Howard Duane Allman (20 de noviembre de 1946 - 29 de octubre de 1971) fue un guitarrista de rock y blues estadounidense y fundador y líder original de Allman Brothers Band , por la que fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995.
Nacido en Nashville, Tennessee , Allman comenzó a tocar la guitarra a los 14 años. Formó la Allman Brothers Band con su hermano Gregg en Jacksonville, Florida , en 1969. [1] [2] [3] [4] El grupo alcanzó su mayor éxito a principios de la década de 1970. Allman es mejor recordado por su breve pero influyente paso por la banda y, en particular, por su expresiva forma de tocar la guitarra slide y sus inventivas habilidades de improvisación . [5] Un músico de sesión muy solicitado tanto antes como durante su paso por la banda, Duane Allman actuó con estrellas tan consagradas como King Curtis , Aretha Franklin , Herbie Mann , Wilson Pickett y Boz Scaggs . También contribuyó en gran medida al único álbum de estudio de Derek and the Dominos , Layla and Other Assorted Love Songs (1970).
Allman murió en un accidente de motocicleta el 29 de octubre de 1971, a la edad de 24 años.
En 2003, ocupó el puesto número 2 en la lista de la revista Rolling Stone de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos, solo superado por Jimi Hendrix . [6] En 2011, ocupó el puesto número 9 y en 2023 ocupó el puesto número 10. [7] Su tono de guitarra (logrado con una Gibson Les Paul y dos amplificadores Marshall de bajo de 50 vatios ) fue nombrado uno de los mejores de todos los tiempos por Guitar Player . [8]
Duane Allman nació el 20 de noviembre de 1946 en Nashville, Tennessee . Era el hijo mayor de Willis Allman (1918-1949) quien, en el momento de su muerte, era un segundo teniente en servicio activo en el Ejército de los Estados Unidos , habiendo servido como suboficial del Ejército durante la Segunda Guerra Mundial; [9] y Geraldine Allman (de soltera Robbins) (1917-2015). Su hermano, Gregg , nació el 8 de diciembre de 1947.
El 26 de diciembre de 1949, cuando la familia vivía cerca de Norfolk, Virginia , donde él estaba destinado, Willis Allman fue asesinado. [9] [10] Para que pudiera volver a capacitarse como contadora, Geraldine "Mama A" Allman envió a Duane y Gregg a la Academia Militar Castle Heights en Lebanon, Tennessee , que a ambos les desagradaba intensamente. [11] En 1957, la familia se mudó a Daytona Beach, Florida , donde los chicos asistieron a Seabreeze High School .
Los chicos regresaron a Nashville para pasar los veranos con su abuela, y allí Gregg aprendió los conceptos básicos de la guitarra con un vecino. En 1960, había ahorrado suficiente dinero para comprar su primera guitarra, una Teisco Silvertone de fabricación japonesa, mientras que Duane adquirió una motocicleta Harley 165. A pesar de que Duane era zurdo, tocaba la guitarra con la mano derecha. Duane comenzó a interesarse por la guitarra, y los chicos a veces se peleaban por ella, hasta que Duane destrozó la motocicleta y la cambió por una Silvertone propia. Su madre finalmente le compró a Duane una Gibson Les Paul Junior . [12]
También fue en Nashville donde los chicos se inspiraron musicalmente con un concierto de rhythm and blues en el que vieron tocar al guitarrista de blues BB King . Duane le dijo a Gregg: "Tenemos que meternos en esto". [12] Duane aprendió a tocar muy rápido y pronto se convirtió en el mejor guitarrista de los dos.
Los hermanos comenzaron a tocar en público en 1961, uniéndose o formando varios grupos locales. En esa época, Duane dejó la escuela para centrarse en tocar la guitarra. Su primera banda, "The Escorts", abrió para los Beach Boys en 1965, pero se disolvió y algunos de sus miembros acabaron formando los Allman Joys . Después de que Gregg se graduara de la Seabreeze High School en 1965, los Allman Joys salieron de gira, actuando por todo el sudeste y, finalmente, se establecieron en Nashville. Los Allman Joys se convirtieron en Hour Glass y se mudaron a Los Ángeles a principios de 1967. Allí, Hour Glass grabó dos álbumes para Liberty Records , pero la banda no estaba satisfecha. Liberty intentó comercializarlos como una banda pop, ignorando el deseo de la banda de tocar material más orientado al blues. Hour Glass se separó a principios de 1968. Duane y Gregg volvieron a Florida, donde tocaron en sesiones de demostración con The 31st of February , un grupo de folk rock cuyo baterista era Butch Trucks . Gregg regresó a California para cumplir con sus obligaciones con Hour Glass, mientras que Duane tocó en Florida durante meses, pero no logró poner en marcha otra banda.
Duane empezó a aprender a tocar la guitarra slide el día de su cumpleaños en 1968. Se estaba recuperando de una lesión en el codo izquierdo, sufrida al caerse de un caballo. Gregg le trajo como regalo de cumpleaños el álbum debut de Taj Mahal y un frasco de pastillas de Coricidin . Las dejó en el porche delantero y tocó el timbre, ya que Duane estaba enfadado con él por la lesión. "Unas dos horas después de que me fui, sonó mi teléfono", recordó Gregg. "'¡Hermanito, hermanito, ven aquí ahora!'". Duane había sacado las pastillas del frasco de Coricidin, había lavado la etiqueta y lo estaba usando como slide para tocar junto con la canción del álbum " Statesboro Blues " (en la grabación, la guitarra slide la toca Jesse Ed Davis ). "Duane nunca había tocado slide antes", dijo Gregg más tarde, pero "simplemente lo cogió y empezó a tocar. Era un talento natural". La canción pasó a formar parte del repertorio de Allman Brothers Band, y la guitarra slide de Duane se volvió crucial para su sonido. Debido a que utilizó el frasco de medicamento Coricidin de principios de la década de 1970, que ya no se fabrica, las réplicas de los frascos de Coricidin ahora son populares entre los guitarristas slide a quienes les gusta su sensación y sonido vidriosos. [13]
La primera gran sesión de grabación de Allman tuvo lugar a principios de 1966 en el RCA Studio "B" de Nashville, dos años antes de su famoso paso por los FAME Studios de Muscle Shoals . El productor Tony Moon estaba grabando el primer álbum de The Vogues después de que su exitoso "5" O'Clock World" hubiera llegado al Top 5, y se había grabado en ese mismo estudio. Contrató a Allman para que tocara en varios lados, ya que quería un sonido más rock. En ese momento, The Allman Joys eran la banda de la casa en The Briar Patch en Nashville. La interpretación de Allman en los dos álbumes de Hour Glass y una sesión de Hour Glass a principios de 1968 en FAME Studios en Muscle Shoals, Alabama , llamó la atención de Rick Hall , propietario de FAME. En noviembre de 1968, Hall compró el contrato de Allman por $ 10,000. Allman, cansado de la limitación del estudio, pudo tocar en su primer álbum como as de las sesiones con Wilson Pickett . El trabajo de Allman en ese álbum, Hey Jude (1968), lo llevó a ser contratado como músico de sesión a tiempo completo en Muscle Shoals y atrajo la atención de otros músicos, en particular Eric Clapton , quien más tarde dijo: "Recuerdo haber escuchado a Wilson "Hey Jude" de Pickett y la sorpresa que me causó el hecho de que se rompiera el liderato al final. Tenía que saber quién era inmediatamente, ahora mismo".
La interpretación de Allman en "Hey Jude" impresionó al productor y ejecutivo de Atlantic Records, Jerry Wexler, cuando Hall se la tocó por teléfono. Wexler inmediatamente compró el contrato de grabación de Allman a Hall y quiso utilizarlo en sesiones con artistas de R&B de Atlantic. Mientras estuvo en Muscle Shoals, Allman tocó en grabaciones de numerosos artistas, entre ellos Clarence Carter , King Curtis , Aretha Franklin , Laura Nyro , Wilson Pickett , Otis Rush , Percy Sledge , Johnny Jenkins , Boz Scaggs , Delaney & Bonnie , Doris Duke y el flautista de jazz Herbie Mann . Para sus primeras sesiones con Franklin, Allman viajó a Nueva York donde, en enero de 1969, fue como miembro del público al Fillmore East para ver a Johnny Winter y le dijo al guitarrista de Muscle Shoals, Jimmy Johnson, que en un año estaría en ese escenario. Ese diciembre, la Allman Brothers Band efectivamente tocó en el Fillmore. [14] [15] Casualmente, las actuaciones en Fillmore East grabadas para el álbum de Allman Brothers At Fillmore East en marzo de 1971 (a menudo considerado el punto culminante de la banda) fueron en el mismo cartel que las de Johnny Winter. [16]
Cuando le preguntaron cómo se formó la banda, Duane dijo: "Muy lentamente. Yo estaba en Muscle Shoals y fui a Jacksonville y estuve improvisando con Berry y Dickey. Jaimoe vino conmigo desde Muscle Shoals, él es originario de Macon. Gregg estaba en California y Butch estaba en Jacksonville, donde nos juntamos todos y improvisamos durante un par de meses, armando canciones y cosas así. Solo necesitábamos un cantante y Gregg era el indicado. Dos semanas después de que Gregg regresara de California, fuimos a Nueva York y grabamos allí. Tocamos en vivo antes de que nuestro primer álbum fuera lanzado en noviembre [de 1969]". [17]
Durante su visita a San Luis, Allman conoció a Donna Roosman, con quien tuvo su segundo hijo, Galadrielle. La relación de la pareja pronto terminó. Él había tenido una relación anterior con Patti Chandlee, que dio como resultado el nacimiento de una hija que nació sorda. [ cita requerida ]
La Allman Brothers Band se convirtió en uno de los grupos de rock más influyentes de la década de 1970. George Kimball, escribiendo en Rolling Stone en 1971, describió al grupo como "la mejor maldita banda de rock and roll que este país ha producido en los últimos cinco años". [18] Después de meses de ensayos y conciertos sin parar sin Gregg, incluidos espectáculos gratuitos en Central City Park en Macon y Piedmont Park en Atlanta, todo lo que necesitaban era un cantante/organista y Duane sabía a quién quería. Cuando Gregg regresó de California, el grupo se decidió por el nombre de la banda y estaba listo para grabar. Su álbum debut, The Allman Brothers Band , se grabó en Nueva York en septiembre de 1969 y se lanzó unos meses después. En medio de una intensa gira, comenzaron a trabajar en Macon y Miami (en Atlantic South–Criteria Studios), y un poco en Nueva York, en el segundo álbum de la banda, Idlewild South . Producido principalmente por Tom Dowd , Idlewild South se lanzó en agosto de 1970 y abrió nuevos caminos para ellos al ingresar a las listas de Billboard .
Después de un concierto en Miami, en agosto, visto por Eric Clapton y los otros miembros de Derek and the Dominos , las dos bandas volvieron a los estudios Criteria en Miami, donde los Dominoes estaban grabando Layla and Other Assorted Love Songs . Los miembros de ambos improvisaron, después de lo cual Allman y Clapton se quedaron despiertos toda la noche intercambiando y mostrándose mutuamente sus riffs favoritos, descubriendo que tenían una relación profunda e instintiva. [19] Allman participó en la grabación de la mayoría de las pistas del álbum, contribuyendo con algunos de sus trabajos más conocidos. Sin embargo, nunca abandonó la Allman Brothers Band, a pesar de que le ofrecieron un puesto permanente con Clapton. Allman nunca realizó una gira con Derek and the Dominos, pero hizo al menos dos apariciones con ellos, el 1 de diciembre de 1970, en el Curtis Hixon Hall en Tampa ( LP Soulmates ), y al día siguiente en el Onondaga County War Memorial en Syracuse, Nueva York. No está claro si también apareció con ellos el 20 de noviembre de 1970, en el Santa Monica Civic Auditorium , en Santa Mónica, California, cuando el guitarrista Delaney Bramlett actuó con la banda. [20]
En una entrevista, Allman explicó a los oyentes cómo identificar quién tocaba qué: Eric tocaba las partes de Fender y Duane las de Gibson. Continuó señalando con indiferencia que la Fender tenía un sonido más brillante, mientras que la Gibson producía un "chirrido a toda velocidad". [21] Clapton escribió más tarde en su autobiografía que él y Allman eran inseparables durante las sesiones en Florida; se refirió a Allman como el "hermano musical que nunca tuve pero que deseaba tener". [22]
Los Allman Brothers grabaron At Fillmore East en marzo de 1971. Mientras tanto, Allman siguió colaborando con trabajos de sesión para los álbumes de otros artistas siempre que podía. Según Skydog: The Duane Allman Story, aparecía espontáneamente en las sesiones de grabación y colaboraba con lo que se estuviera grabando ese día. Recibía pagos en efectivo, pero no aparecía en los créditos de grabación, lo que hacía prácticamente imposible recopilar una discografía completa de sus obras.
Allman era conocido por sus solos de guitarra melódicos, extensos y que captaban la atención. Durante este período, dos de sus influencias declaradas fueron Miles Davis y John Coltrane . Dijo que había escuchado atentamente Kind of Blue de Davis durante dos años. [21] [23]
A medida que el sonido eléctrico característico de Allman comenzó a madurar, evolucionó hasta convertirse en la voz musical de lo que se conocería como rock sureño , y fue retomado por otros guitarristas slide, incluido su compañero de banda Dickey Betts (después de la muerte de Allman), Derek Trucks , Gary Rossington de Lynyrd Skynyrd y Joe Walsh . Duane también enseñó a tocar slide a un joven Don Felder . [24]
Allman tuvo una hija, Galadrielle Allman, con Donna Roosman en 1969. [25] En 2014, Galadrielle Allman publicó una reflexión sobre su padre, su madre, su familia y la cultura de la década de 1960, llamada Please Be with Me: A Song for My Father . [26]
Allman murió en un accidente de motocicleta poco después del lanzamiento y el éxito inicial de At Fillmore East . [27] El 29 de octubre de 1971, mientras la banda estaba en un descanso de la gira y la grabación, Allman conducía su motocicleta Harley-Davidson Sportster [28] [29] a alta velocidad en Hillcrest Avenue, en la parte occidental de Macon. Cuando se acercaba a Bartlett Street, un camión con plataforma se detuvo de repente en la intersección, lo que lo obligó a desviarse bruscamente. Golpeó la parte trasera del camión o la bola de la grúa y fue arrojado de la motocicleta, que aterrizó encima de él y patinó otros 90 pies (27 m) con él atrapado debajo de ella, aplastando sus órganos internos . Estaba vivo cuando llegó a un hospital, pero a pesar del tratamiento médico inmediato, murió varias horas después por heridas internas masivas.
El funeral de Allman se celebró el lunes 1 de noviembre de 1971 en la capilla Snow's Memorial Chapel en Macon, Georgia. En la capilla, repleta de familiares y amigos, muchos de los músicos que habían formado parte de la vida de Allman estaban presentes para lamentar su muerte. El productor discográfico Jerry Wexler pronunció el panegírico. Wexler elogió los logros musicales de Allman; su dedicación inquebrantable a la música gospel, country y blues sureña; y el lugar que alcanzó junto a los grandes músicos y cantantes de blues negros del Sur. [30] La banda, acompañada por otros, tocó varias melodías, concluyendo con una interpretación grupal del espiritual sureño "Will the Circle Be Unbroken", uno de los favoritos de la banda.
Tras el funeral de Allman y algunas semanas de luto, los cinco miembros supervivientes de la Allman Brothers Band siguieron adelante, reanudaron las actuaciones en directo y terminaron el trabajo de grabación interrumpido por la muerte de Allman. Titularon su siguiente álbum Eat a Peach por la respuesta de Allman a la pregunta de un entrevistador: "¿Cómo estás ayudando a la revolución?" Allman respondió: "Estoy tocando un melocotón por la paz, y cada vez que estoy en Georgia como un melocotón por la paz. Pero no puedes ayudar a la revolución, porque solo hay evolución. Soy un jugador. Y a los jugadores no les importa nada más que tocar...". Lanzado como álbum doble en febrero de 1972, contiene una cara de temas en directo y de estudio con Allman, dos caras de " Mountain Jam ", grabada con Allman al mismo tiempo que At Fillmore East en marzo, y una cara de temas de los cinco miembros supervivientes de la banda.
El bajista de Allman Brothers Band, Berry Oakley, murió menos de 13 meses después, también a la edad de 24 años, en un accidente de motocicleta similar con un autobús urbano, a tres cuadras del lugar del accidente fatal de Allman. Oakley fue enterrado junto a Allman en el cementerio Rose Hill en Macon, Georgia .
La variedad del trabajo de sesión de Allman y de la dirección de la banda de Allman Brothers Band se puede apreciar con buenos resultados en dos lanzamientos póstumos de Capricorn, An Anthology (1972) y An Anthology Volume II (1974). También hay varios lanzamientos de archivo de actuaciones en vivo de Allman Brothers Band de lo que la banda llama "la era de Duane".
Poco después de la muerte de Allman, Ronnie Van Zant de Lynyrd Skynyrd dedicó la canción " Free Bird " a la memoria de Allman. Van Zant a veces hacía alusión a esto en concierto; en la interpretación de "Free Bird" de la banda en 1976 en Knebworth , Inglaterra, Van Zant le dijo al pianista Billy Powell : "Tócala para Duane Allman". La canción fue escrita mucho antes de que Allman muriera y no fue escrita con él en mente. ( Allen Collins escribió la canción después de que su entonces novia le hiciera la pregunta "si me voy de aquí mañana, ¿todavía me recordarás?")
En 1973, cuatro chicos que eran estudiantes del Hinds Junior College y vivían en Vicksburg, Mississippi, tallaron las letras muy grandes "RECUERDA A DUANE ALLMAN" en una excavación vertical al lado de la autopista interestatal 20 entre Vicksburg y el campus de la escuela en Raymond en la ruta que viajaron juntos mientras viajaban entre sus hogares y el campus. [31] [32] Se publicó una fotografía en la revista Rolling Stone y en la Historia ilustrada del rock & roll de Rolling Stone ; la talla duró más de 10 años. [33]
En 1998, la Legislatura del Estado de Georgia aprobó una resolución que designaba un tramo de la carretera estatal 19, la Ruta 41 de EE. UU. , dentro de Macon, como Duane Allman Boulevard en su honor. La ruta, que pasa cerca del Museo de la Allman Brothers Band (en "The Big House", donde alguna vez vivió la banda) y el Restaurante H&H , donde los miembros de la banda cenaban a menudo, cruza el Puente Raymond Berry Oakley III. [34] [35]
El cantante de country Travis Tritt , en la canción " Put Some Drive in Your Country " de su álbum debut, canta "Ahora todavía amo el viejo country / No intento dejarlo / Pero maldita sea, extraño a Duane Allman / Desearía que todavía estuviera aquí".
Skydog , una caja de siete CD que recorre el virtuosismo de Allman con la guitarra, fue lanzada en 2013 con la ayuda de su hija, Galadrielle Allman. Una entrevista con ella del 16 de marzo en Weekend Edition Saturday de NPR por Scott Simon dura más de ocho minutos, incluye muchos detalles y se destaca con clips de su interpretación, [36] incluyendo enlaces a un archivo de audio preparado para la transmisión.
Duane Allman fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995 como miembro de la Allman Brothers Band.
