequeños consejos sobre qué ponerse el día de la inauguración en 1961. [28]
A pesar de su gran éxito, Diana Vreeland recibió un salario relativamente bajo de la Hearst Corporation , propietaria de Harper's Bazaar . Vreeland dijo que le pagaban 18.000 dólares al año desde 1936 y que finalmente le aumentaron 1.000 dólares en 1959. Especuló que el castillo del magnate de la prensa William Randolph Hearst en San Simeón, California , "debe haber sido el lugar donde se fue el dinero de Hearst". [29]
Según algunas fuentes, Vreeland, dolida por no haber sido elegida para un ascenso en Harper's Bazaar en 1957, se unió a Vogue en 1962. Fue redactora jefe desde 1963 hasta 1971. A Vreeland le gustó mucho la década de 1960 porque sentía que se celebraba la singularidad. "Si tenías un chichón en la nariz, no importaba siempre que tuvieras un cuerpo maravilloso y un buen porte". [23]
En diciembre de 1962, Rudi Gernreich concibió por primera vez un traje de baño sin camiseta, pero no tenía intención de producir el diseño comercialmente. Para Gernreich tenía más significado como idea que como realidad. [30] Gernreich hizo que Peggy Moffitt modelara el traje en persona para Vreeland, quien le preguntó por qué concibió el diseño. Gernreich le dijo que sentía que era el momento de "libertad, tanto en la moda como en cualquier otra faceta de la vida", pero que el traje de baño era solo una declaración. "[Las mujeres] ya se quitan la parte superior del bikini", dijo, "así que parecía el siguiente paso natural". [31] Ella le dijo: "Si hay una imagen de eso, es una realidad. Debes hacerlo". [32] Gernreich lo hizo, y decidió llamar a su diseño monokini . [33] [34]
Vreeland envió notas a su personal instándolos a ser creativos. Una decía: "¡Hoy pensemos en blanco cerdo! ¿No sería maravilloso tener medias que fueran de color blanco cerdo? ¡El color de los cerditos, ni del todo blanco ni del todo rosa!" [35] Durante su permanencia en la revista, descubrió a la estrella del "terremoto juvenil" de los sesenta, Edie Sedgwick . En 1984, Vreeland explicó cómo veía las revistas de moda. "Lo que estas revistas daban era un punto de vista. La mayoría de la gente no tiene un punto de vista; necesitan que se les dé y, lo que es más, lo esperan de ti. [...] [Debe haber sido] 1966 o 1967. Publiqué este gran eslogan de moda: Este es el año del hazlo tú mismo. [...] [C]ada tienda del país telefoneó para decir: 'Mira, tienes que decírselo a la gente. Nadie quiere hacerlo por sí mismo; ¡quieren dirección y seguir a un líder!'" [36]
Después de ser despedida de Vogue , se convirtió en consultora del Costume Institute del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York en 1971. [37] En 1984, según el relato de Vreeland, había organizado doce exposiciones. [38] El artista Greer Lankton creó una muñeca de retrato de tamaño natural de Vreeland que se exhibe en la biblioteca del Costume Institute.
En 1984, Vreeland escribió su autobiografía, DV [39]
En 1989, murió de un ataque cardíaco a los 85 años en el Hospital Lenox Hill , en el Upper East Side de Manhattan , en la ciudad de Nueva York.
El patrimonio de Diana Vreeland está administrado por su nieto, Alexander Vreeland, hijo de Frederick. Sus hijos, Fredrick y Tim, le dieron la responsabilidad. El sitio web oficial de Diana Vreeland se lanzó en septiembre de 2011. Creado y supervisado por su patrimonio, DianaVreeland.com [40] está dedicado a su trabajo y carrera, presenta sus logros e influencia y revela cómo y por qué alcanzó su notoriedad y distinción.
Vreeland fue interpretada en la película Infamous (2006) por Juliet Stevenson . También fue interpretada en la película Factory Girl (2006) por Illeana Douglas . Su vida fue documentada en Diana Vreeland: The Eye Has to Travel (2011).
Diana Vreeland Parfums aparece en la escena de apertura de Ocean's 8 .
En el documental de 2023, Donyale Luna: Supermodel, Vreeland aparece en una carta de los archivos personales de Richard Avendon sobre un intercambio en el que Vreeland rechaza las fotografías de Donyale Luna tomadas por Avendon y compara a la supermodelo negra con King Kong. [41]
En el musical de 1941 Lady in the Dark de Moss Hart , Kurt Weill e Ira Gershwin, el personaje de Alison Du Bois se basó en Vreeland. [42]
Maggie Prescott, editora de una revista de moda en Funny Face (1957), está vagamente basada en Diana Vreeland. [43]
En la película de 1966 ¿Quién eres, Polly Maggoo?, la señorita Maxwell ( Grayson Hall ) interpreta a una extravagante editora de revistas de moda expatriada estadounidense. El director de la película, William Klein, trabajó brevemente para Vreeland y ha confirmado que el escandaloso personaje de Polly Maggoo estaba basado en Vreeland. [44]
En 1980, fue elogiada en un artículo sobre ascenso social en The New Yorker .
En 1982, conoció durante una cena al autor Bruce Chatwin, quien escribió unas conmovedoras memorias de su conversación durante la cena en un fragmento de vida de media página, titulado "En la cena con Diana Vreeland". [45]
En la película de 1995 To Wong Foo, Thanks for Everything!, Julie Newmar , Vida Boheme ( Patrick Swayze ) le da una copia de la autobiografía de Vreeland a un empleado de una tienda de segunda mano y le dice que "memorice algunas secciones". Más adelante, el empleado cita un pasaje que dice: "Esa temporada estábamos llenos de dinamismo. Pendientes de color fucsia y melocotón. Eso sí, melocotón. Y sombreros. Sombreros, sombreros, sombreros, para chicas profesionales. Cómo adoraba París".
En octubre de 1996, Mary Louise Wilson interpretó a Vreeland en una obra unipersonal llamada Full Gallop , que había escrito junto con Mark Hampton. [46] La obra tiene lugar el día después del regreso de Vreeland a la ciudad de Nueva York después de su escape de cuatro meses a París después de ser despedida de Vogue . Se produjo en el Westside Theatre de la ciudad de Nueva York y fue dirigida por Nicholas Martin. Full Gallop se presentó en el Hampstead Theatre de Londres durante septiembre de 2008, con Diana Vreeland nuevamente interpretada por Mary Louise Wilson. [47]
En el libro Damned de Chuck Palahniuk , de 2011 , la protagonista (Madison Spencer) recibe un par de tacones altos de manos del personaje Babette. "En una mano, Babette sostiene un par de tacones altos con tiras. Dice: 'Me los regaló Diana Vreeland. Espero que me queden bien...'".
Diana Vreeland ha sido imitada dos veces como parte del desafío Snatch Game en RuPaul's Drag Race , por Robbie Turner en la temporada 8 y por Raja Gemini en la temporada 7 de All Stars .
El fotógrafo que se encontraba en Montego Bay finalmente convenció a una aventurera local para que se pusiera la última creación del diseñador: pantalones de punto negros ajustados sujetos con, ¡jadeo!, nada más que un par de tirantes delgados.
