McKinley Morganfield (4 de abril de 1913 - 30 de abril de 1983), [1] [2] conocido profesionalmente como Muddy Waters , fue un cantante y músico de blues estadounidense que fue una figura importante en la escena del blues posterior a la Segunda Guerra Mundial, y a menudo se lo cita como el "padre del blues moderno de Chicago ". [3] Su estilo de tocar ha sido descrito como "hacer llover beatitud del Delta ". [4]
Muddy Waters creció en Stovall Plantation cerca de Clarksdale, Mississippi , y a los 17 años tocaba la guitarra y la armónica , emulando a los artistas de blues locales Son House y Robert Johnson . [5] Fue grabado en Mississippi por el profesor John W. Work, III de la Universidad Fisk y Alan Lomax para la Biblioteca del Congreso en 1941. [6] [7] En 1943, se mudó a Chicago para convertirse en músico profesional a tiempo completo. En 1946, grabó sus primeros discos para Columbia Records y luego para Aristocrat Records , un sello recién formado dirigido por los hermanos Leonard y Phil Chess .
A principios de los años 50, Muddy Waters y su banda —Little Walter Jacobs a la armónica, Jimmy Rogers a la guitarra, Elga Edmonds (también conocido como Elgin Evans) a la batería y Otis Spann al piano— grabaron varios clásicos del blues, algunos con el bajista y compositor Willie Dixon . Entre estas canciones se encontraban « Hoochie Coochie Man », « I Just Want to Make Love to You » y « I'm Ready ». En 1958 viajó a Inglaterra, donde sentó las bases del resurgimiento del interés por el blues. Su actuación en el Festival de Jazz de Newport en 1960 fue grabada y publicada como su primer álbum en directo, At Newport 1960 .
La música de Muddy Waters ha influido en varios géneros musicales estadounidenses , incluido el rock and roll y posteriormente el rock .
El lugar y la fecha de nacimiento de Muddy Waters no se conocen de manera concluyente. Afirmó que nació en 1915 en Rolling Fork en el condado de Sharkey, Mississippi , pero otras pruebas sugieren que nació en la comunidad no incorporada de Jug's Corner, en el vecino condado de Issaquena , en 1913. [8] En las décadas de 1930 y 1940, antes de su ascenso a la fama, el año de su nacimiento se informó como 1913 en su licencia de matrimonio, notas de grabación y tarjeta del sindicato de músicos. Una entrevista de 1955 en el Chicago Defender es la primera en la que declaró 1915 como el año de su nacimiento, y continuó declarando ese año en entrevistas desde ese momento en adelante. El censo de 1920 lo registra como de cinco años de edad a partir del 6 de marzo de 1920. El Índice de Defunciones de la Seguridad Social, basándose en la solicitud de tarjeta de la Seguridad Social presentada después de su mudanza a Chicago a mediados de la década de 1940, lo registra como nacido el 4 de abril de 1913. Su lápida indica que su año de nacimiento fue 1915. [9]
Su abuela, Della Grant, lo crió después de que su madre muriera poco después de su nacimiento. Grant le puso el apodo de "Muddy" a una edad temprana porque le encantaba jugar en el agua fangosa del cercano Deer Creek . [10] "Waters" se le añadió años más tarde, cuando comenzó a tocar la armónica y a actuar localmente en su adolescencia. [11] Aprendió a tocar la armónica por su cuenta. [12] Los restos de la cabaña en Stovall Plantation donde vivió en su juventud se encuentran ahora en el Delta Blues Museum en Clarksdale, Mississippi . [13] [14]
Su primer contacto con la música fue en la iglesia: "Yo solía pertenecer a la iglesia. Era un buen baptista, cantaba en la iglesia. Así que pude escuchar todos mis buenos gemidos y temblores justo al salir de la iglesia", [15] recordó. Cuando tenía 17 años, había comprado su primera guitarra. "Vendí el último caballo que teníamos. Gané unos quince dólares por él, le di a mi abuela siete dólares y cincuenta centavos, me quedé con siete y cincuenta y pagué unos doscientos cincuenta por esa guitarra. Era una Stella . La gente las encargó a Sears-Roebuck en Chicago". [15] Comenzó a tocar sus canciones en lugares cerca de su ciudad natal, principalmente en una plantación propiedad del coronel William Howard Stovall . [16]
A principios de los años 30, Muddy Waters acompañó a Big Joe Williams en sus giras por el Delta, tocando la armónica. Williams le contó a Blewett Thomas que finalmente dejó de trabajar con Muddy "porque me estaba quitando a mis fans".
En agosto de 1941, [7] Alan Lomax fue a Stovall, Mississippi , en representación de la Biblioteca del Congreso para grabar a varios músicos de blues country . "Trajo su material y me grabó en mi casa", dijo Muddy a la revista Rolling Stone , "y cuando puso la primera canción sonaba igual que los discos de cualquiera. Hombre, no sabes cómo me sentí ese sábado por la tarde cuando escuché esa voz y era mi propia voz. Más tarde me envió dos copias de la impresión y un cheque por veinte dólares, y llevé ese disco a la esquina y lo puse en la máquina de discos. Simplemente lo puse y lo puse y dije: 'Puedo hacerlo, puedo hacerlo'". [6] Lomax regresó en julio de 1942 para grabarlo de nuevo. Ambas sesiones fueron finalmente publicadas por Testament Records como Down on Stovall's Plantation . [17] Las grabaciones completas fueron reeditadas por Chess Records en CD como Muddy Waters: The Complete Plantation Recordings. Las históricas grabaciones de campo de la Biblioteca del Congreso de 1941-1942 en 1993 y remasterizadas en 1997.
En 1943, Muddy se dirigió a Chicago con la esperanza de convertirse en un músico profesional a tiempo completo. Recordó su llegada a Chicago como el evento más trascendental de su vida. [18] Vivió con un pariente durante un corto período mientras conducía un camión y trabajaba en una fábrica durante el día y actuaba por la noche. [19] Big Bill Broonzy , entonces uno de los principales bluseros de Chicago, hizo que Muddy abriera sus espectáculos en los ruidosos clubes donde tocaba Broonzy. Esto le dio la oportunidad de tocar frente a una gran audiencia. [20] En 1944, compró su primera guitarra eléctrica y luego formó su primer combo eléctrico. Se sintió obligado a electrificar su sonido en Chicago porque, dijo, "Cuando iba a los clubes, lo primero que quería era un amplificador. Nadie podía escucharte con una acústica". Su sonido reflejaba el optimismo de los afroamericanos de la posguerra. Willie Dixon dijo que "había bastante gente alrededor cantando blues, pero la mayoría cantaba blues triste. Muddy le estaba dando un poco de energía a su blues". [15]
En 1946, Muddy grabó algunas canciones para Mayo Williams en Columbia Records , con un combo anticuado que consistía en clarinete, saxofón y piano; fueron lanzadas un año después con el sello 20th Century de Ivan Ballen con sede en Filadelfia, anunciado como James "Sweet Lucy" Carter and his Orchestra; el nombre de Muddy Waters no fue mencionado en el sello. [21] Más tarde ese año, comenzó a grabar para Aristocrat Records , un sello recién formado dirigido por los hermanos Leonard y Phil Chess . En 1947, tocó la guitarra con Sunnyland Slim al piano en los cortes "Gypsy Woman" y "Little Anna Mae". Estos también fueron archivados, pero en 1948, "I Can't Be Satisfied" y "I Feel Like Going Home" se convirtieron en éxitos, y su popularidad en los clubes comenzó a despegar. [22] Poco después, Aristocrat cambió su nombre a Chess Records . La canción emblemática de Muddy Waters, " Rollin' Stone ", también se convirtió en un éxito ese año.
Inicialmente, los hermanos Chess no permitieron que Muddy Waters utilizara su banda de trabajo en el estudio de grabación; [23] en su lugar, Ernest "Big" Crawford o músicos reunidos específicamente para la sesión de grabación le proporcionaron un bajo de acompañamiento , incluidos "Baby Face" Leroy Foster y Johnny Jones . Poco a poco, Chess cedió y en septiembre de 1953 estaba grabando con uno de los grupos de blues más aclamados de la historia: Little Walter Jacobs en la armónica, Jimmy Rogers en la guitarra, Elga Edmonds (también conocido como Elgin Evans) en la batería y Otis Spann en el piano. [24] La banda grabó una serie de clásicos del blues durante la década de 1950, algunos con la ayuda del bajista y compositor Willie Dixon , incluidos " Hoochie Coochie Man ", " I Just Want to Make Love to You " y " I'm Ready ".
La banda de Muddy Waters se convirtió en un campo de pruebas para algunos de los mejores talentos del blues de la ciudad, [25] [ se necesita una mejor fuente ] y algunos miembros del conjunto tuvieron sus propias carreras exitosas. En 1952, Little Walter se fue cuando su sencillo " Juke " se convirtió en un éxito, aunque continuó una relación de colaboración mucho después de su partida, apareciendo en la mayoría de las grabaciones clásicas de la banda en la década de 1950. Howlin' Wolf se mudó a Chicago en 1954 con el apoyo financiero obtenido a través de sus exitosos sencillos de Chess, y comenzó la "rivalidad legendaria" con Muddy Waters. La rivalidad fue, en parte, avivada por Willie Dixon, que proporcionó canciones a ambos artistas, y Wolf sospechaba que Muddy estaba obteniendo las mejores canciones de Dixon. [26] En 1955 se produjo la salida de Jimmy Rogers, que renunció para trabajar exclusivamente con su propia banda, que había sido una actividad secundaria hasta ese momento.
A mediados de la década de 1950, los sencillos de Muddy Waters estuvieron frecuentemente en las diversas listas de Rhythm & Blues de la revista Billboard [27] [28] incluyendo "Sugar Sweet" en 1955 y " Trouble No More ", " Forty Days and Forty Nights " y "Don't Go No Farther" en 1956. [29] 1956 también vio el lanzamiento de uno de sus números más conocidos, " Got My Mojo Working ", aunque no apareció en las listas. [27] Sin embargo, a fines de la década de 1950, su éxito de sencillos había llegado a su fin, y solo "Close to You" llegó a la lista en 1958. [27] También en 1958, Chess lanzó su primer álbum recopilatorio, The Best of Muddy Waters , que recopiló doce de sus sencillos hasta 1956. [30]
Muddy realizó una gira por Inglaterra con Spann en 1958, donde fueron respaldados por músicos locales de estilo Dixieland o " jazz tradicional ", incluidos miembros de la banda de Chris Barber . [31] En ese momento, el público inglés solo había estado expuesto al folk blues acústico, interpretado por artistas como Sonny Terry , Brownie McGhee y Big Bill Broonzy . [31] Tanto los músicos como el público no estaban preparados para su actuación, que incluyó tocar la guitarra slide eléctrica. [31] Recordó:
Pensaban que yo era un Big Bill Broonzy, pero no lo era. Tenía mi amplificador y Spann y yo íbamos a hacer algo en Chicago. Abrimos en Leeds, Inglaterra. Definitivamente, yo era demasiado ruidoso para ellos. A la mañana siguiente estábamos en los titulares del periódico: "Guitarra chillona y piano aullante". [31]
Aunque sus actuaciones alejaron a la vieja guardia, algunos músicos más jóvenes, incluidos Alexis Korner y Cyril Davies de la banda de Barber, se sintieron inspirados para ir en la dirección más moderna del blues eléctrico. [32] Los propios grupos de Korner y Davies incluían músicos que más tarde formarían los Rolling Stones (nombrados así por el éxito de Muddy de 1950 "Rollin' Stone"), Cream y el Fleetwood Mac original . [32]
En la década de 1960, las actuaciones de Muddy Waters continuaron introduciendo a una nueva generación al blues de Chicago. [33] En el Festival de Jazz de Newport , grabó uno de los primeros álbumes de blues en vivo, At Newport 1960 , y su interpretación de "Got My Mojo Working" fue nominada a un premio Grammy . [34] En septiembre de 1963, en el intento de Chess de conectar con el público de la música folk , grabó Folk Singer , que reemplazó su característico sonido de guitarra eléctrica con una banda acústica, incluido un entonces desconocido Buddy Guy en la guitarra acústica. [35] Folk Singer no fue un éxito comercial, pero fue elogiado por el crítico Joe Kane , y en 2003 la revista Rolling Stone lo colocó en el número 280 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [36] En octubre de 1963, Muddy Waters participó en la primera de varias giras europeas anuales, organizada como el American Folk Blues Festival , durante el cual también interpretó números más orientados a lo acústico. [37]
En 1967, volvió a grabar varios estándares de blues con Bo Diddley , Little Walter y Howlin' Wolf, que se comercializaron como álbumes Super Blues y The Super Super Blues Band en el intento de Chess de llegar a una audiencia de rock. [38] The Super Super Blues Band unió a Howlin' Wolf y Muddy Waters, quienes tenían una rivalidad de larga data. [26] Estaba, como escribió Ken Chang en su reseña de AllMusic , inundado de "broma de estudio polémica [...] más entretenida que la música por lo demás poco memorable de este desastre estilístico". [39] [ se necesita una mejor fuente ] En 1968, por instigación de Marshall Chess , grabó Electric Mud , un álbum destinado a revivir su carrera al respaldarlo con Rotary Connection , una banda de soul psicodélico que Chess había formado. [40] El álbum resultó controvertido; Aunque alcanzó el puesto número 127 en la lista de álbumes Billboard 200 , fue despreciado por muchos críticos y finalmente repudiado por el propio Muddy Waters:
Ese disco de Electric Mud que hice era una porquería. Pero cuando salió por primera vez, empezó a venderse como loco, y luego empezaron a devolverlo. Dijeron: "Esto no puede ser Muddy Waters con toda esta mierda, todo este wow-wow y este tono distorsionado ". [41]
Sin embargo, seis meses después grabó un álbum siguiente, After the Rain , que tenía un sonido similar y contaba con muchos de los mismos músicos. [42] [ se necesita una mejor fuente ]
Más tarde, en 1969, grabó y lanzó el álbum Fathers and Sons , que incluía un regreso a su sonido clásico de blues de Chicago. Fathers and Sons tenía una banda de acompañamiento de estrellas que incluía a Michael Bloomfield y Paul Butterfield , fanáticos de toda la vida cuyo deseo de tocar con él fue el impulso para el álbum. [ 43] Fue el álbum más exitoso de la carrera de Muddy Waters, alcanzando el puesto número 70 en el Billboard 200. [ cita requerida ]
En 1971, se grabó y lanzó un espectáculo en Mister Kelly's , un club nocturno de lujo de Chicago, lo que marcó el regreso de Muddy Waters a la forma y la finalización de su transferencia al público blanco.
En 1972, ganó su primer premio Grammy , a la Mejor Grabación Étnica o Tradicional por They Call Me Muddy Waters , un álbum de 1971 de grabaciones antiguas, pero inéditas.
Más tarde, en 1972, voló a Inglaterra para grabar el álbum The London Muddy Waters Sessions . El álbum fue una continuación de The London Howlin' Wolf Sessions del año anterior . Ambos álbumes fueron creación del productor de Chess Records Norman Dayron, y estaban destinados a mostrar a los músicos de blues de Chicago tocando con los músicos de rock británicos más jóvenes a quienes habían inspirado. Muddy Waters trajo consigo a dos músicos estadounidenses, el armonicista Carey Bell y el guitarrista Sammy Lawhorn . Los músicos británicos e irlandeses que tocaron en el álbum incluyeron a Rory Gallagher , Steve Winwood , Rick Grech y Mitch Mitchell . Muddy no estaba satisfecho con los resultados, debido al sonido más orientado al rock de los músicos británicos. "Estos chicos son músicos de primer nivel, pueden tocar conmigo, poner el libro delante de ellos y tocarlo, ya sabes", le dijo a Guralnick. "Pero eso no es lo que necesito venderle a mi gente, no es el sonido de Muddy Waters. Y si cambias mi sonido, entonces vas a cambiar a todo el hombre". Afirmó: "Mi blues parece tan simple, tan fácil de hacer, pero no lo es. Dicen que mi blues es el blues más difícil de tocar del mundo". [44] Sin embargo, el álbum ganó otro Grammy, nuevamente por Mejor Grabación Étnica o Tradicional.
Ganó otro Grammy por su último LP en Chess Records , The Muddy Waters Woodstock Album , grabado en 1975 con su nuevo guitarrista Bob Margolin , Pinetop Perkins , Paul Butterfield y Levon Helm y Garth Hudson de The Band . [45] En noviembre de 1976 apareció como invitado especial en el concierto de despedida Last Waltz de The Band , y en el posterior documental cinematográfico de 1978 del evento.
Waters actuó en el Festival de Jazz de Montreux en 1972, 1974 y 1977. En 2021 se compiló un álbum, CD y lanzamiento en streaming con muchas de sus canciones más conocidas de estas actuaciones como Muddy Waters: The Montreux Years . [46] En 1974, sus músicos de apoyo en Montreux incluyeron a Buddy Guy, Pinetop Perkins, Junior Wells y el bajista de los Rolling Stones Bill Wyman; Wyman y Perkins también actuaron con él en 1977. [47]
Entre 1977 y 1981, el músico de blues Johnny Winter , que había idolatrado a Muddy Waters desde la infancia y con quien se había convertido en amigo, [48] [49] produjo cuatro álbumes suyos, todos en el sello Blue Sky Records : los álbumes de estudio Hard Again (1977), I'm Ready (1978) y King Bee (1981), y el álbum en vivo Muddy "Mississippi" Waters – Live (1979). Los álbumes fueron éxitos críticos y comerciales, y todos, excepto King Bee, ganaron un Grammy. Hard Again ha sido especialmente elogiado por los críticos, que han tendido a describirlo como su álbum de regreso. [50] [51]
En 1981, Muddy Waters fue invitado a actuar en el ChicagoFest , el festival de música al aire libre más importante de la ciudad. Se le unieron en el escenario Johnny Winter y Buddy Miles , y tocó clásicos como «Mannish Boy», «Trouble No More» y «Mojo Working» para una nueva generación de fans. La actuación estuvo disponible en DVD en 2009 por Shout! Factory . El 22 de noviembre, actuó en directo con tres miembros de la banda de rock británica The Rolling Stones ( Mick Jagger , Keith Richards y Ronnie Wood ) en el Checkerboard Lounge , un club de blues en Bronzeville , en el South Side de Chicago , que fue establecido en 1972 por Buddy Guy y LC Thurman. [52] [53] Un DVD de la actuación, Live at the Checkerboard Lounge, Chicago 1981 , fue lanzado en 2012. [54] [ se necesita una mejor fuente ]
En 1982, su salud se deterioró drásticamente y su agenda de actuaciones se vio frenada. Su última actuación en público tuvo lugar cuando se sentó con la banda de Eric Clapton en un concierto en Florida en el verano de 1982. [55]
Muddy Waters estuvo casado con su primera esposa, Mabel Berry, de 1932 a 1935. [56]
La segunda esposa de Muddy Waters, con quien se casó en la década de 1940, Geneva Wade, murió de cáncer el 15 de marzo de 1973. Obtuvo la custodia de tres de sus hijos, Joseph, Renee y Rosalind, los mudó a su casa y finalmente compró una casa nueva en Westmont, Illinois . En 1977, conoció a Marva Jean Brooks, a quien apodó "Sunshine", en un hotel de Florida; [57] Eric Clapton fue el padrino de su boda en 1979. [58]
Tuvo al menos seis hijos, incluidos hijos ilegítimos. [59]
Dos de sus hijos , Larry "Mud" Morganfield y Big Bill Morganfield , también son cantantes y músicos de blues. En 2017, su hijo menor, Joseph "Mojo" Morganfield, comenzó a interpretar blues en público y tocó ocasionalmente con sus hermanos; [60] murió en 2020 a la edad de 56 años. [61]
Muddy Waters murió mientras dormía de insuficiencia cardíaca , en su casa de Westmont, Illinois , el 30 de abril de 1983, por complicaciones relacionadas con el cáncer. [62] Fue llevado de su casa de Westmont, en la que vivió durante la última década de su vida, al Good Samaritan Hospital en Downers Grove, Illinois , [63] donde fue declarado muerto. Su funeral se celebró el 4 de mayo de 1983. Multitudes de músicos de blues y fanáticos asistieron a su funeral en el cementerio Restvale en Alsip, Illinois . Está enterrado junto a su esposa, Geneva.
Tras su muerte, se produjo una batalla judicial que duró décadas entre sus herederos y Scott Cameron, su representante en el momento de su fallecimiento. En 2010, sus herederos solicitaron a los tribunales que designaran a Mercy Morganfield, su hija, como administradora que luego controlaría los activos del patrimonio de Morganfield, que comprenden principalmente los derechos de autor de su música. [63] La petición para reabrir el patrimonio tuvo éxito. Tras la muerte de Cameron, los abogados de los herederos, en mayo de 2018, intentaron declarar a la esposa de Scott Cameron en desacato por supuestamente desviar los ingresos por regalías. Sin embargo, los herederos pidieron que no se presentara esa citación. La última fecha de audiencia judicial se celebró el 10 de julio de 2018, [64] y, a partir de 2023, el acuerdo en disputa permaneció sin cambios. [65]
Dos años después de su muerte, la ciudad de Chicago le rindió homenaje designando la sección de una cuadra entre 900 y 1000 East 43rd Street cerca de su antigua casa en el lado sur como "Honorary Muddy Waters Drive". [66] En 2017, un mural de diez pisos encargado como parte del Chicago Blues Festival y diseñado por el artista brasileño Eduardo Kobra fue pintado en el costado del edificio en 17 North State Street, en la esquina de State y Washington Streets. [67] El suburbio de Chicago de Westmont, donde vivió la última década de su vida, nombró una sección de Cass Avenue cerca de su casa "Honorary Muddy Waters Way".
En 2008, la Comisión de Blues de Mississippi colocó un marcador del Mississippi Blues Trail en Clarksdale, Mississippi , que designa el sitio de la cabaña de Muddy Waters. [68] También recibió una placa en el Paseo de la Fama de Clarksdale . [69]
La casa de Muddy Waters en Chicago, en el vecindario de Kenwood, está en proceso de ser nombrada Monumento Histórico de Chicago. [70]
En 2016, la UAI bautizó un cráter en Mercurio en su honor . [71]
En 2023, la revista Rolling Stone colocó a Waters en el puesto número 72 en su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. [72]
La banda británica The Rolling Stones se bautizó a sí misma con el nombre de la canción de 1950 de Muddy Waters, "Rollin' Stone" . Jimi Hendrix recordó que "lo escuché por primera vez cuando era un niño pequeño y me asustó muchísimo". Eric Clapton era un gran fan de Muddy Waters cuando era niño y su banda Cream versionó " Rollin' and Tumblin' " en su álbum debut de 1966, Fresh Cream . La canción también fue versionada por Canned Heat en el Monterey Pop Festival y luego adaptada por Bob Dylan en su álbum Modern Times . " Hoochie Coochie Man " fue versionada por The Allman Brothers Band , Humble Pie , Steppenwolf , Supertramp y Fear . El éxito de Led Zeppelin " Whole Lotta Love" tiene letras muy influenciadas por el éxito de Muddy Waters " You Need Love " (escrito por Willie Dixon ). Angus Young ha citado a Muddy como una influencia y la canción de AC/DC " You Shook Me All Night Long " surgió de la letra de la canción de Waters " You Shook Me ", escrita por Dixon y JB Lenoir .
En 1981, el guitarrista de ZZ Top, Billy Gibbons, fue a visitar el Delta Blues Museum en Clarksdale con el fundador de la revista The Blues, Jim O'Neal. El director del museo, Sid Graves, llevó a Gibbons a visitar la casa original de Waters y lo animó a recoger un trozo de madera de desecho que originalmente era parte del techo. Gibbons finalmente convirtió la madera en una guitarra. Bautizado como Muddywood, el instrumento ahora se exhibe en el Delta Blues Museum en Clarksdale. [73] En 1993, Paul Rodgers lanzó el álbum Muddy Water Blues: A Tribute to Muddy Waters , en el que versionó varias de sus canciones, incluidas "Louisiana Blues", "Rollin' Stone", "Hoochie Coochie Man" y "I'm Ready" en colaboración con guitarristas como Gary Moore , Brian May y Jeff Beck .
Tras la muerte de Waters, su compañero músico de blues BB King dijo a Guitar World : "Pasarán años y años antes de que la mayoría de la gente se dé cuenta de lo mucho que contribuyó a la música estadounidense". John P. Hammond dijo a Guitar World : "Muddy era un maestro de las notas adecuadas. Era una forma de tocar la guitarra profunda, profunda y sencilla... más blues country transpuesto a la guitarra eléctrica, el tipo de interpretación que realzaba las letras, daba profundidad a las palabras mismas". [74]
En 2003, la revista Rolling Stone incluyó The Anthology: 1947-1972 en su lista de los mejores álbumes. [75] Colocaron a Waters en el puesto diecisiete de su lista de los mejores artistas de todos los tiempos. Gibbons escribió:
Se suponía que todo era desechable. Sólo ruido en un disco de goma laca. Y aquí estamos, en el siglo XXI, todavía tratando de entender cómo una forma de arte tan simple puede ser tan complicada y sutil. Todavía está activando sinapsis cerebrales en todo el mundo. Tienes a la Sociedad Japonesa de Muddy Waters en correspondencia con fans en Suecia e Inglaterra, y su música todavía puede impulsar una fiesta en los EE. UU. Hizo que tres acordes sonaran profundos, y lo son. [76]
Las canciones de Muddy Waters han aparecido en películas de Martin Scorsese , un fanático de la banda desde hace mucho tiempo, entre ellas The Color of Money , Goodfellas y Casino . Una grabación de la década de 1970 de "Mannish Boy" se utilizó en Goodfellas , Better Off Dead , Risky Business y el documental de rock The Last Waltz . En 1988, "Mannish Boy" también se utilizó en un anuncio de Levi's 501 y se relanzó en Europa como sencillo con "Hoochie Coochie Man" en el reverso.
Waters es un personaje central de la película dramática biográfica estadounidense de 2008 Cadillac Records . El papel de Muddy Waters lo interpreta Jeffrey Wright . Wright grabó " (I'm Your) Hoochie Coochie Man " para la banda sonora de la película.
Premios Grammy
Salón de la Fama del Rock and Roll
El Salón de la Fama del Rock and Roll incluyó cuatro canciones de Muddy Waters entre las 500 canciones que dieron forma al rock and roll . [78]
Premios de la Fundación Blues
Inducciones
Sello postal de EE.UU.
Álbumes de estudio
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