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Peter Hall (director)

Sir Peter Reginald Frederick Hall CBE (22 de noviembre de 1930 - 11 de septiembre de 2017) fue un director de teatro, ópera y cine inglés. Su obituario en The Times lo declaró "la figura más importante del teatro británico durante medio siglo" y, a su muerte, una declaración del Royal National Theatre declaró que la "influencia de Hall en la vida artística de Gran Bretaña en el siglo XX no tenía paralelo". En 2018, los Premios Laurence Olivier , que reconocen los logros en el teatro de Londres, cambiaron el premio al Mejor Director por el Premio Sir Peter Hall al Mejor Director .

En 1955, Hall presentó al público londinense la obra de Samuel Beckett con el estreno en el Reino Unido de Esperando a Godot . Hall fundó la Royal Shakespeare Company (1960-1968) y se labró una reputación internacional en teatro, ópera, cine y televisión. Fue director del Teatro Nacional (1973-1988) y director artístico del Festival de Ópera de Glyndebourne (1984-1990). Formó la Peter Hall Company (1998-2011) y se convirtió en director fundador del Rose Theatre Kingston en 2003. A lo largo de su carrera, fue un tenaz defensor de la financiación pública para las artes. [1] [2]

Vida temprana y carrera

Peter Reginald Frederick Hall nació en Bury St Edmunds , Suffolk , hijo único de Grace Florence (née Pamment) y Reginald Edward Arthur Hall. Su padre era jefe de estación y la familia vivió durante algún tiempo en la estación de tren de Shelford . [3] [4] Ganó una beca para la Perse School en Cambridge . [5] Antes de aceptar otra beca para estudiar inglés en el St. Catharine's College , Cambridge , Hall hizo su servicio militar en Alemania en el Cuartel General de Educación de la RAF en Bückeburg . Mientras estudiaba en Cambridge, produjo y actuó en varias obras, dirigiendo cinco en su último año y otras tres para el Festival de Verano de la Sociedad Marlowe. [6] Formó parte del comité del Club Dramático Amateur de la Universidad (ADC) antes de graduarse en 1953. Ese mismo año, Hall representó su primera obra profesional, The Letter de W. Somerset Maugham , en el Theatre Royal Windsor. En 1954 y 1955, Hall fue director del Oxford Playhouse , donde dirigió a varios actores jóvenes que luego se destacaron, entre ellos Ronnie Barker y Billie Whitelaw . Eileen Atkins y Maggie Smith también formaban parte de la compañía como asistentes de dirección de escena. [7]

De 1955 a 1957, Hall dirigió el Arts Theatre de Londres, donde dirigió el estreno en inglés de Esperando a Godot en 1955. [8] [9] El éxito de la producción transformó su carrera de la noche a la mañana y atrajo la atención, entre otros, de Tennessee Williams , para quien dirigiría los estrenos en Londres de Camino Real (1957) [10] y La gata sobre el tejado de zinc (1958), [11] [ página requerida ] y Harold Pinter . [12] Otras producciones en The Arts incluyeron el estreno en inglés de El vals de los toreros de Jean Anouilh . [13]

Compañía Real de Shakespeare

Hall hizo su debut en el Shakespeare Memorial Theatre en Stratford-upon-Avon en 1956 con Trabajos de amor perdidos : sus producciones allí en las temporadas 1957-1959 incluyeron Cymbeline con Peggy Ashcroft como Imogen, Coriolanus con Laurence Olivier y Sueño de una noche de verano con Charles Laughton . En 1960, a los 29 años, Hall sucedió a Glen Byam Shaw como director del teatro, amplió las operaciones para que fueran durante todo el año y fundó la Royal Shakespeare Company (RSC) [9] para hacer realidad su visión de un conjunto residente de actores, directores y diseñadores que produjeran textos modernos y clásicos, con un estilo distintivo. [7] La ​​compañía no solo actuó en Stratford, sino que se expandió al Teatro Aldwych , su primera sede en Londres.

Las numerosas producciones de Hall para la RSC incluyeron Hamlet (1965, con David Warner ), The Government Inspector (1966, con Paul Scofield ), el estreno mundial de The Homecoming (1965) de Harold Pinter y The Wars of the Roses (1963), una adaptación con John Barton de las obras históricas de Shakespeare. Esta última fue descrita como "el mayor evento shakespeariano en la memoria viva, que también sentó las bases de la doctrina de la relevancia shakespeariana para el mundo moderno". [14] Hall dejó la RSC en 1968 después de casi diez años como su director.

En el Teatro Nacional

Hall fue nombrado director del Teatro Nacional (NT) en 1973 y dirigió la organización durante quince años hasta 1988. Supervisó el traslado del Old Vic al nuevo complejo construido especialmente en el South Bank de Londres "frente al escepticismo generalizado y al violento malestar sindical, convirtiendo una catástrofe potencial en la gran historia de éxito que sigue siendo hoy". [15] Frustrado por los retrasos en la construcción, Hall decidió trasladar la compañía al edificio aún sin terminar e ir inaugurando teatro por teatro a medida que se acercaba la finalización de cada uno. Se interpretaron extractos de su producción de Tamerlán el Grande con Albert Finney en las gradas, de forma gratuita para los transeúntes. [16]

Hall dirigió treinta y tres producciones para el NT, incluidos los estrenos mundiales de No Man's Land (1975, con John Gielgud y Ralph Richardson ) y Betrayal (1978) de Harold Pinter, Amadeus (1979, con Paul Scofield y Simon Callow ) de Peter Shaffer , y los estrenos en Londres y Broadway de Bedroom Farce de Alan Ayckbourn . Otras producciones emblemáticas incluyeron The Oresteia (en una versión de Tony Harrison con música de Harrison Birtwistle , 1981) que se convirtió en la primera obra griega en ser representada por una compañía extranjera en el antiguo teatro de Epidauro , Rebelión en la granja (en su propia adaptación, 1984) y Antonio y Cleopatra con Judi Dench y Anthony Hopkins (1987).

Hall regresó al NT por última vez en 2011 con una producción de Twelfth Night montada por la compañía para celebrar su octogésimo cumpleaños. Su hija, Rebecca Hall , interpretó a Viola junto a Simon Callow como Sir Toby Belch en el Teatro Cottesloe.

Carrera teatral posterior

Tras dejar el NT en 1988, Hall lanzó su propia compañía comercial con producciones en el West End y en Broadway de Orpheus Descending de Tennessee Williams (con Vanessa Redgrave ) y El mercader de Venecia (con Dustin Hoffman ). La Peter Hall Company llegó a presentar más de sesenta obras en asociación con varios socios productores, entre ellos Bill Kenwright y Thelma Holt . Además de una temporada de repertorio de conjunto en el Old Vic (1997), la compañía disfrutó de una larga colaboración con el Theatre Royal, Bath , donde se realizaron una serie de festivales de verano entre 2003 y 2011: muchas producciones se realizaron posteriormente en giras nacionales e internacionales y en el West End. Las obras producidas incluyeron Un marido ideal (1992) de Oscar Wilde , Piaf (con Elaine Paige ) de Pam Gems (con Elaine Paige , 1993), Hamlet (con Stephen Dillane , 1994), El maestro constructor ( con Alan Bates , 1995), Un tranvía llamado deseo (con Jessica Lange , 1996), Lenny (con Eddie Izzard ) de Julian Barry , 1999, Como gustéis (con Rebecca Hall y Dan Stevens , 2003), ¿ De quién es la vida? (con Kim Cattrall , 2005) de Brian Clark , la producción del quincuagésimo aniversario de Esperando a Godot , [17] Fiebre del heno (con Judi Dench , 2006) de Coward y Pigmalión (con Tim Pigott-Smith y Michelle Dockery , 2007) de Shaw . Las últimas producciones de Hall para su compañía fueron Henry IV, Parte 1 y Parte 2 (2011), representadas en el Theatre Royal Bath. [18]

Hall dirigió extensamente en los Estados Unidos, incluyendo el estreno mundial de Four Baboons Adoring the Sun de John Guare ( Lincoln Center , 1992), tres obras de Shakespeare con Center Theater Group, Los Ángeles (1999 y 2001) y la epopeya de nueve horas de John Barton Tantalus (2000), una coproducción de RSC con el Denver Center for the Performing Arts . [19]

En 2003, Hall se convirtió en el director fundador de The Rose Theatre, un nuevo teatro que se construiría en Kingston upon Thames cuyo diseño se inspiró en el original isabelino. Dirigió allí varias producciones, entre ellas El tío Vania de Chéjov , que se inauguró en el edificio en 2008, y El sueño de una noche de verano (con Judi Dench como Titania, 2010). Hall también fue nombrado "director emérito " de The Rose Kingston. [8]

Ópera

Peter Hall también fue un director de ópera de renombre internacional. Su primera experiencia fue en 1957, dirigiendo La luna y seis peniques de John Gardner en el Sadler's Wells . [20] Podía tocar el piano lo suficientemente bien como para leer partituras de ópera. [20] Su primer proyecto importante fue Moisés y Aron de Schoenberg en el Covent Garden, que dio lugar a otras producciones en esa casa. [20] Hall trabajó en muchas de las principales casas del mundo, así como en la Royal Opera House , incluida la Metropolitan Opera de Nueva York, la Houston Grand Opera , [21] la Ópera de Los Ángeles , la Ópera Lírica de Chicago y el Festival de Bayreuth , donde, con el director Georg Solti, dirigió el Ciclo del Anillo de Wagner ( Der Ring des Nibelungen ) en 1983 para honrar el centenario de la muerte del compositor. [22] La producción se representó hasta 1986. [21] Hall presentó los estrenos mundiales de The Knot Garden (1970) y New Year (1989) de Michael Tippett. Tuvo una estrecha relación con el Festival de Glyndebourne , donde fue director artístico de 1984 a 1990, dirigiendo más de veinte producciones, incluidas las óperas de Mozart/Da Ponte. Su producción de A Midsummer Night's Dream (1981) de Benjamin Britten se repuso nueve veces, la más reciente 35 años después de su estreno, en agosto de 2016. [23] Hall también dirigió Albert Herring de Benjamin Britten, La Calisto de Cavalli , Il ritorno d'Ulisse in patria de Monteverdi y Orfeo ed Euridice de Gluck (todas con Janet Baker ); La coronación de Poppea y Carmen , ambas con su entonces esposa, Maria Ewing , con quien también puso en escena una célebre Salomé (The Royal Opera London y LA Opera) en 1986. [24] La revista Opera destacó las características de Hall como (en relación con La Cenerentola en Glyndebourne) "dignidad y veracidad emocional", recordando que "siempre insistía en que 'los cantantes, como los actores, se complementaban entre sí'". [20]

Cine y TV

Las películas de Hall para cine y televisión incluyen Akenfield (1974), una ficción basada en la historia oral de Ronald Blythe y filmada en Suffolk, el lugar natal de Blythe, con un elenco de personas locales. Fue restaurada y relanzada en 2016 por el BFI. La película de Hall She's Been Away fue escrita por Stephen Poliakoff y protagonizada por Peggy Ashcroft y Geraldine James , quienes ganaron premios por sus actuaciones en el Festival de Cine de Venecia . Hall también dirigió The Camomile Lawn y The Final Passage para la televisión Channel 4 , así como varias de sus producciones de ópera y teatro. Su única película de estudio estadounidense, el thriller erótico de 1995 Never Talk to Strangers , "me demostró que no tengo ninguna aptitud para sobrevivir a la carrera de ratas de Hollywood", como escribió Hall en la edición actualizada de sus memorias Making an Exhibition of Myself . [25] Durante varios años durante la década de 1970 presentó el programa de arte Aquarius para London Weekend Television. En 2005 fue objeto de un documental de dos horas para The South Bank Show , Peter Hall, Fifty Years in Theatre .

Interino

Hall comenzó a actuar como estudiante en la Universidad de Cambridge, donde Dadie Rylands le enseñó a recitar versos shakespearianos. [8] También fue influenciado en su comprensión de Shakespeare por el crítico literario y profesor FR Leavis . [26] Posteriormente actuó en tres películas alemanas en la década de 1970: Der Fußgänger ( El peatón , dirigida por Maximilian Schell , 1973), [27] Als Mutter streikte ( Cuando mi madre se puso en huelga , 1974) [28] y Der letzte Schrei ( La última palabra , 1974). [29]

Libros

Entre sus libros sobre teatro se incluyen The Necessary Theatre (Nick Hern, 1999), Exposed by the Mask (Oberon, 2000) y Shakespeare's Advice to the Players (Oberon, 2003). The Peter Hall Diaries – the Story of a Dramatic Battle , editado por John Goodwin (Hamish Hamilton), se publicó por primera vez en 1983 y documentó su lucha por establecer el Teatro Nacional en South Bank. Su autobiografía, Making an Exhibition of Myself (Sinclair-Stevenson), se publicó en 1993. [30]

Premios

Peter Hall fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico en 1963 y nombrado caballero en 1977 por sus servicios al teatro. [21] Fue galardonado con el Chevalier de L'Ordre des Arts et des Lettres (1965), recibió el Premio Shakespeare (1967) y fue elegido miembro de la Academia de Atenas por sus servicios al drama griego (2004). Sus premios y nominaciones profesionales incluyeron dos premios Tony ( The Homecoming y Amadeus ) y cuatro premios por su trayectoria en las artes. [ aclaración necesaria ] En 2005, Hall fue incluido en el Salón de la Fama del Teatro Americano . [31] Fue rector de la Universidad de Kingston (2000-2013), [21] ocupó la Cátedra Wortham de Artes Escénicas en la Universidad de Houston (1999-2002) y recibió doctorados honorarios de varias universidades, entre ellas Cambridge, York, Liverpool, Bath y Londres. [ cita requerida ]

Vida personal

Hall se casó cuatro veces. Tuvo seis hijos y nueve nietos. Su primera esposa fue la actriz francesa Leslie Caron , con quien tuvo un hijo, Christopher (n. 1957), y una hija, Jennifer (n. 1958). Con su segunda esposa, Jacqueline Taylor, tuvo un hijo, Edward (n. 1966), y una hija, Lucy (n. 1969). Hall se casó con la cantante de ópera estadounidense Maria Ewing en 1982 con quien tuvo una hija, Rebecca (n. 1982). Finalmente se casó con Nicki Frei; la pareja tuvo una hija, Emma (n. 1992). [8]

Hall trabajó con todos sus hijos: [32] para el Teatro Nacional, Jennifer interpretó a Miranda en La tempestad (1988); Rebecca, de nueve años, interpretó a la joven Sophie en la adaptación del Canal 4 de The Camomile Lawn , para la Compañía Peter Hall interpretó a Vivie en La profesión de la señora Warren (2002), a Rosalind en Como gustéis (2003), a María en La hija de Gallileo (2004) y, para el NT, a Viola en Noche de reyes (2011); Emma, ​​de dos años, interpretó a José en Jacob (2004, película para televisión); para la Compañía Peter Hall, Lucy diseñó Hamlet (1994), Cuckoos (2003) y ¿De quién es la vida? (2005); Christopher produjo el drama televisivo del Canal 4 The Final Passage (1996); Edward codirigió la epopeya teatral Tántalo (2000).

A Hall le diagnosticaron demencia en 2011 y se retiró de la vida pública. [33]

El colaborador del Guardian Mark Lawson describió a Hall como un "ateo comprometido, desde sus 20 años", lo que le llevó "a un ritmo de trabajo extenuante en su prisa por terminar todo". [9]

Muerte y legado

El 11 de septiembre de 2017, Hall murió de neumonía en el University College Hospital de Londres, rodeado de su familia. Tenía 86 años. [34] [35]

Su obituario en The Times lo declaró "la figura más importante del teatro británico durante medio siglo" [36] y una declaración del Royal National Theatre declaró que la "influencia de Hall en la vida artística de Gran Bretaña en el siglo XX no tenía paralelo". [37]

Muchas luminarias del teatro británico rindieron homenaje a Hall. Nicholas Hytner dijo: «Sin él no habría existido la Royal Shakespeare Company». [38] Trevor Nunn dijo: «No sólo fue un director apasionante, sino el gran empresario de la época». [38] Richard Eyre llamó a Hall el «padrino» del teatro británico: «Peter creó el modelo del director moderno: mitad mago, mitad empresario, mitad político, mitad celebridad». [39] El empresario Cameron Mackintosh dijo: «Es gracias a Peter Hall que gente como Trevor Nunn, Nicholas Hytner y Sam Mendes transformaron el teatro musical en todo el mundo». [40] El crítico teatral Michael Coveney dijo que creía que la producción de Hall de La guerra de las rosas «reformuló las obras históricas [de Shakespeare] y las puso en el centro de nuestra cultura». [41]

Peter Brook dijo: "Peter era un hombre para todas las estaciones, podía interpretar cualquier papel que fuera necesario". Elaine Paige dijo: "Peter Hall tenía autoridad absoluta y, como peso pesado del teatro, presencia real". Griff Rhys Jones dijo: "Peter era un hombre absolutamente amable, el hombre más encantador y diplomático" y Samuel West dijo: "Peter era un director extraordinariamente enérgico e imaginativo -si lo dejabas en un rincón de una habitación dirigía una obra- pero también era un gran activista. Nunca dejó de defender el papel del arte subvencionado en una sociedad civilizada y su capacidad para cambiar la vida de las personas". [42]

En abril de 2018, la Sociedad de Teatro de Londres , que otorga anualmente los Premios Laurence Olivier en reconocimiento a los logros en el teatro de Londres, cambió el premio al Mejor Director al Premio Sir Peter Hall al Mejor Director . [43]

Obras seleccionadas

Producciones teatrales

Hall publicó una lista completa de sus producciones en su autobiografía: [44]

Cine y televisión

Hall publicó una lista completa de sus películas en su autobiografía: [44]

Libros

Referencias

  1. ^ "Sir Peter Hall: un gigante del teatro británico". BBC News. 12 de septiembre de 2017. Consultado el 12 de septiembre de 2017 .
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Lectura adicional

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