Roy Kelton Orbison (23 de abril de 1936 - 6 de diciembre de 1988) fue un cantante, compositor y guitarrista estadounidense conocido por su voz distintiva y poderosa, estructuras de canciones complejas y baladas oscuras y emocionales. La música de Orbison pertenece principalmente al género rock y sus períodos de mayor éxito fueron a principios de los años 1960 y finales de los 1980. Su música fue descrita por los críticos como operística, [ cita necesaria ] lo que le valió los apodos de "El Caruso del Rock" y "The Big O". Muchas de las canciones de Orbison transmitían vulnerabilidad en una época en la que la mayoría de los intérpretes masculinos de rock and roll proyectaban machismo . Actuó con un movimiento mínimo y vestido de negro, a juego con su cabello teñido de negro y gafas de sol oscuras .
Nacido en Texas, Orbison comenzó a cantar en una banda de rockabilly y country-western cuando era adolescente. Fue contratado por Sam Phillips de Sun Records en 1956, pero disfrutó de su mayor éxito con Monument Records . De 1960 a 1966, 22 de los sencillos de Orbison alcanzaron el Top 40 de Billboard . Escribió o coescribió casi todos sus propios éxitos Top 10, incluidos " Only the Lonely " (1960), " Running Scared " (1961), " Crying" . "(1961), " En sueños " (1963) y " Oh, Pretty Woman " (1964).
Después de mediados de la década de 1960, Orbison sufrió una serie de tragedias personales y su carrera fracasó. Experimentó un resurgimiento de su popularidad en la década de 1980, tras el éxito de varias versiones de sus canciones. En 1988, cofundó el supergrupo Travelling Wilburys con George Harrison , Bob Dylan , Tom Petty y Jeff Lynne . Orbison murió de un ataque cardíaco en diciembre a la edad de 52 años. Un mes después, su canción " You Got It " (1989) fue lanzada como sencillo en solitario, convirtiéndose en su primer éxito en alcanzar el Top 10 de Estados Unidos y el Reino Unido en casi 25 años. .
Los honores de Orbison incluyen su ingreso al Salón de la Fama del Rock and Roll y al Salón de la Fama de los Compositores de Nashville en 1987, al Salón de la Fama de los Compositores en 1989 y al Salón de la Fama y Museo de los Músicos en 2014. Recibió un Premio Grammy a la Trayectoria y otros cinco premios. Premios Grammy. Rolling Stone lo colocó en el puesto 37 de su lista de los "mejores artistas de todos los tiempos" y en el número 13 de su lista de los "100 mejores cantantes de todos los tiempos". En 2002, la revista Billboard lo incluyó en el puesto 74 de su lista de los 600 mejores artistas discográficos.
Orbison nació el 23 de abril de 1936 en Vernon, Texas . [2] Fue el segundo de tres hijos de Orbie Lee Orbison (1913-1984) y Nadine Vesta Shults (1914-1992). Orbie era un perforador de campos petroleros que luchaba por encontrar trabajo después de la gran depresión y Nadine disfrutaba pintando y escribiendo poesía. [3] El antepasado paterno directo de Orbison se remonta a Thomas Orbison (nacido en 1715) de Lurgan , Irlanda del Norte, quien se estableció en la provincia de Pensilvania a mediados de siglo. [4] Según The Authorized Roy Orbison , una biografía escrita por el hijo de Roy, Alex, la familia se mudó a Fort Worth en 1942 para encontrar trabajo en las fábricas de aviones. [5] Debido a problemas de visión, Roy usó anteojos gruesos desde los cuatro años. [6]
El padre de Orbison le regaló una guitarra en su sexto cumpleaños, y su padre y su hermano mayor le enseñaron a tocarla. [7] Roy recordó: "Ya sabes, ya estaba acabado para cualquier otra cosa" cuando tenía 7 años, y la música se convirtió en el centro de su vida. [8] Su principal influencia musical cuando era joven fue la música country. Estaba particularmente conmovido por el canto de Lefty Frizzell , con sus sílabas arrastradas, [9] lo que llevó a Orbison a adoptar el nombre artístico "Lefty Wilbury" durante su tiempo con los Travelling Wilburys . También disfrutó de Hank Williams , Moon Mullican y Jimmie Rodgers . Uno de los primeros músicos que escuchó en persona fue Ernest Tubb , tocando en la parte trasera de un camión en Fort Worth. Orbison también dijo que una experiencia formativa fueron las sesiones regulares de canto en Fort Worth, donde estuvo rodeado de soldados que estaban intensamente emocionados porque estaban a punto de ser enviados al frente. En el oeste de Texas, estuvo expuesto al ritmo y el blues , el Tex-Mex , los arreglos orquestales de Mantovani y la música cajún. La favorita del cajún " Jole Blon " fue una de las primeras canciones que cantó en público. Comenzó a cantar en un programa de radio local a los 8 años y se convirtió en el presentador del programa a finales de la década de 1940. [10] A la edad de 9 años, Orbison ganó un concurso en la estación de radio KVWC , lo que lo llevó a tener su propio programa de radio donde cantaba las mismas canciones todas las semanas. [7] Asistió a la escuela primaria Denver Avenue [5] en Fort Worth hasta que un susto de polio en 1944 llevó a sus padres a enviar a Roy (que entonces tenía 12 años) y a su hermano Grady Lee a Vernon para vivir con su abuela. [11] Cuando terminó la Segunda Guerra Mundial, los padres de Roy regresaron a Vernon. [12]
La familia Orbison se mudó nuevamente en 1946 a Wink, Texas, en busca de empleo. [13] Orbison describió la vida en Wink como "fútbol, campos petrolíferos, petróleo, grasa y arena" [14] y expresó su alivio por poder abandonar la desolada ciudad. [a] [16] Roy estaba consciente de su apariencia y comenzó a teñir su cabello casi blanco de negro cuando aún era joven. [17] Era tranquilo, modesto y notablemente educado y servicial. [18] Durante el recreo en la escuela, tocaba la guitarra solo mientras los otros niños jugaban juegos físicos. [19] Cuando era adolescente, la falta de capacidad deportiva de Roy lo dejó con timidez y baja autoestima. [20] Sin embargo, Roy siempre tuvo ganas de cantar y consideraba que su voz era memorable, pero no excelente. [14]
En 1949, Orbison (que entonces tenía 13 años) formó la banda Wink Westerners [7] con sus amigos de la escuela Billy Pat Ellis a la batería, Slob Evans al violín bajo, Richard West al piano y James Morrow a la mandolina eléctrica [21] . Tocaron estándares country y canciones de Glenn Miller en bares locales de honky-tonk y tenían un programa de radio matutino semanal en CURB en Kermit, Texas . [22] Su primera actuación fue en una asamblea escolar en 1953. [7] Les ofrecieron 400 dólares para tocar en un baile, y Orbison se dio cuenta de que podía ganarse la vida con la música. [23] Orbison también formó parte de una banda de música y un octeto de canto . [7] A la edad de 15 años, Orbison decidió que en lugar de convertirse en guitarrista, usaría la guitarra como acompañamiento de su canto. [24]
En 1953, los Wink Westerners participaron en un concurso de talentos en KMID-TV en Midland, Texas . [25] El grupo ganó el concurso, lo que resultó en un anuncio de 30 minutos en un programa de televisión local. [26] Después del programa, Orbison le preguntó al propietario de la compañía que patrocinaba el programa si podía patrocinar al grupo para los programas en curso, lo que llevó a los Wink Westerners a tocar programas semanales en KMID-TV los viernes por la noche y en la estación de televisión KOSA- de Odessa. Televisión los sábados por la noche. [27] [25] Fue por esta época que Orbison comenzó a teñirse el cabello (naturalmente un "color gris lavaplatos") a negro azabache. [28]
Después de graduarse de la escuela secundaria en 1954, Orbison se matriculó en North Texas State College en Denton . Su plan era estudiar geología para poder conseguir un trabajo en los campos petroleros si la música no pagaba, sin embargo, se aburrió del curso en su primer año y cambió los cursos a Historia e Inglés. [7] Pero Orbison prefirió tocar música con sus compañeros de estudios Billy Pat Ellis, Dick Penner y Wade Moore. [29] Penner y Moore habían escrito una canción de rockabilly sencilla y pegadiza llamada "Ooby Dooby", que impresionó a Orbison y comenzó a investigar cómo podría grabarla. [30] Orbison continuó actuando con los Wink Westerners después de su primer año. [25] Luego escuchó que su compañero de escuela Pat Boone había firmado un contrato discográfico, lo que fortaleció aún más su decisión de convertirse en músico profesional. [31] En un baile de Nochevieja en 1954, los Wink Westerners habían tocado principalmente música country durante toda la noche, pero terminaron la noche tocando Shake, Rattle and Roll repetidamente, lo que se convirtió en el catalizador para que la banda cambiara a la música rock and roll. . [32] Además, Orbison había visto actuar a Elvis Presley en 1954 y quedó impresionado por sus impactantes travesuras en el escenario. [b]
Al final del semestre, Orbison abandonó North Texas State College y se cambió a Odessa Junior College. [34] Los Wink Westerners se disolvieron en el otoño de 1955 y Orbison formó una nueva banda llamada The Teen Kings [25] . La banda estaba formada por Orbison, Billy Pat Ellis y James Morrow de Wink Westerners, además de Jack Kennelly al bajo y Johnny Wilson. [35] Fue en un evento de baile donde actuaron The Teen Kings que Orbison conoció a su futura esposa Claudette Frady [36] . Claudette tenía entonces catorce años, cinco años menos que Orbison [37] .
La primera grabación de los Teen Kings fue la canción Ooby Dooby , que fue grabada en el estudio de Norman Petty en Clovis, Nuevo México, en marzo de 1956 [38] . Fue publicado por el sello emergente Je-Wel [14] [39] con sede en Odessa como cara B del sencillo JE-WEL 101 [40] . La cara A del sencillo era Tryin' to Get to You , una canción previamente grabada por Elvis Presley [41] .
Después de que Je-Wel Records publicara Ooby Dooby , Orbison se convenció de que una compañía discográfica más grande podría vender más copias del disco y habló con un abogado sobre la posibilidad de romper el contrato con Je-Well [42] . Inicialmente, Orbison obtuvo una orden judicial para impedir que Je-Wel distribuyera el disco, antes de llegar a un acuerdo de que la banda devolvería al sello los costos de producción de los discos [43] . Orbison ahora era libre de encontrar un nuevo sello para comercializar Ooby Dooby, sin embargo, un revés adicional fue que grabó una demostración de la canción para Columbia Records que rechazaron, pero uno de sus artistas contratados ( Sid King ) lanzó una grabación de Ooby. Dooby antes de que Orbison pudiera ofrecer la cinta a otra compañía discográfica [44] .
Con el tiempo, Sun Records se inscribiría para grabar Ooby Dooby , pero los acontecimientos que condujeron a esto son controvertidos [45] . Algunos afirman que Johnny Cash realizó una gira por el área de Odessa en 1955 y 1956, [25] apareciendo en el mismo programa de televisión local que los Wink Westerners, [25] Cash declaró que "a finales del 55 o principios del 56, estaba de gira con Elvis cuando conocí a Roy en Texas... le dije que se pusiera en contacto con Sun Records si quería ser artista discográfico". Orbison ha dicho que cuando hizo esto, Sam Phillips (el dueño de Sun Records ) le dijo "¡Johnny Cash no dirige mi compañía discográfica!" [46] . Sin embargo, tanto Sam Philips como Billy Pat Ellis (el baterista de la banda) han cuestionado que Johnny Cash estuviera involucrado [47] . Tres de los miembros de la banda The Teen Kings han dicho que su relación con Sun Records comenzó cuando el dueño de la tienda de discos de Odessa, Poppa Holifield, la puso por teléfono para Sam Phillips en abril de 1956, y Phillips le ofreció un contrato a los Teen Kings. [25] [48]
Los Teen Kings fueron al Sun Studio en Memphis para volver a grabar Ooby Dooby para su publicación por Sun Records [49] . Después de una audición de la canción, Sam Phillips inscribió a la banda por "un año o dos" [50] . Sin embargo, la carrera de la banda pronto se desplomó, ya que Orbison quería grabar baladas emotivas en lugar de las canciones de rockabilly exigidas por Sam Phillips, y el objetivo de Phillips de encontrar un sucesor para Elvis Presley había pasado de Orbison a Carl Perkins [51] . A los Teen Kings se les concedió un indulto cuando Carl Perkins resultó gravemente herido en un accidente automovilístico, lo que provocó que Ooby Dooby fuera liberado (junto con Go Go Go ) como Sun Single 242 en mayo de 1956 [52] [25] . Los Teen Kings comenzaron una gira experimental por autocines en los estados del sur de EE. UU. (presentando en los techos de las casas de proyección entre proyecciones de películas) con Sonny James , Johnny Horton , Carl Perkins y Cash [7] . Muy influenciado por Elvis Presley, Orbison actuó frenéticamente, haciendo "todo lo que pudimos para conseguir el aplauso porque sólo teníamos un disco exitoso". [53] Orbison también comenzó a escribir canciones en un estilo rockabilly, incluyendo Go! ¡Ir! ¡Ir! y Rockhouse . [54] En junio de 1956, Ooby Dooby alcanzó el puesto 59 en las listas de Billboard y vendió 200.000 copias [14] , sin embargo, los sencillos siguientes no alcanzaron las listas. [7]
Los Teen Kings tocaron junto a Carl Perkins, Johnny Cash, Warren Smith y Eddie Bond en el Overton Park Shell el 1 de junio de 1956, pero la relación de Orbison con el resto de la banda se estaba deteriorando en esta etapa [55] . Elvis Presley estaba entre la audiencia de este espectáculo y Orbison afirmó que Elvis elogió a Orbison, pero otro miembro de la banda dice que en realidad fue Jack Kennelly (el bajista de la banda) a quien Presley elogió [56] . Kennelly dijo que "el sueño de Roy era ser una estrella, y una vez que Sam (Phillips) infló su ego no pudo ser parte de una unidad. Roy se volvió ególatra" [57] . Orbison había comprado un Cadillac nuevo y un anillo de diamantes con su primer cheque de regalías de Ooby Dooby [58] , sin embargo, la banda pronto descubrió que los cheques de pago de los conciertos no cubrían sus costos y que la vida como banda de gira era una experiencia desmoralizante [59] . El contrato de la banda no incluía ningún pago de regalías ("BMI") cuando sus canciones eran reproducidas en la radio y Orbison se había quedado sin dinero a finales de 1956 [60] . Norman Petty animó a Orbison a grabar un sencillo sin The Teen Kings y el resto de la banda se acercó a Roy durante una sesión de grabación cuando le hablaron de un plan para cambiar el nombre de la banda a Roy Orbison and The Teen Kings [61] . La banda se disolvió en diciembre de 1956 [7] y Sam Phillips dijo que estaban discutiendo por dinero, pero el problema básico era que Orbison era demasiado solitario y egoísta [62] . La falta de una banda fue un problema grave para el contrato de Orbison en Sun Records, ya que el sello no necesitaba a un cantante que no tuviera una banda [63] .
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Después de que The Teen Kings se separaron, Orbison se quedó en Memphis y le pidió a su novia de 16 años, Claudette Frady, que lo acompañara allí. [c] Se quedaron en la casa de Phillips, durmiendo en habitaciones separadas. En el estudio, Orbison se concentró en la mecánica de grabación. Phillips recordó estar mucho más impresionado con el dominio de la guitarra de Orbison que con su voz. [64] Una balada que escribió Orbison, The Clown , recibió una respuesta tibia; Después de escucharla, el productor de Sun Records, Jack Clement, le dijo a Orbison que nunca triunfaría como cantante de baladas. [sesenta y cinco]
Orbison fue presentado al círculo social de Elvis Presley, y una vez fue a buscar una cita para Presley en su Cadillac morado . Orbison escribió Claudette —sobre Claudette Frady, con quien se casó en 1957— y The Everly Brothers la grabaron como cara B de All I Have to Do Is Dream . Claudette alcanzó el puesto 30 en las listas en marzo de 1959. [7] Las primeras, y quizás únicas, regalías que Orbison obtuvo de Sun Records le permitieron hacer el pago inicial de su propio Cadillac. [ cita necesaria ] Cada vez más frustrado con Sun, gradualmente dejó de grabar. Realizó una gira por circuitos musicales alrededor de Texas y luego dejó de actuar durante siete meses en 1958. [66]
Durante el período 1958-1959, Orbison se ganó la vida en Acuff-Rose Music , [7] una firma de composición que se concentra principalmente en la música country. Después de pasar un día entero escribiendo una canción, hacía varias cintas de demostración a la vez y se las enviaba a Wesley Rose , quien intentaba encontrar artistas musicales para grabarlas. Luego, Orbison trabajó con Chet Atkins (que había tocado la guitarra con Presley) y estaba asombrado por él e intentó vender sus grabaciones de canciones de otros escritores al sello discográfico RCA Victor . Una de estas canciones fue Parece Me , de Boudleaux Bryant . La impresión que Bryant tenía de Orbison era la de "un niño tímido y tímido que parecía bastante desconcertado por toda la escena musical. Recuerdo la forma en que cantaba entonces: suave, bonita pero casi tímida, como si alguien pudiera sentirse perturbado por sus esfuerzos y reprimendas". a él." [67]
Al tocar en espectáculos nocturnos y vivir con su esposa y su hijo pequeño en un pequeño departamento, Orbison a menudo llevaba su guitarra al auto para escribir canciones. El compositor Joe Melson , un conocido de Orbison, golpeó la ventanilla de su coche un día en Texas en 1958, y los dos decidieron escribir algunas canciones juntos. [68] En tres sesiones de grabación en 1958 y 1959, Orbison grabó siete canciones para RCA Victor en sus estudios de Nashville ; solo dos singles [ cuales? ] fueron considerados dignos de ser lanzados por el sello. [69] Wesley Rose llamó la atención de Orbison sobre el productor Fred Foster en Monument Records , el sello discográfico al que Orbison pronto se cambiaría. [7]
Orbison fue uno de los primeros artistas en popularizar el " sonido Nashville ", con un grupo de músicos de sesión conocido como The Nashville A-Team . [ cita necesaria ] El sonido de Nashville fue desarrollado por los productores Chet Atkins , Owen Bradley (que trabajó en estrecha colaboración con Patsy Cline ), Sam Phillips, el bajista Bob Moore y Fred Foster. [70] [71] En su primera sesión para Monument en Nashville, Orbison grabó una canción que RCA Victor había rechazado, "Paper Boy", respaldada por "With the Bug", pero ninguna de las dos llegó a las listas. [72]
El estilo propio de Orbison, el sonido creado en RCA Victor Studio B en Nashville con el ingeniero pionero Bill Porter , la producción de Foster y los músicos acompañantes dieron a la música de Orbison un "sonido pulido y profesional... permitiendo finalmente rienda suelta a las inclinaciones estilísticas de Orbison". [69] Orbison solicitó utilizar instrumentos de cuerda en lugar de violines , lo cual era inusual para la época. [7] . Grabó tres canciones nuevas, la más notable de las cuales fue "Uptown", escrita con Joe Melson y lanzada a finales de 1959. [7] [73] Impresionado con los resultados, Melson recordó más tarde: "Nos quedamos en el estudio, escuchando las reproducciones y pensé que era el sonido más hermoso del mundo". [14] [74] La Historia ilustrada del rock and roll de Rolling Stone afirma que la música que Orbison hizo en Nashville "aportó un nuevo esplendor al rock", y comparó los efectos melodramáticos del acompañamiento orquestal con las producciones musicales de Phil Spector . [75]
"Uptown" alcanzó sólo el puesto 72 en el Billboard Top 100, y Orbison se propuso negociar un contrato con un club nocturno exclusivo en algún lugar [ cita requerida ] . Su éxito inicial se produjo justo cuando la era del rock and roll de la década de 1950 estaba llegando a su fin. A partir de 1960, las listas de éxitos en los Estados Unidos pasaron a estar dominadas por ídolos adolescentes, actos novedosos y grupos de chicas de Motown. [76]
Experimentando con un nuevo sonido, Orbison y Joe Melson escribieron una canción a principios de 1960 que, utilizando elementos de "Uptown" y otra canción que habían escrito llamada "Come Back to Me (My Love)", empleaba cuerdas y el doo de Anita Kerr. -wop coristas. [77] También incluía una nota tocada por Orbison en falsete que mostraba una voz poderosa que, según el biógrafo Clayson, "no vino de su garganta sino de lo más profundo de su interior". [78] La canción era " Only the Lonely (Know the Way I Feel) ". Orbison y Melson intentaron presentárselo a Elvis Presley y The Everly Brothers, pero fueron rechazados. [79] En su lugar, grabaron la canción en el estudio de RCA Victor en Nashville, con el ingeniero de sonido Bill Porter probando una estrategia completamente nueva, construyendo la mezcla de arriba hacia abajo en lugar de de abajo hacia arriba, comenzando con coros con micrófono cercano en primer plano. y terminando con la sección rítmica suave de fondo. [73] [80] Esta combinación se convirtió en el sonido característico de Orbison. [77]
"Only the Lonely" alcanzó el número dos en el Billboard Hot 100 y alcanzó el número uno en el Reino Unido y Australia. [7] Según Orbison, las canciones posteriores que escribió con Melson durante este período se construyeron teniendo en cuenta su voz, específicamente para mostrar su rango y poder. Le dijo a Rolling Stone en 1988: "Me gustó el sonido de [mi voz]. Me gustó hacerla cantar, hacer que la voz sonara, y seguí haciéndolo. Y creo que en algún momento entre la época de "Ooby Dooby" y "Only the Lonely" se convirtió en una buena voz". [81] Su éxito transformó a Orbison en una estrella de la noche a la mañana y apareció en el Saturday Night Beechnut Show de Dick Clark en la ciudad de Nueva York. [82] Cuando Presley escuchó "Only the Lonely" por primera vez, compró una caja de copias para pasárselas a sus amigos. [83] Melson y Orbison lo siguieron con el más complejo " Blue Angel ", que alcanzó el puesto número nueve en los EE. UU. y el número 11 en el Reino Unido. "I'm Hurtin'", con " I Can't Stop Loving You " como cara B, subió al puesto 27 en los EE. UU., pero no llegó a las listas del Reino Unido. [84]
Orbison ahora pudo mudarse permanentemente a Nashville con su esposa Claudette y su hijo Roy DeWayne, nacido en 1958. Otro hijo, Anthony King, le seguiría en 1962. [85] De regreso al estudio, buscando un cambio del sonido pop de " Only the Lonely", "Blue Angel" y "I'm Hurtin'", [86] Orbison trabajó en una nueva canción, " Running Scared ", basada libremente en el ritmo del Boléro de Maurice Ravel ; la canción trataba sobre un hombre que buscaba al novio anterior de su novia, de quien temía que intentara llevársela [ cita necesaria ] . Orbison tuvo dificultades cuando se vio incapaz de alcanzar la nota más alta de la canción sin que se le quebrara la voz. Estaba respaldado por una orquesta en el estudio y Porter le dijo que tendría que cantar más fuerte que su acompañamiento porque la orquesta no podía ser más suave que su voz. [87] Fred Foster luego puso a Orbison en una esquina del estudio y lo rodeó con percheros formando una cabina de aislamiento improvisada para enfatizar su voz. Orbison no estaba contento con las dos primeras tomas. En el tercero, sin embargo, abandonó la idea de utilizar el falsete y cantó la 'A' aguda final con naturalidad, asombrando tanto a todos los presentes que los músicos que lo acompañaban dejaron de tocar. [75] En esa tercera toma, se completó "Running Scared". Fred Foster recordó más tarde: "Lo hizo y todos miraron a su alrededor con asombro. Nadie había escuchado algo así antes". [14] Apenas unas semanas después, "Running Scared" alcanzó el número uno en la lista Billboard Hot 100 [7] y el número 9 en el Reino Unido. La composición de los siguientes éxitos de Orbison reflejó "Running Scared": una historia sobre un hombre emocionalmente vulnerable que enfrenta una pérdida o un dolor, con un crescendo que culminó en un clímax sorpresa que empleó la dinámica voz de Orbison. [84]
"Crying" siguió en julio de 1961 y alcanzó el número dos; se combinó con una canción de R&B de ritmo rápido, " Candy Man ", escrita por Fred Neil y Beverley Ross, que alcanzó el Billboard Top 30, permaneciendo en las listas durante dos meses. [84] Mientras Orbison estaba de gira por Australia en 1962, un DJ australiano se refirió a él cariñosamente como "The Big O", en parte debido a los grandes finales de sus baladas dramáticas, y el apodo se quedó con él a partir de entonces. El segundo hijo de Orbison nació el mismo año, y Orbison alcanzó el número cuatro en los Estados Unidos y el número dos en el Reino Unido con " Dream Baby (How Long Must I Dream) ", una canción alegre de la compositora country Cindy Walker . Orbison reclutó a The Webbs, de Dothan, Alabama, como su banda de acompañamiento. La banda cambió su nombre a The Candy Men (en referencia al éxito de Roy) y tocó con Orbison de 1962 a 1967. [88] Más tarde tuvieron su propia carrera, lanzando algunos sencillos y dos álbumes por su cuenta. También en 1962, trazó con "The Crowd", "Leah" y "Workin' for the Man", que escribió sobre su trabajo un verano en los campos petroleros cerca de Wink. [89] [90] La relación de Orbison con Joe Melson, sin embargo, se estaba deteriorando, debido a las crecientes preocupaciones de Melson de que su propia carrera en solitario nunca despegaría. [91]
De 1959 a 1963, Orbison fue el artista estadounidense con mayores ventas y uno de los nombres más importantes del mundo. [7]
Orbison finalmente desarrolló una imagen que no reflejaba su personalidad. No tenía publicista a principios de la década de 1960 y, por lo tanto, tenía poca presencia en las revistas de fans y sus portadas individuales no mostraban su fotografía. Life lo llamó una "celebridad anónima". [93] Después de dejar sus gruesos anteojos en un avión en 1963, mientras estaba de gira con los Beatles, Orbison se vio obligado a usar sus gafas de sol graduadas Faosas en el escenario y descubrió que las prefería. Las gafas de sol llevaron a algunas personas a suponer que era ciego. [94] Su ropa negra y las letras de sus canciones enfatizaban la imagen de misterio e introversión. [14] [95] [96] Su personalidad oscura y melancólica, combinada con su voz trémula en baladas enamoradas comercializadas para adolescentes, convirtió a Orbison en una estrella a principios de la década de 1960.
La serie de éxitos entre los 40 primeros de Orbison continuó con " In Dreams " (número 7 en EE. UU., número 6 en Reino Unido), "Falling" (número 22 en EE. UU., número 9 en Reino Unido) y " Mean Woman Blues " (número 5 en EE. UU., número 3 en Reino Unido). ) junto con " Blue Bayou " (número 29 en EE. UU., número 3 en Reino Unido). [89] [97] Según la discografía de The Authorized Roy Orbison , [98] se lanzó en Italia una rara versión alternativa de "Blue Bayou". Orbison terminó 1963 con una canción navideña escrita por Willie Nelson , " Pretty Paper " (número 15 en Estados Unidos en 1963, número seis en Reino Unido en 1964).
Cuando se lanzó "In Dreams" en abril de 1963, se le pidió a Orbison que reemplazara a Duane Eddy en una gira por el Reino Unido en la cartelera principal con los Beatles . La gira se agotó en una tarde. [7] Sin embargo, cuando Orbison llegó a Gran Bretaña, se dio cuenta de que ya no era el cuadro principal. Nunca había oído hablar de los Beatles y, molesto, preguntó retóricamente: "¿Qué es un Beatle?". a lo que John Lennon respondió, después de tocarle el hombro: "Lo soy". [99] En la noche de apertura, Orbison optó por subir al escenario primero, aunque era el acto más establecido. Los Beatles se quedaron estupefactos detrás del escenario mientras Orbison simplemente tocaba 14 bises. [100] Finalmente, cuando la audiencia comenzó a cantar "¡Queremos a Roy!" Una vez más, Lennon y Paul McCartney detuvieron físicamente a Orbison. [101] Ringo Starr dijo más tarde: "En Glasgow , todos estábamos detrás del escenario escuchando los tremendos aplausos que estaba recibiendo. Él simplemente estaba parado allí, sin moverse ni nada". [100] A lo largo de la gira, sin embargo, los dos actos rápidamente aprendieron a llevarse bien, un proceso facilitado por el hecho de que los Beatles admiraban su trabajo. [102] Orbison sentía un parentesco con Lennon, pero fue George Harrison con quien más tarde formaría una fuerte amistad. [ cita necesaria ]
En 1963, las giras afectaron la vida personal de Orbison. Su esposa Claudette tuvo una aventura con el contratista que construyó su casa en Hendersonville, Tennessee . Amigos y familiares atribuyeron la ruptura del matrimonio a su juventud y a su incapacidad para soportar estar sola y aburrida. [ cita necesaria ] Cuando Orbison volvió a realizar una gira por Gran Bretaña en el otoño de 1963, ella se unió a él. [103]
Orbison fue inmensamente popular dondequiera que fuera, terminando la gira en Irlanda y Canadá. [ cita necesaria ] En 1964, realizó una gira por Australia y Nueva Zelanda con los Beach Boys [7] y regresó nuevamente a Gran Bretaña e Irlanda, donde fue tan asediado por chicas adolescentes que la policía irlandesa tuvo que detener sus actuaciones para sacar a las chicas. a él. [104] Viajó a Australia nuevamente en 1965, esta vez con los Rolling Stones . [7] Mick Jagger comentó más tarde, refiriéndose a una instantánea que tomó de Orbison en Nueva Zelanda, "tenía una hermosa figura en las aguas termales". [105]
Orbison también comenzó a colaborar con Bill Dees , a quien había conocido en Texas. Con Dees, escribió " It's Over ", un éxito número uno en el Reino Unido y una canción que sería una de sus piezas emblemáticas durante el resto de su carrera. [ cita necesaria ] Cuando Claudette entró en la habitación donde Dees y Orbison escribían para decir que se dirigía a Nashville, Orbison le preguntó si tenía dinero. Dees dijo: "Una mujer bonita nunca necesita dinero". [107] Sólo 40 minutos después, se completó " Oh, Pretty Woman ". Una obra maestra cargada de riffs que empleaba un gruñido juguetón que sacó de una película de Bob Hope , el epíteto Mercy que Orbison pronunciaba cuando no podía tocar una nota, alcanzó el número uno en el otoño de 1964 en los Estados Unidos y permaneció en el ranking. gráficos durante 14 semanas. También subió al número uno en el Reino Unido y pasó un total de 18 semanas en las listas. El sencillo vendió más de siete millones de copias. [14] El éxito de Orbison fue mayor en Gran Bretaña; como señaló la revista Billboard : "En un período de 68 semanas que comenzó el 8 de agosto de 1963, Roy Orbison fue el único artista estadounidense que tuvo un sencillo número uno en Gran Bretaña. Lo hizo dos veces, con 'It's Over' el 25 de junio. , 1964, y 'Oh, Pretty Woman' el 8 de octubre de 1964. La última canción también llegó al número uno en Estados Unidos, lo que hizo que Orbison fuera inmune al actual dominio de las listas de artistas británicos en ambos lados del Atlántico". [108]
Oh, Pretty Woman llegó al número uno en todos los países del mundo y es la canción más popular de Orbison. [7]
Claudette y Orbison se divorciaron en noviembre de 1964 por sus infidelidades, pero se reconciliaron diez meses después. [ cita necesaria ] Su contrato con Monument expiraba en junio de 1965. Wesley Rose, en ese momento actuando como agente de Orbison, lo trasladó de Monument Records a MGM Records (aunque en Europa permaneció con Decca's London Records [109] ) por $ 1 millón. [7] y con el entendimiento de que se expandiría a la televisión y al cine, como lo había hecho Elvis Presley. Orbison era un entusiasta del cine y, cuando no estaba de gira, escribiendo o grabando, dedicaba tiempo a ver hasta tres películas al día. [110]
Rose también se convirtió en productora de Orbison. Fred Foster sugirió más tarde que la adquisición de Rose fue responsable del fracaso comercial del trabajo de Orbison en MGM. El ingeniero Bill Porter estuvo de acuerdo en que el mejor trabajo de Orbison sólo podría lograrse con el A-Team de RCA Victor en Nashville. [72] La primera colección de Orbison en MGM, un álbum titulado There Is Only One Roy Orbison , vendió menos de 200.000 copias. [14] Con el inicio de la invasión británica en 1964-1965, la dirección de la música popular cambió drásticamente y la mayoría de los intérpretes de la generación de Orbison (Orbison tenía 28 años en 1964) fueron expulsados de las listas. [111] El requisito contractual de lanzar una cierta cantidad de sencillos y álbumes por año para MGM también pasó factura a la calidad de las canciones de Orbison. [7]
Orbison estaba fascinado con las máquinas. Era conocido por seguir un coche que le gustaba y hacerle una oferta al conductor en el acto. [112] Mientras estaba de gira nuevamente en el Reino Unido en 1966, [113] Orbison se rompió el pie al caer de una motocicleta frente a miles de fanáticos que gritaban en una pista de carreras; Esa noche realizó su espectáculo con un yeso. Claudette viajó a Gran Bretaña para acompañar a Roy durante el resto de la gira. Ahora se hizo público que la pareja se había vuelto a casar felizmente y que estaban nuevamente juntos (se habían vuelto a casar en diciembre de 1965). [114]
Orbison y Claudette compartían el amor por las motocicletas; ella había crecido alrededor de ellos, [ cita necesaria ] y Elvis Presley les había presentado a Orbison. [115] Orbison era un conductor temerario, conducía su motocicleta Harley-Davidson y era dueño de un automóvil Ferrari, que usaba para desafiar a otros conductores a competir con él en la carretera. [116] El 6 de junio de 1966, cuando Orbison y Claudette viajaban a casa desde Bristol, Tennessee , ella golpeó la puerta de una camioneta que se había detenido frente a ella en South Water Avenue en Gallatin, Tennessee , y murió instantáneamente. . [117]
Orbison, afligido, se dedicó a su trabajo y colaboró con Bill Dees para escribir música para The Fastest Guitar Alive , una película que MGM había programado para que él también protagonizara. [7] Inicialmente se planeó como un western dramático, pero se reescribió como una comedia. [118] El personaje de Orbison era un espía que robó y tuvo que proteger y entregar un alijo de oro al Ejército Confederado durante la Guerra Civil Estadounidense y recibió una guitarra que se convirtió en un rifle. El accesorio le permitió pronunciar la frase "Podría matarte con esto y tocar tu marcha fúnebre al mismo tiempo", con, según el biógrafo Colin Escott , "convicción cero". [14] Orbison estaba satisfecho con la película, aunque resultó ser un fracaso de crítica y taquilla. Si bien MGM había incluido cinco películas en su contrato, no se hicieron más. [119] [120]
Grabó un disco dedicado a las canciones de Don Gibson y otro de covers de Hank Williams , pero ambos se vendieron mal. [ cita necesaria ] Durante la era de la contracultura, con las listas dominadas por artistas como Jimi Hendrix , Jefferson Airplane , los Rolling Stones y los Doors , Orbison perdió el atractivo general, pero parecía confiado en que esto regresaría, y luego dijo: "[Yo] "No escuché mucho con lo que pudiera identificarme, así que me quedé allí como un árbol donde soplan los vientos y las estaciones cambian, y tú todavía estás allí y floreces de nuevo". [121] El sencillo Cry Softly Lonely One de Orbison de marzo de 1967 fue su última canción en entrar en el Top 100 hasta la década de 1980. [7]
Durante una gira por Gran Bretaña y tocando en Birmingham el sábado 14 de septiembre de 1968, [122] recibió la noticia de que su casa en Hendersonville, Tennessee, se había incendiado y sus dos hijos mayores habían muerto. [123] Esto ocurrió menos de dos años después de la muerte de su esposa Claudette y el dolor de Orbison significó que no podía escribir canciones. [7] Los bomberos afirmaron que la causa del incendio pudo haber sido una lata de aerosol , que posiblemente contenía laca . [124] La propiedad fue vendida a Johnny Cash , cuya casa en el mismo lugar también se quemó más tarde. [7] El 25 de mayo de 1969, [7] Orbison se casó con Barbara Orbison , nacida en Alemania , a quien había conocido varias semanas antes de la muerte de sus hijos. [125] En el momento de su matrimonio, Barbara tenía 18 años y Roy 32. [126] Wesley (nacido en 1965), su hijo menor con Claudette, fue criado por los padres de Orbison. Orbison y Barbara tuvieron un hijo (Roy Kelton) en 1970 y otro ( Alexander ) en 1975. [127]
Orbison continuó grabando álbumes en la década de 1970, pero ninguno se vendió bien. [ cita necesaria ] En 1974 cambió el sello discográfico de MGM a Mercury Records para firmar un contrato por un álbum. [128] [7] Aunque la cima de su éxito había terminado, su sencillo Penny Arcade fue el número uno en Australia durante muchas semanas y Too Soon to Know alcanzó el número 3 en Inglaterra. [7] Su fortuna se hundió tanto que comenzó a dudar de su propio talento, y varios de sus álbumes de la década de 1970 no fueron lanzados internacionalmente debido a las bajas ventas en Estados Unidos. [ cita necesaria ] Peter Lehman observó que la ausencia de Orbison era parte del misterio de su personalidad: "Dado que nunca estuvo claro de dónde había venido, nadie parecía prestar mucha atención a dónde había ido; simplemente se había ido. " [129] Su influencia fue evidente, sin embargo, ya que varios artistas lanzaron versiones populares de sus canciones. La versión de Orbison de " Love Hurts " fue rehecha por Gram Parsons y Emmylou Harris , nuevamente por la banda de hard rock Nazareth y por Jim Capaldi . La versión de Sonny James de "Only the Lonely" alcanzó el número uno en las listas de música country. [130] Bruce Springsteen terminó sus conciertos con canciones de Orbison, y Glen Campbell tuvo un éxito menor con una nueva versión de "Dream Baby".
Una recopilación de los grandes éxitos de Orbison alcanzó el número uno en el Reino Unido en enero de 1976, y Orbison comenzó a abrir conciertos ese año para los Eagles , que habían comenzado como banda de respaldo de Linda Ronstadt . La propia Ronstadt cubrió " Blue Bayou " en 1977, su versión alcanzó el número tres en las listas de Billboard y permaneció en las listas durante 24 semanas. Orbison le dio crédito a esta portada en particular por revivir su memoria en la mente popular, si no su carrera. [131] Firmó nuevamente con Monument en 1976 y grabó Regeneración con Fred Foster, pero no tuvo más éxito que antes.
A finales de 1977, Orbison no se sentía bien y decidió pasar el invierno en Hawaii . Ingresó en un hospital donde las pruebas descubrieron que tenía arterias coronarias gravemente obstruidas . [ cita necesaria ] Orbison se sometió a una cirugía a corazón abierto el 18 de enero de 1978. [7] Había padecido úlceras duodenales desde 1960 y había fumado mucho desde la adolescencia. [132] Orbison dijo que se sintió rejuvenecido después del procedimiento, aunque su peso continuaría fluctuando por el resto de su vida. [ cita necesaria ]
En 1980, Don McLean grabó una versión del exitoso sencillo de Orbison de 1961, Crying " [25] , y llegó a la cima de las listas, primero en los Países Bajos, luego alcanzó el número cinco en los EE. UU. y permaneció en las listas durante 15 semanas; número uno en el Reino Unido durante tres semanas y también encabezó las listas irlandesas. [133] En 1981 interpretó "Pretty Woman" en un episodio de The Dukes of Hazzard . [134] Orbison fue casi olvidado en los EE. UU., pero alcanzó popularidad en lugares menos probables como Bulgaria en 1982. [25] Quedó asombrado al descubrir que era tan popular allí como lo había sido en 1964, y se vio obligado a quedarse en su habitación de hotel porque lo acosaban en las calles de Sofia [ 135] En 1981, él y Emmylou Harris ganaron un premio Grammy por su dueto "That Lovin' You Feelin' Again" de la película de comedia Roadie (en la que Orbison también hizo un cameo), y las cosas estaban mejorando. [136] Era el primer Grammy de Orbison, y tenía esperanzas de regresar por completo a la música popular. [137] Mientras tanto, Van Halen lanzó una versión de hard rock de "Oh, Pretty Woman" en su álbum de 1982, Diver Down. , exponiendo aún más a una generación más joven a la música de Orbison. [136]
Se ha alegado que Orbison originalmente rechazó la solicitud de David Lynch de permitir el uso de "In Dreams" para la película Blue Velvet (1986), [138] aunque Lynch ha declarado lo contrario que él y sus productores obtuvieron permiso para usar la canción sin hablar con Orbison en primer lugar. [139] La primera elección de Lynch para una canción en realidad había sido "Crying"; [140] la canción sirvió como una de las varias obsesiones de un personaje psicópata llamado Frank Booth (interpretado por Dennis Hopper ). Fue sincronizado con los labios por Ben ( Dean Stockwell ), el jefe traficante de drogas de Booth, usando una luz de trabajo industrial como micrófono simulado, iluminando su rostro. [141] En escenas posteriores, Booth exige que la canción se reproduzca repetidamente; También queriendo la canción mientras golpea al protagonista. [142] Durante el rodaje, Lynch también sentaba a su elenco cada pocas horas y les pedía que escucharan la canción. [143] Al principio, Orbison se sorprendió por su uso: vio la película en un cine en Malibú y luego dijo: "Me sentí mortificado porque estaban hablando del 'payaso color caramelo' en relación con un negocio de drogas... Pensé: '¿Qué diablos...?' Pero más tarde, cuando estaba de gira, sacamos el vídeo y realmente pude apreciar lo que David le dio a la canción y lo que la canción le dio a la película: cómo logró esa cualidad de otro mundo que agregó una dimensión completamente nueva a 'In'. Sueños'." [14] El uso de la canción de Orbison en la película ayudó enormemente al regreso de Orbison [7] .
En 1987, Orbison lanzó un álbum de éxitos regrabados titulado In Dreams: The Greatest Hits . "Life Fades Away", una canción que coescribió y grabó con su amigo Glenn Danzig , apareció en la película Less than Zero (1987). [144] Él y kd lang interpretaron a dúo "Crying" para incluirlo en la banda sonora de la película Hiding Out (1987); La pareja recibió un premio Grammy a la mejor colaboración country con voces después de la muerte de Orbison. [145]
También en 1987, Orbison fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores de Nashville y fue iniciado en el Salón de la Fama del Rock and Roll por Bruce Springsteen, quien concluyó su discurso con una referencia a su propio álbum Born to Run : "Quería un disco con palabras como Bob Dylan que sonaban como Phil Spector, pero, sobre todo, quería cantar como Roy Orbison. Ahora, todo el mundo sabe que nadie canta como Roy Orbison". [146] En respuesta, Orbison le pidió a Springsteen una copia del discurso y dijo de su inducción que se sentía "validado" por el honor. [146] Después de los premios, Orbison firmó con Virgin Records , quien inmediatamente lanzó un álbum de "grandes éxitos" y comenzó a preparar un álbum de nuevas canciones [7] .
Unos meses más tarde, Orbison y Springsteen volvieron a formar pareja para filmar un concierto en el club nocturno Cocoanut Grove de Los Ángeles. A ellos se unieron Jackson Browne , T Bone Burnett , Elvis Costello , Tom Waits , Bonnie Raitt , Jennifer Warnes , James Burton , [147] y kd lang . Lang contó más tarde lo humillado que se había sentido Orbison por la muestra de apoyo de tantos músicos talentosos y ocupados: "Roy nos miró a todos y dijo: 'Si hay algo que pueda hacer por ustedes, por favor llámenme'. Fue muy serio. Fue su manera de agradecernos. Fue muy emotivo". [148] El concierto fue filmado en una sola toma y transmitido por Cinemax bajo el título Roy Orbison and Friends: A Black and White Night ; Fue lanzado en vídeo por Virgin Records y vendió 50.000 copias. [149] El concierto se considera un hito en la carrera de Orbison [7] .
La creación del supergrupo más reconocido del mundo [150] , Travelling Wilburys, comenzó en 1987 cuando Orbison comenzó a colaborar seriamente con el líder de la banda Electric Light Orchestra, Jeff Lynne, en un nuevo álbum [7] . Lynne acababa de completar el trabajo de producción del álbum Cloud Nine de George Harrison , y los tres almorzaron juntos un día cuando Orbison aceptó una invitación para cantar en el nuevo sencillo de Harrison. [151] Posteriormente se pusieron en contacto con Bob Dylan , quien, a su vez, les permitió usar un estudio de grabación en su casa. En el camino, Harrison hizo una visita rápida a la residencia de Tom Petty para conseguir su guitarra; Petty y su banda habían respaldado a Dylan en su última gira. [152] Esa noche, el grupo había escrito " Handle with Care ", lo que llevó al concepto de grabar un álbum completo. Se llamaban a sí mismos los Travelling Wilburys y se representaban como medio hermanos del mismo padre. Se pusieron nombres artísticos; Orbison eligió el suyo de su héroe musical, llamándose a sí mismo "Lefty Wilbury" en honor a Lefty Frizzell. [153] [154] Ampliando el concepto de una banda itinerante de músicos estridentes, Orbison ofreció una cita sobre la fundación del grupo en honor: "Algunas personas dicen que papá era un canalla y un tramposo. Lo recuerdo como un ministro bautista". [155]
Lynne habló más tarde de las sesiones de grabación: "Todos se quedaron allí sentados y dijeron: '¡Guau, es Roy Orbison!' ... A pesar de que se ha convertido en tu amigo y estás pasando el rato, riéndote e yendo a cenar, tan pronto como él se pone detrás de ese [micrófono] y hace sus necesidades, de repente llega el momento de estremecerse". [156] El álbum debut de la banda, Travelling Wilburys vol. 1 (1988), fue lanzado el 25 de octubre de 1988. [157] Orbison recibió una canción en solitario, " Not Alone Any More ", en el álbum. Sus contribuciones fueron muy elogiadas por la prensa. [145] [158]
Orbison buscó con determinación su segunda oportunidad de alcanzar el estrellato, pero expresó su asombro por su éxito: "Es muy agradable que te quieran de nuevo, pero todavía no puedo creerlo". [159] Perdió algo de peso para adaptarse a su nueva imagen y la demanda constante de las giras, así como las nuevas demandas de hacer videos. En los últimos tres meses de su vida, le dio a la revista Rolling Stone amplio acceso a sus actividades diarias; Tenía la intención de escribir una autobiografía y quería que Martin Sheen lo interpretara en una película biográfica. [dieciséis]
Orbison completó un álbum en solitario, Mystery Girl , en noviembre de 1988. [160] Mystery Girl fue coproducida por Jeff Lynne . Orbison consideraba a Lynne como la mejor productora con la que jamás había colaborado. [161] Elvis Costello , Bono , el hijo de Orbison, Wesley, y otros le ofrecieron sus canciones. [89] [97]
Alrededor de noviembre de 1988, Orbison le confió a Johnny Cash que tenía dolores en el pecho. [ cita necesaria ] Orbison viajó a Europa y recibió un premio en el festival Diamond Awards en Amberes , donde se filmaron imágenes del video de "You Got It". [7] Dio varias entrevistas al día en una agenda agitada. [ cita necesaria ] Unos días después, un gerente de un club en Boston estaba preocupado porque parecía enfermo, pero Orbison presentó el espectáculo con una gran ovación. [160]
Orbison actuó en el Front Row Theatre en Highland Heights, Ohio , el 4 de diciembre de 1988. [7] Agotado, regresó a su casa en Hendersonville para descansar durante varios días antes de volar nuevamente a Londres para filmar dos videos más para los Travelling Wilburys. . [ cita necesaria ] También fue contratado para realizar una gira por EE. UU. y Europa el año siguiente. [7]
El 6 de diciembre de 1988, pasó el día volando modelos de aviones con su conductor de autobús y amigo Benny Birchfield y cenó en la casa de Birchfield en Hendersonville (Birchfield estaba casado con la estrella del country Jean Shepard ). [162] Después de disculparse para ir al baño, [ se necesita aclaración ] Orbison se desplomó y fue trasladado de urgencia al hospital, donde murió de un ataque cardíaco a la edad de 52 años. [163]
Se celebró un homenaje a Orbison en Nashville y otro en Los Ángeles. Fue enterrado en el cementerio Westwood Village Memorial Park en una tumba sin nombre. [164] [165]
El álbum póstumo de Orbison, Mystery Girl, fue lanzado por Virgin Records el 31 de enero de 1989 [166] y se convirtió en el álbum más vendido de su carrera. [7] El mayor éxito de Mystery Girl fue " You Got It ", escrito con Lynne y Tom Petty. "You Got It" subió al puesto 9 en Estados Unidos y al 3 en el Reino Unido. [89] [97] La canción le valió a Orbison una nominación póstuma al premio Grammy. [167] Según Rolling Stone , "Mystery Girl encubre el alcance épico y la grandeza de su sonido clásico con una producción meticulosa y moderna; el álbum resume todo lo que hizo grande a Orbison, y por esa razón es una despedida apropiada". [168]
Viajando Wilburys vol. 1 pasó 53 semanas en las listas de Estados Unidos, alcanzando el puesto número tres. Alcanzó el puesto número 1 en Australia y el puesto 16 en el Reino Unido. El álbum ganó un Grammy a la Mejor Interpretación de Rock de un Dúo o Grupo . [145] Rolling Stone lo incluyó entre los 100 mejores álbumes de la década. [158]
El 8 de abril de 1989, Orbison se convirtió en el primer músico fallecido desde Elvis Presley en tener dos álbumes en el Top Five de Estados Unidos al mismo tiempo, con Travelling Wilburys Vol. 1 en el número 4 y su propia Mystery Girl en el número 5. [169] En el Reino Unido, logró un éxito póstumo aún mayor, con dos álbumes en solitario en el Top 3 el 11 de febrero de 1989 ( Mystery Girl fue el número 2 y la recopilación El Legendario Roy Orbison fue el número 3). [170]
Aunque el vídeo de "Handle with Care" de Travelling Wilburys fue filmado con Orbison, el vídeo de " End of the Line " fue filmado y lanzado póstumamente. Durante las partes vocales solistas de Orbison en "End of the Line", el video muestra la guitarra de Orbison en una mecedora junto a la foto enmarcada de Orbison. [171]
El 20 de octubre de 1992 se lanzó King of Hearts , otro álbum de canciones de Orbison. [172] En 1996, el álbum The Very Best of Roy Orbison documentó toda su carrera [7] . Barbara, la esposa de Roy, administró su patrimonio y lanzó álbumes a través de la empresa Roy Orbison Enterprises . [7] Tras la muerte de Barbara en diciembre de 2011, la dirección de la empresa pasó a manos de los hijos de Roy, Alex y Roy Kelton Jr. [7]
En 2014, se lanzó una demostración de "The Way Is Love" de Orbison como parte de la edición de lujo del 25 aniversario de Mystery Girl . La canción se grabó originalmente en un reproductor de casetes estéreo alrededor de 1986. Los hijos de Orbison contribuyeron con la instrumentación en la pista junto con la voz de Orbison; Fue producido por John Carter Cash . [173]
"[Roy Orbison] fue el verdadero maestro del apocalipsis romántico que temías y sabías que vendría después de la primera noche en que le susurraste 'Te amo' a tu primera novia. Estabas cayendo. Roy era el perdedor más genial y poco atractivo que jamás hayas conocido. Visto. Con sus gafas negras de botella de Coca-Cola, su registro de tres octavas, parecía disfrutar hundiendo su cuchillo profundamente en el vientre caliente de tus inseguridades adolescentes.
— Bruce Springsteen , discurso de apertura del SXSW 2012 [174]
El rock and roll en la década de 1950 se definió por un ritmo de fondo intenso , guitarras pesadas y temas líricos que glorificaban la rebelión juvenil. [175] Pocas de las grabaciones de Orbison tienen estas características. La estructura y los temas de sus canciones desafiaban las convenciones, y su muy elogiada voz y estilo de interpretación no se parecían a ningún otro en el rock and roll. [¿ según quién? ] Muchos de sus contemporáneos compararon su música con la de músicos de formación clásica, aunque él nunca mencionó ninguna influencia de la música clásica. Peter Lehman lo resumió escribiendo: "Logró lo que hizo no copiando música clásica sino creando una forma única de música popular que se basó en una amplia variedad de música popular durante su juventud". [176] Orbison era conocido como "el Caruso del Rock " [177] [178] y "el Gran O". [178]
Roys Boys LLC, una compañía con sede en Nashville fundada por los hijos de Orbison para administrar el catálogo de su padre y salvaguardar su legado, anunció el lanzamiento el 16 de noviembre de 2018 de Unchained Melodies: Roy Orbison con el álbum Royal Philharmonic Orchestra, así como un álbum de otoño de 2018 de Roy. Gira de Orbison Hologram llamada In Dreams: Roy Orbison en concierto . [179] [ cita necesaria ]
El crítico musical Dave Marsh escribió que las composiciones de Orbison "definen un mundo en sí mismas de manera más completa que cualquier otro trabajo de la música pop". [180] La música de Orbison, como el hombre mismo, ha sido descrita como atemporal, desviándose del rock and roll contemporáneo y rozando lo excéntrico, a un pelo de ser rara. [181] Peter Watrous, escribiendo para el New York Times , declaró en una reseña de un concierto: "Ha perfeccionado una visión extraña de la música popular, una en la que la excentricidad y la imaginación rechazan todas las presiones hacia la conformidad". [182]
En la década de 1960, Orbison se negó a unir ediciones de canciones e insistió en grabarlas en tomas individuales con todos los instrumentos y cantantes juntos. [183] La única convención que Orbison siguió en sus canciones más populares es el límite de tiempo para la tarifa de radio en las canciones pop. Por lo demás, cada uno parece seguir una estructura separada. Usando la forma estándar de 32 compases para versos y estribillos, las canciones pop normales seguían la estructura verso-estribillo-verso-estribillo-puente-verso-estribillo. Donde A representa el verso, B representa el coro y C el puente, la mayoría de las canciones pop pueden representarse mediante ABABCAB, como "Ooby Dooby" y "Claudette". "In Dreams" de Orbison fue una canción en siete movimientos que se puede representar como Intro-ABCDEF; no se repiten secciones. En "Running Scared", sin embargo, toda la canción se repite para generar suspenso hasta un clímax final, que será representado como AAAAB. "Llorar" es más complejo y cambia de partes hacia el final para representarlo como ABCDEFAB'-C'-D'-E'-F'. [184] Aunque Orbison grabó y escribió canciones de estructura estándar antes de "Only the Lonely", afirmó que nunca había aprendido a escribirlas: [185]
Estoy seguro de que teníamos que estudiar composición o algo así en la escuela, y decían: 'Así es como se hace', y esa es la forma en que yo lo habría hecho, así que tener la suerte de no saber lo que era mal o lo que estaba bien, seguí mi propio camino. ... Entonces, la estructura a veces tiene el estribillo al final de la canción, y a veces no hay estribillo, simplemente continúa... Pero eso siempre es después del hecho: mientras escribo, todo suena natural y en secuencia. a mi.
-Roy Orbison
El compañero compositor y letrista principal de Elton John , Bernie Taupin, escribió que las canciones de Orbison siempre hacían "giros radicales a la izquierda", y kd lang declaró que una buena composición proviene de estar constantemente sorprendido, como por ejemplo cómo la totalidad de "Running Scared" finalmente depende de la nota final, una palabra. [186] Algunos de los músicos que trabajaron con Orbison estaban confundidos por lo que les pidió que hicieran. El guitarrista de sesión de Nashville, Jerry Kennedy, declaró: "Roy iba contra la corriente. La primera vez que escuchabas algo, no sonaba bien. Pero después de algunas reproducciones, empezaba a asimilarte". [108]
El crítico Dave Marsh clasifica las baladas de Orbison en temas que reflejan dolor, pérdida y sueños. Una tercera categoría son sus canciones de rockabilly dinámicas como "¡Go! ¡Go! ¡Go!" y "Mean Woman Blues", que son temáticamente más simples y abordan sus sentimientos e intenciones en una fanfarronería masculina . [ cita necesaria ] En concierto, Orbison colocó las canciones aceleradas entre las baladas para evitar ser demasiado oscuras o sombrías. [187]
En 1990, Colin Escott escribió una introducción a la biografía de Orbison publicada en una caja de CD: "Orbison era el maestro de la compresión. Trabajando en la era de los solteros, podía contar una historia corta o establecer un estado de ánimo en menos de tres minutos. Si piensas eso es fácil, inténtalo. Sus mejores grabaciones fueron simplemente perfectas; ni una palabra ni una nota sobraron de la intención". [14] Después de asistir a un espectáculo en 1988, Peter Watrous de The New York Times escribió que las canciones de Orbison son "escenografías íntimas, claustrofóbicas y de ensueño". [182] El crítico musical Ken Emerson escribe que el "romanticismo apocalíptico" en la música de Orbison estaba bien elaborado para las películas en las que aparecieron sus canciones en la década de 1980 porque la música era "tan exagerada que los sueños se convierten en delirios y los pensamientos personales -lástima paranoia", tocando "un nervio posmoderno". [188] El cantante de Led Zeppelin , Robert Plant, favoreció la música R&B estadounidense cuando era joven, pero más allá de los músicos negros, nombró a Elvis y Orbison especialmente como presagio de las emociones que experimentaría: "La intensidad de la combinación de letra y voz fue impresionante. [ Orbison] utilizó el drama con gran efecto y escribió dramáticamente." [189]
La soledad en las canciones de Orbison por las que se hizo más famoso, la explicó y la minimizó: "No creo que me haya sentido más solo que nadie... Aunque si creces en el oeste de Texas, hay muchas de maneras de estar solo." [189] Su música ofrecía una alternativa a la masculinidad postural que era omnipresente en la música y la cultura. Robin Gibb de los Bee Gees declaró: "Puso de moda la emoción, que estaba bien hablar y cantar sobre cosas muy emotivas. Que los hombres cantaran sobre cosas muy emotivas... Antes de eso, nadie lo haría". [189] Orbison reconoció esto al recordar la época en la que se hizo popular: "Cuando salió ["Crying"] no creo que nadie hubiera aceptado el hecho de que un hombre debe llorar cuando quiere llorar". [189]
Lo que separa a Orbison de tantos otros cantantes poderosos que abarcan varias octavas es que puede tocar las notas más grandes imaginables y aun así sonar indescriptiblemente triste al mismo tiempo. Toda su gimnasia vocal era sólo un medio para un fin poderoso, no una misión en sí misma. Roy Orbison no sólo cantó maravillosamente: cantó con el corazón roto.
— Stephen Thompson , NPR [190]
Orbison admitió que no pensó que se le diera un uso apropiado a su voz hasta "Only the Lonely" en 1960, cuando pudo, según sus palabras, permitir su "florecimiento". [191] Carl Perkins, sin embargo, estuvo de gira con Orbison mientras ambos firmaban con Sun Records y recordó un concierto específico cuando Orbison cubrió el estándar de Nelson Eddy y Jeanette MacDonald " Indian Love Call ", y dejó a la audiencia completamente silenciada, asombrada. [192] En comparación con los Everly Brothers, que a menudo utilizaban los mismos músicos de sesión, a Orbison se le atribuye "una intensidad apasionada" que, según The Rolling Stone Illustrated History of Rock and Roll , hizo que "su amor, su vida y , de hecho, el mundo entero [parece] estar llegando a su fin, no con un gemido, sino con un hermoso y agonizante estallido". [75]
Bruce Springsteen y Billy Joel comentaron sobre la calidad de otro mundo de la voz de Orbison. Dwight Yoakam afirmó que la voz de Orbison sonaba como "el grito de un ángel cayendo hacia atrás por una ventana abierta". [193] Barry Gibb de The Bee Gees fue más allá y dijo que cuando escuchó "Crying" por primera vez, "Eso fue todo. Para mí, esa era la voz de Dios". [189] Elvis Presley afirmó que la voz de Orbison era la más grande y distintiva que jamás había escuchado. [194] La música y la voz de Orbison han sido comparadas con la ópera por Bob Dylan, Tom Waits y el compositor Will Jennings , entre otros. [195] Dylan señaló a Orbison como una influencia específica, señalando que no había nada como él en la radio a principios de la década de 1960: [196] [ ¿cuál? ]
Con Roy, no sabías si estabas escuchando mariachi u ópera. Te mantuvo alerta. Para él, todo era cuestión de grasa y sangre. Sonaba como si estuviera cantando desde la cima de una montaña olímpica. [Después de "Ooby Dooby"] ahora cantaba sus composiciones en tres o cuatro octavas que te hacían querer conducir tu auto por un acantilado. Cantaba como un criminal profesional... Su voz podía sacudir a un cadáver, dejarte siempre murmurando para ti mismo algo como: "Hombre, no lo creo".
- Bob Dylan
Asimismo, a Tim Goodwin, que dirigió la orquesta que respaldó a Orbison en Bulgaria, le habían dicho que escuchar la voz de Orbison sería una experiencia singular. Cuando Orbison comenzó con "Crying" y tocó las notas altas, Goodwin declaró: "Las cuerdas estaban tocando y la banda se había formado y, efectivamente, se me erizaron los pelos de la nuca. Fue increíble". sensación física." [197] El bajista Jerry Scheff , que acompañó a Orbison en su concierto A Black and White Night , escribió sobre él: "Roy Orbison era como un cantante de ópera. Su voz se derretía de su boca hacia la estratosfera y regresaba. Nunca pareció que Estaba tratando de cantar, simplemente lo hizo". [198]
Su voz iba desde barítono hasta tenor , y los estudiosos de la música han sugerido que tenía un rango de tres o cuatro octavas. [199]
El severo miedo escénico de Orbison fue particularmente notable en los años 1970 y principios de los 1980. Durante las primeras canciones de un concierto, el vibrato de su voz era casi incontrolable, pero después se volvió más fuerte y confiable. [200] Esto también sucedió con la edad. Orbison notó que no podía controlar el temblor al final de la tarde y al anochecer, y optó por grabar por las mañanas cuando era posible. [201]
Orbison a menudo excusaba sus actuaciones inmóviles diciendo que sus canciones no permitían secciones instrumentales para poder moverse o bailar en el escenario, aunque canciones como "Mean Woman Blues" sí lo ofrecían. [202] Era consciente de su estilo de actuación único incluso a principios de la década de 1960 cuando comentó: "No soy una súper personalidad, ni en el escenario ni fuera de él. Quiero decir, se podría poner a trabajadores como Chubby Checker o Bobby Rydell en segundo lugar". "Califico programas y ellos todavía brillarían, pero yo no. Tendría que estar preparado. La gente viene a escuchar mi música, mis canciones. Eso es lo que tengo para darles". [203]
kd lang comparó a Orbison con un árbol, de belleza pasiva pero sólida. [204] Esta imagen de Orbison como inamovible estaba tan asociada con él que fue parodiada por John Belushi en Saturday Night Live , mientras Belushi vestido como Orbison se cae mientras canta "Oh, Pretty Woman", y continúa tocando como sus compañeros de banda le ordenaron. erguido de nuevo. [200] Sin embargo, Lang cuantificó este estilo diciendo: "Es muy difícil explicar cómo era la energía de Roy porque llenaba una habitación con su energía y presencia, pero no decía una palabra. Siendo que estaba tan arraigado y tan fuerte y tan gentil y tranquilo. Él simplemente estaba allí". [189]
Orbison atribuyó su propia pasión durante sus actuaciones al período en el que creció en Fort Worth mientras Estados Unidos se movilizaba para la Segunda Guerra Mundial. Sus padres trabajaban en una planta de defensa; su padre sacaba una guitarra por las noches y sus amigos y familiares que acababan de unirse al ejército se reunían para beber y cantar con entusiasmo. Orbison reflexionó más tarde: "Creo que ese nivel de intensidad me causó una gran impresión, porque todavía está ahí. Esa sensación de 'hazlo con todo lo que vale la pena y hazlo ahora y hazlo bien'". No quiero analizarlo demasiado, pero creo que el entusiasmo y el entusiasmo que todos sintieron y retrataron a mi alrededor se han quedado conmigo todo este tiempo". [205]
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Rolling Stone lo colocó en el puesto 37 en su lista de los "mejores artistas de todos los tiempos" y en el número 13 en su lista de los "100 mejores cantantes de todos los tiempos". [206] En 2002, la revista Billboard incluyó a Orbison en el puesto 74 en los 600 mejores artistas discográficos [89]
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