En música , un acorde de guitarra es un conjunto de notas tocadas en una guitarra . Las notas de un acorde a menudo se tocan simultáneamente, pero se pueden tocar secuencialmente en un arpegio . La implementación de los acordes de guitarra depende de la afinación de la guitarra. La mayoría de las guitarras utilizadas en la música popular tienen seis cuerdas con la afinación "estándar" de la guitarra clásica española , es decir, E-A-D-G-B-E' (desde la cuerda más grave hasta la más aguda); en la afinación estándar, los intervalos presentes entre las cuerdas adyacentes son cuartas perfectas, excepto la tercera mayor (G,B). La afinación estándar requiere cuatro formas de acordes para las tríadas mayores .
Existen formas de acordes independientes para los acordes que tienen su nota fundamental en la tercera, cuarta, quinta y sexta cuerda. En el caso de una guitarra de seis cuerdas con afinación estándar, puede ser necesario quitar u omitir uno o más tonos del acorde; normalmente, se trata de la nota fundamental o quinta . La disposición de las notas en el diapasón en la afinación estándar a menudo obliga a los guitarristas a permutar el orden tonal de las notas en un acorde.
La ejecución de acordes convencionales se simplifica con afinaciones abiertas , que son especialmente populares en la guitarra folk , blues y guitarra clásica no española (como la guitarra inglesa y rusa ). Por ejemplo, el blues típico de doce compases utiliza solo tres acordes , cada uno de los cuales se puede tocar (en cada afinación abierta) al trastear seis cuerdas con un dedo. Las afinaciones abiertas se utilizan especialmente para la guitarra de acero y la guitarra slide . Las afinaciones abiertas permiten tocar acordes de un dedo con mayor consonancia que otras afinaciones, que utilizan el temperamento igual , a costa de aumentar la disonancia en otros acordes.
La ejecución de acordes de guitarra (de 3 a 5 cuerdas) se simplifica con la clase de afinaciones alternativas llamadas afinaciones regulares , en las que los intervalos musicales son los mismos para cada par de cuerdas consecutivas. Las afinaciones regulares incluyen la afinación de terceras mayores , las afinaciones de todas las cuartas y las afinaciones de todas las quintas . Para cada afinación regular, los patrones de acordes pueden desplazarse diagonalmente hacia abajo en el diapasón, una propiedad que simplifica el aprendizaje de acordes para principiantes y que simplifica la improvisación para los intérpretes avanzados . Por otro lado, en las afinaciones regulares, los acordes de 6 cuerdas (en las tonalidades de C, G y D) son más difíciles de tocar.
Tradicionalmente, los guitarristas duplican las notas de un acorde para aumentar su volumen, una técnica importante para los intérpretes sin amplificación; duplicar las notas y cambiar el orden de las notas también cambia el timbre de los acordes. Esto puede hacer posible un "acorde" que esté compuesto por la misma nota en diferentes cuerdas. Muchos acordes se pueden tocar con las mismas notas en más de un lugar del diapasón.
La teoría de los acordes de guitarra respeta las convenciones armónicas de la música occidental. Los debates sobre los acordes básicos de guitarra se basan en conceptos fundamentales de la teoría musical : las doce notas de la octava, los intervalos musicales, los acordes y las progresiones de acordes.
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La octava consta de doce notas. Sus notas naturales constituyen la escala de Do mayor ( Do , Re , Mi , Fa , Sol , La , Si y Do).
Los intervalos entre las notas de una escala cromática se enumeran en una tabla, en la que solo se analizan los intervalos en negrita en la sección de este artículo sobre acordes fundamentales; esos intervalos y otros intervalos de séptima se analizan en la sección sobre acordes intermedios. Los intervalos de unísono y de octava tienen consonancia perfecta . Los intervalos de octava se popularizaron gracias a la interpretación de jazz de Wes Montgomery . El intervalo de quinta perfecta es altamente consonante, lo que significa que la interpretación sucesiva de las dos notas de la quinta perfecta suena armoniosa.
Un semitono es la distancia entre dos notas adyacentes en el círculo cromático , que muestra las doce notas de una octava . [a]
Como lo indica el hecho de que están resaltados en negrita en la tabla, un puñado de intervalos (terceras (menores y mayores), quintas perfectas y séptimas menores) se utilizan en la siguiente discusión de acordes fundamentales de guitarra.
Como ya se ha dicho, el intervalo de quintas perfectas (P5) es el más armonioso, después de los intervalos de unísono y de octava. Una explicación de la percepción humana de la armonía relaciona la mecánica de una cuerda vibrante con la acústica musical de las ondas sonoras utilizando el análisis armónico de la serie de Fourier . Cuando se golpea una cuerda con un dedo o una púa (plectro), vibra de acuerdo con su serie armónica . Cuando se golpea una cuerda de C abierta, su serie armónica comienza con los términos (C, C, G, C, E, G, B ♭ , C). La nota fundamental está asociada a una secuencia de intervalos, que comienza con el intervalo de unísono (C, C), el intervalo de octava (C, C), la quinta perfecta (C, G), la cuarta perfecta (G, C) y la tercera mayor (C, E). En particular, esta secuencia de intervalos contiene las terceras del acorde de C mayor {(C, E),(E, G)}. [3]
Con una nota musical se toca la nota fundamental y, además de la nota fundamental, se generan otras notas: éstas son las series armónicas... Como una nota fundamental contiene en su interior otras notas de la octava, dos notas fundamentales producen una notable variedad de armónicos y el número de combinaciones posibles entre todas las notas aumenta fenomenalmente. Con una tríada, las cosas corren un gran riesgo de descontrolarse.
—Robert Fripp [4]
El intervalo de quinta perfecta se utiliza en la interpretación de guitarra y en secuencias de acordes. La secuencia de intervalos de quinta construida sobre la escala de Do mayor se utiliza en la construcción de tríadas, que se analiza a continuación. [b]
La concatenación de quintas perfectas ( (F,C), (C,G), (G,D), (D,A), (A,E), (E,B),... ) produce la secuencia de quintas (F,C,G,D,A,E,B,...); esta secuencia de quintas muestra todas las notas de la octava. [c] Esta secuencia de quintas se utilizará en las discusiones sobre progresiones de acordes, a continuación.
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Los guitarristas llaman al intervalo de quinta perfecta "acorde de potencia", especialmente en blues y rock . [7] [8] El guitarrista de The Who, Peter Townshend , interpretó acordes de potencia con un rasgueo teatral de molino de viento. [7] [9] Los acordes de potencia se tocan a menudo con las notas repetidas en octavas más altas. [7]
Aunque está establecido, el término "acorde de potencia" es inconsistente con la definición habitual de acorde en la teoría musical, que requiere tres (o más) notas distintas en cada acorde. [7]
Se revisa la teoría musical de los acordes para proporcionar terminología para un análisis de los acordes de guitarra. Se analizan tres tipos de acordes, que se destacan en las introducciones a la guitarra, [10] [d] . Estos acordes básicos surgen en los triples de acordes que son convencionales en la música occidental, triples que se denominan progresiones de tres acordes. Después de presentar cada tipo de acorde, se señala su papel en las progresiones de tres acordes.
Los análisis intermedios de acordes derivan tanto los acordes como sus progresiones simultáneamente de la armonización de escalas . Los acordes básicos de guitarra se pueden construir "apilando terceras", es decir, concatenando dos o tres intervalos de terceras, donde todas las notas más bajas provienen de la escala. [12] [13]
Tanto los acordes mayores como los menores son ejemplos de tríadas musicales , que contienen tres notas distintas. Las tríadas suelen presentarse como un tresillo ordenado :
Por ejemplo, una tríada en do mayor consta de las notas (fundamental, tercera, quinta) (do, mi, sol).
Las tres notas de una tríada mayor se han introducido como un tresillo ordenado , es decir (fundamental, tercera, quinta), donde la tercera mayor está cuatro semitonos por encima de la fundamental y donde la quinta perfecta está siete semitonos por encima de la fundamental. Este tipo de tríada está en posición cerrada. Las tríadas se tocan con bastante frecuencia en posición abierta: por ejemplo, la tríada de do mayor se toca a menudo con la tercera (mi) y la quinta (sol) una octava más alta, respectivamente dieciséis y diecinueve semitonos por encima de la fundamental. Otra variación de la tríada mayor cambia el orden de las notas: por ejemplo, la tríada de do mayor se toca a menudo como (do, sol, mi), donde (do, sol) es una quinta perfecta y mi se eleva una octava por encima de la tercera perfecta (do, mi). A continuación se analizan órdenes alternativos de las notas en una tríada (en las discusiones sobre inversiones de acordes y acordes drop-2).
En la música popular, se enfatiza un subconjunto de tríadas: aquellas con notas de las tres tonalidades mayores (C, G, D), que también contienen las notas de sus tonalidades menores relativas (Am, Em, Bm). [16]
Los acordes mayores se destacan en la teoría de tres acordes de las progresiones de acordes , que describe la canción de tres acordes que es arquetípica en la música popular. Cuando se tocan secuencialmente (en cualquier orden), los acordes de una progresión de tres acordes suenan armoniosos ("buenos juntos"). [f]
Las progresiones de tres acordes más básicas de la armonía occidental tienen solo acordes mayores. En cada tonalidad, se designan tres acordes con los números romanos (de notación musical) : la tónica (I), la subdominante (IV) y la dominante (V). Si bien los acordes de cada progresión de tres acordes están numerados (I, IV y V), aparecen en otros órdenes. [f] [18]
En la década de 1950, la progresión de acordes I–IV–V se utilizó en « Hound Dog » ( Elvis Presley ) y en « Chantilly Lace » ( The Big Bopper ). [20]
Las progresiones de acordes mayores se construyen en la armonización de escalas mayores en tríadas. [21] Por ejemplo, apilar la escala de Do mayor con terceras crea una progresión de acordes, que tradicionalmente se enumera con los números romanos I, ii, iii, IV, V, vi, vii o ; su subprogresión Do–F–G (I–IV–V) se utiliza en la música popular, [22] como ya se ha comentado. Se construyen acordes adicionales apilando terceras adicionales. Apilar la tríada mayor dominante con una tercera menor crea el acorde de séptima dominante, que se analizará después de los acordes menores.
Un acorde menor tiene la raíz y la quinta del acorde mayor correspondiente, pero su primer intervalo es una tercera menor en lugar de una tercera mayor:
Los acordes menores surgen en la armonización de la escala mayor en terceras, lo cual ya fue discutido: Los acordes menores tienen las posiciones de grado ii, iii y vi.
Los acordes menores surgen como notas tónicas de tonalidades menores que comparten la misma armadura de clave con las tonalidades mayores. De la progresión o I–ii–iii–IV–V–vi–vii de la tonalidad mayor , las tríadas "secundarias" (menores) ii–iii–vi aparecen en la progresión de acordes correspondiente de la tonalidad menor relativa como i–iv–v (o i–iv–V o i–iv–V7): Por ejemplo, de la progresión vi–ii–iii de C Am–Dm–Em, el acorde Em se toca a menudo como E o E7 en una progresión de acordes menores. [24] Entre los acordes básicos, los acordes menores (D, E, A) son los acordes tónicos de los menores relativos de las tres tonalidades mayores (F, G, C):
La técnica de cambiar entre tonalidades relativas (pares de mayores relativas y menores relativas) es una forma de modulación . [25] Los acordes menores se construyen mediante la armonización de escalas menores en tríadas. [26]
La adición de una séptima menor a una tríada mayor crea una séptima dominante (denotada como V7). En teoría musical, la "séptima dominante" descrita aquí se denomina séptima mayor-menor, lo que enfatiza la construcción del acorde en lugar de su función habitual. [27] Las séptimas dominantes suelen ser los acordes dominantes en progresiones de tres acordes, [18] en las que aumentan la tensión con la tónica "ya inherente a la tríada dominante". [28]
La séptima dominante que se analiza es el acorde de séptima que se toca con más frecuencia . [29] [30]
Paul McCartney utilizó una progresión de acordes A-D-E7 en la mayor I–IV–V7 en la canción "3 Legs" de su álbum Ram . [32]
Estas progresiones con acordes de séptima surgen en la armonización de escalas mayores en acordes de séptima. [33] [g]
Ya sean en tono mayor o menor, estas progresiones de acordes I–IV–V se extienden a lo largo de doce compases en la música popular, especialmente en el jazz , el blues y el rock . [36] [37] Por ejemplo, una progresión de acordes de blues de doce compases en la tonalidad de E tiene tres conjuntos de cuatro compases:
Esta progresión se simplifica al tocar las séptimas como acordes mayores. [36] La estructura de blues de doce compases se utiliza en "3 Legs" de McCartney, [32] que se mencionó anteriormente.
La ejecución de acordes musicales en guitarras depende de la afinación. Dado que la afinación estándar es la más utilizada, las exposiciones de acordes de guitarra enfatizan la ejecución de acordes musicales en guitarras con afinación estándar. La ejecución de acordes utilizando afinaciones particulares es una parte definitoria de la literatura sobre acordes de guitarra, que se omite en la teoría musical abstracta de acordes para todos los instrumentos.
Por ejemplo, en la guitarra (como otros instrumentos de cuerda pero a diferencia del piano ), las notas de cuerdas abiertas no se trastean y, por lo tanto, requieren menos movimiento de la mano. Por lo tanto, los acordes que contienen notas abiertas se tocan más fácilmente y, por lo tanto, se tocan con más frecuencia en la música popular , como la música folclórica . Muchas de las afinaciones más populares (afinación estándar, afinaciones abiertas y nueva afinación estándar ) son ricas en las notas abiertas utilizadas por los acordes populares. Las afinaciones abiertas permiten tocar tríadas mayores cejando un traste con un solo dedo, usando el dedo como un capo . En guitarras sin un traste cero (después de la cejuela ), la entonación de una nota abierta puede diferir de la nota cuando se trastea en otras cuerdas; en consecuencia, en algunas guitarras, el sonido de una nota abierta puede ser inferior al de una nota trasteada. [38]
A diferencia del piano, la guitarra tiene las mismas notas en diferentes cuerdas. En consecuencia, los guitarristas suelen duplicar las notas en los acordes, aumentando así el volumen del sonido. Las notas duplicadas también cambian el timbre del acorde : al tener diferentes "anchuras, tensiones y afinaciones de cuerdas, las notas duplicadas se refuerzan entre sí, como las cuerdas duplicadas de una guitarra de doce cuerdas añaden coro y profundidad". [39] Las notas se pueden duplicar en tonos idénticos o en octavas diferentes. Para los acordes triádicos, duplicar el intervalo de tercera, que es una tercera mayor o una tercera menor, aclara si el acorde es mayor o menor. [40]
A diferencia de un piano o de las voces de un coro, la guitarra (en afinación estándar) tiene dificultades para tocar los acordes como pilas de terceras, lo que requeriría que la mano izquierda abarcara demasiados trastes, [41] particularmente para acordes de séptima dominante, como se explica a continuación. Si en una afinación particular los acordes no se pueden tocar en posición cerrada, entonces a menudo se pueden tocar en posición abierta; de manera similar, si en una afinación particular los acordes no se pueden tocar en posición fundamental, a menudo se pueden tocar en posiciones invertidas. Un acorde está invertido cuando la nota grave no es la nota fundamental. Se pueden generar acordes adicionales con la voz drop-2 (o drop-3), que se analizan para la implementación de acordes de séptima dominante en la afinación estándar (a continuación).
Para lograr armonía al acompañar una melodía, los guitarristas pueden tocar acordes todos a la vez o como arpegios. El arpegio era el método tradicional de tocar acordes para los guitarristas, por ejemplo, en la época de Mozart. Entre los guitarristas contemporáneos que utilizan arpegios se encuentra Johnny Marr de The Smiths .
Una guitarra de seis cuerdas tiene cinco intervalos musicales entre sus cuerdas consecutivas. En la afinación estándar, los intervalos son cuatro cuartas perfectas y una tercera mayor, el intervalo comparativamente irregular para el par (G,B). En consecuencia, la afinación estándar requiere cuatro formas de acordes para los acordes mayores. Hay formas de acordes separadas para acordes que tienen su nota fundamental en la tercera, cuarta, quinta y sexta cuerdas. [42] Por supuesto, un principiante aprende a tocar la guitarra aprendiendo notas y acordes, [43] y las irregularidades hacen que aprender a tocar la guitarra sea difícil [44] —incluso más difícil que aprender la formación de sustantivos plurales en alemán , según Gary Marcus . [45] No obstante, la mayoría de los principiantes usan la afinación estándar. [46]
Otra característica de la afinación estándar es que el orden de las notas a menudo difiere de la posición fundamental . Las notas suelen estar invertidas o permutadas de alguna otra manera, en particular con acordes de séptima en la afinación estándar, [47] como se analiza a continuación.
Como se ha comentado anteriormente, cada acorde de potencia tiene un solo intervalo, una quinta perfecta entre la nota fundamental y la quinta . [7] En la afinación estándar, las siguientes digitaciones son convencionales:
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Las tríadas suelen tocarse con notas duplicadas, [48] como lo ilustran los siguientes ejemplos.
Los acordes mayores comúnmente utilizados son convenientes para tocar en la afinación estándar , en la que los acordes fundamentales están disponibles en posición abierta , es decir, los primeros tres trastes y cuerdas abiertas adicionales .
Para el acorde de Do mayor (Do, Mi, Sol), la digitación convencional de la mano izquierda duplica las notas Do y Mi en la siguiente octava; esta digitación utiliza dos notas abiertas, Mi y Sol:
Acordes mayores (guía para diagramas de acordes de guitarra)
Para los demás acordes de uso común, las digitaciones convencionales también duplican notas y presentan notas de cuerdas abiertas:
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Además de duplicar la quinta nota, el acorde de mi mayor convencional presenta una nota grave triplicada. [48]
Los acordes de si mayor y fa mayor se tocan comúnmente como acordes de barra , con el primer dedo presionando cinco o seis cuerdas.
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El acorde de si mayor tiene la misma forma que el acorde de la mayor, pero se encuentra dos trastes más arriba en el diapasón. El acorde de fa mayor tiene la misma forma que el acorde de mi mayor, pero se encuentra un traste más arriba en el diapasón.
Los acordes menores (comúnmente escritos como C- , Cm , Cmi o Cmin ) son iguales a los acordes mayores, excepto que tienen una tercera menor en lugar de una tercera mayor. Esta es una diferencia de un semitono.
Para crear un acorde de fa menor a partir del acorde de fa mayor (en forma de mi mayor), se debe levantar el segundo dedo para que la tercera cuerda toque la cejilla. Compare el acorde de fa mayor con el de fa menor:
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Las demás formas también se pueden modificar:
Guía de acordes suspendidos móviles (para diagramas de acordes)
(en afinación estándar)
Sus2
Sus4
El acorde de cuarta suspendida a menudo se toca de manera inadvertida o como adorno, al excluir una cuerda adicional de una forma de acorde de potencia (por ejemplo, el acorde E5, tocando el segundo traste de la cuerda G con el mismo dedo excluyendo las cuerdas A y D); lo que lo convierte en una extensión fácil y común en el contexto de los acordes de potencia.
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Como se dijo anteriormente, una séptima dominante es un acorde de cuatro notas que combina un acorde mayor y una séptima menor . Por ejemplo, el acorde de séptima dominante C7 agrega B ♭ al acorde C-mayor (C, E, G). El acorde naive (C, E, G, B ♭ ) abarca seis trastes desde el traste 3 al traste 8; [50] estos acordes de séptima "contienen algunos estiramientos bastante serios en la mano izquierda". [47] Una ilustración muestra un acorde C7 naive, que sería extremadamente difícil de tocar, [50] además del acorde C7 de posición abierta que es convencional en la afinación estándar. [50] [h] La implementación de afinación estándar de un acorde C7 es un acorde C7 drop 2 de segunda inversión , en el que la segunda nota más alta en una segunda inversión del acorde C7 se baja una octava. [50] [52] [53] Los acordes drop-two se utilizan para acordes de séptima además de la séptima mayor-menor con función dominante, [54] que se analizan en la sección sobre acordes intermedios, a continuación. Los acordes drop-two se utilizan particularmente en la guitarra de jazz. [55] Las segundas inversiones drop-two son ejemplos de acordes de voz abierta , que son típicos de la afinación estándar y otras afinaciones de guitarra populares. [i]
Los acordes de séptima con "sonidos alternativos" se suelen tocar con afinación estándar. A continuación, se incluye una lista de configuraciones de número de traste para algunos acordes comunes:
Ya en la interpretación básica de la guitarra, la inversión es importante para los acordes de séptima en afinación estándar. También es importante para tocar acordes mayores.
En la afinación estándar, la inversión de acordes depende de la cuerda de la nota grave, por lo que existen tres formas diferentes para la inversión de cada acorde mayor, dependiendo de la posición del intervalo de terceras mayores irregulares entre las cuerdas Sol y Si.
Por ejemplo, si se toca la nota E (la sexta cuerda al aire) sobre el acorde A menor, entonces el acorde sería [0 0 2 2 1 0]. Esto tiene la nota E como su tono más bajo en lugar de A. A menudo se escribe como Am/E , donde la letra que sigue a la barra indica la nueva nota grave. Sin embargo, en la música popular es habitual tocar acordes invertidos en la guitarra cuando no son parte de la armonía, ya que el bajo puede tocar la nota fundamental.
Existen muchas afinaciones alternativas que modifican la forma de tocar los acordes, haciendo que algunos sean más fáciles de tocar y otros más difíciles.
Una afinación abierta permite tocar un acorde rasgueando las cuerdas cuando están "abiertas", o sin tocar ninguna cuerda. El acorde base consta de al menos tres notas y puede incluir todas las cuerdas o un subconjunto. La afinación recibe el nombre del acorde base cuando se toca abierto, normalmente una tríada mayor, y cada tríada mayor se puede tocar cejando exactamente un traste. [60] Las afinaciones abiertas son comunes en el blues y la música folk , [59] y se utilizan en la interpretación de guitarras slide y lap-slide ("hawaiana") . [60] [61] Ry Cooder utiliza afinaciones abiertas cuando toca la guitarra slide. [59]
Las afinaciones abiertas mejoran la entonación de los acordes mayores al reducir el error de los intervalos de tercera en temperamentos iguales . Por ejemplo, en la afinación de sobretonos G abiertos G–G–D–G–B–D, el intervalo (G,B) es una tercera mayor y, por supuesto, cada par sucesivo de notas en las cuerdas G y B también es una tercera mayor; de manera similar, la tercera menor de cuerdas abiertas (B,D) induce terceras menores entre todos los trastes de las cuerdas BD. Las terceras del temperamento igual tienen desviaciones audibles de las terceras de entonación justa : El temperamento igual se usa en la música moderna porque facilita la música en todas las tonalidades, mientras que (en un piano y otros instrumentos) la entonación justa proporciona intervalos de tercera mayor que suenan mejor solo para un subconjunto de tonalidades. [65] "Sonny Landreth, Keith Richards y otros maestros del acorde en sol abierto suelen bajar ligeramente la segunda cuerda para que la tercera mayor esté afinada con la serie de armónicos. Este ajuste elimina la disonancia y hace que esos grandes acordes mayores de un dedo cobren vida". [66]
Las afinaciones abiertas repetitivas se utilizan para dos guitarras clásicas no españolas. Para la guitarra inglesa, el acorde abierto es Do mayor (Do–Mi–Sol–Do–Mi–Sol); [67] para la guitarra rusa , que tiene siete cuerdas , Sol mayor (Sol–Si–Re–Sol–Si–Re–Sol). [68] [69] [70] Al mezclar una cuarta perfecta y una tercera menor junto con una tercera mayor, estas afinaciones son afinaciones regulares de terceras mayores en promedio. Mientras que las afinaciones de terceras mayores en promedio son afinaciones abiertas convencionales, las afinaciones de terceras mayores propiamente dichas son afinaciones abiertas no convencionales, porque tienen tríadas aumentadas como sus acordes abiertos. [71]
Los acordes de guitarra se simplifican drásticamente con la clase de afinaciones alternativas llamadas afinaciones regulares. En cada afinación regular , los intervalos musicales son los mismos para cada par de cuerdas consecutivas. Las afinaciones regulares incluyen afinaciones de terceras mayores ( M3 ), de cuartas , de cuartas aumentadas y de quintas . Para cada afinación regular, los patrones de acordes pueden desplazarse diagonalmente hacia abajo en el diapasón, una propiedad que simplifica el aprendizaje de acordes para principiantes y que simplifica la improvisación de los músicos avanzados. [72] [73] [74] El desplazamiento diagonal de un acorde de Do mayor en afinación M3 aparece en un diagrama.
Se producen simplificaciones adicionales para las afinaciones regulares que son repetitivas , es decir, que repiten sus cuerdas. Por ejemplo, la afinación E–G ♯ –c–e–g ♯ –c' M3 repite su octava después de cada dos cuerdas. Tal repetición simplifica aún más el aprendizaje de acordes y la improvisación; [73] Esta repetición da como resultado dos copias de las notas de las tres cuerdas al aire, cada una en una octava diferente. De manera similar, la afinación B–F–B–F–B–F en cuartas aumentadas se repite después de una cuerda. [75]
Un acorde se invierte cuando la nota grave no es la nota fundamental. La inversión de acordes es especialmente sencilla en la afinación M3. Los acordes se invierten simplemente elevando una o dos notas en tres cuerdas; cada nota elevada se toca con el mismo dedo que la nota original. Los acordes mayores y menores invertidos se pueden tocar en dos trastes en la afinación M3. [76] [77] En la afinación estándar, la forma de las inversiones depende de la participación de la tercera mayor irregular y puede involucrar cuatro trastes. [78]
Es un desafío adaptar los acordes de guitarra convencionales a la nueva afinación estándar , que se basa en la afinación de quintas. [j]
Una vez aprendidas las tríadas mayores y menores, los guitarristas intermedios tocan acordes de séptima.
Los acordes fundamentales de la guitarra (tríadas mayores y menores y séptimas dominantes) son acordes tercianos , que concatenan intervalos de terceras , siendo cada una de estas terceras mayor (M3) o menor (m3).
Como se mencionó anteriormente, las tríadas mayores y menores se construyen apilando terceras:
Una armonización terciana similar produce las dos tríadas restantes:
La superposición de terceras también forma los acordes de séptima más utilizados. Los acordes de séptima más importantes concatenan una tríada mayor con un intervalo de tercera, completándolo con un intervalo de séptima:
Cuatro de estos cinco acordes de séptima (todos menos la séptima disminuida) se construyen mediante la armonización terciana de una escala mayor . [81] Como ya se dijo,
Aunque está ausente de la armonización terciana de la escala mayor ,
Además de estos cinco tipos, hay muchos más acordes de séptima que se utilizan menos en la armonía tonal del período de práctica común . [80]
Al tocar acordes de séptima, los guitarristas suelen tocar solo un subconjunto de notas del acorde. La quinta suele omitirse. Cuando una guitarra va acompañada de un bajo, el guitarrista puede omitir la nota grave de un acorde. Como se ha comentado anteriormente, la tercera de una tríada se duplica para enfatizar su calidad mayor o menor; de manera similar, la tercera de una séptima se duplica para enfatizar su calidad mayor o menor. La séptima más frecuente es la séptima dominante; las séptimas menores, semidisminuidas y mayores también son populares. [82]
Las progresiones de acordes I–IV–V de tríadas mayores discutidas previamente son una subsecuencia de la progresión de círculo , que asciende por cuartas perfectas y desciende por quintas perfectas: Las quintas perfectas y las cuartas perfectas son intervalos inversos , porque uno alcanza la misma clase de tono ya sea ascendiendo por una cuarta perfecta (cinco semitonos) o descendiendo por una quinta perfecta (siete semitonos). Por ejemplo, el estándar de jazz " Autumn Leaves " contiene la progresión de acordes de círculo de quintas iv 7 –VII 7 –VIM 7 –ii ø 7 –i; [83] sus séptimas ocurren en la armonización terciana en séptimas de la escala menor . [84] Otras subsecuencias de la progresión de acordes de círculo de quintas se utilizan en música. En particular, la progresión ii–V–I es la progresión de acordes más importante en la música de jazz .
Inversiones mayores para guitarra en afinación estándar. La nota E grave está a la izquierda. La nota A muestra tres de las diferentes formas móviles.
Además de los acordes de séptima dominante comentados anteriormente, en la música de guitarra se utilizan otros acordes de séptima (especialmente acordes de séptima menor y acordes de séptima mayor).
Los acordes de séptima menor tienen las siguientes digitaciones en afinación estándar:
Los acordes de séptima mayor tienen las siguientes digitaciones en afinación estándar:
En la afinación de terceras mayores (M3) , la escala cromática está dispuesta en tres cuerdas consecutivas en cuatro trastes consecutivos. [86] [87] Esta disposición de cuatro trastes facilita la técnica de la mano izquierda para la guitarra clásica (española) : [87] Para cada posición de la mano de cuatro trastes, la mano está estacionaria y los dedos se mueven, siendo cada dedo responsable de exactamente un traste. [88] En consecuencia, tres posiciones de la mano (que cubren los trastes 1-4, 5-8 y 9-12) dividen el diapasón de la guitarra clásica, [89] que tiene exactamente 12 trastes. [k]
Solo se necesitan dos o tres trastes para los acordes de guitarra (séptimas mayores, menores y dominantes) que se enfatizan en las introducciones a la guitarra y a los fundamentos de la música . [92] [93] Cada acorde mayor y menor se puede tocar exactamente en dos trastes sucesivos en exactamente tres cuerdas sucesivas y, por lo tanto, cada uno necesita solo dos dedos. Otros acordes ( segundas , cuartas , séptimas y novenas ) se tocan solo en tres trastes sucesivos. [94]
El círculo de quintas se analizó en la sección sobre acordes de guitarra intermedios. Otras progresiones también se basan en secuencias de intervalos de tercera; [95] en ocasiones, las progresiones se basan en secuencias de intervalos de segunda. [96]
Como sugiere su nombre categórico, los acordes extendidos extienden acordes de séptima apilando uno o más intervalos de tercera adicionales, construyendo sucesivamente acordes de novena , undécima y finalmente decimotercera ; los acordes de decimotercera contienen las siete notas de la escala diatónica. En posición cerrada, los acordes extendidos contienen intervalos disonantes o pueden sonar sobresaturados, particularmente los acordes de decimotercera con sus siete notas. En consecuencia, los acordes extendidos a menudo se tocan con la omisión de uno o más tonos, especialmente el quinto y a menudo el tercero, [97] [98] como ya se señaló para los acordes de séptima; de manera similar, los acordes de undécima a menudo omiten la novena, y los acordes de decimotercera la novena o la undécima. A menudo, la tercera se eleva una octava, imitando su posición en la secuencia de armónicos de la raíz . [97]
Beethoven utilizó acordes de novena dominante y los acordes de undécima aparecieron en la música impresionista . Los acordes de decimotercera aparecieron en el siglo XX. [99] Los acordes extendidos aparecen en muchos géneros musicales, incluidos el jazz , el funk , el rhythm and blues y el rock progresivo / metal progresivo . [98]
(Afinación estándar, se lee de izquierda a derecha, de mi grave a mi agudo)
Mayor 9
Menor 9
La música convencional utiliza la armonía diatónica , las tonalidades mayores y menores y las escalas mayores y menores, como se ha esbozado anteriormente. Los guitarristas de jazz deben dominar los acordes de jazz y también muchas escalas y modos ; "de todas las formas de música, el jazz... exige el nivel más alto de musicalidad, tanto en términos de teoría como de técnica". [100]
King Crimson utilizó escalas de tonos enteros para la canción principal de su álbum Red de 1974; [101] [102] el guitarrista de King Crimson, Robert Fripp, también utilizó escalas de tonos enteros en "Fractured". [101]
En la música popular, los acordes a menudo se extienden también con tonos añadidos , especialmente sextas añadidas . [103]
Chords are also systematically constructed by stacking not only thirds but also fourths and fifths, supplementing tertian major–minor harmony with quartal and quintal harmonies. Quartal and quintal harmonies are used by guitarists who play jazz, folk, and rock music.
Quartal harmony has been used in jazz by guitarists such as Jim Hall (especially on Sonny Rollins's The Bridge), George Benson ("Skydive"), Kenny Burrell ("So What"), and Wes Montgomery ("Little Sunflower").[104]
Harmonies based on fourths and fifths also appear in folk guitar. On her 1968 debut album Song to a Seagull, Joni Mitchell used both quartal and quintal harmony in "Dawntreader", and she used quintal harmony in "Seagull".[105]
Quartal and quintal harmonies also appear in alternate tunings. It is easier to finger the chords that are based on perfect fifths in new standard tuning than in standard tuning. New standard tuning was invented by Robert Fripp, a guitarist for King Crimson. Preferring to base chords on perfect intervals—especially octaves, fifths, and fourths—Fripp often avoids minor thirds and especially major thirds,[106] which are sharp in equal temperament tuning (in comparison to thirds in just intonation).
Alternative harmonies can also be generated by stacking second intervals (major or minor).[107]
Professors at the Department of Guitar at the Berklee College of Music wrote the following books, which like their colleagues' Chapman (2000) and Willmott (1994) are Berklee-course textbooks:
