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Una salida (canción)

« One Way Out » es una canción de blues grabada a principios de los años 60 por Sonny Boy Williamson II y Elmore James . Una versión de la canción de GL Crockett , titulada «It's a Man Down Here», apareció en las listas de éxitos de Billboard en 1965. En 1971, la Allman Brothers Band grabó una versión en vivo actualizada de la canción, que se incluyó en su popular álbum Eat a Peach (1972).

Grabaciones tempranas

Elmore James

El bluesman Elmore James grabó "One Way Out" durante sus últimas sesiones para el productor discográfico Bobby Robinson . [1] A diferencia de las grabaciones anteriores de James, Robinson utilizó un arreglo de banda completa con una sección de vientos de cuatro piezas, en lugar de la banda de acompañamiento habitual de James, los Broom Dusters. [1] La grabación tuvo lugar en su segunda sesión para Beltone Studios en la ciudad de Nueva York a fines de 1960. [2] A diferencia de muchas de sus grabaciones, James no usó la guitarra slide :

La versión de Elmore James de la melodía es un buen ejemplo de su interpretación con afinación estándar, sin slide, como solista. Toca solos en el primer y segundo patrón de escala pentatónica móvil , y toca acordes de acompañamiento con ritmo. [2]

La versión de James no se publicó hasta 1965, dos años después de su muerte. La canción se emparejó con « My Bleeding Heart », que se grabó durante las mismas sesiones, para su lanzamiento como sencillo por Sphere Sound Records . [3] La canción está incluida en varias compilaciones de grabaciones de James para Robinson, como el box set King of the Slide Guitar (1992). [4]

Sonny Boy Williamson II

El 8 de septiembre de 1961, Sonny Boy Williamson II grabó la canción para los hermanos Chess en Chicago. [5] Williamson, en la voz y la armónica, fue respaldado por Otis Spann en el piano, Robert Lockwood y Luther Tucker en las guitarras, Willie Dixon en el bajo y Fred Below en la batería. [5] En enero de 1962, Checker Records, afiliada de Chess, la lanzó en un sencillo con "Nine Below Zero". [5] Una revisión contemporánea de los nuevos lanzamientos de sencillos por parte del personal de la revista Billboard indicó su "fuerte potencial de ventas": "Una actuación vigorosa de Williams [ sic ] aquí en un tema de blues tradicional. Side avanza a un ritmo rápido con ritmo latino y una fuerte armónica y trabajo grupal". [6] En una reseña retrospectiva de Bill Dahl para All Music Guide to the Blues (1996) se incluyó: "El astuto hijo de puta que era, el viejo Sonny Boy Williamson encontró una manera de soldar el twist [ estilo popular de música de baile ] al blues con su conmovedora [grabación] de 1961". [7]

Williamson grabó una segunda versión con Buddy Guy en la guitarra, [8] que Chess incluyó en la primera compilación de Williamson para el sello, The Real Folk Blues (1965). [7] Con 2:45, [9] la versión del álbum es 45 segundos más larga que la versión sencilla [10] y utiliza una figura rítmica que comparte algunos elementos con la popular canción de Ray Charles de 1959 " What'd I Say ". [11] La Allman Brothers Band más tarde basó su versión en la segunda grabación de la canción de Williamson. [8]

GL Crockett

En 1965, el artista de blues GL Crockett , de Carrollton, Mississippi , grabó una versión de la canción, titulada "It's a Man Down There", para 4 Brothers Records. [12] Su interpretación está basada en la canción de Williamson, aunque ha sido descrita como un " sonido parecido a Jimmy Reed ". [12] Reconociendo la similitud, Reed grabó una canción de respuesta el mismo año titulada "I'm the Man Down There". [13] De los tres primeros sencillos, "It's a Man Down There" fue el único que apareció en las listas. [14] Alcanzó el número 10 en la lista Billboard Top Selling Rhythm & Blues Singles , y el número 67 en su Hot 100 más amplio . [15]

Créditos de composición de canciones

El biógrafo de Dixon, Mitsutoshi Inaba, señala que "One Way Out" fue una composición espontánea de Williamson. [16] Marshall Chess describió el enfoque de Williamson a la hora de componer canciones:

Lo interesante de Sonny Boy es que no creo que haya escrito canciones en su vida. Era un artista espontáneo. Llegaba a una grabación sin ninguna preparación, inventaba las canciones, las escribía en su cabeza y, sin más, salían. [16]

Sin embargo, los comentarios sobre la versión de James indican que él y Williamson fueron coautores; [2] al principio de sus carreras, los dos actuaban juntos regularmente, con Williamson acompañando a James en su primera sesión de grabación en 1951. [17]

Los créditos de composición de "One Way Out" han variado a lo largo de los años. En los primeros sencillos, aparecen como "Dixon, Williamson" (Williamson), [10] "Sehorn, James" (James), [18] y "Crockett, Daniels" (Crockett). [19] Willie Dixon , Marshall Sehorn y Jack Daniels se encargaron de la producción, la gestión o los aspectos técnicos de las compañías discográficas; [a] para compartir los ingresos generados por las ventas, era una práctica común añadir créditos para algunos que no estaban involucrados en la composición real de las canciones. [21]

Los registros de derechos de autor suelen aparecer después de los créditos individuales. Aunque el suyo fue el primero en publicarse, el registro de Williamson fue el último en presentarse. Todos se presentaron en 1965:

Versión de Allman Brothers Band

Volviendo al título original, se sabe que The Allman Brothers Band ha estado tocando "One Way Out" en concierto desde al menos febrero de 1971. Se incluyó una grabación en vivo en su álbum de 1972 Eat a Peach . Esta fue efectivamente grabada en el Fillmore East , pero a diferencia del material en vivo de marzo de 1971 usado en el resto de Eat a Peach y At Fillmore East , "One Way Out" fue grabada en el show final del lugar el 27 de junio de 1971, ya que el productor Tom Dowd pensó que ese sería su esfuerzo definitivo en la canción.

En esta actuación dinámica y contundente, [25] [26] los Allman demostraron sus habilidades en el estilo blues-rock de roadhouse. [25] El guitarrista Dickey Betts prepara el boogie vamp de Sonny Boy Williamson, mientras que Duane Allman entra por todo lo alto con una parte de guitarra slide con cuello de botella , después de lo cual el vocalista Gregg Allman narra el drama de la canción. Betts hace un solo, Gregg instruye a la audiencia "Ahh, pongan sus manos juntas", y Duane Allman y Betts intercambian riffs de guitarra. Duane Allman luego hace el solo. El bajista Berry Oakley en realidad entra un ritmo temprano después del intercambio de guitarras, pero la banda se recupera rápidamente y luego se retira mientras Gregg lleva la voz a capela , después de lo cual la banda regresa para el "Big Ending".

La grabación de la canción de Eat a Peach se hizo popular en los formatos de radio de rock progresivo y orientados a álbumes , especialmente porque duraba menos de cinco minutos y era más cómoda de tocar que algunas de las canciones más largas de la banda; sigue siendo bastante popular en la radio de rock clásico . "One Way Out" se ha convertido en un elemento básico de los conciertos de Allmans en las décadas posteriores, a menudo se usa como bis y se extiende en duración.

La canción "One Way Out" de Eat a Peach está incluida en Martin Scorsese Presents the Blues: A Musical Journey , un box set que acompaña a su documental de 2003 The Blues . También está en la banda sonora de la película de Scorsese de 2006 The Departed y la película de 2017 American Made (en forma muy editada); se usó anteriormente en las bandas sonoras de Almost Famous (2000), Dogtown and Z-Boys (2001) y Lords of Dogtown (2005). Está incluida en las compilaciones de Allmans Dreams (1989), A Decade of Hits 1969-1979 (1991) y Gold (2005). Otras presentaciones en vivo de la misma están incluidas en varios álbumes retrospectivos en vivo, como Nassau Coliseum, Uniondale, NY: 5/1/73 , que ilustra una interpretación de la era Chuck Leavell de la banda .

Notas al pie

  1. ^ En su autobiografía, Willie Dixon no incluye "One Way Out" entre sus créditos de composición ni menciona la canción. [20]

Referencias

  1. ^ desde Morris y Haig 1992, pág. 13.
  2. ^ abc Sokolow 1996, libro electrónico.
  3. ^ Hoppula, Pete (7 de junio de 2008). «Sphere Sound Records (sello asociado a Bobby Robinson) – Singles». Wangdangdula . Consultado el 18 de agosto de 2022 .
  4. ^ Koda, Cub . «Rey de la guitarra slide: The Fire/Fury/Enjoy Recordings – Reseña». AllMusic . Consultado el 25 de agosto de 2022 .
  5. ^ abc Inaba 2011, pág. 351.
  6. ^ "Reseñas de nuevos singles". Billboard . Vol. 74, núm. 4. 27 de enero de 1962. pág. 34. ISSN  0006-2510.
  7. ^Ab Dahl 1996, pág. 282.
  8. ^ ab Koda, Cub . «Sonny Boy Williamson II: His Best [MCA] – Reseña». AllMusic . Consultado el 25 de agosto de 2022 .
  9. ^ Dixon, Willie (1965). The Real Folk Blues (Notas del álbum). Sonny Boy Williamson II . Chicago: Chess Records . Contraportada. LP-1503.
  10. ^ desde "Una salida" / "Nueve bajo cero"(Notas sueltas). Sonny Boy Williamson II . Chicago: Checker Records . 1962. Sello. 1003.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  11. ^ Rubin 2008, pág. 21.
  12. ^ desde Pruter 2006, págs. 240, 343.
  13. ^ Romano 2006, pág. 180.
  14. ^ Whitburn 1988, págs. 104, 537.
  15. ^ Whitburn 1988, pág. 104.
  16. ^Ab Inaba 2011, pág. 244.
  17. ^ Topping 1993, pág. 11.
  18. ^ "Mi corazón sangrante" / "Una salida"(Notas sueltas). Elmo James . Nueva York: Sphere Sound Records . 1965. Sello discográfico. SSR 702.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  19. ^ "Hay un hombre ahí abajo" / "Cada hora, cada día"(Notas sueltas). GL Crockett . 4 Brothers. 1965. Etiqueta. 4 B 445.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  20. ^ Dixon y Snowden 1989, págs. 248, 262.
  21. ^ Herzhaft 1992, pág. 435.
  22. ^ Oficina de Derechos de Autor 1967a, pág. 474.
  23. ^ Oficina de Derechos de Autor 1967a, pág. 309.
  24. ^ Oficina de Derechos de Autor 1967b, pág. 1878.
  25. ^ ab Woodstra, Chris; Bush, John; Erlewine, Stephen Thomas (2007). Guía musical obligatoria: rock clásico – Google Books. ISBN 9780879309176. Recuperado el 20 de agosto de 2014 .
  26. ^ Dicaire, David (octubre de 1999). Cantantes de blues: biografías de 50 artistas legendarios de principios del siglo XX – David Dicaire – Google Books. ISBN 9780786406067. Recuperado el 20 de agosto de 2014 .

Bibliografía