Un estudio de sonido (también escrito como soundstage ) es una estructura, edificio o sala grande e insonorizada con puertas grandes y techos altos, utilizada para la producción de películas teatrales y producciones televisivas, generalmente ubicada en una propiedad segura de un estudio de cine o televisión .
En comparación con un escenario mudo , un escenario de sonido está insonorizado para que el sonido se pueda grabar junto con las imágenes. Las grabaciones se conocen como sonido de producción . Debido a que la mayoría del sonido en las películas, aparte del diálogo, se agrega en la posproducción, esto generalmente significa que la principal diferencia entre los dos es que los escenarios de sonido se utilizan para escenas de diálogo, pero los escenarios mudos no. Una alternativa al sonido de producción es grabar diálogo adicional durante la posproducción (lo que se conoce como doblaje ).
Este tipo de estructuras ya se utilizaban en la industria cinematográfica antes de la llegada de la grabación de sonido . Los primeros escenarios para películas mudas se construían como decorados de tres paredes y techo abierto o con grandes tragaluces, hasta que la iluminación eléctrica se volvió lo suficientemente potente como para exponer las películas adecuadamente.
Con la llegada de la luz eléctrica, en Hollywood se construyeron escenarios cerrados que rápidamente se convirtieron en estudios de sonido con muchos colchones colocados en las paredes. Con la llegada del cine sonoro a finales de la década de 1920, se hizo necesario cerrar e insonorizar completamente estos escenarios para eliminar el ruido y las distracciones del exterior, lo que incluía limitar el acceso.
Los techos y las paredes del edificio que contiene el escenario sonoro deben estar fuertemente insonorizados, por lo que la estructura debe ser resistente y capaz de aceptar dichas características y cargas adicionales, o se requiere un edificio nuevo diseñado específicamente con las características y para soportar las cargas, que a menudo es la alternativa menos costosa que modernizar una estructura existente debido a problemas de ingeniería .
Los edificios sin insonorización se denominan escenarios silenciosos y pueden utilizarse para grabar el diálogo y otros sonidos como una operación independiente. Esta operación independiente suele implicar que los actores principales realicen grabaciones de voz sincronizadas de reemplazo de diálogos sobre un corte de trabajo de la película, actores especializados en idiomas realizan un doblaje en un idioma secundario o para la filmación de efectos especiales.
Un escenario sonoro, a diferencia de un escenario silencioso, requiere precaución para evitar hacer ruido en cualquier lugar dentro del alcance del equipo de grabación de audio.
Tradicionalmente, en un plató de sonido hay una gran luz roja encima o al lado de cada puerta exterior. Cuando la luz empieza a parpadear, significa que se está filmando . [1] Cualquiera que abra la puerta en ese momento introducirá luz y sonido externos y arruinará la toma en curso. [1]
Cuando un estudio alberga varios estudios de sonido, tienden a parecer todos iguales desde el exterior: edificios gigantes con forma de caja de color beige. Los estudios de sonido están marcados en el exterior con números grandes para ayudar a distinguirlos. [1]
Un escenario cerrado facilita que el equipo de producción diseñe y construya los decorados según especificaciones exactas, escala precisa y detalles. El director artístico de una producción hace un plano arquitectónico y los carpinteros lo construyen. En una película, el electricista jefe es reconocido como el jefe de iluminación y el asistente como el mejor chico , independientemente del género. Después de pintar un decorado, el decorador lo equipa con todo lo que el diseñador de decorados , bajo la dirección del director artístico , ha seleccionado para el interior.
En un plató de sonido, la cámara puede ubicarse exactamente donde el director la desea. Lograr la iluminación deseada es más fácil porque cada plató tiene una estructura metálica con pasarelas y luces suspendidas del techo . Esto hace que sea más fácil para el director de fotografía que los técnicos de iluminación ubiquen cada bandera o rebote y que los técnicos de iluminación ubiquen cada luz para obtener exactamente la iluminación correcta para cada toma.
En la producción televisiva se utilizan generalmente varias cámaras, mientras que en la producción cinematográfica se utiliza generalmente una sola cámara. Esto no es universalmente cierto, ya que la elección varía mucho en función de lo que el director esté intentando lograr.
El alquiler de un plató es un proceso costoso, pero trabajar en él ahorra tiempo a la hora de preparar la producción, ya que se dispone de todo el equipo técnico, el personal y los suministros necesarios. Como todas las escenas se pueden filmar en los decorados del interior del plató, su uso también elimina la necesidad de trasladar la producción de un lugar a otro.
Con el uso de técnicas de pantalla azul o pantalla verde (mediante las cuales se insertan fondos electrónicamente detrás de los actores en la película terminada) y un estudio de sonido, se logra un amplio control del proceso de producción.
En la grabación de audio , el término escena sonora se refiere a la profundidad y riqueza de la grabación, y generalmente se relaciona con el proceso de reproducción. Según los audiófilos , la calidad de la reproducción depende en gran medida de la capacidad de uno para distinguir diferentes instrumentos, voces, partes vocales y demás exactamente donde se encuentran en un campo imaginario bidimensional o tridimensional. La calidad de esta escena sonora puede mejorar no solo la participación del oyente en la grabación, sino también su percepción general de la escena. [2]
La tecnología y el software más modernos permiten reproducir efectos básicos de previsualización en escenas en tiempo real durante la grabación, antes de la posproducción , con el uso de sensores que detectan la posición de los actores y elementos en la puesta en escena del cuadro. El director durante la filmación puede ver cómo es la composición de la imagen con objetos y superficies digitales básicos incluidos y cómo aparece, lo que ayuda al proceso creativo. [3]
Una forma más reciente de escenario que se utiliza tanto en la producción de películas como de programas de televisión es el "volumen" de producción virtual. A diferencia del volumen de un escenario de captura de movimiento convencional (donde a menudo no se graba ninguna imagen física para el producto final), un volumen de producción virtual es un escenario que está rodeado (en diversos grados) por pantallas que extienden el escenario. Estas pantallas, más comúnmente grandes conjuntos de LED , muestran una versión del escenario que se construyó en 3D (utilizando software como Unreal Engine ) que sigue su movimiento en tiempo real con el movimiento de la cámara. Una pantalla estática puede funcionar de manera similar para una cámara fija, siempre que no haya paralaje . Sin embargo, estos volúmenes permiten que el escenario se mueva y se distorsione de manera adaptativa según cómo la cámara debería verlo si se estuviera moviendo en un entorno real.
Los beneficios de este tipo de configuración incluyen el control total de una escena; el amanecer y el anochecer pueden durar todo el día. No solo se puede manipular a voluntad la hora del día o la cantidad de fuentes de luz, sino que también se pueden volver completamente blancas partes del volumen fuera de la pantalla para agregar iluminación de relleno desde una dirección determinada, o se pueden apagar para oscurecer esa área. También pueden funcionar como una pantalla verde/azul típica para la incrustación cromática al mostrar el color sólido detrás de los intérpretes. Tener un espacio físico donde los actores puedan ver su entorno y orientar sus actuaciones en consecuencia es algo de lo que carecen la mayoría de los sets con pantalla verde.
El entorno visual controlado también permite a los directores y directores de fotografía la capacidad de crear mejor puestas en escena , con un mayor control sobre el decorado y la capacidad de ver la imagen final mientras la están creando. Donde estos volúmenes son especialmente beneficiosos es en hacer que la luz se comporte de manera perfectamente realista en materiales transparentes, translúcidos y muy reflectantes. Este tipo de objetos, como anteojos, cristalería y armaduras brillantes, a menudo son muy difíciles de manejar en un flujo de trabajo de croma convencional. Esta técnica también minimiza la cantidad de trabajo tedioso de rotoscopia que se requiere en la posproducción para cortar lo que no fue captado por la croma.
La desventaja de esta configuración es que, a diferencia de la pantalla verde, lo que se filmó es definitivo en términos de entorno visual (como sucede con la filmación en cualquier set o ubicación normal). Por el contrario, un segmento de película con pantalla verde se puede cambiar a cualquier cosa en cualquier momento de la posproducción. [4]