Lynn Gilbert (nacida el 7 de enero de 1938) es una fotógrafa y autora mejor conocida por sus retratos de mujeres ilustres de la década de 1920 a la de 1980 y su documentación de hogares e interiores turcos.
Gilbert creció en Nueva York y asistió al Sarah Lawrence College en Bronxville, Nueva York , Licenciatura en Artes (Historia del Arte) 1959 y al Fashion Institute of Technology en Nueva York, Nueva York, Licenciatura en Ciencias (Diseño de Moda) 1962.
Gilbert comenzó su carrera como fotógrafa documentando las vidas de sus hijos en la década de 1960 y utilizó la cámara para hablar sobre la diversidad socioeconómica con los retratos fotográficos de los hijos de otros. En 1976, la galería Pace encargó a Gilbert que fotografiara a la legendaria escultora Louise Nevelson, que se convirtió en la inspiración para su serie fotográfica "Mujeres ilustres". [1] Al fotografiar a estas mujeres, Gilbert documentó las historias que compartieron durante las sesiones de fotos para convertirse en su primer libro "Illustrious Women" [2] Particular Passions: Talks with Women Who Shaped Our Times (ISBN-13: 978-0517545942), [3] publicado en 1981. El libro relata las ricas historias orales de cuarenta y seis mujeres pioneras del siglo XX de las artes y las ciencias, el atletismo y el derecho, las matemáticas y la política, e incluye los retratos y biografías orales de mujeres tan notables como Betty Friedan , Gloria Steinem , Ruth Bader Ginsburg , Julia Child , Billie Jean King , Grace Murray Hopper , Joan Ganz Cooney y Diana Vreeland . Karly Domb Sedof, escribiendo sobre el libro y los retratos que lo acompañan en el Washington Post, relata que “cuando se publicó “Particular Passions” en 1981, fue revolucionario” y, como la propia Gilbert le dice a Sedof: “A fines de los años 70, Internet no existía. La información sobre grupos de mujeres era inexistente. Ladies' Home Journal publicó la primera lista completa de 75 mujeres distinguidas en 1972, que incluía a mujeres como la secretaria de [el presidente Richard] Nixon, Rosemary Woods, y Rose Kennedy, cuyos puestos se basaban en su relación con los hombres”. [1]
Sus extensos viajes a Turquía y Uzbekistán produjeron un registro fotográfico de la casa histórica de la zona, que se exhibió ampliamente en Turquía y se registró en el libro The Silk Road: Then and Now (2), publicado en 2015. [4] El libro registra las casas tradicionales de Turquía ubicadas a lo largo de la antigua Ruta de la Seda , casas tanto humildes como adineradas, con una mezcla de muebles, arte, ropa de cama, artículos para el hogar y alfombras tejidas a mano de siglos de antigüedad y de colores vibrantes. Sus imágenes están regidas por el diseño, el color, el equilibrio y la luz. Luego, como escribió Jack Morgan para Texas Public Radio cuando las fotografías se exhibieron en el estado de Lone Star ... "Las imágenes exhibidas en la Biblioteca Roosevelt casi parecen pinturas. Luz, tela, muebles: un tipo de belleza muy diferente. Y falta algo: no hay dispositivos eléctricos". [5]
En 2018, su trabajo fue objeto de una exposición especial "Mujeres: una cápsula del tiempo del movimiento feminista estadounidense " en Thockmorton Fine Art en "The Photography Show" en la ciudad de Nueva York. [6] En febrero de 2024, las fotografías de Gilbert fueron objeto de una exposición individual titulada Time Capsule en la Ilon Art Gallery en Harlem . [7] [8]
La obra de Gilbert se conserva en la colección permanente de la National Portrait Gallery, una institución integrante del Smithsonian Institution en Washington DC, la New York Historical Society en la ciudad de Nueva York, el Smart Museum of Art de la Universidad de Chicago y la colección familiar de Richard y Ellen Sandor, entre numerosas otras instituciones y colecciones privadas. [9] [10] [11] [12]
En 2022, el retrato de Louise Nevelson realizado por Gilbert cobró nueva importancia cuando apareció en carteles por toda la ciudad de Venecia durante la Bienal de Venecia y, como escribió Sarah Douglas en ARTnews ... "La imagen de Nevelson realizada por Gilbert se ha convertido en una especie de símbolo para la Bienal de este año". [13]