La guitarra slide es una técnica para tocar la guitarra que se utiliza a menudo en la música blues . Implica tocar una guitarra mientras se sostiene un objeto duro (una diapositiva ) contra las cuerdas , creando la oportunidad de efectos de glissando y vibratos profundos que reflejan las características de la voz humana al cantar. Por lo general, implica tocar la guitarra en la posición tradicional (plana contra el cuerpo) con el uso de una corredera colocada en uno de los dedos del guitarrista. El portaobjetos puede ser un tubo de metal o de vidrio, como el cuello de una botella. El término cuello de botella se utilizó históricamente para describir este tipo de juego. Por lo general, las cuerdas se puntean (no se rasguean ) mientras la corredera se mueve sobre las cuerdas para cambiar el tono . La guitarra también se puede colocar en el regazo del intérprete y tocar con una barra de mano ( lap steel guitar ).
La creación de música con algún tipo de slide se remonta a los instrumentos de cuerda africanos y también al origen de la guitarra de acero en Hawaii. Cerca de principios del siglo XX, los músicos de blues del delta del Mississippi popularizaron el estilo de guitarra slide de cuello de botella, y la primera grabación de guitarra slide fue realizada por Sylvester Weaver en 1923. Desde la década de 1930, intérpretes como Robert Johnson , Robert Nighthawk , Earl Hooker , Elmore James y Muddy Waters popularizaron la guitarra slide en el blues eléctrico e influyeron en guitarristas slide posteriores de la música rock , incluidos los Rolling Stones , Duane Allman y Ry Cooder . Los pioneros de la guitarra Lap Slide incluyen a Oscar "Buddy" Woods , "Black Ace" Turner y Freddie Roulette .
La técnica de utilizar un objeto duro contra una cuerda pulsada se remonta al arco diddley derivado de un instrumento africano de una sola cuerda. Se cree que el arco diddley es uno de los antepasados del estilo cuello de botella. [1] Cuando los marineros europeos introdujeron la guitarra española en Hawái a finales del siglo XIX, los hawaianos aflojaron algunas de las cuerdas de la afinación estándar de la guitarra para formar un acorde ; esto se conoció como guitarra de "tecla floja" , hoy referida como como afinación abierta . [2] Con el "slack-key", a los hawaianos les resultó fácil tocar una canción de tres acordes moviendo una pieza de metal a lo largo del diapasón y comenzaron a tocar el instrumento en el regazo. Hacia finales del siglo XIX, un hawaiano llamado Joseph Kekuku aprendió a tocar de esta manera utilizando una barra de acero contra las cuerdas de la guitarra. La barra se llamaba "acero" y de ahí el nombre de "guitarra de acero". Kekuku popularizó el método y algunas fuentes afirman que fue él quien originó la técnica. [3] En la primera mitad del siglo XX, este estilo de tocar la llamada "guitarra hawaiana" se extendió a los Estados Unidos. [4] Sol Hoʻopiʻi fue un influyente guitarrista hawaiano que en 1919, a la edad de 17 años, llegó al territorio continental de Estados Unidos desde Hawaii como polizón en un barco con destino a San Francisco. La interpretación de Hoʻopiʻi se hizo popular a finales de la década de 1920 y grabó canciones como "Hula Blues" y "Farewell Blues". Según el autor Pete Madsen, "[la forma de tocar de Hoʻopiʻi] influiría en una legión de jugadores de las zonas rurales de Mississippi". [5]
La mayoría de los músicos de guitarra slide de blues eran del sur de EE. UU., particularmente del delta del Mississippi , y su música probablemente era de origen africano transmitida a los aparceros afroamericanos que cantaban mientras trabajaban en los campos. [6] Los primeros músicos de blues de Delta fueron en gran medida cantantes y guitarristas solistas. [7] WC Handy comentó sobre la primera vez que escuchó una guitarra slide en 1903, cuando un músico de blues tocaba en una estación de tren local: "Mientras tocaba, presionó un cuchillo sobre las cuerdas de la guitarra de una manera popularizada por los guitarristas hawaianos. que utilizó barras de acero. El efecto fue inolvidable." [8] El historiador del blues Gérard Herzhaft señala que Tampa Red fue uno de los primeros músicos negros inspirados en los guitarristas hawaianos de principios de siglo, y logró adaptar su sonido al blues. [9] Tampa Red, así como Kokomo Arnold , Casey Bill Weldon y Oscar Woods adoptaron el modo hawaiano de tocar melodías más largas con el slide en lugar de tocar riffs cortos como lo habían hecho anteriormente. [10]
A principios del siglo XX, la guitarra steel se dividía en dos corrientes: el estilo cuello de botella, interpretado con una guitarra tradicional española apoyada contra el cuerpo; y estilo regazo, interpretado con un instrumento específicamente diseñado o modificado con el propósito de ser tocado en el regazo del intérprete. [11] El estilo cuello de botella se asociaba típicamente con la música blues y fue popularizado por artistas de blues afroamericanos. [11] El delta del Mississippi fue el hogar de Robert Johnson , Son House , Charlie Patton y otros pioneros del blues que utilizaron de forma destacada el slide. [12] [13] La primera grabación conocida del estilo cuello de botella fue en 1923 por Sylvester Weaver , quien grabó dos temas instrumentales, "Guitar Blues" y "Guitar Rag". [14] [15] [a] El guitarrista y autor Woody Mann identifica a Tampa Red y Blind Willie Johnson como "desarrolladores de los estilos más distintivos en el idom grabado" de la época. [16] Y añade:
Johnson fue el primer músico en lograr un equilibrio real entre las líneas melódicas de agudos y bajos, que actuaron como voces complementarias en sus arreglos de espirituales bautistas ... La forma de tocar de Tampa Red fue innovadora para finales de la década de 1920 ... Gracias a su distintivo Su enfoque y sonido suave, Red, con sede en Chicago, se convirtió en el músico más influyente de la era del blues, y su trabajo de sonido suave resuena en la interpretación de Blind Boy Fuller , Robert Nighthawk, Elmore James y Muddy Waters. [dieciséis]
Cuando la guitarra se electrificó en la década de 1930, permitió que los solos del instrumento fueran más audibles y, por lo tanto, destacaran más. En la década de 1940, músicos como Robert Nighthawk y Earl Hooker popularizaron la guitarra eléctrica slide; pero, a diferencia de sus predecesores, utilizaban sintonización estándar. [12] Esto les permitió cambiar fácilmente entre slide y guitarra con trastes, lo cual fue una ventaja en el acompañamiento rítmico.
Robert Nighthawk (nacido como Robert Lee McCollum) grabó extensamente en la década de 1930 como "Robert Lee McCoy" con músicos de blues como John Lee "Sonny Boy" Williamson (también conocido como Sonny Boy Williamson I ). [17] Actuó con la guitarra acústica en un estilo influenciado por Tampa Red. [18] En algún momento alrededor de la Segunda Guerra Mundial, después de cambiar su apellido a "Nighthawk" (del título de una de sus canciones), se convirtió en uno de los primeros defensores de la guitarra eléctrica slide y adoptó una slide de metal. [19] El sonido de Nighthawk era extremadamente limpio y suave, con un toque muy ligero del slide contra las cuerdas. [20] Ayudó a popularizar " Black Angel Blues " de Tampa Red (más tarde llamado "Sweet Little Angel"), "Crying Won't Help You" y "Anna Lou Blues" (como "Anna Lee") en su estilo slide eléctrico. -canciones que luego pasaron a formar parte del repertorio de Earl Hooker, BB King y otros. [21] [22] Su estilo influyó tanto en Muddy Waters como en Hooker. A Nighthawk se le atribuye el mérito de haber ayudado a llevar la música de Mississippi al estilo del blues eléctrico de Chicago . [23]
Cuando era adolescente, Earl Hooker (primo de John Lee Hooker ) buscó a Nighthawk como su maestro [24] y, a finales de la década de 1940, los dos realizaron numerosas giras por el sur . [25] Nighthawk tuvo un impacto duradero en la forma de tocar de Hooker; sin embargo, en el momento de su grabación en 1953 de "Sweet Angel" (una especie de tributo a "Sweet Little Angel" de Nighthawk), Hooker había desarrollado un estilo propio avanzado. [26] Sus solos se parecían a la voz humana cantada [27] y el compositor Andy Grigg comentó: "Tenía la asombrosa habilidad de hacer que su guitarra llorara, gemiera y hablara como una persona ... su interpretación de slides era incomparable". , superando incluso a su mentor, Robert Nighthawk." [28] El enfoque vocal se escucha en el instrumental de Hooker, "Blue Guitar", que luego fue sobregrabado con una voz al unísono por Muddy Waters y se convirtió en " You Shook Me ". [29] Inusual para un intérprete de blues, Hooker exploró el uso de un pedal wah-wah en la década de 1960 para emular aún más la voz humana. [30]
Posiblemente el guitarrista de blues eléctrico slide más influyente de su época fue Elmore James , quien ganó prominencia con su canción de 1951 " Dust My Broom ", una nueva versión de la canción de Robert Johnson de 1936, "I Believe I'll Dust My Broom". [31] Presenta a James tocando una serie de trillizos a lo largo de la canción que la revista Rolling Stone llamó "un lick inmortal" y se escucha en muchas canciones de blues hasta el día de hoy. [32] Aunque Johnson había usado la figura en varias canciones, [33] el sonido eléctrico saturado de James lo hizo "más insistente, disparando un triplete de ametralladora que se convertiría en un sonido definitorio de los primeros rockeros", escribe el historiador Ted . Gioia . [34] A diferencia de Nighthawk y Hooker, James utilizó un efecto de glissando de acordes completos con una afinación en Mi abierta y un cuello de botella. [35] [36] Otras canciones populares de James, como " It Hurts Me Too " (grabada por primera vez por Tampa Red), " The Sky Is Crying ", " Shake Your Moneymaker ", presentan su reproducción de diapositivas.
Aunque Muddy Waters , nacido como McKinley Morganfield, hizo sus primeras grabaciones usando una guitarra acústica slide, [37] como guitarrista, era mejor conocido por su forma de tocar slide eléctrica. [38] Muddy Waters ayudó a traer el blues del Delta a Chicago y jugó un papel decisivo en la definición del estilo de blues eléctrico de la ciudad. [39] También fue uno de los pioneros de la guitarra eléctrica slide. [40] A partir de "I Can't Be Satisfied" (1948), muchas de sus canciones exitosas presentaban slide, entre ellas " Rollin' and Tumblin' ", " Rollin' Stone " (cuyo nombre fue adoptado por el conocido rockero banda y la revista), "Louisiana Blues" y "Still a Fool". [38] [41] Waters usó una afinación G abierta para varias de sus canciones anteriores, pero luego cambió a una afinación estándar y a menudo usaba una cejilla para cambiar las tonalidades . [42] Por lo general, tocaba notas individuales con una pequeña corredera de metal en su dedo meñique y amortiguaba las cuerdas combinando la variación del volumen para controlar la cantidad de distorsión . [38] Según el escritor Ted Drozdowski, "Un último factor a considerar es el vibrato de diapositiva que se logra agitando una diapositiva hacia adelante y hacia atrás. El vibrato de diapositiva de Muddy era una locura, maníaco y controlado. Eso se sumaba a la emoción de su interpretación". [38]
Los músicos de rock comenzaron a explorar la guitarra eléctrica slide a principios de los años 1960. En el Reino Unido, grupos como los Rolling Stones , que eran fanáticos del blues de Chicago y de los artistas de Chess Records en particular, comenzaron a grabar canciones de Muddy Waters, Howlin' Wolf y otros. [12] El segundo sencillo de los Stones, " I Wanna Be Your Man " (1963), incluía un corte de guitarra slide de Brian Jones , que puede ser la primera aparición de un slide en un disco de rock. [43] El crítico Richie Unterberger comentó: "Particularmente sobresaliente fue la guitarra slide de Brian Jones, cuyo aullido le dio a la melodía un blues obsceno que faltaba en el arreglo de rock 'n' roll más sencillo de los Beatles". [44] Jones también tocó slide en su sencillo de 1964 " Little Red Rooster ", que alcanzó el número uno en las listas británicas. [45] [46] [47] Una de sus últimas contribuciones a una grabación de los Stones fue su slide de guitarra acústica en " No Expectations ", que el biógrafo Paul Trynka describe como "sutil, totalmente sin grandilocuencia ni énfasis excesivo ... la encarnación perfecta del viaje que había emprendido en 1961." [48]
En Chicago, Mike Bloomfield frecuentaba clubes de blues ya a finales de la década de 1950; a principios de la década de 1960, Muddy Waters y el virtuoso de la armónica Little Walter lo alentaron y ocasionalmente le permitieron participar en sesiones improvisadas. [49] Waters recordó: "Mike era un gran guitarrista. Aprendió mucho slide de mí. Además, supongo que aprendió un poco de lick o dos de mí, pero aprendió a tocar muchos slide y elegir un mucha guitarra." [50] La interpretación de slides de Bloomfield atrajo a Paul Butterfield [50] y, junto con el guitarrista Elvin Bishop , formaron la formación clásica de Paul Butterfield Blues Band. [51] [52] Su primer álbum, The Paul Butterfield Blues Band (1965), presenta el trabajo de guitarra slide de Bloomfield en las adaptaciones de la banda de dos canciones de Elmore James. " Shake Your Moneymaker " muestra su estilo de diapositivas bien desarrollado [53] y " Look Over Yonders Wall " ocupa el puesto 27 en la lista de la revista Rolling Stone de las "100 mejores canciones de guitarra de todos los tiempos". [54] Casi al mismo tiempo, grabó con Bob Dylan para el álbum Highway 61 Revisited [49] y contribuyó con la distintiva guitarra slide a la canción principal . En el segundo álbum de Butterfield, East-West (1966), canciones como " Walkin' Blues " y " Two Trains Running " incluyen reproducción de diapositivas que atrajo la atención del público. [53]
Ry Cooder fue un niño prodigio de la música y a los 15 años comenzó a trabajar en técnicas de guitarra de cuello de botella y aprendió canciones de Robert Johnson. [55] [56] En 1964, Cooder, junto con Taj Mahal , formaron Rising Sons , una de las primeras bandas de blues rock . [57] Sus primeros trabajos de guitarra aparecen en el álbum debut Safe as Milk (1967) de Captain Beefheart y en varias canciones del álbum debut homónimo de Taj Mahal de 1968 . [58] También en 1968, colaboró con los Rolling Stones en sesiones de grabación, lo que resultó en que Cooder tocara slide en " Memo from Turner ". La canción de Jagger/Richards se incluyó más tarde en la banda sonora de la película Performance de 1970 ; Rolling Stone la incluyó en el puesto 92 de su lista de las "100 mejores canciones de guitarra de todos los tiempos". [59] En 1970, grabó su propio álbum debut homónimo , que incluía el clásico slide instrumental de Blind Willie Johnson " Dark Was the Night, Cold Was the Ground " (regrabado en 1984 para la banda sonora de Paris, Texas ). Reconocido como un maestro de la guitarra slide en 1967, [60] la revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto número ocho en su lista de los "100 mejores guitarristas de todos los tiempos" en 2003. [56]
El slide de Duane Allman tocando con la Allman Brothers Band fue una de las influencias formativas en la creación del rock sureño . También añadió una memorable guitarra slide al álbum Layla and Other Assorted Love Songs de Derek and the Dominos , en particular su tema principal, [12] que ocupó el puesto 13 en las "100 mejores canciones de guitarra" de Rolling Stone . [61] Allman, que murió en un accidente de motocicleta a los 24 años, fue aclamado por Nick Morrison de NPR como "el guitarrista slide más inventivo de su época". [40] Amplió el papel de la guitarra slide imitando los efectos de armónica de Sonny Boy Williamson II , más claramente en la interpretación de los Allman Brothers de "One Way Out" de Williamson , grabada en vivo en el Fillmore East y escuchada en su álbum Eat. un melocotón . [36]
La guitarra slide, según el educador musical Keith Wyatt, puede considerarse como una "guitarra sin trastes de un dedo". [62] La colocación de una corredera en una cuerda determina el tono , funcionando como una guitarra de acero. La corredera se presiona ligeramente contra las cuerdas agudas para evitar golpear contra los trastes . Los trastes se utilizan aquí sólo como referencia visual, y tocar sin su restricción de tono permite los suaves glissandos expresivos que caracterizan la música blues. Esta técnica de ejecución crea un híbrido de los atributos de una guitarra de acero y una guitarra tradicional en el sentido de que los dedos y el pulgar restantes (no deslizantes) del intérprete aún tienen acceso a los trastes y pueden usarse para tocar acompañamiento rítmico o alcanzar notas adicionales. [63] La guitarra en sí se puede afinar con la afinación tradicional o con una afinación abierta. La mayoría de los primeros intérpretes de blues usaban afinaciones abiertas, pero la mayoría de los intérpretes de slides modernos usan ambas. [12] La principal limitación de la afinación abierta es que normalmente sólo hay un acorde o sonorización fácilmente disponible y está dictado por cómo está afinada originalmente la guitarra. [64] : 131 Se pueden tocar intervalos de dos notas inclinando la diapositiva en ciertas notas. [sesenta y cinco]
En el siglo XVI, las notas A–D–G–B–E se adoptaron como afinación para instrumentos parecidos a las guitarras, y más tarde se añadió el E grave para convertir a E–A–D–G–B–E en el instrumento. afinación de guitarra estándar . [66] En la afinación abierta, las cuerdas se afinan para que suenen un acorde cuando no se tocan, y suele ser mayor. [67] Las afinaciones abiertas comúnmente utilizadas con la guitarra slide incluyen la afinación abierta D o Vestapol [b] : D – A – D – F ♯ –A – D; y afinación en Sol abierto o española: D–G–D–G–B–D. También son comunes el Mi abierto y el La abierto , formados subiendo un tono entero cada una de esas afinaciones. También se utilizan otras afinaciones, en particular la afinación drop D (cuerda Mi baja afinada hasta D) es utilizada por muchos intérpretes de slide. Esta afinación permite utilizar acordes de potencia , que contienen notas fundamentales, quinta y octava (octava) en las cuerdas del bajo y afinación convencional para el resto de cuerdas. [69] Robert Johnson, cuya interpretación ha sido citada por Eric Clapton , Keith Richards , Jimi Hendrix y Johnny Winter como una poderosa influencia en ellos, utilizó afinaciones de estándar, sol abierto, re abierto y re soltado. [70]
La National String Instrument Corporation produjo las primeras guitarras resonadoras con cuerpo metálico a finales de la década de 1920 ( ver imagen al comienzo del artículo ). [71] Populares entre los primeros intérpretes de slide, presentaban un gran cono de aluminio, que se asemejaba a un altavoz invertido, colocado debajo del puente del instrumento para aumentar su volumen. [72] Fue patentado a finales de la década de 1920 por los hermanos Dopyera y se utilizó ampliamente en muchos tipos de guitarras, y se adaptó a la mandolina y el ukelele .
Tampa Red tocó un National Tricone estilo 4 chapado en oro y fue uno de los primeros músicos negros en grabar con él. [73] El pionero del blues delta, Son House, tocó este tipo de guitarra en muchas canciones, incluido el clásico " Death Letter ". [72] Bukka White tocó una guitarra resonadora con cuerpo de metal (" Parchman Farm Blues " y " Fixin' to Die Blues " [c] ).
"Lap slide guitar" no se refiere a un instrumento específico, sino a un estilo de tocar blues o rock con la guitarra colocada horizontalmente, posición históricamente conocida como estilo hawaiano. Esta es una guitarra lap-steel, pero los músicos de estos géneros prefieren el término slide en lugar de steel; a veces tocan el estilo con una púa plana o con los dedos en lugar de púas con los dedos. [75] Hay varios instrumentos específicamente hechos (o adaptados) para tocar en posición horizontal, incluidos los siguientes:
Buddy Woods fue un artista callejero de Luisiana que grabó en la década de 1930. Lo llamaron "The Lone Wolf" por el título de su canción más exitosa, "Lone Wolf Blues". Entre 1936 y 1938 grabó diez canciones que hoy se consideran clásicos, entre ellas "Don't Sell It, Don't Give It Away". [78] Woods grabó cinco canciones para la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos en 1940 en Shreveport, Luisiana, incluidas "Boll Weevil Blues" y "A veces me pongo a pensar". [79] [80]
"Black Ace" Turner (nacido como Babe Karo Turner), un artista de blues de Texas, se hizo amigo y fue mentor de Buddy Woods. El historiador Gérard Herzhaft dijo: "Black Ace es uno de los pocos guitarristas de blues que ha tocado al más puro estilo hawaiano, es decir, con la guitarra apoyada en las rodillas". [75] Turner tocó una guitarra de cuerpo metálico Tri-cono National "estilo 2" de cuello cuadrado y usó un frasco de vidrio para medicina como diapositiva. Turner también era un buen narrador, lo que le permitió presentar un programa de radio en Fort Worth llamado The Black Ace . [81] Su carrera terminó efectivamente cuando ingresó al servicio militar en 1943. [75] Su álbum, I Am the Boss Card in Your Hand , contenía las grabaciones originales de Turner de la década de 1930, así como nuevas canciones grabadas en 1960. Turner apareció en un álbum de 1962. Película documental titulada The Blues . [81]
Freddie Roulette (nacido como Frederick Martin Roulette) es un artista de lap steel blues radicado en San Francisco que se interesó en la guitarra lap steel a una edad temprana y se volvió lo suficientemente competente como para tocar en clubes de blues de Chicago con músicos destacados. [82] Tocaba una afinación La7 con un estilo de barra inclinada y nunca usó púas para los dedos. [83] Se ganó un lugar en la banda de Earl Hooker y grabó con Hooker en la década de 1960. [84] Roulette había tocado lap steel en otros géneros antes de centrarse en el blues; afirmó que esto le ayudó a agregar acordes más complejos al blues básico interpretado por Hooker y dijo: "funcionó". [85] Roulette fue reclutada en San Francisco a mediados de la década de 1970 por Charlie Musselwhite . [86] En 1997, grabó un álbum en solitario, Back in Chicago: Jammin' with Willie Kent and the Gents , que ganó el premio al Mejor Álbum de Blues de 1997 por la revista Living Blues . [87] La contribución de la ruleta a la guitarra lap slide fue demostrar que un instrumento tocado en el regazo era capaz de mantenerse firme en el estilo del blues de Chicago. [sesenta y cinco]
Una diapositiva que se usa alrededor del dedo de un intérprete se puede hacer con cualquier tipo de material duro y liso que permita que los tonos resuenen. Los distintos materiales provocan diferencias sutiles en el sostenido , el timbre y el volumen ; El vidrio o el metal son las opciones más comunes. [88] Se utilizan slides más largos para unir las seis cuerdas de la guitarra a la vez, pero eliminan por completo la capacidad de trastear de ese dedo. Una diapositiva más corta permite que la yema del dedo sobresalga de la diapositiva y permita que ese dedo se use para preocuparse. [89]
Son comunes las diapositivas improvisadas, que incluyen pipas, anillos, cuchillos, cucharas y cuellos de botellas de vidrio. Los primeros músicos de blues a veces usaban un cuchillo, como Blind Willie Johnson ( cuchillo de bolsillo o navaja ) [90] [91] y CeDell Davis (cuchillo de mantequilla). [92] Duane Allman usó un frasco de vidrio con medicamento Coricidin . Al fundador de Pink Floyd, Syd Barrett, le gustaba usar un encendedor Zippo como diapositiva, pero esto era principalmente para efectos especiales. [93] Jimi Hendrix también usó un encendedor para parte de su solo en " All Along the Watchtower ". [94] Es una de las pocas grabaciones con Hendrix en diapositiva, y el biógrafo Harry Shapiro señala que la interpretó con la guitarra en su regazo. [94]
Para las guitarras diseñadas para tocar en el regazo, el intérprete utiliza una pieza sólida de acero en lugar de un tubo hueco. La elección de la forma y el tamaño es una cuestión de preferencia personal. [65] El acero más común es un cilindro de metal sólido con un extremo redondeado en forma de cúpula. Algunos guitarristas de lap slide eligen un acero con una muesca o ranura profunda en cada lado para que pueda sujetarse firmemente y pueden tener extremos cuadrados. Un mejor agarre puede facilitar la reproducción de vibratos rápidos en la música blues. Este diseño facilita las notas martilladas y arrancadas . [sesenta y cinco]
