Jerry Lee Lewis (29 de septiembre de 1935 - 28 de octubre de 2022) fue un pianista, cantante y compositor estadounidense. Apodado " The Killer ", fue descrito como " el primer gran hombre salvaje del rock 'n' roll ". Pionero del rock 'n' roll y la música rockabilly , Lewis hizo sus primeras grabaciones en 1952 en el J&M Studio de Cosimo Matassa en Nueva Orleans , Luisiana, y las primeras grabaciones en 1956 en Sun Records en Memphis, Tennessee . " Crazy Arms " vendió 300.000 copias en el sur de Estados Unidos, pero fue su éxito de 1957 " Whole Lotta Shakin' Goin' On " el que lanzó a Lewis a la fama mundial. Siguió esto con los grandes éxitos " Great Balls of Fire ", " Breathless " y " High School Confidential ".
Su carrera en el rock and roll fracasó a raíz de su matrimonio con Myra Gale Brown , su prima hermana de 13 años. Su popularidad se erosionó rápidamente tras el escándalo y, con pocas excepciones, como una versión de " What'd I Say " de Ray Charles , no tuvo mucho éxito en las listas a principios de los años 1960. Sus presentaciones en vivo en este momento eran cada vez más salvajes y enérgicas. Su álbum en vivo de 1964 Live at the Star Club, Hamburg es considerado por muchos periodistas musicales y fanáticos como uno de los mejores y más salvajes álbumes de rock en vivo de todos los tiempos. En 1968, Lewis hizo una transición a la música country y tuvo éxitos con canciones como " Another Place, Another Time ". Esto reavivó su carrera y, a finales de los años 1960 y 1970, encabezó regularmente las listas de éxitos country-western; A lo largo de sus siete décadas de carrera, Lewis logró que 30 canciones alcanzaran el Top 10 en el Billboard Country and Western Chart . [7] Sus éxitos country número uno incluyeron " Para hacer el amor más dulce para ti ", " Debe haber más amor que esto ", " Tomarías otra oportunidad conmigo " y " Me and Bobby McGee ".
Los éxitos de Lewis continuaron a lo largo de las décadas, y abrazó su pasado del rock and roll con canciones como una versión de " Chantilly Lace " de The Big Bopper y "Rockin' My Life Away" de Mack Vickery . En el siglo XXI, Lewis continuó de gira por todo el mundo y lanzó nuevos álbumes. Su álbum de 2006 Last Man Standing fue su lanzamiento más vendido, con más de un millón de copias en todo el mundo. A este le siguió Mean Old Man en 2010, otro de sus álbumes más vendidos.
Lewis tenía una docena de discos de oro en rock y country. Ganó cuatro premios Grammy, incluido un premio Grammy Lifetime Achievement Award y dos premios Grammy Hall of Fame . Lewis fue incluido en la promoción inaugural del Salón de la Fama del Rock and Roll en 1986, y su contribución pionera al género fue reconocida por el Salón de la Fama del Rockabilly . También fue miembro de la clase inaugural incluida en el Salón de la Fama de la Música de Memphis . [8] Fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country en 2022. En 1989, su vida fue narrada en la película Great Balls of Fire , protagonizada por Dennis Quaid . En 2003, Rolling Stone incluyó su caja All Killer, No Filler: The Anthology en el puesto 242 de su lista de " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". [9] En 2004, lo clasificaron en el puesto 24 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. [10] Lewis fue el último miembro superviviente del Million Dollar Quartet de Sun Records y del álbum Class of '55 , que también incluía a Johnny Cash , Carl Perkins , Roy Orbison y Elvis Presley .
El crítico musical Robert Christgau dijo de Lewis: "Su impulso, su sincronización, su poder vocal informal, su inconfundible boogie más piano y su absoluta confianza frente al vacío hacen de Jerry Lee el rock and roll por excelencia". [4]
Jerry Lee Lewis nació el 29 de septiembre de 1935, hijo de Elmo Kidd Lewis Sr. y Mary "Mamie" Herron Lewis en Ferriday, Luisiana . Creció en una familia de agricultores empobrecida en el este de Luisiana. En su juventud, comenzó a tocar el piano con dos de sus primos, Mickey Gilley (más tarde un popular cantante de música country) y Jimmy Swaggart (más tarde un popular televangelista). Sus padres hipotecaron su finca para comprarle un piano. Lewis fue influenciado por un primo mayor que tocaba el piano, Carl McVoy (quien más tarde grabó con Bill Black 's Combo), la radio y los sonidos de Haney's Big House, un local de música negro al otro lado de las pistas. [11] El 19 de noviembre de 1949, Lewis hizo la primera actuación pública de su carrera, tocando con una banda country y western en un concesionario de automóviles en Ferriday. El éxito de su presentación fue su interpretación de "Drinkin' Wine, Spo-Dee-O-Dee" del artista de R&B Stick McGhee . [12] En el álbum en vivo By Request, More of the Greatest Live Show on Earth , se escucha a Lewis nombrar a Moon Mullican como un artista que lo inspiró. [13]
Su madre lo inscribió en el Instituto Bíblico Southwest en Waxahachie, Texas , para que pudiera cantar canciones evangélicas exclusivamente. Cuando Lewis interpretó atrevidamente una interpretación boogie-woogie de "My God Is Real" en una asamblea de la iglesia, su asociación con la escuela terminó esa misma noche. Pearry Green, entonces presidente del cuerpo estudiantil, relató cómo durante un concurso de talentos Lewis tocó música "mundana". A la mañana siguiente, el decano de la escuela llamó a Lewis y Green a su oficina para expulsarlos. Después de ese incidente, regresó a casa y comenzó a tocar en clubes en Ferriday y Natchez, Mississippi y sus alrededores , convirtiéndose en parte del floreciente nuevo sonido del rock and roll y grabando su primera grabación de demostración en 1952 para Cosimo Matassa en Nueva Orleans. [14] [15] Alrededor de 1955, viajó a Nashville , donde tocó en clubes e intentó generar interés, pero fue rechazado por el Grand Ole Opry , ya que ya estaba en el escenario country y programa de radio de Louisiana Hayride en Shreveport . . [dieciséis]
Lewis hizo sus primeras grabaciones en 1952 en el J&M Studio de Cosimo Matassa en Nueva Orleans , Luisiana. Hizo un cover de "Don't Stay Away (Till Love Grows Cold)" de Lefty Frizzell y de su propia composición instrumental "Jerry's Boogie" ( también conocida como New Orleans Boogie). [14]
.jpg/1280px-Sun_Studio,_Memphis,_TN_(3636820842).jpg)
En noviembre de 1956, Lewis viajó a Memphis, Tennessee , para hacer una audición para Sun Records . El propietario del sello Sam Phillips estaba en Florida, pero el productor e ingeniero Jack Clement grabó la interpretación de Lewis de " Crazy Arms " de Ray Price y su propia composición " End of the Road ". En diciembre de 1956, Lewis comenzó a grabar prolíficamente como solista y como músico de sesión para otros artistas de Sun, incluidos Carl Perkins y Johnny Cash . Su forma distintiva de tocar el piano se puede escuchar en muchas pistas grabadas en Sun a finales de 1956 y principios de 1957, incluidas " Matchbox ", " Your True Love " de Carl Perkins y "Put Your Cat Clothes On" y "Flyin'" de Billy Lee Riley. Platillos Rock'n'Roll".
El 4 de diciembre de 1956, Elvis Presley visitó a Phillips para hacerle una visita social mientras Perkins estaba en el estudio grabando nuevas pistas con Lewis apoyándolo en el piano. Johnny Cash también estaba allí observando a Perkins. Luego, los cuatro comenzaron una sesión improvisada y Phillips dejó la cinta encendida. [17] Estas grabaciones, casi la mitad de las cuales eran canciones gospel, se lanzaron en CD como Million Dollar Quartet . Las pistas también incluyen " Don't Be Cruel " y " Paralyzed " de Elvis Presley , " Brown Eyed Handsome Man " de Chuck Berry y "Don't Forbid Me" de Pat Boone .
Los sencillos del propio Lewis (en los que fue anunciado como "Jerry Lee Lewis And His Pumping Piano") impulsaron su carrera como solista durante 1957, con éxitos como " Whole Lotta Shakin' Goin' On ", una versión de Big Maybelle y " Great Balls of Fire ", su mayor éxito, lo que le dio fama internacional y críticas a las canciones, lo que llevó a algunas emisoras de radio a boicotearlas. En 2005, "Whole Lotta Shakin' Goin' On" fue seleccionada para su conservación permanente en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso . Según varias fuentes de primera mano, incluido Johnny Cash , Lewis, un cristiano devoto, estaba preocupado por la naturaleza pecaminosa de su propio material, que creía que lo llevaba a él y a su audiencia al infierno . [18] Este aspecto del personaje de Lewis fue representado en la interpretación de Waylon Payne de Lewis en la película Walk the Line de 2005 , basada en las autobiografías de Cash.
Como parte de su actuación en el escenario, Lewis golpeaba las teclas con el talón, apartaba el banco del piano de una patada y tocaba de pie, pasando las manos por las teclas, se sentaba en el teclado y se paraba en el piano. Le dijo al Pop Chronicles que patear el banco originalmente ocurrió por accidente, pero cuando obtuvo una respuesta favorable, lo mantuvo en el acto. [17] Su aparición televisiva inaugural, en la que demostró algunos de estos movimientos, fue en The Steve Allen Show el 28 de julio de 1957, donde interpretó " Whole Lotta Shakin' Goin On ". [19] [20]
Su estilo dinámico de interpretación se puede ver en películas como High School Confidential (cantó la canción principal desde la parte trasera de un camión de plataforma ) y Jamboree . Cub Koda lo llamó "el primer gran hombre salvaje del rock & roll" y también "el primer gran ecléctico del rock & roll". [21] El compositor clásico Michael Nyman también ha citado el estilo de Lewis como el progenitor de su propia estética. [22]
En 1960, Phillips abrió un nuevo estudio de última generación en 639 Madison Avenue en Memphis, [23] abandonando el antiguo estudio de Union Avenue donde Phillips había grabado BB King , Howlin' Wolf , Elvis Presley , Roy Orbison , Carl Perkins. , Lewis, Johnny Cash y otros, y también abrió un estudio en Nashville . Fue en este último estudio donde Lewis grabó su único gran éxito durante este período, una interpretación de " What'd I Say " de Ray Charles en 1961. En Europa, se publicaron otras versiones actualizadas de " Sweet Little Sixteen " (septiembre de 1962, Reino Unido). ) y " Good Golly, Miss Molly " (marzo de 1963) entraron en el hit parade . En los EP populares, "Hang Up My Rock and Roll Shoes", "I've Been Twistin ' ", "Money" y "Hello Josephine" también se convirtieron en éxitos en los tocadiscos, especialmente en las discotecas incipientes . Otra grabación de Lewis tocando un arreglo instrumental de boogie de " In the Mood " de la Glenn Miller Orchestra se publicó en el sello Phillips International bajo el seudónimo de "The Hawk". [24]
La turbulenta vida personal de Lewis estuvo oculta al público hasta una gira británica en mayo de 1958, donde Ray Berry, reportero de una agencia de noticias en el aeropuerto de Heathrow en Londres (el único periodista presente), se enteró de la tercera esposa de Lewis, Myra Gale Brown. Ella es prima hermana de Lewis una vez separada [25] [26] y tenía 13 años cuando se casaron, aunque Lewis, que tenía 22 años en ese momento, afirmó que en realidad tenía 15. La publicidad causó un gran revuelo y la gira fue cancelado después de sólo tres conciertos. [27]
El contrato discográfico de Lewis con Sun terminó en 1963 y se unió a Smash Records , donde realizó varias grabaciones de rock que no avanzaron en su carrera. Al equipo de Smash (una división de Mercury Records ) se le ocurrió "I'm on Fire", una canción que sintieron que sería perfecta para Lewis y, como escribe Colin Escott en la portada de la retrospectiva A Half Century of Hits , "Mercury sostuvo las prensas, pensando que habían encontrado el éxito del regreso de Lewis, y podría haber sucedido si los Beatles no hubieran llegado a Estados Unidos, cambiando las listas de reproducción de radio casi de la noche a la mañana. Mercury realmente no sabía qué hacer con Lewis después de eso". [28] Una de las primeras decisiones de Smash fue grabar un recauchutado de sus éxitos de Sun, Golden Hits of Jerry Lee Lewis , que se inspiró en el continuo entusiasmo que los fans europeos habían mostrado por el rock and roll de Lewis. En junio de 1963, Lewis regresó al Reino Unido por primera vez desde el escándalo que casi acabó con su carrera cinco años antes, para encabezar una actuación en el MV Royal Daffodil , para un crucero de rock and roll a través del canal desde Southend, Essex , hasta Boulogne, Francia . Para esta actuación, contó con el respaldo de Ritchie Blackmore and the Outlaws . [29] Ninguno de los primeros álbumes Smash de Lewis, incluidos The Return of Rock , Memphis Beat y Soul My Way , fueron un éxito comercial.
Un gran éxito durante estos años perdidos fue el álbum de concierto Live at the Star Club, Hamburg , grabado con los Nashville Teens en 1964, considerado uno de los mejores álbumes en vivo de todos los tiempos. [30] [31] [32] [33] [34] En el libro Lost and Found de Joe Bonomo , el productor Siggi Loch declaró que la configuración de la grabación fue sencilla, con micrófonos colocados lo más cerca posible de los instrumentos y un micrófono estéreo. colocado en la audiencia para capturar el ambiente. Los resultados fueron sonoramente sorprendentes, con Bonomo observando: "Los detractores se quejan del estridente ruido del álbum, de la falta de sutileza con la que Jerry Lee revisa las canciones, del hecho de que el piano está mezclado demasiado alto, pero lo que es seguro es que Siggi Loch en esta tarde de primavera capturó algo brutalmente honesto sobre The Killer, sobre el centro primario y atemporal del mejor rock & roll..." El álbum muestra las habilidades de Lewis como pianista y cantante, perfeccionadas por giras incesantes. En una reseña de 5 de 5 estrellas, Milo Miles escribió en la revista Rolling Stone que " Live at the Star Club, Hamburg no es un álbum, es la escena de un crimen: Jerry Lee Lewis masacra a sus rivales en una canción de trece canciones. conjunto que se siente como una larga convulsión."
Frustrado por la incapacidad de Smash para lograr un éxito, Lewis estaba planeando dejar el sello cuando el gerente de promociones Eddie Kilroy propuso la idea de grabar un disco de country puro en Nashville . Sin nada que perder, Lewis aceptó grabar la canción de Jerry Chesnut " Another Place, Another Time ", que fue lanzada como sencillo el 9 de marzo de 1968 y, para asombro de todos, se disparó en las listas de éxitos country. En el momento del lanzamiento, Lewis había estado interpretando a Iago en una adaptación de rock and roll de Otelo llamada Catch My Soul en Los Ángeles, pero pronto regresó rápidamente a Nashville para grabar otro lote de canciones con el productor Jerry Kennedy . Lo que siguió fue una serie de éxitos que nadie podría haber predicho, aunque la música country siempre fue una parte importante del repertorio de Lewis. Como observa Colin Escott en la portada de la compilación de 1995 Killer Country , la conversión a la música country en 1968 "pareció en ese momento un cambio radical, pero no fue ni tan abrupto ni tan inesperado como parecía. Jerry siempre había grabado música country , y su avance country 'Another Place, Another Time' fue precedido por innumerables discos country, comenzando con el primero, ' Crazy Arms ', en 1956." La última vez que Lewis había tenido una canción en las listas country fue con "Pen and Paper" en 1964, que había alcanzado el número 36, pero "Another Place, Another Time" llegaría hasta el número 4 y permanecería en las listas durante 17 semanas.
Entre 1968 y 1977, Lewis tuvo 17 sencillos Top 10 en la lista de países de Billboard, incluidos cuatro que encabezaron las listas. Los éxitos incluyen "Lo que hizo famoso a Milwaukee (me ha convertido en un perdedor)", "Para hacer el amor más dulce para ti", "Ella todavía viene (para amar lo que queda de mí)", "Desde que te conocí, bebé". "Una vez más con sentimiento", "Uno tiene mi nombre (el otro tiene mi corazón)" y "A veces un recuerdo no es suficiente". La producción de sus primeros álbumes country, como Another Place, Another Time y She Even Woke Me Up To Say Goodbye , era escasa, bastante diferente del elegante " sonido Nashville " que predominaba en la radio country de la época, y que también expresaba un compromiso total de Lewis con una audiencia country. Las canciones todavía presentaban los inimitables toques de piano de Lewis, pero los críticos quedaron más desconcertados por la voz sin esfuerzo y conmovedora del pionero del rock and roll, que poseía una resonancia emocional a la par de los cantantes country más respetados de la época, como George Jones y Merle Haggard . En su libro Jerry Lee Lewis: His Own Story , el biógrafo Rick Bragg señala que las canciones que Lewis estaba grabando "eran del tipo que estaban empezando a llamar 'country duro', no porque tuvieran un ritmo de rock o se cruzaran con el rock en un de manera real, sino porque era más sustancial que el empalagoso y sobreproducido lío que se difunde en la radio country".
En un cambio notable, Lewis se convirtió en la estrella country más rentable del mundo. Era tan grande en 1970 que su antiguo productor de Smash, Shelby Singleton , que compró Sun Records a Sam Phillips en julio de 1969, no perdió tiempo en reempaquetar muchas de las antiguas grabaciones country de Lewis con tal eficacia que muchos fans asumieron que eran lanzamientos recientes. Una de sus últimas grabaciones inéditas para Sun, " One Minute Past Eternity ", se publicó como sencillo y alcanzó el número 2 en la lista de países, tras el reciente éxito de Lewis con Mercury "She Even Woke Me Up To Say Goodbye". Singleton aprovecharía estas grabaciones inéditas durante años, después de The Golden Cream of the Country con A Taste of Country más tarde en 1970.
Lewis tocó el Grand Ole Opry sólo una vez, el 20 de enero de 1973. Como escribe Colin Escott en las notas de A Half Century of Hits , había mantenido una ambivalencia hacia Music City desde que lo rechazaron como aspirante a músico antes de su días de gloria en Sun Records : "Hacía 18 años que había dejado Nashville arruinado y descorazonado... Lewis nunca fue realmente aceptado en Nashville. No se mudó allí ni charló allí. No encajaba con "La multitud de valores familiares. Los valores de la familia Lewis no eran necesariamente peores, pero eran diferentes". [28]
Como lo relata Beville Dunkerly en un artículo en línea de Rolling Stone de 2015 , Lewis abrió con su sencillo de regreso " Another Place, Another Time ". Haciendo caso omiso de las limitaciones de tiempo asignadas (y, por tanto, de las pausas comerciales), Lewis tocó durante 40 minutos (la actuación promedio de Opry es de dos canciones, durante unos ocho minutos como máximo en el escenario) e invitó a Del Wood , el único miembro de Opry que había sido amable con él cuando estuvo allí cuando era adolescente, en el escenario para cantar con él. También interpretó "Whole Lotta Shakin' Going On", "Workin' Man Blues", "Good Golly, Miss Molly" y varios otros clásicos. [35]
Lewis regresó a las listas de éxitos con " Me and Bobby McGee " en 1971 y " Chantilly Lace " en 1972, y esto, junto con un interés público revitalizado por el rock and roll clásico , inspiró a Mercury a llevar a Lewis a Londres en 1973 para grabar con un grupo de músicos británicos e irlandeses, entre ellos Rory Gallagher , Kenney Jones y Albert Lee. Según todos los indicios, las sesiones fueron tensas. La nueva versión del antiguo corte de Lewis para Sun, "Drinking Wine Spo-Dee-O-Dee", fue el sencillo más exitoso del álbum, alcanzando el puesto 20 en la lista de países de Billboard y el puesto 41 en la lista de pop. The Session fue su álbum más alto en las listas de pop desde Golden Hits de Jerry Lee Lewis de 1964 , alcanzando el número 37. Le fue mucho mejor en la lista de álbumes country, subiendo al número 4. Más tarde ese año, fue a Memphis y grabó Southern Roots: Back. Home to Memphis , un álbum de rock con infusión de soul producido por Huey Meaux. Según la biografía autorizada de Rick Bragg de 2014, "The Killer" estaba de mal humor cuando se presentó en los Trans Maximus Studios de Memphis para grabar: "Durante estas sesiones, insultó al productor, amenazó con matar a un fotógrafo, bebió y se medicó". su camino hacia la niebla, pero no para salir de ella." Durante un intercambio que se puede escuchar en la reedición de 2013 Southern Roots: The Original Sessions , Meaux le pregunta a Lewis: "¿Quieres probar uno?", es decir, una toma, a lo que Lewis responde: "Si tienes suficiente sentido común para cortar". él." [36] Lewis todavía estaba sacando álbumes country, aunque los éxitos comenzaban a agotarse. Su último gran éxito con Mercury fue "Middle Age Crazy", que llegó al número 4 en 1977.
En 1979, Lewis cambió de sello discográfico a Elektra y produjo el aclamado por la crítica Jerry Lee Lewis , aunque las ventas fueron decepcionantes. En 1986, Lewis fue uno de los miembros inaugurales del Salón de la Fama del Rock and Roll . Aunque lucía frágil después de varias hospitalizaciones por problemas estomacales, Lewis fue el responsable de iniciar una improvisación no planificada al final de la velada, que se incorporó a todos los eventos futuros. Ese año, regresó a Sun Studio en Memphis para formar equipo con Orbison, Cash y Perkins junto con admiradores de toda la vida como John Fogerty para crear el álbum Class of '55 .
En 1989, se estrenó una importante película basada en sus primeros años en el rock and roll, Great Balls of Fire! , lo devolvió a la atención del público, especialmente cuando decidió volver a grabar todas sus canciones para la banda sonora de la película. La película se basó en el libro de la ex esposa de Lewis, Myra Gale Lewis, y fue protagonizada por Dennis Quaid como Lewis, Winona Ryder como Myra y Alec Baldwin como Jimmy Swaggart. La película se centra en los inicios de la carrera de Lewis y su relación con Myra y termina con el escándalo de finales de los años cincuenta. Un año después, en 1990, Lewis fue noticia menor cuando una nueva canción que grabó llamada "It Was the Whiskey Talkin' (Not Me)" se incluyó en la banda sonora de la exitosa película Dick Tracy . La canción también se escucha en la película, sonando en la radio. La caída pública de su primo, el televangelista Jimmy Swaggart, casi al mismo tiempo, resultó en una publicidad más adversa para una familia con problemas. Swaggart también toca el piano, al igual que otro primo, la estrella de la música country Mickey Gilley . Los tres escucharon la misma música en su juventud y frecuentaban Haney's Big House, el club Ferriday que presentaba actos de blues negro. Lewis y Swaggart tuvieron una relación compleja a lo largo de los años.
En 1998, Lewis realizó una gira por Europa con Chuck Berry y Little Richard . [37] El 12 de febrero de 2005, la Academia de la Grabación le otorgó un premio Lifetime Achievement Award . [38] El 26 de septiembre de 2006, se lanzó un nuevo álbum titulado Last Man Standing , con muchos miembros de la élite del rock and roll como estrellas invitadas. Al recibir críticas positivas, el álbum llegó a cuatro listas diferentes de Billboard, incluida una estancia de dos semanas en el número uno de las listas independientes. En marzo de 2007 se lanzó un DVD titulado Last Man Standing Live , que incluye imágenes de conciertos con muchos artistas invitados.
En octubre de 2008, como parte de una exitosa gira europea, Lewis apareció en dos espectáculos en Londres: un espectáculo privado especial en el 100 Club el 25 de octubre y en el London Forum el 28 de octubre con Wanda Jackson y su hermana, Linda Gail Lewis . [39] En agosto de 2009, antes de su nuevo álbum, se lanzó para descargar un sencillo titulado " Mean Old Man ". Fue escrito por Kris Kristofferson . El 11 de noviembre también se lanzó un EP con esta canción y cuatro más. El 29 de octubre de 2009, Lewis inauguró el concierto del 25 aniversario del Salón de la Fama del Rock and Roll en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York. [40]
En mayo de 2013, Lewis abrió un nuevo club en Beale Street en Memphis. [41] [42] Todavía se consideraba que Lewis actuaría activamente en conciertos, [43] aunque tuvo que cancelar todos los espectáculos después de su derrame cerebral del 28 de febrero de 2019, esperando la aprobación de sus médicos. [44]
En 2017, Lewis tuvo una presencia personal en el programa Skyville Live de The Country Music Television . Fue una actuación especialmente grabada con una gran variedad de artistas que rindieron homenaje a la música de Lewis. [45] [46]
En marzo de 2020, se anunció que Lewis, junto con el productor T-Bone Burnett y el guitarrista James Burton , estaban grabando un nuevo álbum de versiones de gospel. Era la primera vez que entraba a un estudio de grabación tras sufrir un derrame cerebral. [47] [48] A partir de 2023 [actualizar], se desconoce cuánto progreso se logró con este álbum de gospel, o si alguna vez se completó, ya que no se ha publicado nada de estas sesiones; Más tarde, Lewis grabó otro álbum de gospel con su primo Jimmy Swaggart que no estaba relacionado con el proyecto de 2020 con Burnett y Burton.
El 27 de octubre de 2020, para celebrar el 85 cumpleaños de Lewis, se transmitió una transmisión en vivo en YouTube, Facebook y su sitio web oficial. El especial de transmisión en vivo, Whole Lotta Celebratin' Goin' On , contó con apariciones y actuaciones de Willie Nelson , Elton John , Mike Love , Priscilla Presley , Joe Walsh y otros. John Stamos fue el anfitrión. [49] [50]
Jerry Lee Lewis: Trouble in Mind es un documental sobre Lewis, estrenado en 2022 y dirigido por Ethan Coen . [51] Ese mismo año, Lewis y Swaggert colaboraron y lanzaron un álbum de gospel, llamado The Boys from Ferriday . [52]
Junto con Johnny Cash, Carl Perkins y Roy Orbison, Lewis recibió el primer premio Grammy en la categoría de palabra hablada por el rarísimo álbum de entrevistas publicado con algunas de las primeras copias del álbum Class of '55 en 1986. [ 38 ] La versión original de Sun de "Great Balls of Fire" fue elegida para el Salón de la Fama de los Grammy en 1998, y la grabación de Lewis de "Whole Lotta Shakin' Goin' On" recibió este honor en 1999. [53] Sólo las grabaciones que son al menos Quienes tengan 25 años y hayan dejado una huella duradera pueden recibir este honor. El 12 de febrero de 2005, Lewis recibió el premio Lifetime Achievement Award de la Academia de la Grabación el día antes de la ceremonia principal de premios Grammy de la Academia de la Grabación, a la que también asistió. [38] [54]
En junio de 1989, Lewis fue honrado por su contribución a la industria discográfica con una estrella a lo largo de Hollywood Boulevard en el Paseo de la Fama de Hollywood . El 10 de octubre de 2007, Lewis recibió el premio American Music Masters del Salón de la Fama del Rock and Roll. Su siguiente álbum, Mean Old Man , fue lanzado en septiembre de 2010 y alcanzó el puesto 30 en la lista de álbumes Billboard 200.
El 5 de noviembre de 2007, el Salón de la Fama del Rock and Roll y la Universidad Case Western Reserve en Cleveland , Ohio, honraron a Lewis con seis días de conferencias, entrevistas, un estreno en DVD y clips de películas, dedicados a él y titulados The Life And Music. de Jerry Lee Lewis . [55] El 10 de noviembre, la semana culminó con un concierto tributo presentado por Kris Kristofferson . Lewis estuvo presente para aceptar el American Music Masters Award y cerró su propio espectáculo tributo con una interpretación de " Over the Rainbow ". El 10 de febrero de 2008 apareció con John Fogerty y Little Richard en la 50ª edición de los premios Grammy , interpretando "Great Balls of Fire" en un popurrí con " Good Golly Miss Molly ". El 4 de junio de 2008, Lewis fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Luisiana y apareció en A Capitol Fourth y realizó el acto final con un popurrí de " Roll Over Beethoven ", "Whole Lotta Shakin' Goin On" y "Great Bolas de Fuego".
En diciembre de 2019, Lewis fue honrado con un marcador de Mississippi Country Music Trail en su rancho en Nesbit, Mississippi , para celebrar sus contribuciones a la música country. [56]
En mayo de 2022, Lewis fue anunciado como miembro electo del Salón de la Fama de la Música Country , que será incluido en octubre de 2022. [57] "Los miembros de este año son pioneros y cada uno de ellos allanó su propio camino dentro de la música country", Sarah Trahern. , dijo el director ejecutivo de CMA. "Jerry Lee, Keith ( Whitley ) y Joe ( Galante ) encontraron su vocación musical a una edad temprana y mostraron una pasión feroz y decidida por la creación musical. De maneras muy diferentes, todos han dejado un impacto duradero en la industria. "Y generaciones de fanáticos por igual. Estoy encantado de darle la bienvenida a esta generación merecedora al Salón de la Fama de la Música Country". "Estoy simplemente abrumado de que me hayan invitado aquí hoy", dijo Lewis, de 86 años, durante un evento a principios de esa semana en el Salón de la Fama de la Música Country en Nashville, añadiendo que su carrera le había enseñado a "ser una buena persona y tratar la gente tiene razón." [58] [59]
Lewis era un showman incendiario que a menudo tocaba con los puños, los codos, los pies y el trasero, a veces subiéndose al piano durante los conciertos e incluso prendiéndole fuego apócrifamente. [60] Al igual que la forma de tocar la guitarra de Chuck Berry, el estilo de piano de Lewis se convirtió en sinónimo de rock and roll, habiendo influido en generaciones de pianistas.
En una entrevista de 2013 con Leah Harper, Elton John recuerda que hasta "Great Balls of Fire", "la forma de tocar el piano que había escuchado había sido más tranquila. Mi papá coleccionaba discos de George Shearing , pero esta era la primera vez que escuchaba a alguien Golpear un piano. Cuando vi a Little Richard en el Harrow Granada, lo tocaba de pie, ¡pero Jerry Lee Lewis saltó al piano! Fue sorprendente para mí, que la gente pudiera hacer eso. Esos discos tenían tales "Tuvo un efecto enorme en mí y fueron geniales. Aprendí a tocar así". Lewis era conocido principalmente por su estilo " boogie-woogie ", que se caracteriza por una figura regular del bajo con la mano izquierda y un ritmo de baile, pero su dominio del instrumento y su estilo altamente individualista lo diferenciaban. Apareciendo en Memphis Sounds con George Klein en 2011, Lewis le dio crédito a su primo mayor, Carl McVoy, que tocaba el piano, como una influencia crucial, afirmando: "Era un gran pianista, un gran cantante y un hombre atractivo, se comportaba de manera real". Bueno, extraño mucho a Carl". Lewis también citó a Moon Mullican como fuente de inspiración. [13] Aunque casi en su totalidad fue autodidacta, Lewis le admitió al biógrafo Rich Bragg en 2014 que Paul Whitehead, un pianista ciego de Meadville, Mississippi, fue otra influencia clave para él en sus primeros días tocando en clubes. [61]
Lewis estuvo casado siete veces, incluidos matrimonios bígamos y un matrimonio con su prima menor de edad. [62] Tuvo seis hijos durante sus matrimonios.
Cuando Jerry Lee Lewis tenía 16 años, se casó con Dorothy Barton, la hija de un predicador. [63] La unión duró desde febrero de 1952 hasta octubre de 1953. [64]
El segundo matrimonio de Lewis con Sally Jane Mitcham en septiembre de 1953 fue de dudosa validez porque ocurrió 23 días antes de que su divorcio de Barton fuera definitivo. Tuvieron dos hijos: Jerry Lee Lewis Jr. (1954-1973) y Ronnie Guy Lewis (n. 1956). Después de cuatro años, solicitó el divorcio en octubre de 1957. Jerry Lee Lewis Jr. murió en 1973, a la edad de 19 años, cuando volcó el Jeep que conducía. [64] [65]
Su tercer matrimonio fue con Myra Gale Brown , de 13 años , su prima hermana, una vez separada , el 12 de diciembre de 1957. [66] Su divorcio de Jane Mitcham no finalizó antes de que se llevara a cabo la ceremonia, por lo que se volvió a casar con Brown el 4 de junio. , 1958. [67] Tuvieron dos hijos: Steve Allen Lewis (1959-1962) y Phoebe Allen Lewis (n. 1963). Brown tenía sólo 14 años cuando nació su hijo. [68] En 1962, Steve Allen Lewis se ahogó en un accidente en una piscina a la edad de 3 años. [64] En 1970, Brown solicitó el divorcio por adulterio y abuso , [67] afirmando que había estado "sujeta a todo tipo de abuso físico y mental imaginable." [69]
Su cuarto matrimonio fue con Jaren Elizabeth Gunn Pate, de octubre de 1971 al 8 de junio de 1982. Pate se ahogó en una piscina en la casa de una amiga con la que se alojaba, varias semanas antes de que pudiera finalizar el proceso de divorcio. [70] Tuvieron una hija, Lori Lee Lewis (n. 1972).
Mary Kathy "KK" Jones de San Antonio, Texas , testificó ante el tribunal durante el juicio por evasión de impuestos de Lewis en 1984 que vivió con él de 1980 a 1983. [71]
El quinto matrimonio de Lewis, con Shawn Stephens, duró 77 días, de junio a agosto de 1983, y terminó con su muerte [72] por una sobredosis de metadona . [73] El periodista Richard Ben Cramer alegó que Lewis abusó de ella y pudo haberla matado, nada de lo cual fue probado. [63]
Su sexto matrimonio, con Kerrie McCarver, duró 21 años, desde abril de 1984 hasta junio de 2005. Tuvieron un hijo: Jerry Lee Lewis III (n. 1987). [74]
En 1993, Lewis se mudó a Irlanda con su familia en lo que se sugirió (pero se negó) que era una medida para evitar problemas con el Servicio de Impuestos Internos . [75] Vivía en una casa alquilada en Westminster Road en Foxrock , Dublín, y durante su estancia allí fue demandado por la empresa alemana Neue Constantin Film Production GmbH por no presentarse a un concierto en Munich en 1993. [76] Lewis regresó a los Estados Unidos en 1997 después de que el promotor irlandés Kieran Cavanagh resolviera sus problemas fiscales. [77]
Lewis vivía en un rancho en Nesbit, Mississippi , con su familia. [78] [79] [80]
Lewis se casó con su séptima esposa, Judith Lewis (de soltera Brown, ex esposa del hermano de Myra Gale Brown ), el 9 de marzo de 2012. [62] Al día siguiente, Lewis rompió los lazos comerciales con su hija, Phoebe Lewis-Loftin, quien era su gerente y revocó su poder . [81] En 2017, Lewis demandó a su hija y a su esposo Zeke Loftin, alegando que ella le debía "sumas sustanciales de dinero". [82] En la demanda, Lewis, su esposa Judith Lewis y su hijo Jerry Lee Lewis III también afirmaron que Loftin los difamó en Facebook. Lewis-Loftin y su esposo presentaron una contrademanda, alegando que Judith Lewis y Jerry Lee Lewis III interfirieron en la relación comercial. En abril de 2019, el juez de distrito estadounidense Neal Biggers dictaminó que la mayoría de las reclamaciones estaban prescritas por un plazo de prescripción de tres años, excepto las reclamaciones por difamación. [81] [ necesita actualización ]
Cuando era adolescente, Lewis estudió en el Instituto Bíblico del Suroeste en Waxahachie, Texas , antes de ser expulsado por tocar una versión boogie-woogie "mundana" de "My God Is Real", y ese incidente temprano presagió el conflicto de su vida sobre su fe en Dios y su amor por tocar "la música del diablo". Lewis tuvo una discusión grabada con Sam Phillips durante la sesión de grabación de " Great Balls of Fire ", una canción que inicialmente se negó a grabar porque la consideraba blasfema ("How can... How can the devil save souls? What are you talkin? " "¿Acerca de ?", le pregunta a Phillips durante un acalorado intercambio.) Durante la famosa improvisación del Million Dollar Quartet en la que participaron Lewis, Elvis Presley, Carl Perkins y Johnny Cash, interpretaron varias canciones gospel. El biógrafo de Lewis, Rick Bragg, explica que parte de la razón por la que la grabación solo presenta a Lewis y Elvis cantando es porque "solo Elvis y Jerry Lee [fueron] criados en la Asamblea de Dios ", y " 'Johnny y Carl realmente no sabían la letra. ... eran bautistas ', dijo [Lewis], y por lo tanto estaban privados." [83]
En el documental de 1990 The Jerry Lee Lewis Story , Lewis le dijo al entrevistador: "La Biblia ni siquiera habla de religión. Ni siquiera hay una palabra de religión en la Biblia. ¡ Santificación! ¿Estás santificado? ¿Has sido salvo ? Mira, Fui un buen predicador, ¿conozco mi Biblia? Me encuentro destituido de la gloria de Dios".
La música gospel era un elemento básico de su repertorio interpretativo. Después de una serie de exitosos álbumes country, grabó un álbum de gospel por primera vez en 1970 (fue lanzado en 1971). [84]
Lewis también era primo del televangelista Jimmy Swaggart . [85]
El 29 de septiembre de 1976 (el cumpleaños número 41 de Lewis), Lewis disparó una Magnum .357 contra una botella de Coca-Cola en su habitación. La bala rebotó y alcanzó accidentalmente al bajista Butch Owens en el pecho. Owens sobrevivió. [86]
El 23 de noviembre de 1976, Lewis fue arrestado frente a la casa de Elvis Presley en Graceland por supuestamente intentar dispararle. [87] En la biografía autorizada de Rick Bragg de 2014, Jerry Lee Lewis: His Own Story , Lewis dijo que el solitario Presley había estado tratando de comunicarse con él y finalmente lo hizo el 23 de noviembre, implorándole que "saliera a la casa". Lewis respondió que lo haría si tuviera tiempo, pero que estaba ocupado tratando de sacar a su padre, Elmo, de la cárcel en Tunica por conducir bajo los efectos del alcohol . Más tarde esa noche, Lewis estaba en un club nocturno de Memphis llamado Vapors bebiendo champán cuando le dieron un arma. Lewis recordó de repente que Elvis quería verlo y, subiendo a su nuevo Lincoln Continental con la pistola cargada en el tablero y una botella de champán bajo el brazo, partió hacia Graceland. Poco antes de las tres de la madrugada, Lewis se estrelló accidentalmente contra las famosas puertas de Graceland.
El asombrado primo de Presley, Harold Lloyd, estaba a cargo de la puerta y observó a Lewis intentar arrojar la botella de champán por la ventana del auto, sin darse cuenta de que la ventana estaba subida, rompiendo ambos. Bragg informa que Lewis niega haber tenido la intención de hacerle daño a Presley, que los dos eran amigos, pero "Elvis, mirando por el circuito cerrado de televisión , dijo a los guardias que llamaran a la policía. La policía de Memphis encontró el arma en el auto y puso a Lewis, protestando, gritando, amenazándolos, lejos esposados". Lewis dijo: "Los policías le preguntaron a Elvis: '¿Qué quieres que hagamos? Y Elvis les dijo: 'Enciérrenlo'". Eso hirió mis sentimientos. Tener miedo de mí, conociéndome como él me conocía, era ridículo". Lewis fue acusado de portar una pistola y estar en estado de ebriedad en público. Liberado con una fianza de 250 dólares, su desafiante fotografía policial dio la vuelta al mundo. El propio Presley murió en Graceland nueve meses después. [88] [89] [90]
En 1979, el IRS confiscó la propiedad de Lewis para compensar una deuda tributaria de 274.000 dólares. [91] La propiedad incluía varios automóviles, un tractor, cinco motocicletas, joyas, instrumentos musicales, equipos de entretenimiento para el hogar y armas de fuego. En 1980 se celebró una subasta, pero sólo se presentaron 150 postores potenciales. En la subasta se recaudaron 91.382 dólares, un tercio de la deuda. [91]
En 1984, Lewis fue declarado inocente de evadir impuestos, pero todavía le debía dinero al IRS. Al año siguiente, el IRS confiscó propiedades de su rancho en Nesbit, Mississippi. [91]
En 1988, Lewis se declaró en quiebra, alegando que tenía una deuda de más de 3 millones de dólares, incluidos 2 millones de dólares que le debía al IRS. [91]
Lewis sufrió un derrame cerebral menor en Memphis el 28 de febrero de 2019. [92] Tuvo que cancelar varias apariciones. [93]
Lewis murió en su casa el 28 de octubre de 2022, en Nesbit, Mississippi, a la edad de 87 años. [94] [95] [96] TMZ informó erróneamente su muerte dos días antes de su muerte, [97] con un representante afirmando que TMZ había informado "erróneamente a partir de una denuncia anónima". [98]
El funeral de Lewis se celebró el 5 de noviembre de 2022 en su ciudad natal de Ferriday, Luisiana. El servicio fue oficiado por su primo Jimmy Swaggart y el hijo de Swaggart. [99]
Lewis escribió o coescribió las siguientes canciones: " End of the Road " (1956), " Lewis Boogie " (1956), "Pumpin' Piano Rock" (1957), " High School Confidential " (1958), "Memory of You" (1958), " Baby Baby Bye Bye " (1960; aunque Discogs acredita a Jerry Lee Lewis y Huey "Piano" Smith como compositores, la canción tenía derechos de autor en 1960 como propiedad de Lewis Smith), [100] "Lewis Workout" [101] (1960), "He Took It Like a Man" (1963, del álbum Soul My Way de 1967 ), " Baby, Hold Me Close " (1965) del álbum de 1965 The Return of Rock , "What a Heck of a Mess" (1966), "Lincoln Limousine" (1966), "Alvin" [102] (1970), "Wall Around Heaven" del álbum de 1972 ¿Quién va a tocar este viejo piano? , "Rockin' Jerry Lee" (1980, la cara B de "Honky Tonk Stuff", del álbum When Two Worlds Collide ), "Pilot Baby" (1983), " Crown Victoria Custom '51 " (1995), editado como cara B del sencillo Sire 45 y "Ol' Glory" (2006) del álbum Last Man Standing . [103]
Hizo su debut público en 1949, a los 14 años, sentado con una banda local de country/western en el estacionamiento de un concesionario Ford.
Su impulso, su sincronización, su poder vocal improvisado, su inconfundible piano boogie plus y su absoluta confianza frente al vacío hacen de Jerry Lee el rock and roll por excelencia. Es un artista country fuera de la geografía y un simple resentimiento hacia los poderes fácticos y asustados del rock; después de todo, fue la insuficiencia del moralismo del country lo que lo llevó al rockabilly.
"Sacó de su piscina de viejas canciones de honky-tonk y rock 'n' roll"...
Medios de los comunes
Citas de Wikiquote
Datos de Wikidata