Las afinaciones de guitarra son la asignación de tonos a las cuerdas abiertas de las guitarras , incluidas las guitarras clásicas , las guitarras acústicas y las guitarras eléctricas . Las afinaciones se describen por los tonos particulares que producen las notas en la música occidental . Por convención, las notas se ordenan y organizan desde la cuerda de tono más bajo (es decir, la nota que suena más grave) hasta la cuerda de tono más alto (es decir, la nota que suena más alta), o desde la cuerda más gruesa hasta la más delgada, o desde la frecuencia más baja hasta la más alta. [1] Esto a veces confunde a los guitarristas principiantes, ya que la cuerda de tono más alto se conoce como la 1.ª cuerda y la de tono más bajo es la 6.ª cuerda.
La afinación estándar define los tonos de las cuerdas como E, A, D, G, B y E, desde el tono más bajo (E 2 bajo) hasta el tono más alto (E 4 alto ). La mayoría de los guitarristas utilizan la afinación estándar, y las afinaciones que se utilizan con frecuencia pueden entenderse como variaciones de la afinación estándar. Para ayudar a memorizar estas notas, se utilizan mnemotécnicos , por ejemplo, E ddie A te Dynamite G ood B ye E ddie. [2]
El término afinaciones de guitarra puede referirse a conjuntos de tonos distintos de la afinación estándar, también llamados no estándar , alternativos o alternativos . [3] Hay cientos de estas afinaciones, a menudo con pequeñas variantes de afinaciones establecidas. Las comunidades de guitarristas que comparten una tradición musical común a menudo usan los mismos estilos de afinación o similares.
La afinación estándar es la que se utiliza con más frecuencia en una guitarra de seis cuerdas y los músicos asumen esta afinación por defecto si no se menciona una alternativa específica (o scordatura ). En la notación de tono científica , [4] la afinación estándar de la guitarra consta de las siguientes notas : E 2 – A 2 – D 3 – G 3 – B 3 – E 4 .
La guitarra es un instrumento transpositor , es decir, la música para guitarras se escribe una octava más alta que el tono verdadero. Esto se hace para reducir la necesidad de líneas adicionales en la música escrita para el instrumento y, de esta manera, simplificar la lectura de las notas al tocar la guitarra. [5]
La afinación estándar proporciona una digitación razonablemente simple ( movimiento de la mano y el traste ) para tocar escalas estándar y acordes básicos en todas las tonalidades mayores y menores. La separación de las cuerdas segunda (B) a quinta (A) que se afinan en 3as menores y la segunda (e) que sigue a la cuerda baja (E) como separación que se afina en 5as, y se crea mediante un intervalo de cinco semitonos (una cuarta perfecta ) permite al guitarrista tocar una escala cromática con cada uno de los cuatro dedos de la mano que presiona los trastes controlando uno de los primeros cuatro trastes (dedo índice en el traste 1, dedo meñique en el traste 4, etc.) solo cuando la mano está en la primera posición.
Las notas abiertas de la segunda (B) y tercera (G) cuerdas están separadas por cuatro semitonos (una tercera mayor ). Este patrón de afinación de cuartas (graves), una tercera mayor y una cuarta fue heredado por la guitarra de su instrumento predecesor, la viola . La tercera mayor irregular rompe los patrones de digitación de escalas y acordes, de modo que los guitarristas tienen que memorizar múltiples formas de acordes para cada acorde. Las escalas y los acordes se simplifican mediante la afinación de terceras mayores y la afinación de todas las cuartas , que son afinaciones regulares que mantienen el mismo intervalo musical entre notas de cuerdas abiertas consecutivas. [3]
La afinación alternativa ("alternativa") se refiere a cualquier disposición de notas de cuerdas abiertas distinta a la afinación estándar. Estas ofrecen diferentes tipos de sonidos profundos o resonantes, digitaciones de acordes y voces en la guitarra. Las afinaciones alternativas son comunes en la música folclórica . Las afinaciones alternativas cambian la digitación de los acordes comunes al tocar la guitarra, y esto puede facilitar la ejecución de ciertos acordes al mismo tiempo que aumenta la dificultad de tocar otros acordes.
Algunas afinaciones se utilizan para canciones específicas y pueden recibir su nombre del título de la canción. Hay cientos de estas afinaciones, aunque muchas son ligeras variaciones de otras afinaciones alternativas. [6] Varias afinaciones alternativas son utilizadas regularmente por comunidades de guitarristas que comparten una tradición musical común, como la música folk estadounidense o la música folk celta. [7]
Las distintas afinaciones alternativas se han agrupado en las siguientes categorías: [8]
Joni Mitchell desarrolló una abreviatura para especificar las afinaciones de la guitarra: una letra que nombra la nota de la cuerda abierta más baja, seguida de los desplazamientos relativos de los trastes (medio paso) entre las cuerdas adyacentes; en este formato, la afinación estándar es E55545. [16] Este esquema resalta las relaciones de tono y simplifica las comparaciones entre diferentes esquemas de afinación.
El calibre de cuerdas se refiere al grosor y diámetro de una cuerda de guitarra, que influye en el sonido general y el tono de la guitarra dependiendo de la cuerda de guitarra utilizada. [17] Algunas afinaciones alternativas son difíciles o incluso imposibles de lograr con guitarras convencionales debido a los juegos de cuerdas de guitarra, que tienen calibres optimizados para la afinación estándar. Con los juegos de cuerdas de guitarra convencionales, algunas afinaciones más altas aumentan la tensión de la cuerda hasta que tocar la guitarra requiere significativamente más fuerza y resistencia en los dedos, o incluso hasta que una cuerda se rompe o la guitarra se deforma. Sin embargo, con afinaciones más bajas, los juegos de cuerdas de guitarra pueden estar sueltos y vibrar. El tono de las cuerdas de guitarra también se ve afectado negativamente por el uso de calibres de cuerdas inadecuados en la guitarra.
En general, las afinaciones alternativas se benefician del cambio de cuerdas de la guitarra con calibres de cuerdas elegidos deliberadamente para optimizar afinaciones particulares [18] mediante el uso de cuerdas más livianas para notas más agudas (para reducir la tensión de las cuerdas) y cuerdas más pesadas para notas más graves (para evitar el zumbido y la vibración de las cuerdas).
Una afinación caída es una de las categorías de afinaciones alternativas y el proceso comienza con la afinación estándar y normalmente baja el tono de una o más cuerdas, casi siempre la cuerda (E) más grave de la guitarra.
La afinación en D es común en la guitarra eléctrica y en la música heavy metal . [19] La cuerda E grave se afina un tono más abajo (hasta D) y el resto de las cuerdas permanecen en la afinación estándar. Esto crea un " acorde de potencia abierto" ( quinta de tres notas ) con las tres cuerdas graves (DAD).
Aunque la afinación drop D fue introducida y desarrollada por guitarristas de blues y clásicos , es bien conocida por su uso en bandas contemporáneas de heavy metal y hard rock . Las primeras canciones de hard rock afinadas en drop D incluyen " Dear Prudence " (1968) de los Beatles y " Moby Dick " (1969) de Led Zeppelin . [20] Afinar la cuerda más baja un tono hacia abajo, de E a D, permitió a estos músicos adquirir un sonido más pesado y oscuro que en la afinación estándar . Sin necesidad de afinar todas las cuerdas (afinación Standard D), podían afinar solo una, para bajar la tonalidad. Drop D también es una afinación conveniente, porque expande la escala de un instrumento en dos semitonos: D y D ♯ .
A mediados de la década de 1980, tres bandas de rock alternativo , King's X , Soundgarden y Melvins , influenciadas por Led Zeppelin y Black Sabbath , hicieron un uso extensivo de la afinación drop D. Mientras que tocar acordes de potencia (un acorde que incluye la prima, la quinta y la octava) en la afinación estándar requiere que un intérprete use dos o tres dedos, la afinación drop D necesita solo uno, similar en técnica a tocar acordes de barra . Esto les permitió usar diferentes métodos de articular acordes de potencia ( legato por ejemplo) y lo que es más importante, permitió a los guitarristas cambiar de acordes más rápido. Esta nueva técnica de tocar acordes de potencia introducida por estas primeras bandas de grunge fue una gran influencia en muchos artistas, como Rage Against the Machine y Tool . La misma afinación drop D se convirtió luego en una práctica común entre los actos de metal alternativo como la banda Helmet , que usó mucho la afinación a lo largo de su carrera y luego influiría en muchas bandas de metal alternativo y nu metal . [21]
También existe la afinación D doble , en la que ambas cuerdas E se afinan un tono más abajo (hasta D), mientras que el resto de las cuerdas mantienen su tono original.
Una afinación abierta permite al guitarrista tocar un acorde rasgueando las cuerdas abiertas (sin trastes).
Las afinaciones abiertas pueden ser de acordes o modales . En las afinaciones abiertas de acordes, el acorde abierto consta de al menos tres clases de tonos diferentes. En una tonalidad dada , estas son la nota fundamental, su 3.ª y su 5.ª, y pueden incluir todas las cuerdas o un subconjunto. La afinación recibe el nombre del acorde base cuando se toca abierto, normalmente un acorde mayor, y todos los acordes similares en la escala cromática se tocan cejando todas las cuerdas en un solo traste. [22] Las afinaciones abiertas son comunes en el blues y la música folk . [23] Estas afinaciones se utilizan con frecuencia en la interpretación de guitarras slide y lap-slide ("hawaiana") , y en la música slack key hawaiana . [22] [24] Un músico que es bien conocido por utilizar la afinación abierta en su música es Ry Cooder , que utiliza afinaciones abiertas cuando toca la guitarra slide. [23]
La mayor parte de la música moderna utiliza el temperamento igual porque facilita la capacidad de tocar la guitarra en cualquier tonalidad, en comparación con la entonación simple , que favorece ciertas tonalidades y hace que las otras suenen menos afinadas. [25]
Se utilizan afinaciones abiertas repetitivas para dos guitarras clásicas no españolas. Para la guitarra inglesa , el acorde abierto es Do mayor (Do–Mi–Sol–Do–Mi–Sol); [26] para la guitarra rusa , que tiene siete cuerdas , es Sol mayor (Re–Sol–Si–Re–Sol–Si–Re). [27] [28]
Cuando las cuerdas al aire constituyen un acorde menor, la afinación abierta a veces puede denominarse afinación de notas cruzadas .
Las afinaciones mayores abiertas dan un acorde mayor con las cuerdas abiertas.
Las afinaciones abiertas a menudo afinan la nota abierta más baja en C, D o E y a menudo afinan la nota abierta más alta en D o E; afinar la cuerda abierta de E a D o C evita el riesgo de romper las cuerdas, que está asociado con afinar las cuerdas hacia arriba.
La afinación en re abierta (re-la-re-fa♯ - la-re), también llamada afinación "Vestapol", [29] es una afinación abierta común utilizada por guitarristas europeos y estadounidenses/occidentales que trabajan con afinaciones alternativas. El instrumental " Little Martha " de Allman Brothers Band utilizó una afinación en re abierta elevada medio tono, lo que dio como resultado una afinación en mi♭ abierta con las mismas relaciones interválicas que la afinación en re abierta. [30]
La guitarra inglesa utilizaba una afinación repetitiva en C abierta (con notas abiertas distintivas C–E–G–C–E–G) que se aproximaba a una afinación de terceras mayores . [26] Esta afinación es evidente en la canción "Townsend Shuffle" de William Ackerman , así como en el homenaje de John Fahey a Mississippi John Hurt . [31] [32]
La afinación C–C–G–C–E–G utiliza parte de la secuencia armónica (armónicos) de la nota C. [33] [34] Esta afinación de serie de armónicos fue modificada por Mick Ralphs , quien utilizó una nota C alta en lugar de la nota G alta para « Can't Get Enough » en Bad Company . Ralphs dijo: «Necesita el C abierto para tener ese sonido» y «nunca suena realmente bien en la afinación estándar». [35]
La afinación en Do abierta de Mick Ralphs era originalmente una afinación en Sol abierta , que enumeraba los seis armónicos iniciales de la nota Sol, es decir, Sol-Sol-Re-Sol-Si-Re; Ralphs usó esta afinación en Sol abierta para "Hey Hey" y mientras escribía el demo de "Can't Get Enough". [35]
La afinación en sol abierto suele referirse a re-sol-re-sol-si-re. La variante de afinación en sol abierto sol-sol-re-sol-si-re fue utilizada por Joni Mitchell para "Electricity", "For the Roses" y "Hunter (The Good Samaritan)". [36] Al truncar esta afinación a sol-re-sol-si-re para su guitarra de cinco cuerdas, Keith Richards utiliza esta afinación de armónicos en " Honky Tonk Women ", " Brown Sugar " y " Start Me Up " de los Rolling Stones . [37]
La guitarra rusa de siete cuerdas utiliza la afinación G abierta D-G-B-D-G-B-D, que contiene principalmente terceras mayores y menores. [38] [28]
Se puede lograr cualquier tipo de afinación de acordes, simplemente usando las notas del acorde y afinando las cuerdas con esas notas. Por ejemplo, A sus4 tiene las notas A, D, E. Al afinar las cuerdas solo con esas notas, se crea una afinación de acorde A sus4 .
Los bajistas pueden omitir las dos últimas cuerdas.
Las afinaciones de notas cruzadas incluyen una tercera menor, lo que da como resultado un acorde menor con cuerdas al aire. Al presionar la cuerda de tercera menor en el primer traste se produce una tercera mayor, lo que permite presionar con un dedo un acorde mayor. [40] Por el contrario, es más difícil presionar un acorde menor utilizando una afinación de acorde mayor al aire.
Bukka White y Skip James [41] son bien conocidos por utilizar la nota mi menor cruzada (EBEGBE) en su música, como en 'Hard Time Killin Floor Blues'.
Algunos guitarristas eligen afinaciones abiertas que utilizan acordes más complejos, lo que les da más intervalos disponibles en las cuerdas abiertas. C 6 , E 6 , E 7 , E 6/9 y otras afinaciones similares son comunes entre los ejecutantes de lap-steel como los guitarristas de slack-key hawaianos y los guitarristas country, y también se aplican a veces a la guitarra normal por los ejecutantes de bottleneck (un slide reutilizado de una botella de vidrio) que se esfuerzan por emular estos estilos. Una afinación C 6 común , por ejemplo, es C-E-G-A-C-E, que proporciona terceras mayores y menores abiertas, sextas mayores y menores abiertas, quintas y octavas. Por el contrario, la mayoría de las afinaciones mayores abiertas o menores abiertas proporcionan solo octavas, quintas y una tercera/sexta mayor o una tercera/sexta menor, pero no ambas. Don Helms de la banda de Hank Williams favoreció la afinación C 6 ; El artista de slack-key Henry Kaleialoha Allen utiliza una afinación C 6/7 modificada (C 6 con un B ♭ en la parte inferior); Harmon Davis prefería la afinación E 7 ; David Gilmour ha utilizado una afinación G 6 abierta .
Las afinaciones modales son afinaciones abiertas en las que las cuerdas abiertas de la guitarra no producen un acorde terciario (es decir, mayor o menor, o variantes de los mismos). Las cuerdas pueden estar afinadas para presentar exclusivamente un único intervalo (todas en cuartas; todas en quintas; etc.) o pueden estar afinadas en un acorde no terciario (suspensiones no resueltas como E–A–B–E–A–E, por ejemplo). Las afinaciones modales abiertas pueden utilizar solo una o dos clases de tono en todas las cuerdas (como, por ejemplo, algunos guitarristas de metal que afinan cada cuerda en E o B, formando "acordes de potencia" de tonalidad mayor/menor ambigua).
Las afinaciones modales más populares incluyen D Modal (DGDGBE) y C Modal (CGDGBD).
Derivado del EADGBE estándar, todas las cuerdas están afinadas más abajo en el mismo intervalo , lo que proporciona las mismas posiciones de acordes transpuestas a una tonalidad más baja. Las afinaciones más bajas son populares entre las bandas de rock y heavy metal. La razón para afinar por debajo del tono estándar suele ser para adaptarse al rango vocal de un cantante o para obtener un sonido o tono más profundo/pesado. [42] Algunos ejemplos comunes incluyen:
Los guitarristas de rock (como Jimi Hendrix en las canciones " Voodoo Child (Slight Return) " y " Little Wing ") ocasionalmente afinan todas sus cuerdas un semitono hacia abajo para obtener la afinación E♭ . Esto hace que las cuerdas sean más fáciles de doblar al tocar y con la digitación estándar da como resultado una tonalidad más baja. También facilita las digitaciones en forma de E al tocar con instrumentos de viento. [43] La banda de grunge Nirvana también usó esta afinación extensivamente a lo largo de su carrera, más significativamente en sus álbumes Bleach e In Utero .
La afinación D , también llamada un paso más bajo , paso completo hacia abajo , paso completo o D estándar , es otra alternativa. Cada cuerda se baja un tono completo (dos semitonos), lo que da como resultado DGCFAD . Lo utilizan principalmente las bandas de heavy metal para lograr un sonido más pesado y profundo, y los guitarristas de blues , que lo utilizan para adaptarse a la flexión de las cuerdas , y los guitarristas de 12 cuerdas para reducir la carga mecánica de su instrumento. Entre los músicos, Elliott Smith era conocido por usar la afinación D como su afinación principal para su música. También se usó para varias canciones del álbum The Velvet Underground & Nico de Velvet Underground . La banda de metal Megadeth también ha estado usando esta afinación desde su álbum Dystopia para facilitar la edad y la voz del líder Dave Mustaine después de su batalla contra el cáncer de garganta.
En la afinación estándar, hay un intervalo de una tercera mayor entre la segunda y la tercera cuerda, y todos los demás intervalos son cuartas. La irregularidad tiene un precio. Los acordes no se pueden cambiar de lugar en el diapasón en la afinación estándar E–A–D–G–B–E, que requiere cuatro formas de acordes para los acordes mayores. Hay formas de acordes separadas para los acordes que tienen su nota fundamental en la tercera, cuarta, quinta y sexta cuerdas. [44] Estas se llaman inversiones .
En cambio, las afinaciones regulares tienen intervalos iguales entre las cuerdas, [45] y por eso tienen escalas simétricas a lo largo del diapasón. Esto hace que sea más sencillo traducir acordes. Para las afinaciones regulares, los acordes pueden moverse en diagonal alrededor del diapasón. El movimiento diagonal de los acordes es especialmente sencillo para las afinaciones regulares que son repetitivas, en cuyo caso los acordes pueden moverse verticalmente: los acordes pueden moverse tres cuerdas hacia arriba (o hacia abajo) en la afinación de terceras mayores, y los acordes pueden moverse dos cuerdas hacia arriba (o hacia abajo) en la afinación de cuartas aumentadas . Las afinaciones regulares atraen así a los nuevos guitarristas y también a los guitarristas de jazz, cuya improvisación se simplifica con intervalos regulares.
Por otro lado, los acordes abiertos de cinco y seis cuerdas (" acordes de vaquero ") son más difíciles de tocar en una afinación regular que en una afinación estándar. La literatura instructiva utiliza la afinación estándar. [46] Tradicionalmente, un curso comienza con la mano en primera posición , [47] es decir, con la mano izquierda cubriendo los trastes 1-4. [48] Los principiantes aprenden primero los acordes abiertos que pertenecen a las tonalidades mayores C , G y D. Los guitarristas que tocan principalmente acordes abiertos en estas tres tonalidades mayores y sus tonalidades menores relativas ( Am , Em , Bm ) pueden preferir la afinación estándar sobre muchas afinaciones regulares, [49] [50] Por otro lado, la afinación de terceras menores presenta muchos acordes de cejilla con notas repetidas, [51] propiedades que atraen a los guitarristas acústicos y principiantes.
La afinación estándar combina una tercera mayor (M3) con sus cuartas perfectas. Las afinaciones regulares que se basan en terceras mayores o cuartas perfectas se utilizan, por ejemplo, en el jazz.
La afinación en cuartas E 2 – A 2 – D 3 – G 3 – C 4 – F 4 conserva las cuatro cuerdas más graves de la afinación estándar, cambiando la tercera mayor a una cuarta perfecta. [52] [53] El músico de jazz Stanley Jordan afirmó que la afinación en cuartas "simplifica el diapasón, haciéndolo lógico". [54]
La afinación de terceras mayores (afinación M3) es una afinación regular en la que los intervalos musicales entre cuerdas sucesivas son cada uno terceras mayores , por ejemplo E 2 –G ♯ 2 –C 3 –E 3 –G ♯ 3 –C 4 . [55] [56] [ 57] [58] A diferencia de la afinación de todas las cuartas y todas las quintas, la afinación M3 repite su octava después de tres cuerdas, lo que simplifica el aprendizaje de acordes y la improvisación. [46] Esta repetición proporciona al guitarrista muchas posibilidades para tocar acordes. [55] [58] Con seis cuerdas, la afinación de terceras mayores tiene un rango más pequeño que la afinación estándar; con siete cuerdas, la afinación de terceras mayores cubre el rango de la afinación estándar en seis cuerdas. [56] [57] [58]
Las afinaciones de terceras mayores requieren menos estiramiento de la mano que otras afinaciones, porque cada afinación M3 compacta las doce notas de la octava en cuatro trastes consecutivos. [56] [59] Los intervalos de terceras mayores permiten al guitarrista tocar acordes mayores y acordes menores con dos o tres dedos consecutivos en dos trastes consecutivos. [60]
La inversión de acordes es especialmente sencilla en la afinación de terceras mayores. El guitarrista puede invertir acordes subiendo una o dos notas en tres cuerdas, tocando las notas elevadas con el mismo dedo que las notas originales. En cambio, invertir tríadas en la afinación estándar y de cuartas requiere tres dedos en un espacio de cuatro trastes. [61] En la afinación estándar, la forma de una inversión depende de la participación de la tercera mayor entre la segunda y la tercera cuerda. [62]
La afinación de quintas es una afinación en intervalos de quintas perfectas como la de una mandolina o un violín ; otros nombres incluyen "quintas perfectas" y "quintas". [63] Tiene un amplio rango. Su implementación ha sido imposible con cuerdas de nailon y ha sido difícil con cuerdas de acero convencionales. El si alto hace que la primera cuerda esté muy tensa y, en consecuencia, una cuerda de calibre convencional se rompe fácilmente.
El guitarrista de jazz Carl Kress utilizó una variación de la afinación de quintas: las cuatro cuerdas inferiores en quintas y las dos superiores en terceras, lo que dio como resultado B ♭ 1 –F 2 –C 3 –G 3 –B 3 –D 4 . Esto facilitó las formas de acordes de banjo tenor en las cuatro cuerdas inferiores y las formas de acordes de banjo de púa en las cuatro cuerdas superiores. El guitarrista de jazz contemporáneo de Nueva York Marty Grosz utiliza esta afinación.
La afinación de quintas ha sido aproximada por la llamada " Nueva afinación estándar " (NST) de Robert Fripp de King Crimson , en la que la NST reemplaza el B 4 alto de quintas con un G 4 alto . Para construir acordes, Fripp usa "intervalos perfectos en cuartas, quintas y octavas", evitando así las terceras menores y especialmente las terceras mayores , [64] que son ligeramente agudas en la afinación de temperamento igual (en comparación con las terceras en entonación justa ). Es un desafío adaptar los acordes de guitarra convencionales a la nueva afinación estándar, que se basa en la afinación de quintas. [a] Algunos acordes de jazz con voces cercanas se vuelven poco prácticos en NST y la afinación de quintas. [66]
Se trata de afinaciones en las que algunas o todas las cuerdas se reafinan para emular la afinación estándar de algún otro instrumento, como un laúd, un banjo, una cítara, una mandolina, etc. Muchas de estas afinaciones se superponen a otras categorías, especialmente las afinaciones abiertas y modales.
Esta categoría incluye todo lo que no encaja en ninguna de las otras categorías, por ejemplo (pero no se limita a): afinaciones designadas solo para una pieza en particular; intervalos y modos no occidentales; micro o macrotonos (medio sostenidos/bemoles, etc.); y "afinaciones híbridas" que combinan características de las principales categorías de afinación alternativa, más comúnmente una afinación abierta con la cuerda más baja caída. [67]
Es bastante común en la música rock que los guitarristas afinen todas sus cuerdas medio paso más abajo.
